Время работы: 9:00-20:00 (воскресенье - выходной) | sales@arefyevstudio.com

Рубрика: Мысли / Рецензии

Советы от профессиональных миксинг и мастеринг инженеров, переводы статей от иностранных коллег.

YouTube может разрушить вашу музыкальную карьеру!

12 июля , 2023

Создание контента на YouTube требует времени, а это может быть рабочий простой в реальном времени. Если вы заняты производством видео, то это будет отвлекать вас от того, чтобы быть лучшим в аудиоиндустрии. YouTube — это не волшебная палочка для карьеры, как некоторые думают, на самом деле он может убить вашу карьеру, даже не начавшись!

Давайте обсудим три причины, по которым люди попадают на YouTube

Во-первых, желание помочь другим. Мы хотим поблагодарить тех, кто искренне создает контент, чтобы помогать другим. Если вы находитесь на YouTube, чтобы предлагать решения, то это здорово, в мире слишком много людей, которые находят проблемы, но не считают, что они могут найти как это исправить. Вторая причина – экспозиция. Быть замеченным на YouTube — огромная проблема. Подумайте о таких событиях, как Суперкубок. На стадионе десятки тысяч людей, все кричат во весь голос, но слышен только человек с микрофоном. YouTube похож на огромный Суперкубок видео, и большинство из нас — просто часть толпы, наши шансы быть услышанными равны нулю. Выделиться на YouTube становится все труднее, особенно с миниатюрами в стиле кликбейтов, которые стали обычным явлением. Когда-то этот стиль эскиза был уникальным, теперь все эскизы выглядят одинаково. Если вы ищете разоблачения, это тяжелая битва, даже с сотнями или тысячами подписчиков.



Третья причина – деньги. Хотя некоторые ютуберы получают значительные доходы, они являются скорее исключением, чем правилом. Как и в случае со стриминговыми платформами, нас часто обманывают, думая, что известность равняется успеху и деньгам. Однако в действительности все обстоит иначе. Построить стабильную карьеру исключительно с помощью YouTube невероятно сложно.

Недавно я посмотрел пару видеороликов о новом продукте и заметил одного человека, который разместил видео под названием «Почему вам не следует покупать этот продукт». Два месяца спустя они загрузили дополнительное видео, в котором признали свою неправоту. Каждое видео длилось 45 минут. Учитывая, насколько сложно создавать видео, я прикинул, что создатель либо наспех записал и загрузил их, либо потратил полдня на создание контента. Это время можно было бы лучше потратить на совершенствование навыков битмейкера, композитора или редактора диалогов.

— Смотри также: Почему профессиональные звуковые устройства стоят так дорого? —

Если вы тратите все свое время на создание канала YouTube, у вас не будет времени развивать свои навыки звукоинженера в производстве музыки, сочинении музыки, создании битов или развитии навыков постобработки звука. Я понимаю трудности создания видео. У меня уходит несколько часов на настройку, запись, редактирование и загрузку видео на YouTube. Это время можно было бы лучше потратить на оттачивание своих навыков.



Почему кто-то вроде меня, предлагает вам не тратить свое время на создание контента для YouTube, если это такая плохая идея?

Тратить время на создание контента для YouTube, который уже перенасыщен контентом, означает отвлекать свое внимание от совершенствования навыков, работы в студиях и обучения у опытных профессионалов. Вы рискуете потерять фокус. Каждый момент, который вы тратите на рекламу или доход на YouTube, — это момент, который вы могли бы использовать, чтобы стать лучшим звукорежиссером, композитором или кем-то еще.

— Смотри также: Slate Digital представили модуль Transient Shaper для Virtual Mix Rack —

Сосредоточенность имеет решающее значение, и попытки делать слишком много дел одновременно мешают нам преуспеть ни в одном из них. Эта статья о выборе. Вы хотите быть ютубером и влиятельным лицом или стремитесь стать лучшим профессионалом в области аудио, каким только можете быть? Если последнее, я призываю вас пересмотреть свое время и вместо этого посвятить себя совершенствованию своего ремесла и значительному влиянию на аудиоиндустрию.

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.

Читайте также:

Почему профессиональные звуковые устройства стоят так дорого?

11 июля , 2023

Несмотря на то, что внешне похожее оборудование существует в различных секторах аудиоиндустрии, стоимость, в которую оно оценивается, может показаться удивительной. Тем из нас, кто занимается музыкальным производством, может показаться, что наши коллеги, работающие в киноиндустрии и телерадиовещании, платят гораздо больше за оборудование, хотя оно может выполнять похожие задачи. Да, специфика может отличаться, но не настолько, чтобы оправдать несколько дополнительных нулей в ценнике товара. 

Zoom x8 recorderВозьмем простой пример: полевой рекордер от Sound Devices стоит почти в десять раз дороже аналогичного устройства от Zoom. Почему?

Лучше всего резюмирует ироничное заявление представителей о том, что там, где за музыку платят один доллар, за кино — десять, а за трансляцию — сто, для тех из нас, кто находится в нижней части этой пирамиды затрат, может показаться, что те, кто выше, эксплуатируются.

Вещатели понимают, почему они платят больше. Здесь определенно действует закон убывающей отдачи, но никакого сговора между производителями нет. Гораздо более дешевая альтернатива Zoom вышеупомянутому полевому рекордеру Sound Devices иллюстрирует тот факт, что компании конкурируют друг с другом, и, если нет защиты, такой как патенты, предотвращающие это, компании будут и будут пытаться подорвать друг друга. Но это также тот случай, когда вы не получаете что-то просто так. Будут люди, для которых рекордер Zoom станет наиболее подходящим выбором для работы, которую они выполняют. В то время как для других душевное спокойствие, обеспечиваемое качеством и гибкостью премиум-варианта, того стоит.

Снаряжение более высокого качества стоит дороже, и каждый человек должен выбрать, какой уровень снаряжения ему подходит. Хотя многим кажется, что такое несоответствие ничем не оправдано.



Так почему же существует такое несоответствие между снаряжением, которое, хотя и отличается, выполняет в основном одну и ту же работу, а технические характеристики так похожи? Независимо от того, используется ли он для записи музыки в музыкальной студии или для записи диалогов в киностудии, все это является записью. Конечно, есть различия в качестве сборки, но аспект, который не получает должного признания, — это разница в последствиях в случае отказа — это реальный фактор, стоящий за этими несоответствиями.

Домашнее студийное оборудование настолько дешево, насколько это возможно, оно построено по цене, тогда как профессиональное студийное оборудование будет построено по спецификациям. Если вы хотите записать качественный материал дома, вам действительно не нужно тратить много денег. Компьютер, родная DAW, настольный интерфейс и микрофоны. Сэкономьте деньги на мониторинге и акустической обработке. Что произойдет, если что-то перестанет работать? В случае домашнего производства, не так много. Проект останавливается до тех пор, пока проблема не будет устранена, если это несколько дней, то если есть соавторы, они ждут. Они могут ворчать, но все с этим справляются.

— Смотри также: Компания Plugin Alliance теперь входит в Native Instruments —

В случае с профессиональной студией выход из строя оборудования является более серьезной проблемой и гораздо более дорогостоящим. Например, мы слышим комментарии в Интернете от людей, которые недовольны стоимостью системы HDX, но многие профессиональные студии по-прежнему предпочитают их из-за гарантированной производительности с точки зрения количества дорожек и производительности системы DSP.

По тем же причинам покупка перепроектированного оборудования, которое с меньшей вероятностью будет развиваться и выходить из строя, и сопряжение его с соответствующим соглашением о последующем обслуживании для обеспечения приоритетной поддержки в случае неисправности дорого, но для предполагаемого клиента абсолютно оправдано.

Возьмем наихудший сценарий в студии звукозаписи, если это была оркестровая сессия, последствия простоя будут серьезными. Вам нужен план на случай, если что-то пойдет не так, поскольку оркестры стоят дорого. Однако день простоя даже в этом сценарии ничто по сравнению с днем простоя на съемках крупного фильма или коммерческого проекта.

Поддержка стоит дорого, а круглосуточная приоритетная поддержка еще дороже. Мы можем жаловаться на это, когда мы не можем получить ее так быстро, как хотелось бы, но вы получаете то, за что платите, и если вам нужна оперативная поддержка, за нее нужно платить, если ваше время простоя действительно дорого. 



video translyatsiiЭто также может проявляться в различных типах дилеров. В то время как домашняя студия ищет самую дешевую цену на оборудование, только когда что-то идет не так, они узнают, почему оно было таким дешевым. Дилер с самой низкой ценой не может позволить себе ничего, кроме базовой поддержки, в то время как дилеры высокого класса не снижают свои цены, но это означает, что у них есть возможность иметь отдел поддержки и иметь возможность одолжить запасные устройства. чтобы предоставить клиенту прикрытие до тех пор, пока неисправный блок не будет отремонтирован.

Последствия простоя становятся более серьезными по мере роста масштабов производства. Со стороны может показаться, что киноиндустрия (в отличие от вещательных компаний) добавляет ноль к затратам, но вместо того, чтобы смотреть на то, задействованы ли камеры, мы должны смотреть на соответствующие бюджеты. Сколько стоит сделать дорогой альбом? Сколько стоит снять полнометражный фильм?

Потом идёт трансляция. Задержки с производством фильма обходятся дорого, но они случаются, на людей кричат, увольняют, но в конечном итоге все с этим справляются. Трансляция отличается тем, что не может опоздать. Вы должны сделать передачу. Неудача — не вариант. Вот почему, если вы добавите ноль для не транслируемого фильма, вы добавите два для широковещательного! И те люди, которые платят за такой уровень поддержки, ожидают получить то, за что они заплатили.

— Смотри также: Slate Digital представили модуль Transient Shaper для Virtual Mix Rack —

Не все клиенты имеют одинаковую ценность для брендов. Неприятно слышать, что все не равны, если вы находитесь в нижней части иерархии, но если вы платите на порядки больше бренду, вы по понятным причинам ожидаете более высокого уровня обслуживания, и это именно то, что мы видим. Если вы помните несколько лет назад, когда рабочие станции Avid внезапно отказывались перезагружаться. Ситуация развивалась очень быстро, и другие разработчики за этим наблюдали с интересом. 

Скорость ответа была впечатляющей, и, учитывая потенциальные последствия такого инцидента для столь чувствительной отрасли, это был именно тот ответ, который, несмотря на неразбериху в начале, оказался результатом неисправного обновления Chrome, не имеющее ничего общего с Avid или их программным обеспечением. Сообщение на автоответчике, объясняющее часы работы линии поддержки, не поможет в таком случае.

Насколько «мертв» дедлайн?

У некоторых людей сроки мягкие, они могут сдвигаться. В случае возникновения непредвиденных задержек, например, из-за отказа оборудования, крайний срок смещается с учетом этого. Если задержка влечет за собой значительные дополнительные расходы, имеет смысл доплатить за продукты и поддержку, которые минимизируют задержки. Если ваши сроки не подлежат обсуждению, то сумма, которую вы готовы заплатить, чтобы защитить себя от их нарушения, возрастает, чтобы отразить это. С этой точки зрения то, что выглядит как привлекательная премия, на самом деле является отражением того, что поставлено на карту в различных областях отрасли. Добавление двух нулей к цене может спасти кому-то три нуля или, в худшем случае, его карьеру

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.

Читайте также:

Нейросети для генерации обложек для ваших музыкальных треков

5 июня , 2023

Вы ищете инструменты для создания обложек, которые помогут создавать потрясающие обложки для альбомов? Мы подобрали лучшие нейросети для генерации обложек для музыки! С помощью этих простых в использовании инструментов вы можете создавать уникальные дизайны, чтобы ваша музыка выделялась и привлекала внимание. Независимо от того, являетесь ли вы молодым музыкальным продюсером, стремящимся сделать свою музыку более привлекательной для своих поклонников, или просто хотите создать потрясающую обложку альбома, эти нейросети для создания обложек дадут вам всё что нужно для творчества. Мы покажем вам лучшие инструменты, доступные на сегодняшний день.

В эпоху оцифровки музыкальная индустрия претерпела значительные изменения, и дизайн обложки не стал исключением. С появлением генераторов изображений на основе искусственного интеллекта дизайнеры и музыканты теперь могут без особых усилий создавать профессиональные обложки альбомов за считанные секунды.

Обложка имеет решающее значение для привлечения потенциальных слушателей, создания идентичности бренда и передачи сообщения артиста. Поэтому обложка альбома должна быть визуально ошеломляющей и отражать личность исполнителя и его музыкальный стиль. Традиционно музыканты полагались на графических дизайнеров и художников для создания обложек альбомов, что часто требует больших затрат и времени. В сегодняшней музыкальной индустрии, где конкуренция жесткая, обложка альбома может быть разницей между привлечением новых слушателей или их потерей. Это первое, что видят люди, и это может произвести неизгладимое впечатление. Благодаря достижениям в области технологий искусственного интеллекта у музыкантов теперь есть новый и инновационный способ создавать потрясающие иллюстрации для своих музыкальных релизов.



Ни для кого не секрет, что больше всего поклонников привлекает качество музыки, поэтому важно иметь качественное сведение и мастеринг трека, которые вы можете заказать в нашей студии. Однако самое-самое первое, что привлекает их внимание, — это дизайн обложки альбома. Будь то просмотр музыкальных релизов на Spotify или листание винила в музыкальном магазине, привлекающее внимание искусство — это то, что заставляет EP, сингл или альбом приобретать нового слушателя. При правильном дизайне обложка альбома может побудить потенциального поклонника дать музыке шанс.

Используя альтернативу Midjourney Blue Willow, мы использовали алгоритм искусственного интеллекта для создания визуально потрясающей обложки альбома, которая идеально передала суть нашей музыки. Нейросети были предложены определенные ключевые слова с помощью чата GPT, чтобы сгенерировать художественные предложения, и чтобы обеспечить соответствие вывода нашему творческому видению.

После создания начального изображения мы использовали алгоритм масштабирования, чтобы увеличить изображение и улучшить его качество. Этот шаг был критически важен для обеспечения того, чтобы конечный продукт имел высокое разрешение и отлично смотрелся в печати или в интернете. Чтобы закончить обложку альбома, мы обратились к pixlr.com за его простым в использовании интерфейсом и универсальными инструментами редактирования, чтобы добавить наши стандартные шрифты, которые идеально дополняли иллюстрацию и привлекали внимание аудитории.

— Смотри также: Микс-мастеринг инженеры используют бесплатные стоковые плагины —

ЧТО ТАКОЕ ГЕНЕРАТОР ОБЛОЖКИ АЛЬБОМА?

Генератор обложек альбомов с искусственным интеллектом — это инновационный инструмент, который использует алгоритмы искусственного интеллекта для создания пользовательских обложек альбомов на основе ввода пользователя, называемыми подсказками. Это позволяет музыкантам создавать уникальные, привлекательные обложки альбомов за считанные секунды, не требуя навыков дизайна или найма графического дизайнера. Генератор обложек альбомов с искусственным интеллектом сочетает в себе машинное обучение и глубокие нейронные сети для создания ваших персонализированных обложек.

КАК РАБОТАЕТ НЕЙРОСЕТЬ ДЛЯ ГЕНЕРАЦИИ ОБЛОЖКИ АЛЬБОМА?

Генератор обложек альбомов работает, анализируя входные подсказки, предоставленные пользователем, такие как имя исполнителя, название альбома, музыкальный жанр, настроение или просто идеи, которые вы хотите визуализировать. Затем алгоритм генерирует несколько вариантов обложки, используя уже существующие шаблоны и изображения, которые обучаются на больших наборах данных изображений. Сгенерированные обложки уточняются и настраиваются с использованием вклада художника, в результате чего получается замечательная и персонализированная обложка альбома.



ПРЕИМУЩЕСТВА ИСПОЛЬЗОВАНИЯ НЕЙРОСЕТЕЙ?

  • Экономия времени: благодаря генератору обложек альбомов с искусственным интеллектом музыканты могут создавать обложки альбомов за считанные секунды, экономя время и деньги.
  • Настройка: генераторы обложек альбомов с искусственным интеллектом предоставляют настройки, которые позволяют музыкантам создавать обложки, отражающие их музыкальный стиль и индивидуальность.
  • Идентичность бренда: дизайн обложки имеет решающее значение для создания идентичности бренда, а генератор обложек альбомов с искусственным интеллектом гарантирует, что бренд исполнителя будет последовательным и узнаваемым.
  • Экономичность: наем графического дизайнера или художника для создания обложек альбомов может быть дорогостоящим, но с помощью генератора обложек альбомов с искусственным интеллектом музыканты могут создавать профессионально выглядящие обложки за небольшую часть стоимости.

— Смотри также: 5 самых популярных де-ревербераторов (плагины для удаления реверберации) —

ЛУЧШИЕ НЕЙРОСЕТИ ДЛЯ СОЗДАНИЯ МУЗЫКАЛЬНЫХ ОБЛОЖЕК

AIДоступно несколько генераторов изображений с искусственным интеллектом, которые вы можете использовать для создания потрясающих обложек альбомов. Вот некоторые из лучших:

  • Midjourney — это генератор на основе искусственного интеллекта, который использует алгоритмы машинного обучения для создания уникальных и привлекательных произведений искусства. Он имеет удобный интерфейс, позволяющий музыкантам загружать свои собственные изображения и настраивать дизайн по своему вкусу. Вы можете использовать Midjourney на Discord, и для его использования вам потребуется учетная запись.
  • Blue Willow — использует алгоритмы глубокого обучения для создания произведений искусства. BlueWillow позволяет пользователям создавать логотипы, графику, фотореалистичные сцены и многое другое. Пользователь просто вводит подсказку, и инструмент создает широкий спектр изображений, которые можно использовать для любого проекта. Он использует несколько разных моделей генерации изображений ИИ и выбирает лучшую модель для данной подсказки.
  • Stable Diffusion — это продвинутый алгоритм синтеза текста в изображение с помощью ИИ, который может генерировать очень связные изображения на основе текстовой подсказки. Он часто используется для создания художественных изображений, но также может создавать изображения, больше похожие на фотографии или рисунки. Он сочетает в себе нейронные сети и генеративные состязательные сети для создания уникальных дизайнов.
  • Lexica.art — это поисковая система и художественная галерея произведений искусства, созданных с помощью Stable Diffusion, одной из самых популярных художественных моделей искусственного интеллекта. Lexica — это отличный ресурс для всех, кто ищет вдохновение для своих следующих произведений искусства, созданных искусственным интеллектом.
  • DALL-E 2 может создавать оригинальные, реалистичные изображения и рисунки из текстового описания. Он может сочетать концепции, атрибуты и стили. Вы можете использовать DALL-E 2 для создания изображений, введя описание того, что вы хотите создать. Вы также можете использовать DALL-E 2 для создания вариантов изображения, загрузив изображение со своего телефона или компьютера.
  • Craiyon: легко создавайте потрясающие изображения с помощью Craiyon, мощной модели искусственного интеллекта, которая создает изображения из любой текстовой подсказки. Ранее известный как DALL·E mini, Craiyon претерпел усовершенствования для достижения еще лучших результатов. Вам не нужны какие-либо навыки рисования или конкретное изображение. Просто введите текстовое приглашение, а ИИ сделает все остальное. Craiyon использует обработку естественного языка (NLP) для понимания контекста и создания персонализированного изображения для любых целей, включая социальные сети, блоги и коммерческие проекты. Вы можете выбирать из различных стилей изображения, таких как иллюстрация, фотореалистичный или высокое разрешение. Благодаря большому количеству вариантов вы можете экспериментировать, пока не найдете то, что идеально соответствует вашим потребностям.
  • Leonardo AI — это решение для создания обложек альбомов на базе искусственного интеллекта, которое помогает художникам быстро и легко создавать потрясающие обложки альбомов. У вас есть полный контроль над вашим искусством с ведущими на рынке функциями, которые позволяют создавать уникальные активы из предварительно обученных моделей или обучать свои собственные. Платформа быстрая, простая в использовании и предназначена для художников любого уровня.
  • DreamStudio by stability.ai Одна из лучших особенностей DreamStudio как генератора обложек песен с искусственным интеллектом — это его способность создавать потрясающие изображения, фотографии и иллюстрации в любом стиле, который вы хотите. Всего за несколько кликов вы можете воплотить свои идеи в жизнь. Независимо от того, являетесь ли вы профессиональным художником или любите творить, этот продукт изменит правила игры. Еще одна замечательная особенность DreamStudio — улучшенный холст, который позволяет работать с несколькими изображениями одновременно. Это экономит ваше время и помогает вам сосредоточиться на других частях вашей работы. А если вам нравится редактировать изображения и манипулировать ими, DreamStudio поможет вам. Вы можете легко добавлять, заменять или редактировать элементы в своих изображениях, используя его функции закрашивания и перекрашивания. В целом, DreamStudio — отличный выбор для тех, кто хочет с легкостью создавать красивые изображения.

КАК ИСПОЛЬЗОВАТЬ BLUE WILLOW AI ДЛЯ СОЗДАНИЯ ОБЛОЖКИ

Вы ищете надежный генератор изображений с искусственным интеллектом, который не будет стоить вам ни копейки? Несмотря на то, что этот инструмент еще только появился на рынке, он уже привлек внимание своей впечатляющей производительностью и удобным интерфейсом.

Доступ к инструменту облегчается ссылкой, которая перенаправляет на сервер Discord, где для пользователей открыты различные комнаты филиалов для создания изображений. Механика Blue Willow включает использование подсказки «/imagine», за которой следует написать текст. Программному обеспечению требуется короткое время для создания запрошенного изображения, и конечный результат может быть улучшен путем повышения частоты дискретизации или создания альтернативных вариантов.



Чтобы использовать BlueWillow, вам нужен Discord и просто выполните следующие действия:

  • Присоединиться к Discord: нажмите «Присоединиться к бета-тестированию». Все, что вам нужно для использования бота, происходит внутри сервера Discord. Вы можете тестировать свои подсказки, создавать изображения и получать поддержку в одном месте.
  • Введите «/imagine prompt:» или выберите команду /imagine slash во всплывающем меню, чтобы ввести приглашение. Затем введите текст, описывающий изображение, которое вы хотите создать, в поле подсказки.
  • После ввода подсказки просто отправьте команду и подождите, пока бот сгенерирует ваши изображения. В течение минуты вы получите четыре идеи, которые сможете загрузить и использовать по своему усмотрению.
  • Масштабирование или создание вариаций. Кнопки «U» улучшают визуальное качество изображения, создавая более крупную и детализированную версию выбранного изображения. Кнопки «V» позволяют выбирать альтернативные версии изображения. В результате получается новое растровое изображение, сохраняющее общую эстетику и композицию оригинала с небольшими изменениями.
  • Чтобы сохранить изображение после изменения его размера, откройте его в полном размере, затем щелкните правой кнопкой мыши и выберите «Сохранить изображение».

— Смотри также: 5 лучших VST эквалайзеров 2023 года —

КАК УВЕЛИЧИТЬ ОБЛОЖКУ АЛЬБОМА

Обычно для обложки альбома требуется минимальный размер 3000×3000 пикселей, но с BlueWillow вы получаете максимальное разрешение 2048×2048 пикселей. Поэтому имеет смысл увеличить ваши изображения с помощью высококлассного программного обеспечения. Для этого мы рекомендуем использовать этот сервис: Replicate. Это метод, использующий передовые алгоритмы для увеличения размера и разрешения изображений сверх их исходных размеров. Технология позволяет делать изображения меньшего размера с более низким разрешением и увеличивать их размер и детализировать без потери четкости и резкости.

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.

Читайте также:

Микс-мастеринг инженеры используют бесплатные стоковые плагины

28 мая , 2023

Стандартные плагины вашей программы легко игнорировать, однако есть причины, по которым профессионалы всё таки предпочитают их использовать. Они обеспечивают постоянную совместимость, часто нетребовательны к системным ресурсам и могут противостоять премиальным версиям… за несколькими исключениями.

Совместимость

Когда вы работаете над профессиональными проектами, нужно помнить о двух вещах. Одним из критических замечаний в отношении цифрового аудиопроизводства является отсутствие внимания, которое мы иногда уделяем обратной совместимости. Возможно, вам придется открыть сеанс, над которым вы работаете спустя какое-то время, чтобы внести изменения. В некоторых случаях это может произойти спустя десятилетия. Стандартные плагины обычно совместимы десятилетиями, поскольку их основной код остается неизменным, даже если есть обновления, с которыми нужно иметь дело, когда ОС или DAW получают обновления. Приятно думать, что вы можете открыть старый сеанс, и многие плагины все еще работают.

Во-вторых, многие профессионалы проводят сеансы внутри одной программы в разных студиях. Может быть настоящей головной болью открыть сеанс и обнаружить множество используемых плагинов, которых у вас нет. В некоторых случаях это может изменить весь звук сессии. На этом этапе вам нужно либо запросить печать аудио с эффектами, либо купить недостающие плагины, это не лучший вариант для профессионала.



Оптимизация

Вторая причина, по которой некоторые профессионалы выбирают стандартные плагины, заключается в том, что они часто намного эффективнее своих платных аналогов. В некоторых сеансах микширования, особенно в больших пост-миксах, вы найдете сотни экземпляров эквалайзеров и компрессоров выполняющих необходимую работу. Микшер хочет знать, что у него не иссякнет ни DSP, ни встроенная вычислительная мощность.

Многие сторонние разработчики усердно работают над оптимизацией своего кода, но некоторые этого не делают, и вскоре один или два плагина поставят систему на колени. Нам известны целые темы форумов, в которых спрашивают, как получить больше экземпляров некоторых плагинов в системах, которые не справляются с нагрузкой на ЦП. Некоторые аудио-инженеры сидят на дорогих блоках, которые использовались для питания DSP плагинов, которые больше не производятся или не поддерживаются.

— Смотри также: 5 лучших VST эквалайзеров 2023 года — 

Звук

Gde prodat' svoy trekТретья причина, по которой многие инженеры используют стандартные плагины, заключается в том, что они звучат великолепно. Профессионалам трудно отличить плагины премиум-класса от их стандартных аналогов. Кроме того, некоторые из альтернатив требуют использования сторонней обработки DSP, например, экосистеме UAD нужны карты или интерфейсы.

Может быть легко списать со счетов стандартные плагины и подумать, что, поскольку они поставляются бесплатно с DAW-программой, которую вы покупаете, они не могут быть очень хорошими. Многие из плагинов, которые можно найти в Pro Tools, Logic Pro, Studio One и Cubase, превосходны и нашли свое применение в бесчисленных записях, фильмах и телешоу на протяжении многих лет.



Есть несколько областей, в которых стандартные плагины либо не поддерживают определенные процессы, либо просто не соответствуют премиальным аналогам.

Двумя яркими примерами этого являются специальные плагины для обработки звука, такие как шумоподавление. Первыми в этом направлении выступили такие бренды, как iZotope, ACON Digital или Waves. Хитрый трюк с фазой можно найти в таких плагинах, как Sound Radix Auto Align и Auto Align Post. Есть много других плагинов, созданных с одной конкретной целью.

— Смотри также: 5 самых популярных де-ревербераторов (плагины для удаления реверберации) —

Вторая область — реверберация. Есть несколько хороших стандартных плагинов реверберации, но сравните их с ревербераторами таких брендов, как LiquidSonics или Valhalla, и вы вскоре поймете, что существует огромный разрыв в качестве. Хорошие алгоритмы реверберации написать непросто.

Для работы над проектом, стоит рассмотреть эквалайзер, компрессор и лимитер, которые поставляются с вашей DAW-программой. Если вы думаете о том, чтобы потратить деньги на плагины, то выбирайте с умом, возможно, у вас уже есть плагин, который вам нужен, в вашей системе. Как мы уже говорили, есть некоторые области, в которых вам нужно будет инвестировать в стороннее решение, но во всем остальном стандартные плагины могут быть очень эффективными.

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.

Читайте также:

Как сэкономить на сведении и мастеринге?

15 апреля , 2023

Сведение и мастеринг являются важными этапами процесса создания музыки, которые позволяют превратить отдельные звуки и инструменты в качественный, слушабельный трек. Однако, эти этапы также могут стоить немалых денег, особенно если вы обращаетесь к профессионалам. В этой статье мы рассмотрим несколько способов, как можно сэкономить на сведении и мастеринге, не жертвуя качеством и уровнем профессионализма.

1. Используйте бесплатные плагины

Существует множество бесплатных плагинов для сведения и мастеринга, которые могут дать отличный результат, не требуя больших финансовых вложений. Вы можете найти такие плагины на различных сайтах, таких как Pluginboutique, KVR Audio или VST4FREE.

2. Используйте встроенные инструменты в DAW

S1 Imager WavesЕсли у вас есть DAW (Digital Audio Workstation), то у вас уже есть инструменты для сведения и мастеринга. Большинство DAW имеют встроенные плагины и эффекты, которые могут использоваться для обработки звука. Использование встроенных инструментов может существенно сэкономить ваши деньги.



3. Изучайте технику

Изучение техники сведения и мастеринга может помочь вам не только сэкономить деньги, но и улучшить качество ваших треков. Существует множество книг, видеоуроков и онлайн-курсов по технике сведения и мастеринга. Изучение этих материалов поможет вам лучше понимать процесс и делать лучшие звуковые решения.

4. Сотрудничайте с другими музыкантами

Сотрудничество с другими музыкантами может помочь вам сэкономить на сведении и мастеринге. Если у вас есть друзья или коллеги, которые знают технику сведения и мастеринга, то они могут помочь вам с этим этапом процесса создания музыки. Возможно, они могут сделать это за бесплатно или за символическую плату.

— Смотри также: Бесплатные нейросети для создания музыки в 2023 году! —

5. Сравнивайте цены и услуги

Если вы все же хотите нанять профессионального инженера по сведению и мастерингу, то сравнение цен и услуг различных студий и специалистов может помочь вам сэкономить деньги. Не стоит выбирать первого попавшегося инженера, который может предложить вам услуги по высокой цене. Исследуйте рынок, смотрите на портфолио инженера и читайте отзывы других клиентов. Заказывайте в AREFYEV Studio по доступным ценам!

6. Не переплачивайте за ненужные услуги

Когда вы выбираете студию или инженера по сведению и мастерингу, не стоит переплачивать за услуги, которые вам не нужны. Например, вы можете не нуждаться в дополнительных эффектах или коррекции звука, которые могут стоить дополнительных денег. Сосредоточьтесь на том, что вам действительно нужно, чтобы получить качественный трек.

— Смотри также: Как стать музыкантом? 10 практических шагов — 

7. Сотрудничайте с молодыми инженерами

Сложности менеджмента артистаМолодые инженеры по сведению и мастерингу, которые только начинают свою карьеру, могут предложить вам услуги по более низкой цене, чем опытные профессионалы. Однако, не стоит принимать решение только на основе цены. Проверьте их портфолио и убедитесь, что они имеют достаточный уровень знаний и опыта.

8. Используйте онлайн-сервисы

Существует множество онлайн-сервисов, которые предлагают услуги по сведению и мастерингу за низкую цену. Эти сервисы могут использовать алгоритмы и технологии, которые позволяют автоматически выполнять микширование и мастеринг вашего трека. Однако, не стоит ожидать от этих сервисов того же качества, что может дать опытный профессионал.



9. Пробуйте различные варианты

Пробование различных вариантов может помочь вам найти наилучший способ сэкономить на сведении и мастеринге. Например, вы можете попробовать использовать бесплатные плагины и встроенные инструменты в DAW, чтобы сэкономить деньги на услугах профессиональных инженеров. Вы также можете использовать различные программы и сервисы для сведения и мастеринга, чтобы найти наилучший вариант для вашего бюджета.

10. Используйте образовательные ресурсы

Наконец, еще один способ сэкономить на сведении и мастеринге — это изучение этих процессов самостоятельно. Существует множество онлайн-курсов, видеоуроков и руководств по сведению и мастерингу, которые помогут вам получить знания и умения, необходимые для создания качественного звука.

Сведение и мастеринг — это важные этапы в производстве музыки, и важно понимать, как их можно сделать более доступными. Существует множество способов сэкономить на этих процессах, и каждый музыкант должен найти тот, который лучше всего подходит ему и его бюджету. Независимо от выбранного способа, важно не забывать о качестве звука и стараться достичь наилучшего результата.

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.

Читайте также:

Бесплатные нейросети для создания музыки в 2023 году!

3 апреля , 2023

Музыка является одним из самых популярных видов искусства в мире, и в последние годы музыкальная индустрия стала все более зависимой от технологических инноваций. В этом контексте нейросети играют важную роль в создании музыки, так как они могут помочь музыкантам, композиторам и продюсерам в создании новых произведений.

Нейросети — это системы искусственного интеллекта, которые позволяют машинам обучаться на основе большого количества данных и делать прогнозы на основе этого обучения. В музыкальной индустрии нейросети используются для автоматического создания музыки, а также для анализа и улучшения существующих музыкальных произведений. Существует множество различных нейросетей, используемых для создания музыки. Ниже мы рассмотрим некоторые из самых популярных в 2023 году!



Бесплатные нейросети для создания музыки в 2023 году!

1. WaveNet

WaveNetWaveNet является одной из наиболее известных музыкальных нейросетей. Разработанная компанией DeepMind, WaveNet использует глубокие сверточные нейронные сети для создания синтезированных звуков. WaveNet была использована для создания голосовых ассистентов Google и создания музыки в приложении Amper Music.

2. Magenta

magenta logoMagenta — это библиотека открытого исходного кода, разработанная Google, которая используется для автоматического создания музыки с помощью нейросетей. Magenta предоставляет набор инструментов, которые позволяют музыкантам и композиторам создавать новые музыкальные произведения с помощью нейросетей.

— Смотри также: Как стать музыкантом? 10 практических шагов —

3. DeepBach

DeepBachDeepBach — это нейросеть, разработанная учеными из Университета Йеля, которая используется для создания музыки в стиле классического Баха. DeepBach использует рекуррентные нейронные сети для создания новых музыкальных произведений, которые звучат, как будто их создал сам Бах.

4. AIVA

AIVA AIAIVA (Artificial Intelligence Virtual Artist) — это нейросеть, которая используется для создания музыки в различных жанрах, в том числе классической, электронной и саундтреков для кино и игр. AIVA использует глубокие нейронные сети и алгоритмы генетического программирования для создания новых музыкальных произведений.

5. NSynth

nsynth aiNSynth — это нейросеть, разработанная Google, которая используется для создания синтезированных звуков. NSynth использует глубокие сверточные нейронные сети для создания новых звуков, которые могут быть использованы в музыкальных произведениях.

— Смотри также: Где продать свой трек? Очевидные рекомендации на 2023 год —

6. Amper Music

Amper MusicAmper Music — это приложение для создания музыки, которое использует нейросети для создания музыки на основе заданных пользователем параметров. Amper Music позволяет музыкантам и композиторам создавать новые музыкальные произведения без необходимости иметь навыки в области программирования.

7. Flow Machines

Flow Machines — это нейросеть, разработанная учеными из Университета Парижа и Sony CSL, которая используется для создания музыки в различных жанрах. Flow Machines использует комбинацию глубоких нейронных сетей и алгоритмов генетического программирования для создания новых музыкальных произведений.



8. Jukedeck

JukedeckJukedeck — это еще одно приложение для создания музыки, которое использует нейросети для создания новых музыкальных произведений. Jukedeck позволяет пользователям выбирать жанр, настроение и продолжительность произведения, после чего нейросеть создает уникальную музыку на основе этих параметров.

Можно сказать, что нейросети имеют огромный потенциал в создании музыки и вносят значительный вклад в индустрию развлечений. С развитием технологий и улучшением алгоритмов нейросетей, мы можем ожидать, что они станут еще более точными и мощными в создании музыки в будущем.

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.

Читайте также:

Как стать музыкантом? 10 практических шагов

26 марта , 2023

Музыка — это искусство, которое может быть увлекательным хобби или карьерой для любителей. Однако, начать свой путь в мире музыки может быть не так легко. Сегодня мы рассмотрим основные шаги, которые помогут вам стать музыкантом, вне зависимости от того, какой стиль музыки вы хотите играть или петь.

Как стать музыкантом?

Шаг 1: Определите свои цели

Прежде чем начать заниматься музыкой, важно определиться с тем, что вы хотите достичь. Хотите ли вы играть для собственного удовольствия или вы хотите стать профессиональным музыкантом и выступать на сцене? Какой стиль музыки вам нравится? Какой инструмент вы хотите играть? Определение ваших целей поможет вам выбрать правильный путь в мире музыки.



Шаг 2: Научитесь играть на инструменте

Если вы хотите стать музыкантом, вам нужно научиться играть на инструменте. Это может быть гитара, фортепиано, скрипка или любой другой инструмент. Лучший способ научиться играть на инструменте — это найти хорошего учителя, который поможет вам освоить основы игры и даст рекомендации по дальнейшему развитию. Если вы не можете позволить себе учителя, существует множество онлайн-курсов и видеоуроков, которые могут помочь вам научиться играть.

Шаг 3: Изучайте теорию музыки

Изучение теории музыки поможет вам лучше понимать, как устроена музыка. Это позволит вам играть с большим пониманием и даст возможность создавать свои собственные композиции. Вы можете начать с изучения нот, аккордов, мелодий и ритмов. Найдите книги, онлайн-курсы или видеоуроки, которые помогут вам в изучении теории музыки.

— Смотри также: Где продать свой трек? Очевидные рекомендации на 2023 год — 

Шаг 4: Практикуйте

Как и в любой другой сфере, чтобы стать музыкантом, нужно много практиковать. Регулярные занятия и тренировки помогут улучшить ваше мастерство и научиться играть сложные композиции. Не бойтесь испытывать новые стили и жанры музыки, которые могут вызвать трудности. Чем больше вы будете практиковать, тем больше опыта вы получите, и тем лучше вы станете в игре на своем инструменте.

Шаг 5: Найдите сообщество единомышленников

Найдите людей, которые также увлечены музыкой. Общение с другими музыкантами может помочь вам в процессе обучения и развития, а также поможет найти новых друзей, с которыми вы сможете создавать музыку. Присоединитесь к музыкальным группам в социальных сетях, посетите местные концерты или музыкальные фестивали, чтобы найти свою аудиторию и показать свои таланты.

Шаг 6: Записывайте свою музыку

Запись своей музыки поможет вам проявить свои творческие способности и показать свою игру на инструменте или вокал. Сегодня существует множество способов записи музыки — от домашних студий до профессиональных звукозаписывающих студий. Вы можете использовать программы для записи звука на компьютере или записывать свои выступления на видео.

— Смотри также: Существует ли профессиональная деформация среди творческих профессий? — 

Шаг 7: Начните выступать

Выступление на сцене — это важный шаг для любого музыканта. Это позволит вам показать свои навыки и увеличить свою аудиторию. Начните с местных выступлений, открывайте концерты для более известных музыкантов или создавайте свои собственные концерты. Не бойтесь проигрывать перед публикой, ведь практика и опыт — это лучшие учителя.

Шаг 8: Развивайте свой имидж

В мире музыки важно иметь свой уникальный имидж, который будет соответствовать вашей музыке и стилю. Это может быть одежда, прическа или макияж. Развивайте свой стиль, чтобы он соответствовал вашей музыке и помогал вам выделиться на сцене. Имейте в виду, что визуальный образ может быть важным фактором, который поможет вам привлечь больше внимания к вашей музыке и вашей персоне.



Шаг 9: Никогда не останавливайтесь на достигнутом

Мир музыки никогда не стоит на месте, и всегда есть что-то новое для изучения и открытия. Не останавливайтесь на достигнутом, продолжайте учиться, улучшать свои навыки и экспериментировать с новыми жанрами и стилями музыки. Всегда будьте открыты новым возможностям и ищите свою уникальность в мире музыки.

Шаг 10: Никогда не забывайте о любви к музыке

Наконец, самое важное — не забывайте о том, что любовь к музыке должна быть вашим главным двигателем в жизни. Музыка должна быть не просто профессией, но и страстью и увлечением. Никогда не забывайте о том, что музыка может изменить жизнь людей и создать прекрасные моменты, которые будут оставаться в памяти навсегда.

Стать музыкантом — это долгий и увлекательный путь, который требует постоянных усилий и труда. Но если вы любите музыку и готовы пройти все эти шаги, то вы можете стать успешным музыкантом и создать свою собственную музыку, которая затронет сердца миллионов людей по всему миру.

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.

Читайте также:

Где продать свой трек? Очевидные рекомендации на 2023 год

23 марта , 2023

С массовым распространением цифровых технологий и программного обеспечения, продажа своих музыкальных треков стала гораздо проще, чем когда-либо. Сегодня, благодаря различным онлайн-платформам, каждый может продать свой трек и получить за это деньги. В этой статье мы рассмотрим несколько наиболее популярных платформ, где можно продать свой трек.

Где продать свой трек?

iTunes/Apple Music

iTunes является одной из старейших и наиболее популярных онлайн-платформ для продажи музыки. Для того, чтобы продавать свои треки на iTunes, вам необходимо создать учетную запись на сайте iTunes Connect и следовать инструкциям для добавления вашего контента в магазин. Вам потребуется определенный набор метаданных о вашей музыке, включая название, исполнителя, жанр, длительность трека и обложку альбома.



Spotify

Spotify zayavili, chto avtory pesen teper' zarabatyvayut na striminge bol'she, chem na kompakt-diskakhSpotify — это онлайн-платформа для потоковой передачи музыки, которая также предоставляет возможность продажи музыкальных треков. Чтобы продавать свои треки на Spotify, вам нужно работать с агрегаторами музыки, такими как TuneCore или DistroKid, чтобы добавить свои треки в Spotify. Эти сервисы обычно берут комиссию за свои услуги, но они предоставляют множество инструментов для управления вашим контентом и получения отчетов о продажах.

Bandcamp

Bandcamp — это платформа для продажи музыки, которая была основана в 2008 году. Она предоставляет инструменты для продажи музыки, включая простой способ загрузки и продажи ваших треков, настройку цен и продажу на физических носителях. Bandcamp не взимает комиссию за продажу цифровых файлов, но берет небольшую комиссию за продажу физических копий.

Amazon Music

Amazon Music является частью Amazon и предлагает возможность продавать свою музыку на платформе. Для этого нужно создать учетную запись на сайте Amazon Music for Artists и добавить свой контент. Amazon Music предлагает более 50 миллионов аудиозаписей и использует различные механизмы для просмотра музыки и поиска популярных треков, так что продажа музыки на Amazon Music может быть полезной для тех, кто хочет продвинуть свою музыку на более широкую аудиторию.

— Смотри также: Какое оборудование нужно студии звукозаписи в 2023 году? —

YouTube Music

YouTube Music — это платформа для стриминга музыки от YouTube, которая также позволяет продавать музыкальные треки. Чтобы продавать свою музыку на YouTube Music, вам нужно создать учетную запись на Google Play и добавить свой контент. Google Play берет 30% комиссии за продажу цифровых файлов.

Beatport

BeatsBeatport — это онлайн-магазин музыки, специализирующийся на электронной танцевальной музыке. Он предоставляет возможность продажи своих треков, создания миксов и ремиксов, а также продажи лейблов. Чтобы продавать свою музыку на Beatport, вам нужно создать учетную запись на сайте и добавить свой контент. Beatport берет 15% комиссии за продажу цифровых файлов.



SoundCloud

SoundCloud — это платформа для обмена и продажи музыки. Она предоставляет возможность загрузки своих треков, создания плейлистов и обмена музыкой с другими пользователями. SoundCloud также предлагает функциональность для продажи своих треков, включая настройку цен и создание ссылок для продажи. SoundCloud берет комиссию за продажу своих треков, которая зависит от уровня вашего аккаунта.

Кроме того, существуют и другие онлайн-платформы для продажи музыки, такие как CDBaby, ReverbNation, Amuse, RouteNote и др. Каждая из этих платформ имеет свои особенности и комиссии за продажу музыки, поэтому важно провести исследование и выбрать ту, которая наилучшим образом соответствует вашим потребностям.

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.

Читайте также:

Существует ли профессиональная деформация среди творческих профессий?

19 марта , 2023

Творческие профессии, такие как актеры, музыканты, танцоры и другие, часто привлекают внимание людей, которые интересуются искусством и культурой. В то же время, эти профессии также могут стать источником некоторых профессиональных деформаций. В этой статье мы рассмотрим, существует ли профессиональная деформация среди творческих профессий и как она может повлиять на жизнь и карьеру творцов.

Профессиональная деформация — это изменение личности или поведения человека, которое происходит в результате его профессиональной деятельности. Это может быть вызвано различными факторами, такими как необходимость выполнять одну и ту же работу много раз, строгие требования к профессиональной деятельности и постоянный стресс. В случае творческих профессий профессиональная деформация может проявляться в различных формах.

Одной из форм профессиональной деформации в творческих профессиях является «идентификация с ролью». Это означает, что профессиональный творец начинает идентифицировать себя с ролью, которую он играет или с музыкальным жанром, которым он занимается. Например, актер может начать вести себя как персонаж, которого он играет на сцене или экране, а музыкант может начать считать свой музыкальный жанр настоящим стилем жизни. Это может привести к тому, что профессиональный творец начинает испытывать трудности в отделении своей профессиональной роли от своей личности.



Другой формой профессиональной деформации в творческих профессиях является «туннельное мышление». Это происходит, когда профессиональный творец сосредоточен только на своей профессиональной деятельности и упускает из виду другие аспекты жизни. Например, музыкант может полностью погрузиться в свою музыку и забыть о своих личных отношениях или здоровье. Это может привести к ухудшению качества жизни профессионального творца и может привести к проблемам в личной жизни и отношениях.

Третьей формой профессиональной деформации в творческих профессиях является «эгоцентризм». Это происходит, когда профессиональный творец начинает считать себя центром всего процесса и утверждает свою точку зрения, игнорируя мнения и идеи других людей. Например, режиссер может отклонить идею актера, потому что она не соответствует его видению, игнорируя творческий вклад актера. Это может привести к недовольству коллег и конфликтам на рабочем месте.

Хотя профессиональная деформация может негативно повлиять на жизнь профессионального творца, она также может иметь и позитивные стороны. Например, идентификация с ролью может помочь актеру лучше понять персонажа и создать более глубокую и правдоподобную игру. Туннельное мышление может помочь музыканту или художнику сосредоточиться на своем творчестве и достичь большего успеха. Эгоцентризм может помочь профессиональному творцу сохранить свое творческое видение и создать уникальную работу.

— Смотри также: Сколько стоит написать песню в 2023 году? —

Тем не менее, профессиональная деформация может быть опасной и привести к серьезным проблемам, таким как психические расстройства, нарушение отношений на рабочем месте и даже к прекращению карьеры. Поэтому профессиональные творцы должны быть внимательны к своему поведению и принимать меры для предотвращения профессиональной деформации. Одним из способов предотвращения профессиональной деформации является поиск баланса между профессиональной деятельностью и личной жизнью. Профессиональные творцы должны уделить внимание своим личным интересам и хобби, чтобы избежать туннельного мышления и сохранить баланс в жизни. Также важно, чтобы профессиональные творцы были открыты к направлениям идеи и мнениям других людей, особенно в коллективной работе. Они должны помнить, что совместное творчество требует уважения и признания вклада каждого участника.

Творцы могут избежать профессиональной деформации, участвуя в психологической поддержке и тренингах. Например, психологическая поддержка может помочь им справиться с эмоциональным напряжением и стрессом, а тренинги по коммуникации и лидерству могут помочь развивать навыки сотрудничества и управления конфликтами.

Профессиональная деформация может быть присуща творческим профессиям, и она может негативно повлиять на жизнь творца и его окружения. Тем не менее, она также может иметь и позитивные стороны. Творцы должны учитывать возможные риски профессиональной деформации и предпринимать меры для ее предотвращения, такие как установление баланса между работой и личной жизнью, открытость к идеям и мнениям других людей и участие в психологической поддержке и тренингах.

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.

Читайте также: