Рубрика: Мысли / Рецензии

Советы от профессиональных миксинг и мастеринг инженеров, переводы статей от иностранных коллег.

7 ЛУЧШИХ КЛОНОВ МИКРОФОНА NEUMANN U47 НА ЛЮБОЙ БЮДЖЕТ

7 ноября , 2023

Немецкий производитель Neumann разработал U47 после Второй мировой войны. В ранних моделях, выпущенных в период с конца 1940-х до середины 1960-х годов, использовалась трубка и капсюль M7. В конце концов капсюль был заменен на K47, который сегодня используется в большинстве моделей U47.

Инженерам звукозаписи не потребовалось много времени, чтобы понять, насколько великолепно он звучит на вокалистах, и быстро стал основным продуктом в студиях звукозаписи. Они использовались для записи некоторых из самых известных голосов всех времен, таких как Фрэнк Синатра и Битлз, которые широко использовали его на протяжении всей своей карьеры. Сегодня почти каждый производитель микрофонов имеет свою версию этого легендарного микрофона. Некоторые из них построены и звучат почти одинаково, а некоторые привносят в это свой собственный смысл.

Ниже мы рассмотрим семь лучших клонов U47 и подробно расскажем, почему они попали в этот список.

1. FLEA 47 EF12

Самая точная копия официального дизайна и звука U47. Капсула и лампа способствуют правильному звучанию оригинала. Широкий диапазон частот делает его отличным для ряда источников.

Этот микрофон позиционируется как точная копия оригинального дизайна U47. Основным компонентом является капсула Flea Flea, прямая конструкция оригинальной капсулы M7. Он также включает в себя трансформатор BV8 и лампы, соответствующие тем, что были в оригиналах. Обновленные трубки обеспечивают более длительный срок службы до замены. Сборка корпуса выполнена из никелированного двойного алюминия. Есть два варианта решетки радиатора: матовый никель и глянцевый хром. Вместе с ним вы получаете стильный деревянный ящик для хранения, амортизирующее крепление, кабель и блок питания — все в комплекте.

Он имеет широкий частотный диапазон от 35 Гц до 18 кГц, поэтому хорошо работает с различными источниками. Flea также предлагает аналогичную альтернативную модель Magnum.

Этот микрофон оснащен капсюлем F47/49. Он имеет более высокий диапазон, но он также более чувствителен, поэтому вы должны быть осторожны с источниками, на которых вы его используете. Он отлично подходит для использования в качестве комнатного микрофона.

Это конечно недешево. Но если у вас есть бюджет, и вы хотите, чтобы в ваших треках был именно тот звук, который сделал U47 таким популярным, в первую очередь, это, безусловно, лучший выбор.

— Смотри также: 5 лучших бесплатных диэссеров 2023 года (DE-ESSER-ы для подавления сибилянтов) —

2. TELEFUNKEN ELEKTROAKUSTIK U47

Разработан на основе оригинального дизайна, вплоть до капсулы и типа трубки. Полный диапазон частот от 20 Гц до 20 кГц. Очень дорого, но стоит каждой копейки, если вы можете себе это позволить. Telefunken был дистрибьютором компании Neumann, создателя оригинального U47. В конце концов, они начали производить свою собственную версию, и, поскольку они хорошо разбираются в схеме Неймана, вполне логично, что их схема стала настоящим хитом.

Что касается звука, то у него очень приятная середина, хороший низ и много воздуха и искристости на верхних частотах. Капсюль представляет собой двусторонний M7, обеспечивающий кардиоидную и всенаправленную диаграммы направленности. Это делает его пригодным как для ближнего, так и для помещения и окружения. Лампа VF14K и выходной трансформатор BV8 — два компонента, которые составляют неотъемлемую часть его звука. Эта комбинация дает большой запас по перегрузке и ровный звук — две основные причины, по которым дизайн U47 стал таким популярным.

Что касается аксессуаров, у него есть запирающийся деревянный корпус, амортизатор и блок питания. Это еще одна модель с высокой ценой. Но разработка, основанная на старинных характеристиках, частотная характеристика от 20 Гц до 20 кГц и неподвластный времени звук делают покупку, о которой вы не пожалеете.

3. WARM AUDIO WA-47

Высококачественные компоненты, соответствующие тем, которые используются в винтажных U47. 9 полярных диаграмм делают его полезным в любой ситуации записи. Полная частотная характеристика от 20 Гц до 20 кГц. Компания Warm Audio наиболее известна тем, что переосмыслила некоторые из самых классических в истории профессионального звукового оборудования и придала им собственное звучание.

WA-47 имеет невероятные девять диаграмм направленности, что делает его одним из самых универсальных вариантов. Это делает его отличным вариантом для записи стерео-источников. Разнесенная пара, X-Y, Blumlein, ORTF, средняя сторона, все, что вы хотите. Он открыт для вас, но, очевидно, вам понадобятся всего два из них. Компания известна созданием снаряжения из высококачественных компонентов по доступной цене. WA-47 ничем не отличается.

В нем используются дискретные компоненты, в том числе лампа JJ Slovak 5751, конденсаторы Wiman и Solen и трансформатор TAB-Funkenwerk. Капсюль K47 повторяет те, что использовались в винтажных 47-х, с соответствующей частотной характеристикой и конфигурацией отверстий. Почти 1000 долларов, это немного дешевле, чем Flea и Telefunken, но все же дорого. Но, учитывая, что вы получаете схему с правильной периодичностью, девять полярных диаграмм, полную частотную характеристику и все необходимые аксессуары для использования прямо из коробки, это хороший выбор.

4. UNIVERSAL AUDIO TOWNSEND LABS SPHERE L22

За последние несколько лет стали популярны моделирующие микрофоны. Как и другие типы моделистов, с помощью программного обеспечения снаряжение может быть практически любым. У Slate Digital есть моделирующий микрофон на рынке, но когда дело доходит до U47, Sphere L22 превосходит его. Это конструкция с двумя капсюлями, что означает, что вы можете записывать стереоисточники только с одним из них. Вы даже можете использовать разные модели микрофонов на каждом канале, что довольно безумно.

Качество сборки выше всяких похвал. Диафрагмы покрыты золотым напылением, что обеспечивает низкое отношение сигнал/шум и практически полное отсутствие шума. Он предлагает все полярные диаграммы и дополнительные способы формирования звука, которые может сделать только моделирующий микрофон. Это может быть не лучшая итерация звука U47, которую вы могли бы получить с полностью аналоговым микрофоном. Но, учитывая универсальность концепции моделирования микрофонов, тот факт, что вы можете записывать стерео-источники с помощью одного микрофона и даже распределять его между несколькими микрофонами, делает этот инструмент мощным и универсальным.

5. WARM AUDIO WA-47JR

Он может нести ярлык младшего, но не думайте, что этот очень доступный клон U47. Между этим и другими микрофонами в стиле U47 есть довольно существенные различия. Во-первых, он твердотельный, без лампы для питания звука. Эта конструкция U47 называется без трансформаторным полевым транзистором с капсюлем типа U47. Это немного меняет звук, и не в лучшую сторону. В нем используются высококачественные компоненты, в том числе пленочные конденсаторы Wima, полевые транзисторы Toshiba и электролитические конденсаторы Panasonic.

Аутентичный капсюль K47 завершает высококачественную схему, которая обычно не встречается в микрофонах этого ценового диапазона. Три полярных паттерна дают вам большое количество вариантов. Вы получаете кардиоидную, восьмерку и всенаправленную. Эти критические конфигурации делают его таким же хорошим для микрофонов в помещении и на расстоянии, как и для близких источников. Нечасто встретишь конденсаторный микрофон с большой диафрагмой в ценовом диапазоне 300 долларов, который звучит так хорошо. Но благодаря производственному процессу Warm Audio и использованию таких качественных компонентов именно это вы получаете с WA-47Jr.

— Смотри также: Аутентичная тональность с легендарными магнитофонами от TASCAM и IK Multimedia —

6. UNITED STUDIO TECHNOLOGIES UT FET47

Если вы ищете клон U47 со звуком хваленого FET47, и по весьма доступной цене, тогда UT FET47 — отличный выбор. Благодаря классическому звучанию и современному внешнему виду, способ передачи мощности источника звука делает его идеальным выбором для таких инструментов, как бас-гитара, бочка и агрессивный вокал. Работая с популярным дизайнером капсюлей Эриком Хейзерманом, микрофон использует капсюль, который отличается от немецкого K47.

Капсюль серии HZ имеет более открытый и детализированный звук, создавая звуковой образ, которого нет в капсюлях меньшего размера. Они изготавливаются небольшими тиражами, поэтому в процессе задействован высокий уровень контроля качества. Трансформер представляет собой кастомную модель от известного производителя Cinemag. Конструкция хамбакера обеспечивает высочайший уровень чистого качества сигнала и практически бесшумную работу. Эти трансформаторы дорогие, но то, как они влияют на звук, того стоит.

С вниманием к деталям, которое United Studio Technologies вложила в UT FET47, единственным реальным недостатком является то, что он предлагает только кардиоидную диаграмму направленности. Но с подушечкой 10 дБ и фильтром верхних частот на 75 Гц это универсальный микрофон, которому вы найдете множество применений. При цене менее 1000 долларов он по-прежнему доступен, особенно с учетом заботы о его изготовлении.

7. ROSWELL PRO AUDIO MINI K47

Mini K47 предлагает звук U47 в компактном формате по очень доступной цене. Есть две разные модели: Dynamic Range и High Output. Розуэлл известен моддингом оборудования, и они использовали все, что узнали, для создания интересного клона U47. Благодаря максимально прозрачной схеме звук проходит через капсюль, уменьшая искажения и шум.

В отличие от других микрофонов в этом ценовом диапазоне, дизайн капсюля имеет приятные высокие частоты, которые не привносят резкости. Это означает меньше шипения и меньше деэссинга. Средние частоты имеют насыщенный звук, что делает их отличными для гитар. Они используют метод «выжигания» при контроле качества. Акустическое тестирование гарантирует, что каждый микрофон соответствует номиналу перед отправкой.

При покупке вы получаете амортизирующее крепление Roswell Cutaway, чехол для полета и чехол для микрофона из микрофлиса для защиты от пыли и грязи. Это хороший выбор для тех, у кого ограниченный бюджет или кто ищет клон U47 небольшого формата. У Roswell Pro Audio хорошая репутация, и тот факт, что существует два варианта, является хорошим аргументом в пользу продажи. Выбор компонентов тоже солидный. Всего за 400 долларов, почему бы не попробовать?

— Смотри также: Динамические и конденсаторные микрофоны: анатомия и различия —

ПОЧЕМУ МИКРОФОН U47 ТАК ПОПУЛЯРНЕН?

У U47 такое уникальное звучание благодаря сочетанию капсюля K47, трансформатора и лампы. Хотя Нойман разработал его в Германии, он быстро прижился в Соединенных Штатах и стал одним из основных продуктов в шкафчиках для микрофонов в профессиональных студиях. Он стал известен как отличный микрофон для записи вокала, так как его частотный диапазон идеально дополняет человеческий голос. Начиная с 1950-х инженеры звукозаписи поняли это, и он быстро стал лучшим выбором для трекинга вокалистов.

Но он не просто преуспевает в вокале. Мощный низ, крепкая середина и высокие частоты, которые никогда не бывают резкими, делают его великолепным на любом источнике, который вы поставите перед ним.

ПОДХОДИТ ЛИ U47 ДЛЯ ВОКАЛА?

Известно, что U47 имеют в целом более темный тональный характер, поэтому они подходят не каждому вокалист. Но если вы отслеживаете кого-то с ярким или резким голосом, они могут звучать великолепно, и вам, возможно, придется меньше работать с эквалайзером, чтобы получить правильный звук.

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.

Динамические и конденсаторные микрофоны: анатомия и различия

27 сентября , 2023

Вопрос о том, нужен ли вам динамический или конденсаторный микрофон, может показаться простым, но учитывайте такие факторы, как конструкция, функции и инструменты. Итак, если вам пришло время что-то записать, и вы все еще определяете, какой микрофон использовать, вы попали по адресу. В этой статье мы рассмотрим различия между двумя наиболее распространенными типами микрофонов и то, как эти различия делают их подходящими для разных случаев использования.

ЧТО ТАКОЕ МИКРОФОН?

Микрофоны — это форма преобразователя. Преобразователи – это устройства, преобразующие один вид энергии в другой. В случае микрофонов звук преобразуется в электрические сигналы. На данный момент микрофоны распространены повсеместно: ваш телефон и любое устройство с голосовым управлением в вашем доме имеют какой-то встроенный микрофон, и эти устройства в потребительских товарах получили широкое распространение. Однако предположим, что вы хотите получить высококачественный звук.

В этом случае вы, вероятно, захотите использовать либо динамический микрофон, либо конденсаторный микрофон, поэтому давайте посмотрим, что отличает эти два типа микрофонов.

В ЧЕМ РАЗНИЦА МЕЖДУ ДИНАМИЧЕСКИМ И КОНДЕНСАТОРНЫМ МИКРОФОНАМИ?

Проще говоря, динамические микрофоны лучше всего использовать для близких и громких источников звука, тогда как конденсаторные микрофоны можно использовать для более детального захвата тихих источников звука с самых разных расстояний.

В то время как конденсаторные микрофоны являются активными, то есть для их работы требуется подача фантомного питания, динамические микрофоны пассивны и не требуют фантомного питания.

ДИНАМИЧЕСКИЕ МИКРОФОНЫ

КАК РАБОТАЕТ ДИНАМИЧЕСКИЙ МИКРОФОН?

Сила динамического микрофона называется электромагнитной индукцией, такой же процесс происходит в электродвигателях и генераторах. По сути, ядро динамического микрофона представляет собой постоянный магнит, создающий магнитное поле, в которое помещается небольшая подвижная индукционная катушка. Катушка соединена с мембраной или диафрагмой, расположенной за ветровым стеклом. Когда звук, который по сути представляет собой не что иное, как колебания воздуха, достигает диафрагмы и заставляет ее двигаться, диафрагма затем заставляет катушку двигаться в магнитном поле, и ток течет по мере того, как линии потока от магнита перерезаются.

ХАРАКТЕРИСТИКИ ДИНАМИЧЕСКОГО МИКРОФОНА

Постоянный магнит и создаваемое им магнитное поле, а также движение катушки, движимое звуковым давлением, обеспечивают единственный источник энергии, необходимый для работы динамического микрофона, поэтому динамическим микрофонам не требуется фантомное питание. Тем не менее, динамические микрофоны не улавливают очень тихие или очень отдаленные звуки.

Для некоторых приложений это предпочтительнее: например, соло-вокалисты на сцене обычно используют динамические микрофоны, потому что они могут подойти к ним ближе и не улавливать все другие звуки на сцене.

Высокое усиление перед обратной связью динамического микрофона также позволяет избежать жестоких, оглушающих петель обратной связи, при условии, что вокалист понимает дисциплину микрофона (причудливый способ сказать: «всегда держите рабочий конец микрофона направленным в сторону от монитора, проецирует свой усиленный звук»). Наконец, динамические микрофоны имеют тенденцию быть довольно прочными.

Из всех микрофонов, используемых в живом исполнении и в студии, динамические микрофоны являются самыми простыми внутри и, как правило, рассчитаны на длительный срок службы.

КОНДЕНСАТОРНЫЕ МИКРОФОНЫ

КАК РАБОТАЕТ КОНДЕНСАТОРНЫЙ МИКРОФОН?

Конденсаторные микрофоны, имеют в своей основе конденсатор, который состоит из двух пластин: одна подвижная, а другая статическая. Этот узел также известен как капсула или элемент. Подвижной пластиной является диафрагма, которая вибрирует под действием звукового давления. Емкость диафрагмы и неподвижной пластины конденсатора обратно пропорциональна расстоянию между ними, поэтому колебания диафрагмы вызывают изменение емкости. Эти изменения емкости передаются в виде электрического сигнала.

ХАРАКТЕРИСТИКИ КОНДЕНСАТОРНОГО МИКРОФОНА

Первое, что вы можете заметить при подключении вашего конденсаторного микрофона, это то, что он работает только после включения фантомного питания 48 В. Это электрическое вливание предназначено для питания конденсаторной пластины и внутренней электроники микрофона. Далее вы можете заметить, как много деталей улавливает конденсаторный микрофон по сравнению с динамическим микрофоном.

Для некоторых приложений меньше значит больше. Пример, который приходит на ум, — это устная речь: конденсаторные микрофоны на устной речи могут быть подобны раннему телевидению высокой четкости, обнажая всевозможные недостатки, которые мы предпочли бы не замечать. Тем не менее, запись полноценного звука акустических инструментов требует более высокой степени детализации, обеспечиваемой конденсаторным микрофоном. Способность конденсаторного микрофона улавливать тихие звуки издалека является преимуществом только в том случае, если вы надеетесь на это.

Если вы предпочитаете не улавливать фоновый шум или резкую реверберацию голых стен в необработанной комнате, чувствительность конденсаторного микрофона далеко не идеальна. Это делает конденсаторные микрофоны менее полезными во многих живых выступлениях, поскольку чувствительность микрофона увеличивает вероятность катастрофической обратной связи. Тем не менее, в некоторых приложениях требуется широкополосная частотная чувствительность конденсаторного микрофона.

Оверхед-микрофоны для барабанной установки, как правило, конденсаторные, но они расположены таким образом, чтобы не улавливать нежелательные посторонние шумы, и нет опасности застрять в петле обратной связи с монитором, поскольку их сигнал никогда не пройдет через монитор барабанщика.

Точно так же классическому гитаристу-соло, выступающему в большом театре, понадобится микрофон, способный улавливать тончайшие детали инструмента, но гитарист не будет использовать монитор, поэтому угроза обратной связи отсутствует.

КАКИЕ ДРУГИЕ ТИПЫ МИКРОФОНОВ ЕСТЬ?

Самым ранним типом микрофона был микрофон с угольной кнопкой, в котором электричество проходило через две металлические пластины, разделенные углеродными гранулами. По функциям они были аналогичны современным конденсаторным микрофонам.

Пьезоэлектрические микрофоны появились позже: в основном, пьезоэлектрический кристалл того же типа, что и в пьезодатчике (контактный микрофон для акустических инструментов), функционировал как преобразователь. Они хорошо сочетались с предусилителями на электронных лампах, но не так хорошо работали с ранними транзисторными технологиями и, таким образом, были в значительной степени вытеснены ранними динамическими микрофонами.

Существуют и другие типы микрофонов, но на самом деле только один из них до сих пор регулярно используется в музыкальных приложениях: ленточный микрофон.

КАК РАБОТАЮТ ЛЕНТОЧНЫЕ МИКРОФОНЫ?

Ленточные микрофоны имеют в своей основе тонкую алюминиевую полоску (ленту), которая подвешена в магнитном поле. Вибрация этой ленты генерирует электрический сигнал. Ленточные микрофоны имеют диаграмму направленности в виде восьмерки (это означает, что они улавливают звук сзади так же сильно, как и спереди микрофона) и отчетливо теплый звук. Они также невероятно темпераментны и легко повреждаются.

Как правило, они должны храниться в вертикальном положении, должны быть защищены от слишком сильного движения воздуха и с ними нужно обращаться очень осторожно, так как любые резкие движения могут повредить ленту. Подача фантомного питания через пассивный ленточный микрофон также может повредить его.

ЗАМЕЧАНИЕ О ПОЛЯРНЫХ МОДЕЛЯХ

Восьмерка или двунаправленная диаграмма направленности, упомянутая выше, является одной из трех основных схем, в которых микрофоны улавливают звук: кардиоидная и всенаправленная — две другие. Эти три слова громоздки, и диаграммы в спецификациях, прилагаемых к новым микрофонам, кажутся сложными, но на самом деле все очень просто.

Микрофоны со всенаправленными диаграммами направленности улавливают звук в любом направлении примерно с одинаковой силой и четкостью. С другой стороны, кардиоидные полярные диаграммы исключают некоторые направления. Кардиоидная диаграмма направленности представляет собой сердцевидный диапазон, в котором микрофон улавливает качественный звук.

Суперкардиоидная диаграмма исключает большую часть боковой части микрофона, но улавливает часть задней части (как бы это странно не звучало).

Гиперкардиоид продолжает этот паттерн, исключая больше боковых и включая больше задних, двигаясь дальше в направлении двунаправленного паттерна.

Долевая диаграмма направленности — это экстремальная версия гиперкардиоидной диаграммы направленности микрофонов-пушек, где целью является экстремальная направленность.

— Смотри также: Asparion представили контроллер DAW D700 —

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Запись звука так, как вам нравится, — это одно из самых захватывающих событий, доступных тем из нас, кто тратит свое время на то, чтобы сделать приятное прослушивание доступным для аудитории, будь то музыка, подкасты или какая-либо другая форма аудио.

Создание арсенала конкретных инструментов, необходимых для работы, наряду с отработкой навыков и развитием необходимых знаний по содержанию — это единственный путь к достижению точки, когда вы можете быть довольны своей работой.

Если чтение этой статьи было первым шагом на вашем пути к записи звука именно так, как вам нравится, то вы на правильном пути и заслуживаете похвалы за взятое на себя обязательство!

Об авторе: mix-master

Если вы думаете, что плагины DSP мертвы, прочтите это

11 сентября , 2023

Сторонние подключаемые модули AAX DSP становятся все более редкими, при этом большинство доступных подключаемых модулей DSP представляют собой более старые названия. С момента появления Carbon, гибридного движка Pro Tools, повысилась полезность и актуальность DSP.

Сообщения о смерти систем DSP были сильно преувеличены, но, по мнению многих, упадок и смерть аудиосистем DSP были неизбежны в течение многих лет. С мощью современных компьютеров, и особенно компьютеров Mac на базе Apple Silicon, которые обеспечивают большую мощность, чем когда-либо понадобится многим типичным пользователям, аргумент о том, что вам нужно перенести обработку на выделенный DSP, больше не актуален. В то время как раньше мы запускали плагины в DSP, чтобы сохранить драгоценную обработку ЦП, теперь ситуация обратная: те, кто все еще использует DSP, резервируют эти конечные ресурсы для тех мест, где они необходимы или полезны.

Основным изменением в ландшафте DSP является введение гибридного движка Pro Tools. Pro Tools 12.6 принес невероятный прирост мощности и гибкости для пользователей HDX и одним махом вернул к жизни систему, которая выглядела все более избыточной, сделав выбор между DSP или Native-обработкой гораздо менее бинарным выбором. Всегда можно было комбинировать Native и DSP-обработку в сеансе Pro Tools в системе HDX, но это было неуклюже и расточительно. Гибридный движок, представленный в Pro Tools Carbon, показал, как NATIVE и DSP могут элегантно сосуществовать в одной и той же системе Pro Tools, и когда они попробовали его с HDX, это также дало значительный прирост производительности!

В недавней статье мы выделили ряд небольших интерфейсов, которые включают DSP, и хотя некоторые из них размещали плагины в стиле DAW, большинство из них использовали DSP для обеспечения мониторинга с почти нулевой задержкой.

При масштабировании до более крупных систем, основное преимущество DSP, таких как Pro Tools HDX, заключается в отслеживании без задержек, и хотя дни, когда плагины RTAS и TDM звучали по-разному, остались в прошлом, а плагины Native и DSP AAX взаимозаменяемы с точки зрения качества, есть некоторые плагины, которые просто лучше, когда они доступны в DSP, а также в Native при использовании системы Pro Tools на основе DSP.

Гибридный движок Pro Tools

То, что делает гибридный движок таким замечательным, заключается в том, что он позволяет родным плагинам делать то, для чего они лучше всего подходят, а плагины DSP можно использовать там и тогда, когда есть преимущество использования DSP.

Однако, поскольку многие сторонние разработчики плагинов, которые раньше поддерживали AAX DSP, больше этого не делают, какие плагины мы хотели бы найти в списке при установке дорожки в Pro Tools в режим DSP? Вот наши четыре варианта.

— Смотри также: Многополосная компрессия — как обращаться? —

Brainworx Bassdude

Если есть одна категория, которую нужно увидеть в DSP, это имитации усилителей, и хотя рабочие лошадки компрессоров или эквалайзеров дают в целом схожие результаты, разные имитации усилителей звучат совершенно по-разному. Это очень личная область, и Eleven MkII от Avid — хороший универсальный кандидат, но наш выбор — это Bassdude от Brainworx. Модель Fender Bassman 60-х годов, это одна из немногих моделей усилителей, которые нам действительно нравятся.

Хороший симулятор усилителя DSP открывает нам возможность гораздо более гибкой аранжировки трекинга при работе в небольших студиях или в арендованных помещениях, где невозможно изолировать ударные от гитарных усилителей.

Plugin Alliance и, в частности, Brainworx являются одними из основных сторонников формата AAX DSP за пределами Avid. В то время как более поздние выпуски некоторых компаний являются только собственными, даже самые последние выпуски Brainworx представляют собой AAX DSP.

— Смотри также: 5 советов по микшированию бочки и баса в 2023 году! —

McDSP Channel G

Опыт отслеживания виртуальной консоли — это то, что, в принципе, звучит замечательно. Звуковые преимущества однородного звука с одним и тем же эквалайзером и динамикой канала, используемыми во всем миксе, а также преимущества ограниченного набора вариантов означают, что мы действительно продолжаем отслеживать, больше слушать и принимать больше лучших решений. У Plugin Alliance действительно сильные позиции в этой категории, и у нас есть несколько их каналов, но мы хотим выделить альтернативу. Чтобы действительно получить все преимущества полосы канала, вы захотите использовать плагин, который, помимо хорошего звучания, хорошо отображается на контрольной поверхности.

Нашим первым опытом в этом был канал McDSP G. У него была хорошо продуманная центральная часть с энкодерами, которые были расположены так же, как плагины EQ и Dynamics III Pro Tools, что давало мгновенное сопоставление управления 1: 1 между знакомыми стандартными интерфейсами плагинов и энкодерами и кнопками на рабочей поверхности. Первоначальный Channel G имел точно такую же компоновку, что сделало его гибкой премиальной альтернативой, предлагающей больше функций и звуковых опций.

Обновленный V7 Channel G выглядит совершенно по-другому, но по-прежнему предлагает ту же схему управления и безупречное качество, универсальный магазин эквалайзера предлагает стили E, G, N и A (нетрудно догадаться, какие консоли они представляют), а также специальный режим Post и Music. Сжатие представляет режимы прямой и обратной связи, и что нам особенно нравится, так это то, что, хотя оно и ксеноморфно, оно не использует фотореалистичную визуализацию классического стола и очень похвально предлагает графики эквалайзера и анализатора.

Massenburg Design Works MWDEQ6

Большая часть эквалайзеров, используемых на этапе микширования, являются служебными эквалайзерами. Одним из таких плагинов является Massenburg Design Works MWDEQ6. Он имеет образцовое наследие, любезно предоставленное Джорджем Массенбургом, и является бесстыдным современным цифровым эквалайзером, но вместо того, чтобы сосредотачиваться на новых или расширенных функциях, он фокусируется на качестве обработки звука. Если вы когда-либо заменяли EQ III на экземпляр Pro Q 3 на этапе микширования, это может вас заинтересовать.

Autotune Hybrid

Для многих идея отслеживания с помощью Autotune — контрпродуктивна. Как вы можете правильно интонировать, если ваш голос настраивается в режиме реального времени на этапе трекинга? Ясно, что это стилистический выбор, и если вокал будет слышен с автонастройкой, используемой как часть выступления, то имеет смысл услышать его таким образом как можно раньше. Это тот случай, который зависит от жанра, но если вы хотите отслеживать или даже экспортировать вокал с автонастройкой, имеет смысл делать это в среде DSP с малой задержкой. Autotune Hybrid — это версия печально известного плагина Antares Autotune, который специально создан для использования с гибридным движком Pro Tools и плавно переключается между режимами Native и DSP для использования во время микширования и во время воспроизведения.

Особый интерес для тех, кто использует алгоритм Classic Autotune 5, представляет целевой режим MIDI, в котором мелодии могут воспроизводиться с MIDI-клавиатуры в режиме реального времени для управления высотой звука исполнения. Даже если ваш стиль музыки не подходит для этой обработки, это все равно может быть интересным способом экспериментировать с идеями гармонии.

Об авторе: mix-master

5 ЛУЧШИХ ФЛЕНДЖЕРОВ 2023 ГОДА!

26 августа , 2023

Существует так много фленджеров, что может быть трудно понять, с чего начать и какой выбрать. Важно найти плагин, который может воспроизводить звуки, которые вы пытаетесь имитировать. Прекрасно, что на сегодняшний день можно скачать бесплатную версию каждого инструмента и использовать его полный функционал в течении ограниченного времени. Это позволяет детально определить, подходит вам фленджер или нет. В этой статье будет представлен обзор пяти лучших VST фленджеров на рынке для различных нужд.

1. ARTURIA FLANGER BL-20

Мы выбрали Arturia Flanger BL-20 как лучший фленджер на рынке. Сочетание высокого качества работы и конкурентоспособной цены — вот что отличает этот плагин от других моделей.

Flanger BL-20 интуитивно понятен и прост. Плагин идеально имитирует фленджер с одним генератором классической стереомодели BEL BF-20 1970-х годов, которую использовали такие великие артисты, как Фил Коллинз, The Rolling Stones и Yes.Широкая универсальность Arturia Flanger BL-20 делает плагин оптимальным выбором для модуляции и управления звуком.

— Смотри также: Предусилители от Kush Audio — Omega N, A и 458a —

2. EVENTIDE INSTANT FLANGER MK II

Eventide Instant Flanger Mk II — это первоклассный плагин премиум-класса на современном рынке. Эта аутентичная эмуляция оригинальной стойки Eventide 1975 года исследует классические эффекты фленджера с множеством частот генератора на выбор.

Сочетание разнообразных функций и современного оборудования делает этот плагин не чем иным, как исключительным. От регулятора bounce до различных режимов модуляции и фленджера — этот плагин обеспечивает выдающиеся результаты для любого создателя музыки, независимо от жанра.

Такие исполнители, как Led Zeppelin, Дэвид Боуи и Синди Лаупер, использовали оригинальную версию этого продукта 1975 года, и сегодня VST плагин столь же универсален.

С помощью псевдостерео вы можете добавить глубины безжизненным монотрекам. Используя режим низких и широких частот в плагине, вы можете усилить пространственное присутствие бэк-вокала. Используя отрицательную глубину, вы можете придать тарелкам психоделический оттенок.

3. MELDAPRODUCTION MFLANGERMB

Доступность MeldaProduction MFlangerMB делает его отличным вариантом для тех, кто ищет высококачественный продукт при ограниченном бюджете.

Этот мощный многополосный фленджер позволяет своим пользователям тщательно манипулировать различными параметрами в поисках идеального звука.

Доступность в сочетании с высококачественной производительностью и уникальными функциями — вот что вы получаете с MeldaProduction MFlangerMB. Этот универсальный плагин отлично подходит для создания музыки, но он также является мечтой звукорежиссера благодаря своей универсальности и многополосной обработке.

4. D16 GROUP ANTRESOL

Сбалансированный мощностью, контролем и звуковой гибкостью, плагин фленджера D16 Group Antresol создает звук, который имитирует нюансы классической аналоговой педали фленджера.

Благодаря отличному диджейскому эффекту, а также отличному насыщению для клавишных инструментов, а также других звуков, возможности D16 Group Antresol безграничны. Независимо от того, как вы используете D16 Group Antresol, вы будете поражены всеми возможностями, которые предлагает этот плагин.

— Смотри также: 32bit float — 32-битный звук с плавающей запятой — аргументы в пользу его использования —

5. KILOHEARTS FLANGER

Предлагая полную автоматизацию каждого параметра, включая задержку, глубину, скорость и многое другое, KiloHearts Flanger — это фленджер с полным контролем. Этот фленджер представляет собой простой, но разнообразный инструмент для обработки звука.

Привнося классические эффекты гребенчатой фильтрации в любой трек в вашей сессии, KiloHearts Flanger добавляет драматизма и движения вокалу, инструментам и всему остальному, что вы добавляете.

Удобный как для новичков, так и для профессионалов, этот плагин с изменяемым размером идеально подходит для детальной настройки музыкальной программы. KiloHearts Flanger стоит чуть меньше 30 долларов и является самым доступным вариантом по сравнению с другими плагинами в этом списке.

ЧТО ТАКОЕ ФЛАНЖЕР (фленжер)?

Фленджер — это тип звукового эффекта, который создает закрученный, стремительный звук путем смешивания двух идентичных звуковых сигналов вместе, при этом один сигнал слегка задерживается, а затем модулируется во времени. Полученный звук представляет собой эффект «свистящего» или «реактивного самолета», часто используемый в производстве музыки и звуковом дизайне.

КАК РАБОТАЕТ ЭФФЕКТ ФЛЕНЖЕРА?

Эффект создается путем взятия аудиосигнала и его дублирования, а затем задержки дублированного сигнала на очень небольшую величину (обычно на несколько миллисекунд). Затем задержанный сигнал модулируется во времени, при этом время задержки изменяется вверх и вниз с заданной скоростью. Затем два сигнала смешиваются вместе, создавая характерный звук.

НА ЧЕМ МОЖНО ИСПОЛЬЗОВАТЬ ЭФФЕКТ ФЛЕНДЖЕРА?

Фленджеры часто используются в музыкальном производстве, чтобы добавить движения и интереса к треку, особенно на гитарах, барабанах и синтезаторах. Их можно использовать тонко, чтобы добавить глубины и объема звуку, или более активно, чтобы создать драматический эффект.

Об авторе: mix-master

32bit float — 32-битный звук с плавающей запятой — аргументы в пользу его использования

18 августа , 2023

32-битные записи с плавающей запятой имеют неограниченный запас по динамическому объему данных и не могут быть непреднамеренно искажены после прохождения аудиосигнала через аналого-цифровое преобразование. Применяя математические десятичные и экспоненциальные значения для создания невероятного динамического диапазона в 1528 дБ, возникает вопрос: если математика с плавающей запятой практически устраняет пиковые искажения, одно из главных бедствий записи, почему мы все не используем ее?

Преимущества записи аудио с плавающей запятой:

Неограниченный запас по уровню, обеспечивающий пиковые аудиосигналы на 100 дБ выше традиционной полной шкалы, или 0 дБ полной шкалы. С помощью этой способности кто-то может записать извержение вулкана изнутри и вернуться с пригодными для использования файлами, при условии, что его оборудование не расплавится (что, вероятно, произойдет).
Более длинная длина слова, чем 16 или 24 бит, поэтому даже более низкий уровень шума, чем в традиционных форматах аудиофайлов и традиционных записанных носителях, таких как Blu-Ray, CD, лазерный диск, RDAT и т. д.
Устраняет необходимость в пиковых ограничителях в полевых рекордерах, которые используют какую-то схему кодирования «32-битная с плавающей запятой» (обратите внимание на кавычки здесь. Подробнее об этом ниже в статье).
Делает обработку сигнала в DAW или другом программном обеспечении «безболезненной», поскольку ограничение больше не является проблемой.

— Смотри также: PSP Audioware представили предусилитель BinAmp —

Проблемы, связанные с 32-битной плавающей запятой:

Гораздо больше места для хранения требуется для файлов с длиной слова 32 бита, чем для 24- или 16-битных файлов.
Запись в 32-битном формате с плавающей запятой означает, что все продюсеры, редакторы и микшеры, использующие файлы, должны оставаться в 32-битном режиме с плавающей запятой, иначе есть риск внесения искажений в звук.
Существует несколько требований к файловой или физической доставке, где принимается 32-битный звук с плавающей запятой.
Хотя можно печатать звук намного громче, чем 0 дБ полной шкалы, мы вполне можем столкнуться с клиппингом на аппаратном выходном каскаде D/A (или на других этапах аппаратного выходного тракта наших аудиоинтерфейсов) и даже вызвать искажение, клиппирование или искажение динамиков и наушников до такой степени, что они физически повреждаются во время воспроизведения самого громкого контента.

Что такое плавающая запятая?

Большинство современных цифровых звуковых рабочих станций (DAW) используют своего рода математику с плавающей запятой в своей архитектуре микшера, чтобы смягчить внутреннее ограничение. Pro Tools, например, имеет 64-битный внутренний микшер с плавающей запятой, что означает, что пользователь может поднимать уровни выше 0 дБ полной шкалы во время работы и при этом быть уверенным в чистом окончательном аудиофайле (при условии, что какое-то пиковое ограничение задействовано на мастер-фейдере перед печатью/экспортом). Так что, на самом деле, если вы используете какую-либо DAW, выпущенную за последние 10 лет, скорее всего, вы уже используете математику с плавающей запятой, поскольку современные рабочие станции используют эту стратегию микширования.

Для тех из нас, кто использует программное обеспечение iZotope RX, экосистема RX полностью 32-битная с плавающей запятой. Таким образом, независимо от того, отправляете ли вы аудио из DAW на RX и обратно или обрабатываете файлы на своем рабочем столе, вы определенно пользуетесь преимуществами 32-битной математики с плавающей запятой в их программном обеспечении.

На наш взгляд, самая большая польза от 32-битного звука с плавающей запятой — это во время записи, особенно в полевых условиях, где есть множество потенциальных проблем с захватом чистого сигнала и только один шанс записать то, что происходит в реальном времени.

Несколько месяцев назад мы купили Sound Devices MixPre-6 II для записи интервью, так как мы также хотели использовать его внутренний генератор тайм-кода для создания эталона времени суток. Мы никогда не записывали в 32-битном формате с плавающей запятой и были более чем взволнованы, когда поняли, что ограничители пиков MixPre-6 II не могут быть задействованы при работе с этим разрешением. Sound Devices говорит, что нет причин использовать ограничитель при таком разрешении. На самом деле, в этой статье они довольно хорошо разбивают 32-битные файлы с плавающей запятой, что тонко помогает аргументировать против ограничения во время записи.

Записали наше первое интервью с MixPre-6 II и принеся его домой, мы перенесли весь записанный звук в 32-бит в сеанс Pro Tools с плавающей запятой и выровняли его, используя встроенный временной код времени суток, который клиенты использовали для создания заметок (спасибо приложению Wingman от Sound Devices). Когда мы просматривали записи, то заметили, что у ведущего нашего интервью никогда не было пика выше 0 dBFS, но субъект неожиданно рассмеялся несколько раз и поднялся до +11! Мы смогли просто выключить эти смехи, и они были такими же чистыми, как и любой другой звук. После того, как мы выровняли несколько пиков, мы экспортировали файлы .wav с частотой 48 кГц, 24 бита, будучи уверенными, что все останется чистым, поскольку теперь все было ниже 0 дБ полной шкалы.

— Смотри также: Классические консольные предусилители 500-й серии —

Этот этап выравнивания Pro Tools является чем-то вроде дополнительного шага для большинства людей, работающих со звуком, и вполне может иметь непреднамеренные последствия удаления некоторых метаданных встроенного звука. Экспортировав для них фиксированные целочисленные файлы и даже mp3, наши клиенты могли работать с очень чистыми файлами .wav 48 кГц, 24 бит, пока они редактируют свою работу. Это идеально!

После нескольких успешных полевых выездов мы решили записать студийные интервью, которые нам были нужны, в 32-битном формате с плавающей запятой. Мы записывали прямо в Pro Tools через свой древний 24-битный интерфейс HD OMNI вместо использования MixPre-6 II, потому что нам требуется больше путей вывода, чем у этого устройства. Чтобы создать здесь увеличенный запас для записи, мы вошли в свою DAW примерно на 6-8 дБ ниже, чем могли бы, и использовали плагин AVID Channel Strip на вспомогательных дорожках, которые направили на входы аудиодорожек, чтобы увеличить усиление до 6 дБ. В итоге мы получили пару громких пиков (+4, +5 выше 0dBFS), но когда мы их уменьшили, они были такими же чистыми, как и все остальное. Это связано с тем, что микшер был 64-битным с плавающей запятой, поэтому, как только наш звук прошел через 24-битные фиксированные целочисленные аппаратные микрофонные предусилители и аналого-цифровые преобразователи и внутри программного обеспечения Pro Tools, мы смогли безнаказанно получить сцену и соответствовать длине слов полевых записей, сохраняя все в этом проекте в 32-битной плавающей запятой.

Как конвертеры работают в 32-битном формате?

Было ощущение, что 32-битная математика с плавающей запятой, вероятно, происходит где-то на этапе аналого-цифрового преобразования или после него между предварительным микрофоном и финальной записью. После того, как мы прочитали эту статью на их сайте, мы связались с Sound Devices по поводу их оборудования и, в частности, процесса аналого-цифрового преобразования; при этом аналоговый звук, поступающий на аналоговый микрофонный предусилитель, преобразуется из аналогового сигнала в цифровой сигнал. Вот что они сказали:

«Мы запатентовали метод объединения нескольких 32-битных аналого-цифровых преобразователей с фиксированной запятой, чтобы увеличить динамический диапазон, необходимый для любого микрофона, который вы, возможно, захотите использовать для записи с помощью серии MixPre II. (Мы называем его многоступенчатым преобразователем, потому что мы не полагаемся на один единственный преобразователь)».

Несколько преобразователей, используемых для интерпретации входного аналогового сигнала, для всех намерений и целей — заканчиваются 32-битной плавающей запятой в печатных файлах. Круто, поэтому для анализа достаточного количества информации для формирования набора данных с плавающей запятой требуется несколько отдельных АЦП. В любом случае звук, который воспроизводит их продукт, кристально чистый.

Испытания

Эти 32-битные файлы намного больше, чем обычные 48-кГц 24-битные файлы .wav, с которыми мы работаем в постобработке звука. Разница между 24-битным и 32-битным добавляет 33% к общему размеру, и когда вы удваиваете частоту дискретизации, например, с 48 кГц до 96 кГц, это также упаковывает больше данных.

Так как сложно вычислить в уме, мы взяли одну из своих монофонических записей с микрофона продолжительностью 15 минут и преобразовали ее в различные типичные частоты дискретизации аудиофайлов и битовую глубину, чтобы вы могли сами убедиться в этом.

Качество компакт-диска составляет менее четверти размера 32-битного файла с плавающей запятой 96 кГц. Даже типичные 48 кГц, 24-битные файлы, которые мы отправляем клиентам, выглядят примерно на 60% меньше. Легко видеть, что физическая емкость памяти быстро испаряется при частоте 96 кГц с 32-битной плавающей запятой. Во время недавней работы мы столкнулись с проблемами с объемом Google Диска, и это произошло после того, как мы преобразовали файлы в 48 кГц, 24 бита! В итоге мы разместили все в своем собственном Dropbox и создали микс-файлы mp3 для мониторинга, чтобы смягчить эти ограничения. Мы придержали исходные 96 кГц, 32-битные файлы с плавающей запятой для редактирования и микширования.

Итак, размер файла является проблемой.

Другая проблема связана с внутренним рабочим процессом. Такие программы, как Adobe Audition, по умолчанию используют 32-битные числа с плавающей запятой при создании нового сеанса, поэтому в качестве рабочего процесса от записывающего устройства к редактору Audition довольно легко работает с моим MixPre-6 II. Это аудиопрограмма, и мы знаем, как решать проблемы со звуком, когда их слышим, поэтому не обязательно, чтобы наша система по умолчанию использовала 32-битную плавающую точку. Однако это не всегда так для видеоредакторов.

— Смотри также: Домашняя студия звукозаписи — 1980-е и сейчас —

Любой редактор, работающий с разрядностью 24 или 16 бит, может внести искажения, когда звук с плавающей запятой с рекордера импортируется с фиксированной целочисленной частотой дискретизации. Такое случается, как объяснил нам один из друзей, очень часто. Мы, люди, занимающиеся звуком, можем иметь все аудиозаметки, разговоры по электронной почте и полезные телефонные звонки, и все же, если оператор не может использовать 32-битную плавающую точку в своем рабочем процессе, возникнут «проблемы».

Можем привести пример того, как это происходит только между Pro Tools и RX. Мы предоставили диалог редакторам для работы, и он вернулся обрезанным, потому что в Pro Tools было применено слишком большое усиление клипа (пики выше 0 дБ полной шкалы), звук был отправлен на 32-битный RX с плавающей запятой для шумоподавления, где пики не имеют значения, а затем отправляются обратно в сеанс Pro Tools с 24-битным фиксированным целым числом. Искажение клиппинга было встроено в момент рендеринга звука из RX в 24-битную временную шкалу Pro Tools. Упомянутый редактор убрал шум, но добавил искажения, которые сделали всю его работу непригодной для использования. Опять же, мы часто слышим, что это происходит, даже в потоковых программах. iZotope действительно следует рассмотреть возможность использования ограничителя пиков рядом с кнопкой «Отправить назад» над спектрограммой. Waves ловко сделали это с помощью своих плагинов Clarity Vx Pro и Clarity De-Reverb Pro.

Поскольку мы никогда не передаем окончательный звук в 32-битном разрешении с плавающей запятой, то всегда приходится использовать какое-то уменьшение битовой глубины до 24-битного или 16-битного. Чтобы перейти от 32-битной с плавающей запятой к 24-битной, мы всегда применяем пиковое ограничение; не имеет большого значения с точки зрения времени или усилий, но это абсолютно необходимо, чтобы быть частью рабочего процесса. Это в значительной степени исключает простое сохранение 32-битного сеанса Pro Tools с плавающей запятой в виде 24-битной копии, если только пиковое сокращение не выполняется сначала в 32-битном сеансе с плавающей запятой.

Как заставить 32-битные числа с плавающей запятой работать на вас

Математика с плавающей запятой отлично подходит для захвата звука и гарантирует, что любые пики можно приручить, не беспокоясь об искажениях. Это также отлично подходит для внутренних манипуляций со звуком внутри программного обеспечения. Риск возникает при выводе на мониторы и усилители, при экспорте в файлы с фиксированными целыми числами и при передаче записей тому, кто не работает с 32-битной плавающей запятой.

Так какой в этом смысл?

32-битный звук с плавающей запятой — лучшая отправная точка для любой записи. Он чист и свободен от клипов, как фиксированное целое никогда не может быть. При работе со звуком в 32-битном формате с плавающей запятой можно применять всевозможные эффекты и усиление без проблем с обрезкой.

Чтобы 32-битный звук с плавающей запятой работал на вас, записывайте свои звуки в этом потрясающем разрешении, редактируйте и микшируйте их с некоторым снижением усиления или ограничителями пиков, применяемыми ко всему, что выше 0 дБ полной шкалы, и вы получите огромные звуковые преимущества. Если вы обмениваетесь аудиосессиями или звуковыми файлами с кем-либо с 24-битным или 16-битным целым числом, потратьте несколько минут, чтобы найти эти пики и убедиться, что они находятся под контролем, прежде чем конвертировать в более низкую разрядность.

Заключение

Мы работаем с 32-битным разрешением с плавающей запятой, потому что это дает защиту от внезапных громких звуков. Запись в полевых условиях не является нашей сферой деятельности, поэтому для начинающих или случайных звукозаписывающих компаний, это отличный способ начать собирать превосходные записи и узнать, что работает для структуры усиления на ваших микрофонах и наушниках.

Тот факт, что записывающее устройство записывает 32-битные файлы с плавающей запятой, не означает, что вы можете устранить искажения микрофона, искажения, вызванные плохим кабелем или радиочастотными помехами, или отсечение из-за слишком большого усиления предусилителя перед каскадом аналого-цифрового преобразования. Эти вещи по-прежнему являются гремлинами, с которыми нам всем приходится сражаться каждый раз, когда мы настраиваемся на запись. 32-битные записывающие устройства с плавающей запятой просто устраняют один потенциальный набор проблем с записью и обеспечивают максимальную гибкость каскадирования усиления внутри DAW.

В студии и при записи звуковых эффектов 32-битная технология с плавающей запятой позволяет записывать то, на что в противном случае потребовалось бы несколько попыток для правильной записи, а это означает, что мы никогда не упускаем возможность или особый момент.

Когда мы закончим запись, редактирование и ограничение пиков, нам нравится экспортировать свои файлы как 24-битные, чтобы сэкономить место на диске. Со своими звуковыми эффектами мы не беспокоимся о сокращении 32-битных записей с плавающей запятой до 24-битных фиксированных целых чисел, потому что они были отредактированы и очищены, а наш SFX-диск достаточно заполнен, чтобы нужно было управлять дисковым пространством.

По всей вероятности, вы использовали математику с плавающей запятой в своих проектах в течение многих лет, знали вы об этом или нет. Со временем эта математика будет находить свое применение в большем количестве наших устройств и программного обеспечения. На самом деле речь идет об отсутствии ограничений для наших записей.

Об авторе: mix-master

Классические консольные предусилители 500-й серии

6 августа , 2023

Большинство современных аудиоинтерфейсов оснащены очень мощными микрофонными предусилителями, которые могут подавать похвально чистый и прозрачный сигнал на ваш компьютер, но многие инженеры жаждут звука, ассоциирующегося с классическими записывающими консолями, и часто все еще обращаются к микшерам или внешним предусилителям, чтобы передать некоторые из этих качеств при микшировании. На данный момент существует ошеломляющий выбор автономных предусилителей, но модульный формат серии 500 предлагает особенно удобный способ доступа к входным секциям нескольких классических микшерных консолей. Помимо того, что они занимают гораздо меньше места, чем консоли или стоечные предусилители, они, как правило, также более доступны по цене, что делает их доступными для тех, у кого ограниченный бюджет.

Neve 1073LB

Первоначально разработанный в 1970 году, Neve 1073 является одной из самых популярных схем предусилителей всех времен. С 1073LB компании удалось втиснуть исходную схему класса A, включая входные и выходные трансформаторы, в модуль 500-й серии одинарной ширины.

Поворотный переключатель Elma обеспечивает усиление до 80 дБ с шагом 5 дБ, а точная регулировка от -20 до +5 дБ предлагается с помощью регулируемого регулятора Trim — таким образом, модуль обеспечивает общее усиление до 85 дБ и способен обеспечить гармоническую насыщенность, которой славится 1073. Переключаемые настройки импеданса 300 Ом и 1,2 кОм обеспечивают полезные параметры формирования тона со старинными и современными микрофонами, а некоторые другие удобные функции включают переключатель полярности и выбираемые входные соединения на передней панели или хост-стойке. Цена — 880 $.

Neve 88R LB

88R LB оснащен схемой предусилителя, используемой в другой классике Neve, широкоформатной консоли 88RS. Трансформатор, изготовленный в точном соответствии со спецификациями конструкции Marinair, использовавшейся в ранних микшерах Neve, используется для балансировки входного каскада, хотя, поскольку на этот раз выходного трансформатора нет, характер имеет тенденцию быть более тонким, чем у 1073LB. Доступно усиление до 70 дБ, и модуль способен принимать микрофонные, линейные и инструментальные сигналы с высоким импедансом, в то время как функция регенерации расширяет возможности исходного консольного предусилителя, позволяя использовать линейные и инструментальные источники. через входной трансформатор — привлекательная функция как для музыкантов, так и для инженеров. Переменный фильтр верхних частот работает в диапазоне от 31,5 до 315 Гц, имеется инверсия полярности, выбор входа спереди/сзади, аттенюатор на 20 дБ и переключатель Ground Lift. Цена — 700$.

API 312

Основанный на ранних разработках соучредителя API Сола Уокера, 312 остается одним из самых востребованных микрофонных предусилителей в мире, являясь ключевым элементом консолей API на протяжении 1970-х годов. Благодаря схемотехнике с дискретными операционными усилителями 2520 с фирменными входными и выходными трансформаторами модуль предлагает доступ к классическому звуку API по цене, гораздо меньшей, чем стоимость микшерного пульта. Доступно усиление до 69 дБ, и модуль оснащен аттенюатором 20 дБ и кнопками инверсии полярности, а также возможностью подключения выходного трансформатора с соотношением 1: 1, а не 1: 3, что снижает уровень примерно на 10 дБ. и упрощая прием горячих сигналов. На передней панели также находится аналоговый волюметр в винтажном стиле. Цена — 745 $.

— Смотри также: Домашняя студия звукозаписи — 1980-е и сейчас —

API 512v

Еще одно API-предложение, 512v имеет много общего с 312м: в его дискретной схеме также используются фирменные трансформаторы и операционные усилители 2520, поэтому он снова обещает обеспечить богатое звучание, характерное для ранних консолей API. Тем не менее, 512v обладает некоторыми полезными дополнительными функциями, в том числе регулируемым регулятором выходного уровня, который позволяет активнее управлять предусилителем в поисках характера, не перегружая следующее устройство в цепочке. Доступно усиление до 65 дБ, он оснащен аттенюатором на 20 дБ, кнопкой инверсии полярности и тем же переключателем коэффициента трансформации выходного трансформатора, что и на модели 312. Также имеется комбинированный разъем XLR/TRS на передней панели, который может подключать инструменты или сигналы линейного уровня. Цена — 995 $.

SSL VHD+

VHD+ оснащен схемой предусилителя SSL SuperAnalogue, которая обеспечивает чистый, прозрачный звук предусилителей в их современных консолях, а также включает в себя схему Variable Harmonic Drive (VHD), которая изначально была представлена в их флагманской консоли Duality. По сути, идея состоит в том, что пользователь может повернуть регулятор Drive, чтобы добавить столько «зернистости», связанной со старыми консолями SSL, сколько пожелает, от ламповой теплоты до явного искажения. Модуль обеспечивает усиление до 75 дБ, а регулятор Trim на 20 дБ позволяет контролировать выходной уровень. Переменный фильтр верхних частот 18 дБ/октава (от 15 до 500 Гц) дополнен пэдом на 20 дБ и кнопкой инверсии полярности. Инструментальные и линейные источники могут быть подключены к передней панели модуля, а переключатель Hi-Z повышает входное сопротивление до 1 МОм, подходящего для гитарного звукоснимателя. Цена — 600$.

— Смотри также: Solid State Logic представили UF1 — контроллер для DAW —

Sunset Sound S1P Tutti

S1P Tutti основан на секции ввода пользовательских консолей API/DeMedio в легендарной голливудской студии Sunset Sound. Текущий модуль является результатом сотрудничества между владельцем студии Полом Камаратой и Полом Вольфом, дизайнером, который создал оригинальную стойку для ланчбоксов API. В соответствии с оригинальной конструкцией модуль использует два операционных усилителя John Hardy 990c и пару пользовательских входных и выходных трансформаторов из никеля Cinemag, и говорят, что по звуку он неотличим от оригинальных модулей. Доступно усиление до 60 дБ с шагом 10 дБ — его можно точно настроить с помощью дополнительного регулятора подстройки ±6 дБ — а регулятор выхода позволяет снизить общий уровень при более интенсивном включении предусилителя. Предусмотрен переключатель полярности, и модуль будет принимать микрофонный вход либо через вход хост-рэка, либо через комбинированный разъем на передней панели, который также может принимать сигналы инструментов с высоким импедансом. Цена — 1195$.

Trident 80B‑500

Популярные консоли серии 80B, разработанные Trident Audio Developments в конце 1970-х годов, были популярны по многим причинам, в том числе благодаря чистому звучанию предусилителей с низким уровнем искажений, которые предлагали большой запас по высоте. Говорят, что недавно анонсированный 80B-500 является точным воссозданием этой схемы предусилителя для формата 500-й серии. Он имеет трансформаторно-симметричный микрофонный вход Lundahl и электронно-симметричный линейный вход (с отдельными регуляторами усиления для каждого), а также трансформаторно-симметричный выход Lundahl. Высокоимпедансный вход на передней панели подключает сигналы вашего инструмента к схеме линейного усилителя. 80B-500 может работать с уровнями сигнала от -60dBu до +15dBu без необходимости в отдельном пэде, и хотя он использует потенциометры, а не переключатели (для усиления до 65dB), Trident заявляет, что нет ни одного из проявленных «ограничений усиления». более дешевыми горшковыми конструкциями. Универсальности этой модели значительно добавляет пара регулируемых фильтров верхних частот (от 30 Гц до 350 Гц) и фильтров нижних частот (от 2 кГц до 20 кГц). Также имеется кнопка инвертирования полярности, отключаемое фантомное питание 48 В и индикатор с восемью светодиодами. Trident также недавно анонсировали версию своего предусилителя A-Range серии 500, хотя полные подробности еще не были доступны, когда они поступали в печать. Цена — 650 $.

— Смотри также: HUM Audio представили студийную консоль N-Trophy —

Chandler TG2‑500

Обсуждение классических консолей было бы неполным без упоминания Abbey Road Studios. С появлением восьмидорожечной записи в конце 1960-х, доведя студийные консоли REDD до предела своих возможностей, инженеры Abbey Road объединили усилия с Центральными исследовательскими лабораториями EMI Hayes для разработки замены. Результатом их усилий стал EMI TG12345. Официально лицензированный EMI и Abbey Road Studios, Chandler TG2‑500 воссоздает секцию предусилителя TG12428 этой редкой и желанной консоли. В устройстве используются дискретные трансформаторно-сбалансированные усилители, и при интенсивной нагрузке он демонстрирует некоторые искажения и усиление высокочастотной характеристики, помогая воспроизвести теплый и пробивной звук, характерный для консоли. Переключатель Coarse Gain обеспечивает усиление 50 дБ с шагом 5 дБ, в то время как потенциометр Fine Gain обеспечивает переменное усиление ±10 дБ. Присутствует переключатель инверсии полярности, и пользователи могут выбирать между входным сопротивлением 300 Ом и 1,2 кОм. Цена — 1050 $.

Honourable Mentions

Покойный великий Руперт Нив на протяжении своей жизни участвовал в нескольких компаниях, и последней из них была Rupert Neve Designs (RND), которую он основал вместе с Эвелин Нив и Джошуа Томасом в 2005 году. Они создали 5088, великолепный модульный консоль — настоящая современная классика. Предусилители 5088 слишком велики, чтобы их можно было втиснуть в формат 500-й серии, не в последнюю очередь из-за огромных трансформаторов, которые являются ключевой частью его звука. Вы можете найти их в более крупных модулях Shelford компании, но RND предлагает другой предусилитель, разработанный Рупертом Нивом, для серии 500. Названный Portico 511, он сочетает в себе чистый, прозрачный предусилитель с функцией Silk. Разработанный Рупертом дизайн Amek, Silk увеличивает количество гармонических искажений, присутствующих на средних и высоких частотах, чтобы имитировать звук ранних моделей Neve Class-A. Элемент управления «Текстура» позволяет пользователям определить, насколько сильно искажения вносятся, причем результаты варьируются от почти неслышимых до уровней, намного превышающих уровни, характерные для старинных устройств. Усиление до 66 дБ обеспечивается с шагом 6 дБ, с некоторой точной настройкой благодаря регулятору Trim ±6 дБ. Присутствует плавно регулируемый фильтр верхних частот 12 дБ/октава (20–250 Гц), а также кнопка инверсии полярности.

В настоящее время Electrodyne производит предусилитель 501, который основан на оригинальных инженерных заметках для их винтажных консолей, которые были распространены в студиях высокого класса в конце 60-х и начале 70-х годов. Aurora Audio предлагает модуль GT500 класса A с трансформаторной связью в качестве компактной альтернативы своей консоли Sidecar. Alice также предлагает три модуля, разработанных Тедом Флетчером: 503, 504 и 501T, каждый из которых основан на схеме, используемой в студийных и вещательных консолях.

Некоторые другие компании, которые предлагают воссоздание устройств, которые сейчас сняты с производства, включают H2 Audio, которая производит Helios 2128, воссоздающую схему предусилителя, используемую в легендарной консоли Helios 0011; и Spectra, чей модуль STX100 1964 года представляет собой современную альтернативу секции предусилителя Model 110 консоли Spectrasonics в Ardent Studios в Мемфисе. Есть также DAV Electronics BG501, разработанный и построенный Миком Хинтоном, бывшим инженером Decca Studios, чьи разработки использовались в большей части оборудования этой легендарной студии. Тем не менее, остается множество классических консолей, не имеющих очевидных эквивалентов серии 500 — на ум приходят такие имена, как Studer, Cadac, Calrec, MCI, Neotek и Amek — так что, похоже, на этом рынке есть много возможностей для большего количества модулей!

Кроме того, существует множество доступных модулей, которые более свободно вдохновлены схемой и звуками классических консолей, предлагая либо альтернативные версии популярных моделей, либо современную альтернативу конструкциям, которые больше не производятся. Известные примеры первых включают в себя 73 JRII от Heritage Audio, Pre-573 Golden Age Project и 1023L от BAE, все они уходят корнями в винтажный дизайн Neve, в то время как такие продукты, как Warm Audio TB12 500 и модули 312A и 312B от BAE, привлекают внимание, вдохновленные от ранних проектов API. Для тех, у кого есть навыки пайки, такие компании, как CAPI (Classic Audio Products, Inc) и Sound Skulptor, предлагают высококачественные комплекты для самостоятельной сборки на основе предусилителей API и Neve.

Об авторе: mix-master

Домашняя студия звукозаписи — 1980-е и сейчас

3 августа , 2023

В этой статье мы решили сравнить, во сколько бы обошлось вам оборудование для домашней студии звукозаписи в 1980х годах и сейчас! Мы собираемся выбрать некоторые из самых экономичных фаворитов того периода, а затем эквивалентные продукты на сегодняшний день, большая часть используемого тогда оборудования впоследствии была заменена программным обеспечением.

Магнитофон Fostex B16 (2995 $ + 300 $ за пульт)

Чудо, выпущенное в 1984 году, Fostex B16 воспроизводило 16 дорожек на полудюймовой ленте. Шум был уменьшен с помощью шумоподавления Dolby C. Пакет стоил 3000 $, а пульт — еще 300 $. В рецензии на него для журнала Home Studio Recording Ян Гилби написал: «Fostex B16 действительно представляет собой внушительный пакет, привлекательный как с точки зрения его возможностей, так и стоимости. Он хорошо спроектирован, функционален и портативен. Встроенное шумоподавление Dolby C поддерживает очень приличное качество записи. Короче говоря, это чудесная машина, я бы хотел себе это позволить».

Микшер Seck 1882 (1500 $)

Seck 1882 часто использовался в паре с Fostex B16, предлагая замечательное соотношение цены и качества. Seck 1882 применил несколько нетрадиционный подход к дизайну, установив всю консоль на одной печатной плате. Это сделало консоль невероятно тонкой. Вдобавок к этому она была оснащена сотнями крошечных ручек и кнопок, что делало ее довольно неудобной в использовании. Однако она была хорошо оснащена и использовалась во многих домашних студиях. В мартовском выпуске журнала Home Studio Recording за 1985 год Ян Гилби написал: «Микшер Seck 1882, без сомнения, является одним из самых универсальных и компактных устройств на современном рынке. Ее возможности предлагают почти все, что вы пожелаете, включая немного неортодоксальный эквалайзер, который на удивление звучит лучше в реальности, чем выглядит на бумаге. Вишенкой на торте, однако, должна быть система маршрутизации микшер, похожая на Саундкрафт, Харрисон и тому подобное».

Кабели (200 $)

Да, в 80-х вам приходилось соединять все вместе, и вскоре это стало дорого стоящим.

Yamaha NS10M (300 $)

О Yamaha NS10M мало что можно сказать, что еще не было написано. Достаточно сказать, что они стали легендой, но не обязательно из-за качества звука. Когда люди спрашивали, почему люди микшируют на NS10, часто отмечалось, что если микс хорошо звучит на них, он будет хорошо звучать на чем угодно!

Усилитель мощности Quad 405 (250 $)

Quad 405 был двухканальным стереоусилителем, который многие использовали для питания своих студийных мониторов. Первоначально созданные для домашнего рынка, эти блоки тусклого кремового цвета, в которых для подключения использовались штекеры типа «банан», часто были предпочтительным выбором для домашних студий. Хотя соединение тоже было глючным, поэтому, если у вас когда-нибудь возникнет желание его купить, будьте готовы к некоторой кабельной гимнастике.

— Смотри также: PSP Audioware представили предусилитель BinAmp —

Ревербератор Yamaha REV7 (1200 $)

Yamaha REV7 был первым доступным по цене профессиональным цифровым ревербератором и мгновенно завоевал успех. Основанный на своем старшем брате, дорогом REV1, REV7 предлагает стереореверберацию и эффекты вместе с эквалайзером. У него было умопомрачительные 30 пресетов с возможностью добавления еще 60 пользовательских пресетов.

Sony DTC1000ES DAT (1000 $)

В зависимости от того, сколько у вас было денег, он варьировался от кассетного магнитофона Aiwa 770 pro, но для тех, кто хотел потратиться, Sony DTC1000ES был раем для микширования. Он предлагал 2 дорожки записи 16 бит при 48 кГц и был идеальной машиной для мастеринга для тех, кто готовил дорожки для печати на компакт-диске.

Компрессор Drawmer DL221 (370 $)

В 1980-х годах компрессоры Drawmer были основным продуктом домашних студий звукозаписи, на самом деле их использовали и многие профессиональные студии. Британский компрессор DL221 был рабочей лошадкой с несколькими хитростями в рукаве, включая использование в качестве де-эссера благодаря возможности подключения к нему фильтров. Пол Уайт рассмотрел его для Home Studio Recording в 1985 году и сказал: «Для небольшой студии доступ к боковой цепи и мониторинг являются важным преимуществом, поскольку это означает, что устройство можно использовать в качестве де-эссера или де-поппера, с простым добавлением любого эквалайзера, который у вас есть».

Шумоподавитель Drawmer DS201 (345 $)

Где бы вы не нашли компрессор Drawmer DL221, вы почти с такой же вероятностью найдете в стойке нойзгейт DS201. Настоящая рабочая лошадка, нойзгейт DS201 продается до сих пор и описывается Drawmer как «сложный двухканальный нойзгейт, включающий ряд функций, впервые разработанных Drawmer, которые бесценны для звукорежиссера и отсутствуют в обычных нойзгейтах».

MIDI-компьютер Atari 520ST и мономонитор (750 $)

До войн между Mac и ПК был фаворит студийного музыкального компьютера Atari ST. Он выпускался в двух размерах: 520 и 1040, обозначая объем памяти в каждом из них, причем более крупный предлагал 1040 КБ ОЗУ — да, вы правильно прочитали, чуть более 1 МБ ОЗУ! Что сделало Atari такой популярной среди музыкантов, так это то, что в нее был встроен MIDI, а это означало, что после того, как у вас было программное обеспечение, вам не нужно было покупать дополнительное оборудование для создания музыки. В статье для журнала International Musician в 1985 году Джереми Вайн сказал: «В чем Atari преуспела, так это во внедрении MIDI на ST в качестве стандартного интерфейса. В задней части устройства расположены два порта: MIDI IN и MIDI OUT (THRU). Кроме того, Atari не придумывала никаких хитрых трюков, но само их присутствие открывает перед музыкантами целый мир возможностей. Сочетание GEM, MIDI, 512 КБ ОЗУ и скорости микроконтроллера делает его настоящим удовольствием».

C-Lab Creator (290 $)

Когда-то было два основных пакета музыкальных секвенсоров, используемых массами, Steinberg Pro24 и C-Lab Creator (или Notator). Creator был гениальной работой, которая сочетала в себе паттерны разной длины в сочетании с мощным окном аранжировки, которое делало секвенирование трека легким. В некотором смысле использование Creator проще и лучше, чем большинство современных DAW для секвенирования MIDI. Синхронизация MIDI была определенно более жесткой. Creator трансформировался в разные воплощения на протяжении своей жизни, пока не был куплен Apple и стал Logic — остальное, как говорится, уже история!

C-Lab Unitor (350 $)

Если вы хотели смешать свои MIDI-последовательности со своим аудио, вам нужно было заблокировать свое MIDI-оборудование для записи на пленку с помощью SMPTE. Для тех, кто использует C-Lab, Unitor был самым простым способом сделать это. Unitor подключался к Atari ST сбоку, а затем отправлял и получал код SMPTE через разъемы. Он также предлагал дополнительное расширение MIDI-порта.

— Смотри также: Solid State Logic представили UF1 — контроллер для DAW —

ROLAND MT32 (450 $)

В 1980-х годах было несколько мультитембральных звуковых устройств, первые недорогие устройства включали Yamaha FB01, TX81Z и Roland MT32, за которыми позже последовали такие устройства, как Roland U110 и EMU Systems Proteus. MT32 представлял собой небольшой черный ящик, основанный на Roland D50 и предлагающий 7 каналов звука и ударных, и был фаворитом владельцев Atari ST, которым требовались звуки для создания музыки на компьютере. Все современные DAW имеют плагины, которые предлагают звуки такого же, если не лучшего качества. Это то, что Мартин Расс сказал в книге «Звук на звуке» в 1987 году: «С подходящим пакетом программного обеспечения MT32 станет очень полезным расширителем для пользователя секвенсора. На самом деле, один MT32 плюс компьютерный секвенсор может удовлетворить практически все требования к простой, но полной MIDI-настройке для домашнего звукозаписи: синтезаторы, барабаны, реверберация — просто добавьте вокал (и креативность) для мгновенного хита!»

Akai MX73 (600 $)

Если вы хотите записать любой MIDI, вам понадобится MIDI-контроллер. Akai MX73 был качественным и недорогим MIDI-контроллером, который использовался во многих студиях в 1980-х годах.

Основная система

Конечно, вам нужно будет добавить микрофоны, наушники и инструменты для эффективной записи, но основы сводятся к сумме, показанной ниже…

ОБЩАЯ ЦЕНА = практически 11 000$

Что вам нужно сегодня, чтобы получить те же функции и качество?

Компьютер — Windows или Mac — 500 $

Новый компьютер с Windows или восстановленный Apple Mac можно купить менее чем за 500 $, и они достаточно мощны, чтобы запускать любое приложение, чтобы соответствовать производительности старых лент и секвенсоров. Ноутбук Intel i5 Windows от известного бренда будет стоить около 480 $, а восстановленный Apple iMac, Intel Core i5 2,5 ГГц, 16 ГБ, 500 ГБ, светодиодный дисплей 21,5 дюйма, можно приобрести у дилера менее чем за 500 $.

А теперь еще лучшие новости о программном обеспечении…

PreSonus Studio One Prime/Pro Tools Intro/Garageband — Бесплатно

Любая из DAW, показанных выше, бесплатна. Все они имеют 16 дорожек высококачественного звука, MIDI и микшер со встроенными эффектами.

— Смотри также: HUM Audio представили студийную консоль N-Trophy —

PreSonus StudioLive AR16c — 530 $

StudioLive AR16c: 16-канальный аудиоинтерфейс, совместимый с USB-C™, аналоговый микшер, стерео SD-рекордер.

18-канальный гибридный микшер USB-C
Встроенный стереорекордер с SD-картой 2×2
Bluetooth 5.0
16 встроенных цифровых эффектов премиум-класса
В комплекте с комплексным пакетом программного обеспечения

MIDI-клавиатура Arturia KeyLab Essential 61 — 230 $

Полноразмерная клавиатура на 61 ноту с аппаратным MIDI-управлением. Комплект включает в себя Analog Labs 2 и рояль UVI. Может использоваться для управления внешним оборудованием через MIDI. Клавиши, чувствительные к скорости нажатия, для улавливания малейших нюансов. Включает Ableton Live Lite, Analog Lab 2 и UVI Grand Piano Model D.

Студийный монитор Adam Audio T5V — 270$

T5V — это недорогой двусторонний монитор ближнего поля, оптимизированный для небольших диспетчерских. Он будет звучать намного лучше, чем колонки NS10, и давать гораздо более точный звук.

Это все, что вам нужно, чтобы заменить полный комплект винтажного оборудования 1980х годов.

ОБЩАЯ ЦЕНА = 1530$

Как вы можете видеть, стоимость входа для получения таких же, если не лучших результатов, чем те, которые давали записывающие установки 1980-х годов, составляет примерно 10-ю часть цены. Кроме того, современные системы более гибкие, занимают гораздо меньше места, потребляют гораздо меньше электроэнергии и используют гораздо меньше деталей, обслуживаемых пользователем.

Оборудование никогда не было дешевле и никогда не было таким гибким и мощным. В следующий раз, когда вам захочется стонать, потому что программа или плагин не делает всего, что вы хотели, вы можете напомнить себе, как нам повезло, что мы записываем и микшируем звук сегодня! Современное звукозаписывающее оборудование — это чудо, иначе его не описать!

Об авторе: mix-master

LUFS: Какой уровень устанавливать?

21 июля , 2023

Что такое LUFS?

LUFS означает «Полная шкала единиц громкости» и измеряет громкость аудиосигналов. Это международный стандарт для оценки громкости независимо от воспроизводящего оборудования. LUFS обеспечивает постоянное качество воспроизведения при производстве музыки, вещании и производстве звука для кино и телевидения. Это также позволяет нормализовать громкость музыкальных треков. Многие потоковые сервисы имеют цели нормализации громкости между -13 и -16 LUFS. Если загруженная вами музыка громче, громкость будет уменьшена до целевого уровня. Это гарантирует, что каждая песня будет транслироваться с почти постоянным уровнем громкости.

Мастеринг ваших песен направлен на достижение наилучшего качества звука. Цель состоит в том, чтобы максимизировать громкость, но сосредоточиться на прозрачном и динамичном звуке. Чтобы вывести звук на новый уровень, найдите правильный баланс между громким и динамичным мастерингом.

Наши предпочтительные цели громкости LUFS для жанров Techno, House и Hip-Hop обычно находятся в диапазоне от -7 LUFS до -10 LUFS. Вы также можете проверить краткосрочное измерение LUFS и установить цель между -6 LUFS и -9 LUFS. Для мастеринга стилей Ambient или Singer-Songwriter значения LUFS от -10 до -14 LUFS также приемлемы, поскольку динамика имеет приоритет.

— Смотри также: Первый плагин за 5 лет от Soundtoys — SuperPlate —

Важно отметить, что выбор значения LUFS также зависит от личных предпочтений мастеринг-инженера и художественных решений. У каждого артиста свое звуковое видение, и нет «правильного» или «неправильного» значения LUFS.

Мастеринг — это творческий процесс, и, хотя важно учитывать целевые показатели громкости, установленные потоковыми сервисами, не менее важно расставить приоритеты в художественной целостности и желаемом звучании музыки. Одни артисты предпочитают более громкое и агрессивное звучание, другие отдают предпочтение более динамичному и естественному звучанию.

В конечном счете, значение LUFS должно определяться на основе конкретного жанра, художественного замысла и общей звуковой эстетики, которой вы хотите достичь. Всегда полезно ссылаться на другие коммерчески выпущенные треки в вашем жанре, чтобы понять типичные уровни громкости. Помните, что мастеринг направлен на улучшение общего качества звука и обеспечение целостного восприятия при прослушивании в разных системах воспроизведения. Это баланс между техническими требованиями и художественным выражением.

Лучшие инструменты для измерения показаний LUFS

Чтобы сравнить ваши песни с другими произведениями, вы должны использовать различные инструменты, которые помогут вам проанализировать громкость, динамику и тональный баланс.

На наш взгляд, наиболее полезными VST плагинами являются следующие:

Tonal Balance Control
Sonible Metering Bundle
Reference 2
Insights 2

НУЖНО ЛИ УСТАНАВЛИВАТЬ -14 LUFS ДЛЯ SPOTIFY?

Идею мастеринга на 14 LUFS часто неправильно понимают и считают мифом. Многие музыканты, которые выпускают свои песни на таком низком уровне, как правило, сталкиваются с проблемами. Мы бы не советовали мастерить на -14 LUFS, несмотря на то, что это тема для многих дискуссий. Для начала стоит протестировать громкость других песен вашего жанра, отключив автоматическую регулировку громкости в настройках Spotify. Затем загрузите демо-версию Sidify Music Converter, сохраните песню на жесткий диск и проверьте громкость других песен. Вы заметите, что вряд ли кто-то из исполнителей мастерит свои песни при -14 LUFS.

Вот почему люди этого не делают:

Важно отметить, что не у всех пользователей включена нормализация громкости. Например, в то время как YouTube нормализован, «YouTube Music» — нет. Точно так же веб-плеер приложений Apple Music и Spotify, интегрированный в сторонние устройства, не всегда может иметь нормализацию громкости. Это означает, что если нормализация отключена, дорожка с -14 LUFS может звучать намного тише, чем другие композиции.

Несмотря на то, что нормализация громкости была включена, многие пользователи сообщают, что их мастера -14 LUFS кажутся тише по сравнению с другими треками в их плейлистах.

— Смотри также: Wavesfactory представили новый эквалайзер под названием — Equalizer —

Стоит отметить, что различные потоковые сервисы следуют разным стандартам громкости, и вероятность того, что эти стандарты останутся неизменными, неясна. Например, Spotify снизил целевую громкость на 3 дБ в 2017 году и перешел с измерения ReplayGain на измерение LUFS в 2021 году. Кроме того, пользователи приложения Spotify Premium могут выбирать из трех различных настроек громкости: «Тихо», «Нормально» и «Громко». В настоящее время AES предлагает всем платформам потоковой передачи музыки использовать -16 LUFS в качестве предпочтительного стандарта. В результате идеальная громкость в последнее время часто колеблется.

Есть предложение от некоторых людей создать отдельные мастера для магазинов потоковой передачи и загрузки. Однако стоит отметить, что цифровые агрегаторы, такие как Distrokid и Tunecore, обычно не разрешают использование нескольких версий песни. Поэтому, если вы решите выпустить разные версии, их нужно будет выпускать отдельно.

Когда дело доходит до мастеринга звука, многие рекомендуют стремиться к уровню громкости -14 LUFS. Однако мы советуем сосредоточиться на достижении звука, сравнимого по громкости с другими успешными исполнителями. Этот подход сослужит вам хорошую службу до тех пор, пока нормализация громкости не станет более стандартизированной.

Наша текущая рекомендация состоит в том, чтобы создать цифровой мастер, который звучит исключительно, но не слишком громко. Затем вы можете использовать этот мастер для всех магазинов загрузки и потоковых сервисов. Доверьте нормализацию громкости различным провайдерам потоковой передачи, поскольку обычно это не влияет на качество вашего звука. Нормализация LUFS просто регулирует громкость воспроизведения, поэтому, если ваш мастер-трек звучит великолепно, он будет звучать невероятно и на потоковых платформах.

Почему был введен LUFS

Музыкальная индустрия претерпела значительные изменения с введением полной шкалы единиц громкости (LUFS) в качестве стандартизированного измерения громкости аудиоконтента. Эта единица измерения сыграла жизненно важную роль в решении проблемы непостоянных уровней громкости в аудиоконтенте. До ее появления разные системы и платформы вещания имели разные стандарты громкости, что приводило к плохому восприятию звука аудиторией. Чрезмерная обработка громкости в музыкальных произведениях была обычной практикой в попытке выделиться, но это ухудшало качество звука и приводило к утомлению слушателей.

LUFS обеспечивает унифицированное измерение громкости и рекомендации для производителей аудиоконтента, вещательных компаний и потоковых платформ. Это обеспечивает одинаковые уровни громкости для различного контента, что обеспечивает более сбалансированное и приятное прослушивание для аудитории. Нормализация громкости на основе LUFS помогает избежать резких колебаний громкости между разными песнями и гарантирует, что контент воспроизводится с постоянным воспринимаемым уровнем громкости, независимо от системы воспроизведения или платформы.

— Смотри также: YouTube может разрушить вашу музыкальную карьеру! —

Музыкальная индустрия пережила войну за громкость, в ходе которой сильно сжатые музыкальные произведения привели к уменьшению динамического диапазона. Однако основные потоковые платформы, такие как YouTube, Spotify и Apple Music, внедрили нормализацию LUFS и другие методы для обеспечения справедливого и сбалансированного качества звука. Обычно считается ненужным чрезмерно сжимать мастеринговые песни с ограничением более 3 дБ, поскольку это может привести к более тихому и менее динамичному звуку на потоковых платформах. В настоящее время мастеринг как для винила, так и для потоковых платформ сосредоточен на прозрачности и сохранении динамического диапазона, чтобы обеспечить оптимальное качество прослушивания.

ЧТО ТАКОЕ НОРМАЛИЗАЦИЯ ЗВУКА SPOTIFY?

Аудиофайлы отправляются от различных музыкальных дистрибьюторов на потоковые платформы. Поскольку доставляемая музыка была обработана на разных уровнях громкости, Spotify, Apple Music и YouTube Music хотят обеспечить наилучшие впечатления от прослушивания при воспроизведении песен.

Представьте, как неудобно было бы, если бы вам приходилось вручную регулировать громкость каждого трека при воспроизведении плейлистов. Вот где в игру вступает нормализация громкости, гарантирующая, что все песни воспринимаются одинаково.

Однако вы можете отключить этот параметр в Spotify, чтобы узнать, были ли песни обработаны на разных уровнях громкости.

Для этого перейдите в «Настройки»/«Качество музыки»/«Нормализация громкости» и включите или выключите функцию.

Вот наш обзор стандартов громкости LUFS от поставщиков потоковой передачи:

Spotify: -14 LUFS (может быть изменено пользователем на -11 или -23).
YouTube: -14 LUFS
Apple Music: -16 LUFS (если включена проверка звука iTunes).
SoundCloud: нет нормализации
Amazon Music: -14 LUFS
Tidal: -14 LUFS
Pandora: -14 LUFS
Bandcamp: без нормализации
Deezer: -14 LUFS
Napster: -14 LUFS

БЕСПЛАТНЫЕ ПЛАГИНЫ ДЛЯ ИЗМЕРЕНИЯ LUFS

Существует несколько бесплатных подключаемых анализаторов для измерения LUFS, RMS и True Peaks. Вы можете скачать их из различных источников. Просто добавьте их в DAW программу и визуализируйте истинную громкость ваших треков, сравнивая их с другими эталонными песнями.

DP Meter 3
Youlean Loudness Meter 2
Loudness Penalty Analyzer

Об авторе: mix-master

Первый плагин за 5 лет от Soundtoys — SuperPlate

16 июля , 2023

Новый плагин от Soundtoys — это всегда событие, а SuperPlate — их первый релиз за более чем пять лет. Насколько он хороший?

Еще в 2017 году Soundtoys представила плагин под названием Little Plate. Как и другие «маленькие» плагины в их ассортименте, изначально он был бесплатным и предназначался в основном для того, чтобы разжечь аппетит к готовящейся полнофункциональной версии. Тем не менее, Soundtoys не торопилась выпускать полную версию, и за это время Little Plate стал чрезвычайно популярным плагином сам по себе.

«Полножирная» версия была анонсирована на выставке NAMM в этом году, и на первый взгляд SuperPlate выглядит как довольно естественное расширение Little Plate, с основными дополнениями, представляющими собой выбор различных эмуляций пластин и столь необходимый предварительный просмотр выходящего материала. Однако не дайте себя обмануть: в SuperPlate есть гораздо больше, чем кажется на первый взгляд.

SuperPlate продается отдельно и в составе пакета Soundtoys 5.4. Он доступен во всех основных форматах и авторизован с помощью системы iLok. В отличие от Little Plate, SuperPlate также можно использовать в качестве модуля в цепочке подключаемых модулей Soundtoys EffectRack. Это означает, что если, например, вы хотите использовать их классический плагин задержки EchoBoy для эмуляции ленты задержки, подаваемой в SuperPlate, вы можете сохранить всю цепочку как один переносимый пресет плагина.

Little Plate был вдохновлен классическим EMT 140, и во время его создания были протестированы многочисленные образцы оригинала, но цель никогда не заключалась в том, чтобы идентично воссоздать звук. Скорее, Soundtoys попытались уловить основной характер и реализовать его так, чтобы его можно было использовать за пределами обычного диапазона времени затухания. В SuperPlate они расширили тот же подход еще на четыре исторические модели пластинчатой реверберации. EMT 240 был более поздней конструкцией, в которой вместо стальной пластины 140 использовалась растянутая золотая фольга, что позволило сделать его намного более компактным и придало ему заметно другой звук. Еще две модели основаны на популярных в местном масштабе американских ревербераторов 1970-х и 80-х годов, а пятая основана на редком шведском Stocktronics RX4000. Все пять моделей предлагают одинаковый расширенный диапазон времени затухания, от полсекунды до бесконечности (RT60 при 500 Гц), а новая предварительная задержка может изменяться до 250 мс для специальных эффектов.

Чтобы создать реверберацию, необходимо стимулировать физическую пластину, и это делается путем усиления исходного сигнала для подачи драйвера, соединенного с пластиной. В ранних ревербераторах EMT усилитель был ламповой конструкцией, а в более поздних моделях использовался полупроводниковый усилитель. Каждый из них имеет характерный звук, особенно при перегрузке. (Необычно то, что почти все инженеры, кажется, согласны с тем, что твердотельная версия лучше, возможно, отчасти потому, что она менее шумная). Soundtoys смоделировала их обе, а также предложила чистую альтернативу. Подача более горячего уровня в плагин или усиление регулятора входного усиления постепенно увеличивает степень сжатия и цвета, исходящего от смоделированной схемы усилителя, если она включена.

— Смотри также: Wavesfactory представили новый эквалайзер под названием — Equalizer —

Реверберация всегда имеет это сложное, плотное «пластинчатое» качество, даже когда вы выдвигаете время затухания далеко за пределы возможностей настоящей пластинки.

Как и в большинстве расширенных плагинов Soundtoys, в SuperPlate есть кнопка Tweak, которая открывает панель дополнительных элементов управления. К ним относится дополнительный двухполосный эквалайзер, жестко зашитый на выходе плагина. Хотя он отображается на том же графике, фильтр верхних частот, унаследованный от Little Plate, находится на стороне входа; здесь к нему присоединяется чрезвычайно полезный фильтр нижних частот, и оба могут переключаться между наклоном 6, 12 и 24 дБ/октава. Панель Tweak также позволяет изменять скорость модуляции и регулировать ширину стереобазы (см. раздел «Суперстерео» далее), но самым интригующим элементом является то, что Soundtoys называют Auto-Decay.

Большинство из нас, вероятно, знакомы с концепцией дакинга, когда компрессор ставится после реверберации и запускается от необработанного сигнала, питающего реверберацию. Если вы правильно поставите настройки, это может позволить снизить уровень реверберации во время, скажем, вокальной партии, прежде чем повышать ее в конце каждой фразы. Дакинг может помочь сохранить разборчивость и сохранить вокал в начале микса, а также сделать его сочным и насыщенным.

Auto-Decay — это альтернативный способ достижения аналогичной цели путем модуляции продолжительности реверберации вместо ее амплитуды. Вы устанавливаете пороговое значение и целевое время затухания; когда входной сигнал превышает пороговое значение, время затухания реверберации уменьшается с основного значения до целевого значения. Как только сигнал снова падает ниже порогового значения, время затухания возвращается к нормальному значению со скоростью, определяемой шкалой восстановления.

Это умная и очень эффективная реализация. В вокальном контексте Auto-Decay может достичь почти того же результата, что и приглушение, и его очень легко настроить, но он также имеет новые применения. Например, если вы установите медленное время восстановления для звука малого барабана, вы можете создать фантастическую нелинейную реверберацию, которая расцветает после удара по барабану. Этого достаточно, чтобы я захотел, чтобы SuperPlate мог принимать внешний сигнал боковой цепи для запуска Auto-Decay, потому что это может быть очень весело, особенно с бесконечными реверберациями. Любители экспериментов могут также оплакивать тот факт, что Auto-Decay нельзя использовать в обратном порядке, чтобы удлинить, а не сократить время затухания.

Тем не менее, в основном, несмотря на бесконечные реверберации, SuperPlate не является в первую очередь экспериментальным инструментом. Он задуман как чертовски хороший ревербератор для микширования — и это именно то, чем он является. Как и во многих других подключаемых модулях Soundtoys, гениальность заключается в том, как дизайнеры свели все к минимуму, чтобы обеспечить правильный баланс универсальности, простоты использования и качества звука.

— Смотри также: Slate Digital представили модуль Transient Shaper для Virtual Mix Rack —

Параметров достаточно мало, чтобы действие стало инстинктивным, но их достаточно много, чтобы вы редко хотели контролировать что-то фиксированное. Перемещение любого элемента управления имеет четко слышимые результаты, но ни одно из них не имеет узкой зоны наилучшего восприятия. И реверберация всегда имеет это сложное, плотное «пластинчатое» качество, даже когда вы выдвигаете время затухания далеко за пределы возможностей настоящей пластинки.

Если вы думаете, что микс-инженеры не могут жить только за счет пластинчатой реверберации, час или два с SuperPlate могут просто изменить ваше мнение.

EMT 140 по-прежнему, вероятно, король горы с точки зрения создания звука, который работает абсолютно для всего, но другие модели пластин очень удобны, а иногда и предпочтительнее, особенно для таких источников, как малые барабаны. У 240 более квадратное, более прозаическое качество, которое может быть как раз тем билетом, где вам не нужна полная мечтательная плавучесть 140, в то время как Audicon имеет дерзкий и слегка «кафельный» тон с сильным акцентом на верхние средние частоты. Ecoplate III теплый и прочный и часто является хорошей альтернативой мясу 140-го, в то время как тарелка Stocktronics отчетливо яркая и броская. SuperPlate — это подключаемый модуль, который оправдывает свое название.

Рубрика: Мысли / Рецензии

7 ЛУЧШИХ КЛОНОВ МИКРОФОНА NEUMANN U47 НА ЛЮБОЙ БЮДЖЕТ

1. FLEA 47 EF12

2. TELEFUNKEN ELEKTROAKUSTIK U47

3. WARM AUDIO WA-47

4. UNIVERSAL AUDIO TOWNSEND LABS SPHERE L22

5. WARM AUDIO WA-47JR

6. UNITED STUDIO TECHNOLOGIES UT FET47

7. ROSWELL PRO AUDIO MINI K47

ПОЧЕМУ МИКРОФОН U47 ТАК ПОПУЛЯРНЕН?

ПОДХОДИТ ЛИ U47 ДЛЯ ВОКАЛА?

Об авторе: mix-master

Читайте также:

Динамические и конденсаторные микрофоны: анатомия и различия

ЧТО ТАКОЕ МИКРОФОН?

В ЧЕМ РАЗНИЦА МЕЖДУ ДИНАМИЧЕСКИМ И КОНДЕНСАТОРНЫМ МИКРОФОНАМИ?

ДИНАМИЧЕСКИЕ МИКРОФОНЫ

КАК РАБОТАЕТ ДИНАМИЧЕСКИЙ МИКРОФОН?

ХАРАКТЕРИСТИКИ ДИНАМИЧЕСКОГО МИКРОФОНА

ПОПУЛЯРНЫЕ ДИНАМИЧЕСКИЕ МИКРОФОНЫ

SHURE SM58

SHURE SM57

SENNHEISER E 835

ELECTRO-VOICE RE20

SHURE SM7B

КОНДЕНСАТОРНЫЕ МИКРОФОНЫ

КАК РАБОТАЕТ КОНДЕНСАТОРНЫЙ МИКРОФОН?

ХАРАКТЕРИСТИКИ КОНДЕНСАТОРНОГО МИКРОФОНА

ПОПУЛЯРНЫЕ КОНДЕНСАТОРНЫЕ МИКРОФОНЫ

AUDIO-TECHNICA AT2020

SE ELECTRONICS SE7

RØDE NT1

AUSTRIAN AUDIO OC-16

КАКИЕ ДРУГИЕ ТИПЫ МИКРОФОНОВ ЕСТЬ?

КАК РАБОТАЮТ ЛЕНТОЧНЫЕ МИКРОФОНЫ?

ЗАМЕЧАНИЕ О ПОЛЯРНЫХ МОДЕЛЯХ

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Об авторе: mix-master

Читайте также:

Если вы думаете, что плагины DSP мертвы, прочтите это

Гибридный движок Pro Tools

Brainworx Bassdude

McDSP Channel G

Massenburg Design Works MWDEQ6

Autotune Hybrid

Об авторе: mix-master

Читайте также:

5 ЛУЧШИХ ФЛЕНДЖЕРОВ 2023 ГОДА!

1. ARTURIA FLANGER BL-20

2. EVENTIDE INSTANT FLANGER MK II

3. MELDAPRODUCTION MFLANGERMB

4. D16 GROUP ANTRESOL

5. KILOHEARTS FLANGER

ЧТО ТАКОЕ ФЛАНЖЕР (фленжер)?

КАК РАБОТАЕТ ЭФФЕКТ ФЛЕНЖЕРА?

НА ЧЕМ МОЖНО ИСПОЛЬЗОВАТЬ ЭФФЕКТ ФЛЕНДЖЕРА?

Об авторе: mix-master

Читайте также:

32bit float — 32-битный звук с плавающей запятой — аргументы в пользу его использования

Что такое плавающая запятая?

Как конвертеры работают в 32-битном формате?

Испытания

Как заставить 32-битные числа с плавающей запятой работать на вас

Заключение

Об авторе: mix-master

Читайте также:

Классические консольные предусилители 500-й серии

Neve 1073LB

Neve 88R LB

API 312

API 512v

SSL VHD+

Sunset Sound S1P Tutti

Trident 80B‑500

Chandler TG2‑500

Honourable Mentions

Об авторе: mix-master

Читайте также:

Домашняя студия звукозаписи — 1980-е и сейчас

Магнитофон Fostex B16 (2995 $ + 300 $ за пульт)