Время работы: 9:00-20:00 (воскресенье - выходной) | sales@arefyevstudio.com

Рубрика: Мысли / Рецензии

Советы от профессиональных миксинг и мастеринг инженеров, переводы статей от иностранных коллег.

5 аппаратных клонов классического оборудования, которые стоит попробовать

6 декабря , 2022

Учитывая, сколько разных подходов было использовано за эти годы для выполнения одной и той же работы — записи и сведения музыки, поразительно, сколько студий имеют одинаковое аналоговое оборудование. Причин тому много, но только некоторые из них касаются именно механизма звука. Тем не менее, есть что-то очень заманчивое в этом классическом снаряжении, и если вы не ищете на рынке настоящую аналоговую вещь, то вы можете приобрести альтернативу, которая ссылается на эти оригиналы. Некоторые из этих клонов дотошны и сопоставимы по цене с оригинальным снаряжением, которое сейчас трудно или практически невозможно найти. Некоторые из них более точно можно было бы назвать трибьют-снаряжением, но есть варианты клонов с точностью от компонентов до «похожих на расстоянии». Вот наш выбор на любой бюджет.

5 аппаратных клонов классического оборудования, которые стоит попробовать

1176 — Warm Audio WA76

Warm Audio WA76Вы когда-нибудь видели большую студию без компрессора 1176? 1176 — самый копируемый, самый воспроизводимый и вездесущий компрессор из всех доступных на рынке. Поставленный в производство в конце 60-х годов, он до наших дней остается самым востребованным благодаря транзистору, ручкам управления и, конечно же, звуку.

1176 — это две вещи: звук и стиль компрессии, обычно используемый в качестве канального компрессора, известного своей агрессией и энергией, хотя при осторожном использовании он на самом деле довольно универсален. Это также набор элементов управления: фиксированный порог компрессии, регуляторы ввода и вывода в противоположных направлениях, регуляторы атаки и релиза.

Наш выбор, из многих альтернатив компрессора 1176 лег на одну из первых компаний, которая предложила собственноручную сборку. Не обращайте внимания на логотип и внешний вид блока питания, вы получите именно компрессор 1176 за 699 долларов.

Warm Audio WA76 — 699$, Universal Audio 1176LN — 2599$.



1073 — BAE 1073 

BAE 1073 dualСуществуют и другие микрофонные предусилители, но они существуют во вселенной, в центре которой доминирует Neve 1073. Представленный в 1970 году, этот аппарат определил «тот звук», который 50 лет спустя по-прежнему считается лучшим в профессиональном аудио. Если собирать то же, что делала компания Neve в 70-х годах, то стоимость будет очень высокой. Здесь только ручная сборка и отсутствие экономических производственных технологий. Вы можете найти достаточно бюджетный аппарат, внешне копирующий оригинальное устройство, но мы остановились на модели от компании BAE.

Компания Брента Аверилла начала продавать клон 1073 в 1999 году, и BAE считает свои версии предусилителей 10й серии бОльшим оригиналом Neve, чем сам Neve, поскольку используют трансформаторы Carnhill/St Ives.

В BAE 1073MPF нет эквалайзера, но есть фильтр высоких частот. Даже без эквалайзера он стоит дорого, потому мы рекомендуем двухканальный BAE 1073MP с блоком питания за 2295$, либо двухканальный Neve 1073DPA за 2595$.

— Смотри также: reFX выпустили обновление легендарного синтезатора — Vanguard 2! —

Pultec EQ1P-1A

Klark Technik EQPKTАппаратное обеспечение в наши дни является необязательным. Студии звукозаписи, или онлайн студии, которые выполняют микширование и мастеринг треков, не нужно ничего, кроме микрофонов, динамиков и звукового интерфейса. Но многие инженеры по-прежнему предпочитают покупать и использовать хотя бы некоторые из аналоговых устройств. До появления бесконечно гибких, прозрачных и бесшумных программных альтернатив, ожидания в отношении аппаратного обеспечения были совершенно другими. В наши дни аппаратные ограничения больше не являются ограничениями, они являются специализациями. Модель 1176 не предназначалась для раскрашивания звука, но теперь именно этот цвет привлекает в ней внимание.

Смысл этого эквалайзера в том, что он заставляет вещи звучать прекрасно как вверху, так и внизу. Сладкий блеск верхних частот? Можно сделать. Захватывающая привлекательность и плотный частотный низ? Без проблем.

Если вы хотите оригинальный винтажный Pultec, вам будет нелегко его приобрести, даже если есть деньги, которых понадобится очень много. На сегодня доступно переиздание, поэтому, если вам нужна подлинность, вы можете получить ее. Однако это не сложный зверь, и существует множество доступных клонов. Насколько они близки к оригинальному устройству — сложно ответить, поскольку оригинальные устройства могут быть в два раза старше инженеров, проверяющих эту разницу! Компоненты дрейфуют, клапаны меняются и заменяются. В конце концов, речь пойдет о том, нравится ли вам и используете ли вы тот клон, который выберете. Компанию Music Tribe трудно игнорировать в этой области «трибьюта», и Klark Teknik EQPKT предлагает аппаратное обеспечение Pultec по цене премиального плагина.

Klark Technik EQPKT — 279$, оригинальный Pultec EQP-1A — 4295$.

— Смотри также: 10 лучших бесплатных синтезаторов 2022 года —

Neve 33609 

Heritage Audio HA609AВ то время как FET компрессоры, такие как 1176, более популярны в качестве канальных компрессоров, компрессоры с диодным мостом, такие как Neve 33609, часто ассоциируются с обработкой общей мастер-шины.

Говоря о сжатии звука, естественным выбором может быть известный компрессор от компании SSL — серии G, и доступны клоны этой VCA конструкции, от Smart Research C2, цена которого определенно соответствует цене оригинала SSL, до очень недорогих комплектов для самостоятельной сборки. Очевидным выбором аналогового клона будет модель Heritage Audio HA609. Это прекрасный звук, который стоит попробовать и почувствовать.

Heritage Audio HA609A — 1999$, Neve 33609 — 3995$.



EMI TG12345 

Chandler Audio Curve BenderСуществуют разные взгляды на то, что именно делает классическое оборудование, но оборудование, связанное с легендарными записями, которые вы любите, определенно вызывает желание иметь к нему доступ. Например, если мы думаем об альбома Pink Floyd «Dark Side Of The Moon», то вспоминаем о EMI TG12345.

Мы имели удовольствие пощупать превосходные Zener Limiter и Curve Bender EQ от Chandler, которые являются достойными разработками оригинального оборудования. Zener Limiter великолепен, но здесь мы упомянем только удивительный эквалайзер Curve Bender. Красиво, атмосферно, но, к сожалению, недешево. Тем не менее, версия плагина от Softube — очень удобная и доступная, как и на UAD.

Chandler Audio Curve Bender — 6290$, оригинальный EMI TG12345 — 1 800 000$.

В этом списке нет Fairchild? Возможно вы ожидали увидеть в этом списке святой Грааль классического снаряжения — Fairchild. Мы искали варианты и пришли к тому, что хотя клоны и существуют, доступного Fairchild просто не найти. Конструкция слишком сложна и включает в себя много ламп и трансформаторов. Heritage Audio выпустили Herchild, он выглядит красиво, но стоит больше 10 000$.

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.

Читайте также:

10 самых инновационных студий звукозаписи в мире

4 декабря , 2022

Большие студии звукозаписи по-прежнему обладают магией. Даже после появления компактных, переносных и домашних студий. В этом обзоре мы собрали десять самых инновационных студий со всего мира. В то время как «инновации» могут отражать то, как рассматриваемые студии адаптировали новые технологии, мы также хотим выделить те из них, у которых при создании было использовано много индивидуальных соображений. Некоторые из них являются коммерческими, другие являются собственностью самых опытных искателей звуковых приключений. Давайте отправимся в турне по студиям, которые будут в авангарде завтрашнего дня…

10. Elfo Recording Studio, Тавернаго, Италия

Elfo Recording StudioВ окружении спокойной сельской местности Милана скрываются острые черты студии звукозаписи Elfo. Этот комплекс из трех студий может вместить оркестр из двадцати человек и хор из пятидесяти человек в большом основном зале, а безупречная акустика второй студии идеально подходит для микширования звука под управлением консоли API 1608. Эллиптическая форма третей студии обусловлена тем, что команда Elfo провела тщательное исследование преломления звука, а кабели LAN и A/V обеспечивают возможность использовать все помещения студии из одного ультрасовременного центрального узла. Коммерческая студия предлагает услуги по производству современных аранжировок, а их расценки покрывают использование всего арсенала оборудования.



9. Ocean Sound Recording Studio, Гиске, Норвегия

Ocean Sound Recording StudioСпециально построенный зал Ocean Sound с захватывающим видом на Атлантический океан и окружающую норвежскую сельскую местность был спроектирован американским экспертом по звуку Риком Воганом, как одно из самых акустически обработанных мест для записи музыки. С большой живой комнатой, двойными комнатами ISO и большой контрольной комнатой, студия представляет собой тихую гавань, в которой можно полностью погрузиться в процесс создания музыки. Кабины ISO имеют идеальное затухание всех звуков из основной комнаты, а акустику можно дополнительно контролировать вручную в главной диспетчерской. Изготовленные на заказ гобо доступны для точной настройки акустики помещения в соответствии с каждым конкретным проектом. Это завораживающее пространство, из окон которого открывается вдохновляющий вид на океан.

8. Steve Aoki Neon Future Cave, Лас-Вегас, США

Steve Aoki Neon Future CaveКомплекс Стива Аоки в Лас-Вегасе — это не просто студия, но и игровой центр всемирно известного продюсера электронной танцевальной музыки. Студия не только наполнена высокими технологиями, но также включает в себя скейт-рампы, пенопластовые ямы и впечатляющее освещение. «Я называю ее Неоновой пещерой будущего, потому что она находится в бункере моего дома, и я хотел войти в эту комнату, словно перемещая себя в будущее», — сказал нам Аоки несколько лет назад. Студия звукозаписи построена вокруг цифровой микшерной стойки Slate Raven Z3C, мониторов Focal SM9 и комплекта Universal Audio. Штаб-квартира Аоки — это пространство, о котором многие из нас могут только мечтать, но для Стива истинное волшебство его персонализированного пространства — это мышление; «Вы настраиваете свою студию так, как хотите видеть свое окружение. Дело не только в том, какие плагины вы используете или насколько высокотехнологично ваше оборудование».

— Смотри также: 10 лучших бесплатных синтезаторов 2022 года —

7. Studios 301, Сидней, Австралия

Studios 301Наследие одной из самых известных студий Австралии, Studios 301, формировалось на протяжении почти столетия. Студия подчеркивает свое наследие, как старейшая студия звукозаписи в Южном полушарии, но она также тепло приняла следующее поколение. 301 Academy предлагает новым инженерам и продюсерам опыт работы в профессиональной студии звукозаписи. Studios 301 также предлагает надежную онлайн-службу микширования и находится в авангарде новаторских аудиоформатов в Австралии. Еще одна цель студии — сохранить слуховую историю, предлагая архивным и культурным учреждениям, звукозаписывающим компаниям и многим другим — средства для оцифровки их аналоговых архивов, очищая вчерашние жемчужины для ушей завтрашнего дня. Большой комплекс, естественно, набит ультрасовременными технологиями, а также персоналом, состоящим из профессионалов отрасли высшего уровня.

6. Mau5 House Deadmau5, Торонто, Канада

Mau5 House Deadmau5Студия Джоэла Циммермана, являющаяся центром прогрессивных домашних чудес волшебника с головой грызуна, также представляет собой умопомрачительное королевство оборудования, изобилующее аппетитной коллекцией синтезаторов мегазвезды, в том числе его собственной сборкой «Modcan Series A». Студия, сертифицированная компанией Dolby Atmos, оснащена девятью динамиками ATC и является одним из крупнейших в мире микшерных пространств, одобренных Atmos. Огромная аналоговая консоль Neve в центре студии уравновешена двумя стенами, забитыми модульными синтезаторами, а также набором клавишных синтезаторов. Одним словом, это сногсшибательно. Стремление Циммермана превратить свою студию в человеческую пещеру выходит за рамки музыкальных технологий. Под студией находится компьютерный комплекс Циммермана с пятью изготовленными на заказ ПК, 2-гигабитным подключением к интернету и почти безграничным объемом памяти на жестком диске — этого достаточно, чтобы заставить любого ботаника дрожать в коленях.



5. Blackbird Studios, Нэшвилл, США

Blackbird StudiosВ самом сердце музыкальной столицы Нэшвилла находится знаменитая студия Blackbird Studios, комплекс из нескольких студий, способный удовлетворить любые жанры и задачи. Благодаря необычайному набору технологий (и некоторым особенно впечатляющим помещениям) Blackbird приветствовал таких светил, как Beck, Kesha, Taylor Swift и Kings of Leon, а также многих других исполнителей, в своих эстетически удивительных помещениях для записи. Эти студии просто источают характер, от ретро-атмосферы Studio A Abbey Road до впечатляющих рассеянных стен «Studio C» с поддержкой Atmos со специально модифицированным Neve 8070. Как и многие другие студии, Blackbird поощряет образование, а собственная академия Blackbird позволяет следующему поколению проходить углубленные курсы современного производства прямо на месте.

4. Metropolis Studios, Лондон, Великобритания

Metropolis StudiosСтатус Metropolis Studios, как одной из ведущих британских студийных центров вполне обоснован, поскольку за последние тридцать три года здесь выступали такие музыканты, как Queen, Эд Ширан, Мадонна, Майкл Джексон, The Rolling Stones и многие другие. В дополнение к множеству студий для трекинга и микширования, Metropolis предлагает одни из лучших в мире мастеринговых наборов, а также ряд комнат для записи и производства. Построенный внутри переоборудованной электростанции, огромный звуковой комплекс имеет тесные связи с миром музыкальных академий и регулярно приглашает студентов на сеансы микширования и мастеринга. Компания Metropolis Mastering, основанная в 1993 году Яном Купером, Тони Казинсом и Тимом Янгом, стремилась выйти за рамки тогдашних стандартов мастеринга. Их амбициозные амбиции продолжаются и по сей день, с 5 комнатами для мастеринга, готовыми к любым потребностям.

— Смотри также: Лучшие AUTOTUNE плагины для вокала в 2022 году — 

3. Real World Studios, Бокс, Великобритания

Real World StudiosКогда вы входите в главный диспетчерский пункт Real World Studios Питера Гэбриэла, возникает неизбежное ощущение, что вы садитесь на борт незаметно припаркованного космического корабля, расположенного среди буколических полей, озер и деревьев сельского Сомерсета. Находясь в двух шагах от центра Бата, где публикуются музыкальные технологии, Студия Real World предлагает артистам отвлечься от своей повседневной жизни и полностью сосредоточиться на творческом процессе, а жилая студия предлагает специальные услуги для облегчения написания, микширования, мастеринга, пост-продакшна, репетиций и многого другого. Созданные помещения в 1986 году на основе личного и новаторского взгляда Габриэля на то, какой должна быть студия, открытые студии Real World активно поощряют сотрудничество и нетворкинг. Большая комната, залитая естественным светом, является центром всего, с 72-канальной консолью Solid State Logic 9000K, напоминающей штурвал упомянутого ранее звездолета. Уникальное очарование Real World делает его одной из наших самых любимых студий.

2. Hans Zimmer Studio, Калифорния, США

Hans Zimmer StudioЧастично студия, частично джентльменская гостиная высшего уровня, изобилующая эзотерическим декором, готическими черепами и прочим разным. Домашняя база Ханса украшена роскошными диванами, персидскими коврами и теплым освещением, отражающим основополагающий принцип студии, являющейся одновременно местом, где величайший композитор мира будет работать и отдыхать. В то время как на стенах доминирует колоссальный модульный синтезатор с вкраплениями винтажного подвесного оборудования, студия также является передовой по многим направлениям. Стремление Циммера сделать студию максимально комфортной доходит до рабочего процесса мультитач-экрана 3M, который он использует, со специальным программным обеспечением, разработанным, чтобы помочь ему ориентироваться в Cubase. Рабочий процесс его стола может быть высокотехнологичным, но истинным сердцем студии Циммера остается его черное пианино Bösendorfer, которое часто является основой некоторых из самых эпических партитур Ганса.



1. Abbey Road Studios, Лондон, Великобритания

Abbey Road StudiosЖемчужина студийного мира, Abbey Road была штаб-квартирой самых новаторских групп популярной музыки. Наследие по-прежнему является важным аспектом престижа студии Abbey Road, и как многие другие, она использует современность и инновации. В настоящее время студия углубляется в области искусственного интеллекта в музыке, VR/AR/MR, разделения источников и пространственного звука, а также открыла новые горизонты в области микширования проектов. Abbey Road сегодня стоит на пересечении традиций и инноваций, где, возможно всегда и была. В прошлой жизни (когда она была известна как EMI Recording Studios) Abbey Road была базой легендарной группы Beatles и давала им средства для расширения возможностей поп-музыки, а теперь Abbey Road продолжает поиски расширения музыкальных технологий.

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.

Читайте также:

Толщина проводов для студийных мониторов и их влияние на звук

4 октября , 2022

Аудиофилы и Hi-Fi энтузиасты любят поспорить о толщине проводов для динамиков и их влиянии на звук. Мы разберем основные моменты, чтобы вы могли быть более информированными при выборе подходящего кабеля для вашей студии!

Активные мониторы ближнего поля, а такие есть в большинстве студий звукозаписи, не используют акустический провод. Это потому, что они не управляются внешним усилителем; вы просто подключаете их с одной стороны к звуковой карте, а с другой к розетке, и все готово. Пассивные динамики, подобные тем, которые можно найти, например, в домашних аудиосистемах и Hi-Fi-системах, используют провод, подключенный к усилителю и к самим динамикам для питания. В студийном контексте, знаменитые Yamaha NS-10 являются прекрасным примером пассивной акустической системы, требующей источника усилителя и провода акустической системы для их соединения.



Понимание шкалы AWG (американский калибр проводов)

AWG расшифровывается как American Wire Gauge. Это общепринятая система, которая с 1857 года является стандартом для любого электропроводящего провода. Важно помнить, что меньшие числа означают более толстые провода, а большие числа — тонкие провода.

12-, 14-, 16- и 18-калибровочные провода являются наиболее распространенными, а 16-й калибр является хорошей серединой по шкале AWG. Вы будете использовать один из этих калибров при подключении большинства музыкальных систем, домашних кинотеатров и других потребительских устройств.

— Смотри также: Дизеринг звука в 2022 году —

Рекомендации по выбору правильной толщины кабеля для вашей студии

Теперь мы рассмотрим некоторые практические решения для акустических проводов, исходя из нескольких соображений. Как далеко вам нужно проложить кабели? Это будет самым важным фактором.

AWG

В большинстве домашних стереосистем вы, скорее всего, будете использовать провода 18-го или 16-го калибра, а более толстые калибры предназначены для более длинных участков. Одно общее правило состоит в том, чем меньшее расстояние, тем больше калибр, чем длиннее расстояние – тем меньше калибр кабеля.

  • 18 AWG: до 25 футов (до 7.62м) для большинства домашних и автомобильных динамиков средней мощности (50 Вт RMS);
  • 16 AWG: 25-50 футов (до 15.24м) для домашних и автомобильных динамиков средней мощности;
  • 14 AWG: длина более 100 футов (больше 30м).

— Смотри также: Какой формат плагинов лучше, AU или VST? Преимущества и недостатки —

Выбор материала и вида проволоки

Существует три вида проволоки:

  • Медь: самый распространенный материал, который вы найдете. Это стандарт на века. Обычно это многожильный медный провод (не цельный кусок). Это пучок плотно упакованных тонких медных нитей.
  • Серебро: в аудиофильских динамиках иногда используется серебряная проволока. Она проводит электричество лучше, чем медь, но стоит ощутимо дороже. Обычно серебряный провод представляет собой посеребренную медь, а не сплошное серебро.
  • Алюминий, плакированный медью: он дешевле меди и является одним из самых популярных видов проволоки. Попробуйте придерживаться простой старой меди, если можете.

Использование плетеного провода

Плетеный — это просто еще один термин для «скрученного». Все продаваемые акустические провода многожильные. Плетеный провод более гибкий, поэтому идеально подходит для домашних стереосистем, где у вас ограниченное пространство и вам нужно скручивать и манипулировать проводом.



Как определиться с сечением проводов

Для подавляющего большинства «повседневных» применений вы, вероятно, выберете акустический провод калибра 18 или 16. Если вы прокладываете необычайно длинный кабель, вам может подойти проволока 14-го калибра. 18-й калибр великолепен, потому что это хороший баланс между доступностью и мощностью, с которой он может справиться, и он очень распространен в музыкальных магазинах.

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.

Читайте также:

Дизеринг звука в 2022 году

22 сентября , 2022

Несмотря на то, что компакт-диск становится нишевым форматом, большинство инженеров и слушателей должны знать о необходимости дизеринга. Разве нужен дизеринг во время потокового вещания (стриминга музыки)? Нужно добавлять дизеринг при мастеринге трека в 2022 году? Исследуем эту тему подробнее.

В аналоговую эпоху не существовало конкретных соображений по поводу дизеринга. Однако за сорок или около того лет, прошедшие с тех пор, как компакт-диски появились на рынке, это вошло в лексикон как производителя музыки, так и инженера. В эпоху, когда CD стал меньшинством (или вовсе теперь не используется), а на замену пришли флеш-карты и мобильные устройства, многие задаются вопросом, нужен ли еще дизеринг? Когда дело доходит до дизеринга, некоторые инженеры знают, что это такое, и будут использовать его надлежащим образом, в то время как другие могут использовать его только при необходимости, не обязательно зная, что он делает.



Что такое дизеринг?

Дизеринг — это шум, который преднамеренно добавляется к 16-битному файлу около самого низкого уровня кодируемого звука. Система способна кодировать шум, и при этом пропускает более тихий низкоуровневый звук, который также присутствует в шуме.

Независимо от того, понятны ли основные детали дизеринга или нет, большинство инженеров понимают, что звук для производства компакт-дисков должен быть дизерирован из-за его 16-битного формата. Некоторые потоковые сервисы также используют 16-битные кодеки. Вопрос о том, как эти сервисы перекодируют мастер-файлы, является еще одной темой для разъяснения, но вывод заключается в том, что там, где это необходимо, 16-битные файлы все еще необходимо сглаживать добавлением дизеринга (шума). Это связано с тем, что когда используется 24-битное кодирование, это также будет отображать любое 16-битное усечение низкого уровня. Многие сервисы поддерживают 16-битные файлы для конечного пользователя (например, Apple ALAC или TIDAL HiFi), но это не говорит инженеру, какое сглаживание используется этим сервисом. Если вы сомневаетесь, перед загрузкой проверьте текущие требования конкретного сервиса потокового вещания.

— Смотри также: Какой формат плагинов лучше, VST или AAX? Ключевые отличия —

Studio One 5.5 и дизеринг звука

Пользователи PreSonus Studio One недавно получили расширенные функции дизеринга в обновлении 5.5. Его новый алгоритм сглаживания гарантирует, что кодированный звук не будет страдать от слышимых шумов, артефактов и искажений, которые могут быть вызваны более слабыми алгоритмами дизеринга. В настоящее время это функция, эксклюзивная только для программы Studio One.

Studio One 5.5 and DitherИспользовать дизеринг для воспроизведения и экспорта аудиофайлов включено по умолчанию и означает, что треугольный дизеринг PreSonus применяется, когда разрядность аудиосигнала уменьшается с более высокой разрядности устройством или во время экспорта файла. Пользователи, конечно же, могут по-прежнему использовать стороннее решение для сглаживания по своему выбору, такое как лимитирующий эффект вставки шума на основном выходе. Как всегда, дизеринг должен использоваться после затухания в конце сигнала, независимо от DAW-программы.

— Смотри также: iZotope Ozone 10: больше магии искусственного интеллекта для мастеринга —

Описывая свой «эксклюзивный передовой алгоритм дизеринга», PreSonus добавляют:

В Studio One 5.5 реализован новый запатентованный специально разработанный алгоритм дизеринга, который сводит к минимуму артефакты преобразования и сохраняет низкоуровневые сигналы. Звучит так хорошо, что мы заменили им предыдущий стандартный алгоритм дизеринга Studio One, поэтому, если вы включили дизеринг (в меню «Дополнительные настройки/Аудио»), вы уже его используете по умолчанию!



Качество имеет значение

В то время как обычные дискуссии о цифровом аудио продолжают вращаться вокруг таких вещей, как частота дискретизации или громкость, тема дизеринга, кажется, меньше интересует людей. Возможно, из-за его прозаической природы игнорировать его — значит забыть еще одну часть головоломки, касающуюся качества потоковой передачи. Итак, никто не делает вид, что дизеринг — это предмет для волнения, но нужно уделить должное внимание тому, чтобы сделать это правильно, просто используя инструменты, которые позаботятся об этом для инженера. Тем не менее, слушатель всегда должен решать, стоит ли доплачивать за потоковую передачу несжатой 24-битной музыки по Bluetooth-соединению с потерями…

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.

Читайте также:

Какой формат плагинов лучше, AU или VST? Преимущества и недостатки

19 сентября , 2022

Плагины необходимы для современного музыкального производства, и у всех нас, как у продюсеров, есть фавориты, которые мы используем в каждом проекте. Независимо от того, какую DAW-программу вы используете, будь-то Ableton Live, Logic Pro X, Pro Tools, Reaper или Cubase, без плагинов вы не можете обойтись. В этой статье мы обсудим форматы аудио-плагинов, в частности концепцию плагинов Audio Unit (AU) и VST в современном производственном рабочем пространстве. Сравнение AAX и VST можно найти в этой статье.

ПЛАГИНЫ VST и AU. В ЧЕМ РАЗНИЦА?

Плагины AU предназначены только для системы Mac, поскольку формат разработан компанией Apple. Плагины AU лучше всего работают с Logic и Garageband, а также с большинством популярных DAW-программ. Плагины VST более универсальны и не привязаны к конкретной операционной системе.



ЧТО ТАКОЕ ПЛАГИНЫ?

Waves Audio Abbey Road RS124Аудио плагины — это модули, используемые в цифровых аудио рабочих станциях (DAW) для выполнения функций инструментов и эффектов. Существует три распространенных формата плагинов: VST, AU и AAX.

На протяжении десятилетий производство музыки существовало в полностью аналоговом мире. Инженеры и продюсеры продолжают пользоваться услугами красивых аналоговых консолей, магнитофонов и стоек с внешним оборудованием, чтобы оттачивать свое мастерство и выпускать свои продукты в мир.

Со временем, когда цифровые технологии стали более заметными, стало более целесообразно, чтобы эти задачи выполнялись компьютерами. Сначала мы видели цифровое стоечное оборудование, но в 90-х мощность домашних компьютеров увеличилась до такой степени, что мы могли иметь такую ​​же вычислительную мощность в наших собственных ПК. В наши дни один компьютер занимает гораздо меньше места, чем все оборудование, которое он может эмулировать. Конечно, всегда будут споры о том, звучат ли цифровые эмуляции аналогового оборудования так же хорошо, как и настоящие устройства.

— Смотри также: Black Rooster Audio — Ro-Gold (бесплатный ревербератор в стиле EMT 140) —

ЧТО ТАКОЕ формат VST?

Virtual Studio TechnologyVST расшифровывается как Virtual Studio Technology и был разработан компанией Steinberg Media Technologies (сейчас она принадлежит компании Yamaha). Как и плагины AU, плагины VST могут быть аудио-эффектами, инструментами или MIDI-процессорами. Большинство плагинов формата VST предназначены для использования на цифровых аудио рабочих станциях (DAW) и, как правило, больше связаны с ПК, чем с Mac.

Стоит отметить, что существуют плагины как VST2, так и VST3. VST3 — это последняя версия, которая становится все более распространенной. Основное отличие заключается в том, что плагины формата VST3 лучше отключаются для экономии ресурсов процессора, когда они не используются. С другой стороны, плагины формата VST и VST2 постоянно обрабатывают, независимо от того, присутствует аудиосигнал или нет. Плагины VST обычно поддерживаются Ableton, Sonar, Cubase и другими распространенными программами.

— Смотри также: iZotope Ozone 10: больше магии искусственного интеллекта для мастеринга —

ЧТО ТАКОЕ ПЛАГИНЫ AU?

Audio UnitAU «Audio Unit» — это формат подключаемого модуля, разработанный компанией Apple для собственных систем Mac OSX и iOS. При обсуждении плагинов формата Audio Unit и VST можно просто концептуализировать, что AU — это родной эквивалент Apple для VST. Отчасти это правда.

Несмотря на то, что Apple разрабатывает формат AU для использования в производстве музыки в системах Mac OSX, стоит упомянуть, что вы можете использовать плагины VST в системах Mac… но не в Logic или Garageband (два популярных приложения для создания музыки, принадлежащие компании Apple). По этой причине можно отказаться от плагинов VST при покупке Mac и просто полагаться на плагины AU, если ваша DAW-программа их поддерживает. Плагины AU совместимы с Ableton, а единственными основными DAW-программами на Mac, не поддерживающими AU, являются Pro Tools и Cubase.



Что лучше, VST или AU?

Проще говоря, AU — это формат плагинов, созданный Apple для компьютеров Mac. Не все DAW-программы поддерживают плагины AU, но многие основные — поддерживают. VST (Virtual Studio Technology) — это независимый от операционной системы формат плагинов, но в основном он популярен на компьютерах Windows. По своей сути формат аудиоплагина представляет собой просто оболочку, заключающую в себе код, однако действительно важно то, что вы делаете с этими удивительными инструментами! Используйте то, что доступно вам, в полной мере, и вы будете продолжать видеть, как ваши произведения достигают новых высот!

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.

Читайте также:

Какой формат плагинов лучше, VST или AAX? Ключевые отличия

19 сентября , 2022

В наши дни рынок насыщен музыкальным программным обеспечением. Это в основном благодаря DAW-программам, таким как Logic, Pro Tools, Ableton Live, и множеству доступных аудио плагинов. За прошедшие годы было представлено много форматов плагинов, но сейчас только на некоторые из них стоит обратить внимание. Ранее мы делали статью о форматах плагинов AU и VST, а сегодня разберем формат AAX и его сравнение с VST.

ЧТО ТАКОЕ VST ПЛАГИНЫ?

Прежде чем углубиться в сравнение плагинов AAX и VST, кратко рассмотрим каждый формат плагина.

Virtual Studio TechnologyVST — это аббревиатура от Virtual Studio Technology, изначально разработанная компанией Steinberg в 1996 году. Технология Virtual Studio — один из самых популярных форматов аудио-плагинов благодаря тесной связи с операционными системами ПК и широкой международной доступности среди пользователей. Плагины VST совместимы практически со всеми основными DAW-программами, за одним заметным исключением — Logic Pro от Apple. Однако VST плагины также не будут работать в Pro Tools без обходного пути, такого как ReWire (это позволит двум различным программным приложениям работать в унисон в сценариях, в которых они иначе были бы несовместимы). Тем не менее, поддержка ReWire была прекращена с 2020 года.

В течение многих лет плагины формата VST предназначались исключительно для пользователей ПК. В последнее время плагины формата VST стали совместимы с системами Mac OSX. В системах Mac по-прежнему предпочтительнее использовать собственный формат плагинов Apple AU из-за его превосходной оптимизации для использования в этих системах.



ЧТО ТАКОЕ ПЛАГИНЫ AAX?

AVID Audio ExtensionAAX — это аббревиатура от AVID Audio Extension. Он был разработан компанией AVID, создателями всемирно известной программы Pro Tools. Avid разработали AAX для замены предыдущего формата подключаемого модуля RTAS, который использовался во всех версиях систем Pro Tools до появления Pro Tools 10. AAX поставляется в двух вариантах: AAX DSP и AAX Native.

С помощью AAX вы можете сразу же обмениваться проектами между системами Pro Tools, улучшенными с помощью технологии DSP, и системами Native Pro Tools без унаследованной технологии DSP. Как уже упоминалось, AAX существует исключительно для использования в Avid Pro Tools. Использование этого формата плагина в других DAW-программах невозможно без использования программного обеспечения, такого как Rewire. AAX был создан, когда Avid создал 64-битную версию Pro Tools, сделав предыдущий формат RTAS устаревшим.

— Смотри также: iZotope Ozone 10: больше магии искусственного интеллекта для мастеринга —

AAX против VST?

Теперь вам может быть интересно, какой формат лучше? Правда заключается в том, что ответ на вопрос не будет так однозначен.

Во-первых, только ваша операционная система и DAW-программа сразу определят, какой формат вы можете использовать. Несмотря на то, что существуют обходные пути для преодоления барьеров, в большинстве сценариев лучше всего придерживаться наиболее оптимизированной конфигурации для вашей системы.

Во-вторых, спросите себя, используете ли вы Pro Tools? Собираетесь ли вы использовать Pro Tools? Если да, то AAX для вас. В противном случае плагины VST широко поддерживаются, поэтому у вас не возникнет проблем с поиском программного обеспечения, которое может размещать плагины VST. Также стоит учитывать, что некоторые плагины недоступны в формате AAX, что может стать для вас решающим фактором.

К счастью, многие разработчики плагинов, такие как Waves, Brainworks, UA и Fabfilter, выпускают свои плагины в нескольких форматах, что делает их доступными для пользователей всех операционных систем.

Заметная сила формата плагина AAX заключается в том, что он лучше оптимизирован для эффективности ЦП, а два типа AAX предлагают дополнительную гибкость с настройками аппаратного DSP. Плагины AAX хорошо оптимизированы для программы Pro Tools, и вы можете заметить лучшую производительность, чем с плагинами в формате VST в других DAW-программах.



ЗНАЧИТ AAX ЛУЧШЕ, ЧЕМ VST?

Проще говоря, нет никаких причин, по которым плагин AAX должен звучать иначе, чем плагин VST. В конце концов, все плагины выполняют одни и те же вычисления по мере обработки. Это верно для всех современных форматов плагинов. Когда дело доходит до плагинов AU, VST и AAX, спор идет не о том, какой формат звучит лучше, а о том, какой из них совместим с вашей системой.

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.

Читайте также:

5 лучших библиотек флейт для NI Kontakt, Sine Player и Opus

7 сентября , 2022

Флейта — один из самых очаровательных когда-либо созданных инструментов. Несмотря на то, что флейта, безусловно, обладает уникальным и привлекательным тембром, увлечение ею также связано и с тем фактом, что в большинстве культур по всему миру было создано лишь несколько инструментов, которые можно классифицировать как флейта. Её конструкция может быть удивительно простой — возьмите полую трубку (в западной культуре она обычно изготавливается из какого-либо специального металла, в то время как в других — часто используется дерево) и просверлите в ней ряд отверстий. Одно отверстие должно быть расположено ближе к концу трубки, и именно в него (вернее, на него) дует музыкант , чтобы получить теплый, чистый, сладкозвучный тембр, которым славится семейство флейт. Еще один ряд отверстий расположен по всей длине трубки, и, в зависимости от того, закрыты они или открыты, можно регулировать высоту звука. Хотя флейта имеет очень простую конструкцию, техника игры на этом инструменте развивалась на протяжении многих веков в разных культурах, поэтому-то и существует широкий спектр звуков и артикуляции, которые может исполнить опытный флейтист.

fluteВ сравнении с инструментами из семейства ударных, такими как фортепиано или вибрафон, сэмплирование духовых инструментов, таких как флейты, представляет собой огромную проблему для разработчиков звуковых библиотек. Подумайте вот о чем: как только пианист нажал клавишу и запустил молоток, чтобы ударить по соответствующей струне (струнам) внутри пианино, ввод этой ноты, в общем-то, завершен. В этот момент музыкант не может контролировать звучащую ноту и может только закончить её, опустив демпфер на струну (струны). Это означает, что сэмплировать что-то вроде фортепиано может быть относительно просто — достаточно записать каждую ноту на различных динамических уровнях и назначить каждому динамическому уровню соответствующие параметры MIDI-конфигураций. Разумеется, объяснение достаточно утрированно, но такова общая идея. Когда клавишник воспроизводит сэмплы пианино с помощью MIDI-клавиатуры, ощущения не так уж сильно отличаются от реальных — мягкое нажатие клавиш создает низкую силу извлечения MIDI, что заставляет сэмплер извлекать и воспроизводить записи пианино на более тихих динамических уровнях. Сильное нажатие клавиш приведет к более высоким значениям силы извлечения MIDI и заставит сэмплер извлекать и воспроизводить более громкие записи. Все очень просто.



Духовые (как и смычковые струнные) инструменты сложнее сэмплировать так, чтобы они звучали реалистично. На этих инструментах как только нота начинает звучать, музыкант, помимо прочего, по-прежнему имеет полный контроль над динамикой и высотой тона с течением времени. Звук потенциально может меняться на протяжении всего времени извлечения ноты. Поскольку это совершенно иная ситуация по сравнению с ранее упомянутыми ударными инструментами, разработчики сэмплированных духовых и струнных инструментов не могут полагаться только на MIDI-конфигурации. Параметр силы извлечения (velocity) устанавливается только в начале воспроизведения, что делает его недостаточным для инструментов, способных воспроизводить ноты, которые могут меняться с течением времени. Вместо этого разработчики используют MIDI continuous controllers (обычно сокращенно MIDI CCs). В то время как MIDI velocity позволяет задать одно единственное значение в начале ноты, MIDI CCs создает непрерывный поток данных — именно то, что необходимо для контроля изменений с течением времени. Разработчики могут использовать MIDI CCs, чтобы управлять изменениями динамики (то есть делать громче или тише с течением времени), скоростью и глубиной вибрато, изменениями тембра и т.д. Кроме того, некоторые артикуляции, такие как лига и легато, должны быть сэмплированы и внедрены в механизм воспроизведения отдельно, чтобы хотя бы приблизительно напоминать реалистичный звук.

Учитывая эти факторы, нам стоит радоваться существованию множества действительно замечательных звуковых библиотек для флейты, которые способны предоставить музыканту возможность не просто создавать треки, а даже соперничать с партиями, исполненными на реальных инструментах. Впрочем, для того, чтобы стать опытным пользователем этих библиотек потребуется довольно много. Нужно хорошо понимать какие возможности и звуки предлагаются в конкретных библиотеках, как они программируются, а также какие техники применяются при извлечении звуков в DAW программу.

— Смотрите также: 5 лучших аналоговых ревербераторов для монтажа в стойку (на любой бюджет) —

Помимо этого, существуют определённые проблемы с самими программными сэмплерами. Хотя многие из перечисленных далее библиотек работают с использованием стандартного промышленного семплера Kontakt от Native Instruments, разработчики библиотек сэмплов все чаще создают собственное программное обеспечение для этих целей, которое обычно развертывается в виде плагина внутри вашей DAW программы. Таким образом, вопрос о том, сколько из этих программ вы хотите изучить — это вопрос, который также необходимо учитывать при выборе различных библиотек.

Итак, вот наша подборка лучших сэмплированных флейт в 2022-м году, присутствующих на рынке, а также один очень впечатляющий инструмент, который полностью выходит за рамки парадигмы библиотеки сэмплов.

Berlin Woodwinds — Orchestral Tools

Berlin Woodwinds Orchestral ToolsOrchestral Tools предлагает свои флейты в двух вариантах: либо в виде коллекции детализированных и хорошо записанных инструментов всего семейства деревянных духовых, либо каждый инструмент за отдельную плату. Berlin Woodwinds предлагает следующие деревянные духовые инструменты: пикколо, три различные сольные флейты, альтовая флейта, два гобоя, английский рожок, два кларнета и два фагота. Для каждого представленного инструмента, существует пять-шесть положений микрофона на выбор, и каждое положение содержит свою собственную уникальную звуковую сигнатуру, что является отличным выбором для тех, кто любит иметь множество тембральных и пространственных вариантов во время постпродакшна.

У Orchestral Tools присутствует свой собственный инструмент для воспроизведения сэмплов под названием Sine Player. Это интуитивно понятный, гибкий и продуманный плеер, плюс у него есть функциональность, которой нет в NI Kontakt: вы можете загружать библиотеки сэмплов и управлять ими прямо из приложения Sine Player.

Звук флейты из данной библиотеки был на высшем уровне. Записи очень качественные и звучат по-настоящему сочными. Легато и вибрато звучат плавно и, в основном, естественно, а для их получения звука не потребовалось слишком много работы.

Стоит отметить, что Orchestral Tools предлагает еще одну флейту в составе набора Whisper. Это совсем другой инструмент, хотя качество и сочность звучания, присуще и данной флейте. Что ещё радует, так это хорошая коллекция бесплатных библиотек сэмплов, доступ к которым можно получить через Sine Player. Сэмплы из бесплатных наборов настолько же хороши, насколько и сэмплы из основного продукта. Записи, составляющие сердце этих библиотек, были искусно спроектированы и соответствовали звучат просто замечательно.

SWAM Flutes — Audio Modeling

SWAM Flutes Audio ModelingЭто очень, очень интересный инструмент. SWAM Flutes, строго говоря, не является библиотекой сэмплов, но мы включаем ее в эту статью по нескольким причинам. Во-первых, разработчики, похоже, действительно котируются на рынке библиотек сэмплов. Во-вторых, хотя продукт скорее классифицируется как синтезатор, разработчики точно настроили свои методы синтеза для достижения цели, которая тесно связана или, возможно, даже идентична тому, что обычно пытаются сделать разработчики библиотеки сэмплов: точное моделирование звука и поведение традиционных акустических инструментов.

Несмотря на то, что SWAM Flutes формирует звук, сравнимый с таковым у хороших библиотек сэмплов, тем не менее, результат выходит весьма неплохим. Хотя он и отличается от лучших сэмплированных флейт, но, по крайней мере, ничем им не уступает. SWAM Flutes имеет свою собственную уникальную звуковую сигнатуру, которая разительно отличается от любого из сэмплированных вариантов; мы думаем, что эта уникальная особенность может быть весьма востребованной при определенных обстоятельствах. Например, синтезированный звук дает действительно отличный, плавный звук легато, который понравился нам больше всего среди всех представленных вариантов. Но при непосредственном сравнении с сэмплированными инструментами, то есть с записями реальных инструментов, синтезированная природа SWAM Flute даёт о себе знать. Впрочем, это можно хорошо замаскировать при помощи хорошей свёрточной/конволюционной реверберации. Для нас этот продукт — пример настоящего достижения в области синтеза звука.

Это замечательный инструмент для тех, кто хочет работать с синтезированными звуками, которые сильно напоминают акустическую флейту. У него великолепный, насыщенный тон и большая выразительность.

— Смотрите также: USB vs XLR микрофоны. Какой выбрать и что лучше? — 

Stefania Maratti: Solo Flute — FluffyAudio

Solo Flute FluffyAudioФлейта от FluffyAudio отличается широким диапазоном артикуляций, широким контролем легато, тремя позициями микрофона и тремя динамическими уровнями. Что касается звука, то по умолчанию он немного более резкий и менее округлый, чем у некоторых других флейт в данном списке. Однако включение дальнего положения микрофона «F» обеспечивает приятный теплый, округлый звук при сольных партиях. В наборе также присутствуют варианты тембра. Каждое положение микрофона имеет фильтры, что является приятным дополнением для тонкой настройки тембра. В данной библиотеке меньше реверберации от микрофонных позиций по сравнению с другими библиотеками, но если вам нравится работать со своими собственными ревербераторами, это не является проблемой.

Эта библиотека работает в Kontakt, хотя пользовательский интерфейс у FluffyAudio свой. Он интуитивно понятен и предлагает много органов управления. Библиотека выглядит весьма проработанной в техническом плане, что достойно восхищения. В пользовательском интерфейсе представлены шесть хорошо организованных страниц, а функции на странице «compensator» являются «вишенкой на торте» данной библиотеки. Эти функции динамического управления FluffyAudio позволяют тонко подстраивать уровень каждого сэмпла, что делает звучание в целом более плавным.

Hollywood Orchestral Woodwinds — EastWest

Hollywood Orchestral Woodwinds EastWestЕще одна выдающаяся библиотека, на этот раз от EastWest. В ней представлены как сольные, так и ансамблевые флейты. Она имеет четыре положения микрофона, которые можно использовать и микшировать одновременно, причем для каждого положения можно установить переключатель «surround», либо, в дополнение к нему, «vintage». В плане звука эта библиотека определенно конкурирует с другими, перечисленными здесь; сэмплы хорошо записаны, а внедрение их в сэмплер было выполнено наилучшим образом. Нам показалось, что легато здесь сделано особенно хорошо — переходы между нотами звучат очень естественно. Одна из лучших библиотек сэмплированных духовых инструментов, которые мы когда-либо слышали.

Эта библиотека работает в относительно новом проигрывателе Opus от EastWest. Ранее мы уже использовали более старый инструмент от того же разработчика EastWest, и, должны сказать, что Opus кажется нам важным шагом вперед. Была проведена капитальная переработка внешнего вида пользовательского интерфейса, что не может не радовать. Он кажется более изящным и простым в использовании.

EastWest предлагает свои продукты по подписке либо после разовой оплате полной стоимости продукта. Конкретно эта библиотека, включает в себя широкий выбор других деревянных духовых инструментов. Она содержит сольные и ансамблевые флейты, кларнеты и фаготы. Кроме того, в ней вы найдете такие сольные инструменты как пикколо, альтовые и басовые флейты, кларнеты для баса и контрабаса, гобой и английский рожок. Опция подписки предлагает доступ к огромному каталогу сэмплированных инструментов, выходящих далеко за рамки упомянутых здесь деревянных духовых инструментов. Если ваши потребности выходят за рамки указанных инструментов и если вам удобна модель подписки, стоит обратить внимание на продукт ComposerCloud+.



Vento — Heavyocity

Vento HeavyocityЭта библиотека от Heavyocity состоит из семи отдельных инструментов для Kontakt, разделенных на группы «traditional» и «evolved». Библиотека работает как в Kontakt, так и в бесплатном Kontakt Player.

Группа «traditional» предназначена для имитации звучания настоящих акустических инструментов. Она состоит из секций флейт и кларнетов, высокого (пикколо, флейты, кларнеты и гобои) и низкого (два басовых кларнета и два фагота) смешанных ансамбля и контрабаса (два контрабасовых кларнета и два контрабаса). Эти традиционные инструменты хорошо работают в стандартных оркестровых партиях и предлагают широкий диапазон артикуляций и положений микрофона.

Группа «evolved» включает в себя интересный инструмент под названием «woodwind designer», в котором основное внимание уделяется предоставлению пользователю передовых инструментов звукового дизайна. Здесь вы найдете модификаторы, которые довольно необычны для типичной библиотеки оркестровых сэмплов. Существуют предустановленные категории, такие как пэды, текстуры и специальные эффекты, а также встроен ряд звуковых эффектов, которые вы обычно не найдете в стандартной оркестровой библиотеке. Звуки здесь обычно напоминают оркестровый тембр деревянных духовых инструментов и, вероятно, станут приятным дополнением для композиторов, которые время от времени отходят от традиционных оркестровых партий.

Прочие

Есть несколько других компаний, предлагающие сэмплы флейт, которые мы не смогли протестировать, но которые, как правило, высоко ценятся среди композиторов. Стоит отметить следующие:

  • Claire Virtuoso от 8Dio.
  • две флейты от Native Instruments: одна входит в комплект Symphony Series – Woodwind, а другая — в облегченную версию Symphony Essentials – Woodwind.
  • несколько вариантов предлагает Spitfire Audio.
  • библиотека от Vienna Symphonic Library.

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.

Читайте также:

12 лучших усилителей громкости для Windows: программа для увеличения звука до 500%

12 июля , 2022

Вам никогда не казалось, что звук на компьютере слишком тихий, а стандартных программ и настроек мало для его увеличения? Возможно вы пытались посмотреть фильм или музыку, но она недостаточно громкая. Или не можете сосредоточиться на онлайн-встрече из-за низкой громкости собеседника. Не беспокойтесь — у нас есть решение. В этой статье вы найдете 12 лучших усилителей громкости для Windows, и не только. Эти программы помогут улучшить и увеличить звук до 500%!

Equalizer APO 

Equalizer APO Это программное обеспечение с открытым кодом позволяет настраивать параметры звука на вашем компьютере, чтобы получить идеальный баланс громкости и четкости. С Equalizer APO вы можете усилить звук всего за несколько кликов, и его можно использовать совершенно бесплатно. Все эти функции делают его одним из лучших усилителей громкости для Windows 10.

Кроме того, он также предлагает ряд других функций, таких как возможность создавать собственные пресеты и управлять входной громкостью микрофона. Equalizer APO также поставляется со встроенным анализатором спектра, для отслеживания и исправления проблем звука.

Интерфейс приложения может показаться не самым удобным для пользователя, но с ним все же легко начать работу. Приложение не потребляет много системных ресурсов и работает практически со всеми типами аудиофайлов.



DFX Audio Enhancer 

DFX Audio Enhancer DFX Audio Enhancer — еще один отличный вариант для улучшения звука на вашем компьютере. Это программное обеспечение поставляется с различными функциями, которые позволяют настроить звук по своему вкусу. С помощью DFX Audio Enhancer вы можете увеличить громкость, четкость и глубину звука на вашем ПК.

DFX Audio Enhancer доступен на многих языках и совместим со всеми версиями Windows. Программное обеспечение также очень простое в использовании — вы можете настроить параметры всего за несколько кликов. DFX Audio Enhancer можно использовать бесплатно в течение ограниченного времени, но после этого потребуется приобрести лицензию.

Boom 3D

Boom 3DBoom 3D — это усилитель звука, обеспечивающий трехмерное звучание на компьютере. С Boom 3D вы можете увеличить громкость и четкость, без каких-либо искажений. Программное обеспечение также поставляется с рядом других функций, таких как возможность настраивать параметры эквалайзера и создавать собственные пресеты.

Boom 3D доступен для Windows и Mac. Приложение простое в использовании и имеет интерактивный, удобный интерфейс. Boom 3D поставляется с такими функциями, как 3D Surround Sound, Volume Maximizer и Equalizer.

Letasoft Sound Booster

Letasoft Sound Booster — это легкое и простое в использовании приложение, которое может значительно увеличить громкость динамиков вашего ПК или наушников, подключенных к компьютеру. Программа предлагает два варианта использования. Во-первых, вы можете использовать Letasoft Sound Booster для Windows, чтобы увеличить громкость любого установленного приложения. Например, вы можете увеличить громкость вашего медиаплеера или веб-браузера до нужного уровня. Во-вторых, программа может усиливать все системные звуки, включая уведомления, оповещения и другие звуки, воспроизводимые на вашем ПК.

Бесплатная версия Letasoft Sound Booster предлагает некоторые основные функции, такие как возможность увеличения громкости приложений Windows и системных звуков. Pro-версия программы предлагает дополнительные функции, такие как возможность сохранять текущие настройки звука в виде профиля, регулировать уровень усиления для различных приложений и отключать системные звуки. Letasoft Sound Booster доступен для Windows XP, Vista, 7, 8, 10 и последней версии Windows 11.

Fidelizer Audio Enhancer

Fidelizer Audio Enhancer — это программа для улучшения качества музыки. Приложение использует сложный алгоритм для анализа аудиофайлов, а затем оптимизирует их для наилучшего качества прослушивания. Это отличный усилитель громкости для Windows 10 и других версий. Если вы ищете простой способ улучшить качество звука, вам стоит попробовать Fidelizer Audio Enhancer. Приложение доступно бесплатно, а также есть платная версия, которая предлагает больше возможностей.

— Смотри также: Организация кабелей в студии звукозаписи. Экономим рабочее пространство —

Viper4Windows

Viper4WindowsViper4Windows — потрясающий усилитель громкости для Windows. Этот бесплатный усилитель звука позволяет увеличить громкость до 200 % от громкости системы по умолчанию.

Viper4Windows также поддерживает настройку объемного звука, что может быть очень удобно, если вы используете высококачественные наушники. Кроме того, он также имеет эквалайзер, который можно использовать для улучшения качества звука. Это один из лучших усилителей громкости для Windows, и его стоит попробовать.

Audio Retoucher

Audio RetoucherAudio Retoucher — бесплатная программа для редактирования и улучшения звука для Windows. Она предлагает простой в использовании интерфейс, который позволяет редактировать аудиофайлы в кратчайшие сроки. Одной из лучших особенностей Audio Retoucher является его способность увеличивать громкость ваших аудиофайлов. Всего за несколько кликов вы можете увеличить громкость ваших аудиофайлов до 400%.

Это может быть чрезвычайно полезно, если у вас слишком тихий аудиофайл или если вы хотите сделать звук громче для определенной цели.

DeskFX Audio Enhancer

DeskFX Audio EnhancerDeskFX Audio Enhancer — один из лучших усилителей громкости для Windows, который вы можете использовать. Это бесплатный инструмент, который помогает улучшить качество вывода звука. С помощью DeskFX Audio Enhancer вы можете легко увеличить басы, высокие частоты и вокал.

Одна из лучших особенностей DeskFX Audio Enhancer заключается в том, что им очень легко пользоваться. Вам не нужно быть техническим экспертом, чтобы использовать этот инструмент. Все, что вам нужно сделать, это запустить программу, а затем выбрать устройство вывода звука, которое вы хотите использовать.

После этого вы можете настроить параметры в соответствии с вашими предпочтениями. Например, вы можете усилить низкие или высокие частоты. Вы также можете добавить эффекты, такие как реверберация и эхо.

Chrome Volume Booster

Chrome Volume Booster — это бесплатное расширение для веб-браузера Google Chrome, которое позволяет увеличить громкость ваших аудио- и видеофайлов. С помощью расширения вы можете увеличить громкость до 400%. Это может быть чрезвычайно полезно, если у вас слишком тихий аудио- или видеофайл или если вы хотите, чтобы звук или видео были максимально громкими. Вы также можете отрегулировать уровень громкости, щелкнув значок расширения, а затем отрегулировав ползунок «Уровень громкости».

— Смотри также: Лучшие планшеты для создания музыки в 2022 году! —

VLC Media Player

VLC Media PlayerVLC Media Player — это бесплатный мультимедийный проигрыватель с открытым исходным кодом, который воспроизводит большинство мультимедийных файлов, а также диски, устройства и сетевые потоковые протоколы. Он доступен для Windows, macOS, Linux и других операционных систем. Этот медиаплеер популярен для обработки всех типов аудио и видео форматов.

Помимо того, что VLC является медиаплеером, он обладает усилителем громкости. Он поддерживает увеличение громкости в диапазоне от 200% до 400%.

Итак, если вы просто хотите увеличить громкость при воспроизведении локального аудио и видео в вашей системе, медиаплеер VLC — лучший усилитель громкости для ПК.

Как работает усилитель громкости?

Усилитель громкости увеличивает уровень звука аудиосигнала. Большинство усилителей используют цифровую обработку сигналов (DSP) для увеличения громкости. DSP — это метод, который используется для улучшения качества аудиосигнала путем изменения его частотного содержания.

Как увеличить громкость на ПК?

Есть несколько вещей, которые вы можете сделать, чтобы увеличить громкость на вашем ПК:

  • Увеличьте громкость в настройках звука Windows.
  • Используйте инструмент для увеличения громкости, например Equalizer APO, VLC Media Player или DeskFX (а также другие программы из нашего списка).
  • Используйте внешний динамик или усилитель.
  • Измените аудиоформат файла на формат без потерь, такой как FLAC или WAV.



Безопасно ли использовать усилители звука на ПК?

Да, усилители звука безопасны на ПК с Windows. Тем не менее, вы всегда должны быть осторожны при использовании любого стороннего программного обеспечения на вашем ПК. Обязательно загрузите программное обеспечение из надежного источника и запустите его в системе, свободной от вирусов.

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.

Читайте также:

USB vs XLR микрофоны. Какой выбрать и что лучше?

11 июля , 2022

XLR микрофон, как вы уже могли догадаться, использует XLR соединение для преобразования звуковой энергии в электрическую энергию, тогда как USB микрофон просто использует кабель USB для подключения к компьютеру и записи звука. Это может показаться несущественной разницей, но их использование и оборудование, необходимое для работы, сильно различаются, и вы можете найти что-то более подходящее для ваших конкретных потребностей.

XLR микрофон является наиболее распространенным типом микрофонов, с которым вы столкнетесь. Они делятся на три категории:

  • Конденсаторные микрофоны
  • Динамические микрофоны
  • Ленточные микрофоны

1. КОНДЕНСАТОРНЫЕ МИКРОФОНЫ

Конденсаторный микрофон является наиболее чувствительным типом микрофона. Они часто используются для записи вокала или инструментов с низкой громкостью. Для работы конденсатору потребуется небольшой электрический заряд, известный как фантомное питание.

2. ДИНАМИЧЕСКИЕ МИКРОФОНЫ

Shure SM7BДинамические микрофоны также чрезвычайно распространены в студиях и на концертах. SM58 — это пример динамического микрофона, выдержавшего испытание временем, и его можно увидеть практически на любом живом концерте. Динамические микрофоны не требуют фантомного питания и менее чувствительны, чем конденсаторные микрофоны.

— Смотри также: Лучшие планшеты для создания музыки в 2022 году! —

3. ЛЕНТОЧНЫЕ МИКРОФОНЫ

Менее распространенные, чем конденсаторные и динамические микрофоны, но все же широко используемые, ленточные микрофоны обычно используют тонкую металлическую ленту для захвата звука при записи. Они менее долговечны, чем динамические и конденсаторные микрофоны, но, тем не менее, популярны в студиях по всему миру.

Как работает XLR микрофон?

XLR микрофон работает путем преобразования звуковой энергии в электрическую энергию (через сам кабель XLR), которая, в свою очередь, преобразуется обратно в звуковую энергию на микшерном пульте, в наушниках или мониторах. Чтобы иметь возможность использовать XLR микрофон, вам понадобится предусилитель. Это связано с тем, что уровень входящего звука, как правило, очень слабый, поэтому для повышения его уровня до уровня, пригодного для записи или вещания, используется предусилитель.

Если вы записываете в цифровом формате, вам понадобится внешняя звуковая карта, чтобы иметь возможность конвертировать звук в цифровой сигнал, который может понять ваша DAW-программа. Большинство аудиоинтерфейсов включают в себя предусилитель, такой как Focusrite Scarlett, которые очень доступны и просты в использовании.



Как работает USB микрофон?

Примерно до 2005 года микрофоны были почти исключительно микрофонами XLR. USB-микрофон на самом деле использует ту же теорию, что и XLR-микрофон, однако они просто используют USB-кабель для преобразования звука в цифровой сигнал, который можно подавать на компьютер. Для того, чтобы USB-микрофон работал, вам достаточно просто подключить его к компьютеру или ноутбуку. Вам не понадобится аудиоинтерфейс для записи, и именно поэтому они становятся все более популярными из-за их низкой цены, простоты использования и функциональности.

— Смотри также: 6 лучших ноутбуков для написания музыки в 2022 году! —

Что лучше, USB микрофон или XLR микрофон?

Blue Yeti

Если вы ищете что-то, что вы можете подключить и использовать с минимальными усилиями, то USB микрофон может удовлетворить все ваши потребности. Однако, если вы композитор, певец, артист или звукорежиссер, стремящийся записывать качественный вокал, то XLR микрофон со звуковой картой больше подойдут.

Есть еще пара факторов, которые следует учитывать. Например, вы можете обнаружить, что USB-микрофоны не такие прочные, как XLR-микрофоны, и обычно любые поломки или неисправности приводят к необходимости покупать новый микрофон. С другой стороны, USB-микрофоны могут быть довольно дешевыми, а это компенсирует их поломки и замену.

Качество, которое вы получите с XLR микрофоном, как правило, будет лучше, чем у USB-микрофона, и гораздо больше подходит для создания музыки.

Какой микрофон использует большинство стримеров?

Существует широкий спектр микрофонов, которые можно увидеть у стримеров. Как правило, это бюджетный Blue Yeti (usb версия, на изображении выше). Что касается XLR микрофонов, то это незаменимый Shure SM7b с фантастическим качеством звука и прочностью. Если вы ищете аналогичный микрофон, но дешевле, рассмотрите модель Shure MV7.

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.

Читайте также: