Время работы: 9:00-20:00 (воскресенье - выходной) | sales@arefyevstudio.com

Метка: Советы

Советы от профессионалов

Лучшие плагины для измерения громкости (VU-измерители, VU-метры)

19 декабря , 2022

Плагин для измерения громкости позволяет быстро вносить важные коррективы в громкость треков, в соответствии с современными стандартами.

Измеритель громкости (VU-измеритель, VU-метр) — это устройство, отображающее уровень сигнала в звуковом оборудовании. Измерять громкость полезно в тех случаях, когда вам нужно решить, какие инструменты нуждаются в большей компрессии и когда нужно сохранить динамику вашего трека. При выборе плагина для измерения уровня громкости вы можете обратить внимание на его дизайн, точность, скорость и калибровку.

Поскольку мы, аудиопродюсеры и звукорежиссеры, проводим значительное количество времени за компьютерами, то предпочитаем смотреть на вещи со стильным дизайном. Несмотря на то, что в основном предпочитаем вещи с гладким и футуристическим внешним видом, в случае с измерителями уровня громкости, мы склонны выбирать те, которые имеют великолепный винтажный стиль.

При выполнении микширования трека, нужно использовать измеритель громкости?

Да, вы обязательно должны использовать волюметр на стадии микширования. Вы можете поставить его на каждую дорожку, и убедиться, что уровень звука не превышает 0дб на измерителе.



Лучшие плагины для измерения громкости

iZotope Insight 2

izotope Insight 2iZotope Insight по праву можно назвать лучшим VU-метром, потому что он, безусловно, имеет множество полезных функций, среди которых присутствует измеритель разборчивости, раскладка для каждого этапа производства музыки, реле, поддержка современных стандартов громкости и поддержка многоканального звука Dolby Atmos 7.1.2.

Пользователи впечатлены iZotope Insight, потому что это интуитивно понятный, надежный и невероятно простой в использовании плагин. Кроме того, пользователям нравится, что наиболее важные функции визуально легче уловить, а счетчики меняют цвет, когда вы превышаете базовый предел.

iZotope Insight — отличный выбор для тех, кто ищет надежный, многофункциональный измеритель громкости, поддерживающий все современные стандарты музыки. Он предлагает множество вариантов настройки, но его цена немного завышена, учитывая, что это всего лишь анализатор громкости.

— Смотри также: 10 бесплатных VST дилеев 2022 года —

Waves Audio VU Meter

Waves Audio VU MeterWaves Audio VU Meter доступен по цене и имеет только самые важные функции, которые нужны в повседневной профессиональной жизни.

Когда вы размещаете Waves Audio VU Meter прямо в DAW-программу, то получаете большой запас громкости с хорошо сбалансированным усилением. Кроме того, высокая частота обновления позволяет движению стрелки точно воспроизводить действие аналогового измерителя громкости. Пользователи добавляют, что им нравится его винтажный интерфейс, похожий на интерфейс аналоговых микшерных консолей.

Waves Audio VU Meter — отличный выбор для тех, кто ищет стандартный волюметр, изготовленный известным и уважаемым производителем. Он прост в использовании и имеет настоящий аналоговый винтажный вид.

PSP Audioware TripleMeter: VU, RMS, PPM Meter

PSP Audioware TripleMeterPSP Audioware TripleMeter: VU, RMS и PPM Meter предлагают вам удобство использования трех анализаторов в одном комплекте. Измеритель VU имеет аналоговую баллистику, PPM измеритель показывает, насколько ваш трек достигает максимума громкости, а измеритель RMS оценивает среднюю громкость трека.

Что нам действительно нравится в PSP Audioware TripleMeter, так это то, что им невероятно легко пользоваться, потому что он имеет простой дизайн. Когда вы открываете эти индикаторы в своей DAW-программе, вам не нужно тратить много времени на выяснение того, какой переключатель за что отвечает. Кроме того, TripleMeter имеет действительно стильный аналоговый внешний вид, который удовлетворит даже самых привередливых аудиоинженеров. PSP Audioware TripleMeter — отличный выбор для тех, кто ищет универсальный и недорогой плагин для измерения уровня громкости «3 в 1».

— Смотри также: Какое значение LUFS нужно устанавливать при мастеринге трека? —

PROCESS.AUDIO Decibel

PROCESS AUDIO DecibelPROCESS.AUDIO Decibel предлагает современные измерения Super Meter, True Peak Meter, LUFS и TrueDyn, а также полностью настраиваемые Super Meter, Phase Scope, Spectrum Analyzer и другие модули, которые предоставляют важную информацию для аудиомониторинга.

Пользователям нравится PROCESS.AUDIO Decibel за многофункциональность и стильный внешний вид. Пользователи считают чрезвычайно удобным, что Decibel совместим с огромным количеством DAW-программ и даже с iOS и Android.

PROCESS.AUDIO Decibel — отличный выбор для тех, кто ищет могучего зверя с точки зрения плагина для измерения уровня громкости, который предлагает множество совершенно новых функций, который будет также универсальным и совместимым практически с любой музыкальной программой.



Klanghelm VUMT & VUMT deluxe

Klanghelm VUMT deluxeKlanghelm VUMT & VUMT deluxe предлагает универсальность, достойное воссоздание классических измерителей громкости и абсолютно превосходное техническое поведение. Вместе с делюкс-версией он предлагает вам 6 различных измерителей, включая измеритель уровня громкости, измеритель среднеквадратичного значения, Nordic (тип I), DIN (тип I), BBC (тип IIa), EBU (тип IIb).

Пользователи соглашаются с тем, что Klanghelm VUMT и VUMT deluxe — отличный выбор для тех, кому нужен солидный измеритель громкости, предлагающий всего несколько дополнительных функций. Кроме того, версия Deluxe предлагает более широкий выбор счетчиков, а покупка этого измерителя громкости — действительно хорошая идея. Он стоит своих денег.

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.

Читайте также:

Лучшие гармонизаторы для обработки вокала и инструментов

18 декабря , 2022

Что такое гармонизатор?

Гармонизатор — это своего рода регулятор высоты тона, который берет первоначальный сигнал, дублирует его и изменяет его высоту. Когда к сигналу применяется гармонизатор, вы можете создавать гармонию в зависимости от интервала высоты тона.

Достаточно сложно найти человека, который охотно будет слушать однообразную музыку и получать удовольствие от этого процесса. Вот почему мы, звукорежиссеры и музыкальные продюсеры, любим играть со звуком и использовать различные плагины и инструменты для улучшения и придания ему более привлекательного для слушателя звучания. С гармонизатором у вас есть бесконечное количество гармоний, которые можно создать, а дополнительные функции, такие как модуляция или задержка, могут изменить общий результат, которого вы хотите достичь.

Выбирая лучшие плагины-гармонизаторы для своих нужд, следует учитывать, сколько режимов гармонизации вам нужно для создания музыки, имеет ли он стильный и приятный глазу дизайн, а также количество дополнительных функций. Ниже представлены лучшие гармонизаторы, которые мы нашли и протестировали.



Лучшие гармонизаторы для обработки вокала и инструментов

Eventide H3000

Eventide H3000Eventide H3000 — это абсолютно лучший гармонизатор, который вы можете найти на рынке, поскольку он имеет огромное количество функций и пресетов, а также является наиболее рекомендуемым пользователями. Это воссоздание избранных алгоритмов легендарного H3000 и предлагает модуляцию, фильтрацию, задержку и высоту тона. В комплекте можно найти более 450 пресетов, в том числе более 100 пресетов из аналогового устройства H3000. Он предлагает отличные возможности смещения высоты тона, маршрутизации, искажения, модуляции и фильтрации.

Eventide H3000 — отличный выбор для тех, кто ищет гармонизатор, который является универсальным, многофункциональным и предлагает наилучшее звучание. Обратите внимание, что для установки этого плагина у вас должна быть учетная запись iLok.

Waves Doubler

Waves DoublerWaves Doubler — это  доступный плагин-гармонайзер с включенным эффектом двойного трекинга, который вдыхает жизнь в ваш трек, заставляя каждый инструмент звучать в лучшем виде. Waves Doubler предлагает модуляцию высоты тона и задержку, а также добавляет эффектное богатство и текстуру к полифоническим инструментам и вокалу.

Что нам больше всего нравится в компании Waves Studio, так это то, что каждый раз они предлагают нам, музыкальным продюсерам и звукорежиссерам, самые лучшие из своих плагинов, все они самого высокого качества и по очень доступным ценам.

— Смотри также: 10 бесплатных VST дилеев 2022 года —

Eventide Octavox

Eventide OctavoxEventide Octavox построен на алгоритмах знаменитого процессора эффектов H8000 и предлагает полифоническое смещение высоты тона, способное применять расстройку, задержку, обратную связь и панорамирование к каждому голосу гармонии.

Octavox предлагает множество функций для настройки и получения интересных результатов. Отключение режима отслеживания высоты тона позволяет добиться более творческих результатов при работе с полифоническими и ритмичными звуками.



Eventide H910

Eventide H910Eventide H910 — достойная цифровая копия аналогового устройства 1975 года, позволяющая создавать широкий спектр механических эффектов, задержки и автоколебаний.

Eventide H910 обладает экстраординарной способностью изменять высоту тона, с помощью которой вы можете добавить слэп-эхо к вокалу и тонкую органичную расстройку к синтезаторам. Кроме того, вы можете создавать идеальные гармонии, точные музыкальные интервалы, умопомрачительные звуковые ландшафты стерео-гитары и ультра-жирные малые барабаны. Это отличный выбор для тех, кто ищет универсальное и легендарное воссоздание известного и любимого аналогового устройства.

Eventide H949 

Eventide H949 Eventide H949  — еще одно воссоздание нашего любимого процессора эффектов, созданного компанией Eventide. Он предлагает вам 6 различных режимов, таких как Reverse, MicroPitch, Flange, Repeat, Random и H949 Dual. Гармонайзер имеет диапазон в 3 октавы и предлагает случайную микрорасстройку высоты тона, увлекательные и эксклюзивные реверсивные эффекты и фленджер с задержкой.

Пользователи сходятся во мнении, что Eventide H949 универсален, имеет множество эффектов и является находкой для поклонников олдскульного оборудования. Кроме того, он имеет обширную коллекцию предустановок и заставляет вас мыслить нестандартно. Eventide H949 — отличный выбор для тех, кто ищет винтажный гармонайзер с 6 различными режимами, приличным количеством функций и диапазоном в 3 октавы.

— Смотри также: Лучшие плагины для написания барабанов в 2022 году —

Eventide Quadravox

Eventide Quadravox построен на алгоритмах эффектов знаменитого процессора эффектов H8000 и предлагает 4 независимых голоса с настройками панорамирования, уровня, высоты тона и задержки, чтобы подчеркнуть каждый инструмент и вокал. Пользователям нравится Eventide Quadravox за то, что он чрезвычайно мощный, универсальный и с ним интересно экспериментировать. Он имеет множество предустановок и легко настраивается. Eventide Quadravox — отличный выбор для тех, кто ищет недорогой и многофункциональный гармонизатор, который позволит вам изучить творческие возможности, которые он предлагает.

MeldaProduction MUnison 

MeldaProduction MUnison MeldaProduction MUison предлагает умный гармонизатор и дублер, которые добавят больше богатства и глубины звуку. Кроме того, он имеет множество функций, таких как автоматическая компенсация усиления, встроенная справочная система и предустановки M/S, A–H.

Пользователи впечатлены MeldaProduction MUison, так как он наполнен эффектами и прост в использовании. Также пользователи отмечают, что им очень нравится персонализировать этот плагин, так как это делает процесс создания еще более увлекательным. Правда, графический интерфейс выглядит довольно устаревшим.

MeldaProduction MUison — отличный выбор для тех, кто ищет легко настраиваемый гармонайзер с приятными дополнениями удвоителя и унисона, способный предоставить вам множество вариантов модуляции и бесплатные обновления на всё время использования.



MeldaProduction MHarmonizerMB

MeldaProduction MHarmonizerMBMeldaProduction MHarmonizerMB — это мощный инструмент, который включает в себя гармонизатор и усовершенствованный регулятор высоты тона для придания глубины и объема широкому спектру инструментов и вокала, создания отличительных субгармоник и создания роскошных гармоний.

MHarmonizerMB предоставляет многополосную обработку и контроль над 6 полосами частот с помощью легко настраиваемых модуляторов. Он имеет 3 возможности рандомизации, которые позволяют применять небольшие случайные изменения, выполнять полную и интеллектуальную рандомизацию.

Это отличный выбор для тех, кто ищет универсальный, мощный и недорогой гармонизатор. Он предлагает вам множество параметров, которые действительно просты и интересны в использовании, а также бесплатные обновления на всю оставшуюся жизнь.

— Смотри также: Какое значение LUFS нужно устанавливать при мастеринге трека? —

Audiority Harmonic Maximizer 

Audiority Harmonic Maximizer Harmonic Maximizer — отличный инструмент для того, чтобы сделать ваши треки более живыми и мощными. Он имеет 6 частотных диапазонов, обеспечивающих гармоническое насыщение до 24 дБ. Он также имеет максимизирующий ограничитель, предназначенный для параллельной обработки. Регулятор Push увеличивает эффект и снижает порог лимитера, в то же время алгоритм овердрайва предлагает более явное искажение.

Что нам нравится в Audiority Harmonic Maximizer, так это то, что когда он применяется к общей шине микса, то дает очень детальное формирование яркости и эффективную максимизацию треков, а также добавляет цвет и присутствие в различных инструментах и вокалах.

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.

Читайте также:

Лучшие VST плагины для FL STUDIO в 2022 году

10 декабря , 2022

В производстве музыки вы можете добиться многого, используя только стандартные инструменты, которые предоставляются вместе с основным программным обеспечением. Однако даже с этим вы можете чувствовать себя не в восторге, сравнивая свою музыку с некоторыми из любимых исполнителей. Почти гарантировано, что ваш любимый продюсер не использует стандартные VST плагины, которые вы найдете в внутри DAW-программы.

В этой статье мы собираемся предложить некоторые из лучших VST плагинов, которые значительно расширяют собственные плагины FL Studio. Независимо от того, являетесь ли вы продюсером рэпа, EDM или DnB, эти инструменты помогут улучшить ваши треки.

9 лучших VST плагинов для FL STUDIO

1. Vital — Spectral warping wavetable synth

Spectral warping wavetable synthVital — чрезвычайно мощный волновой синтезатор, который быстро становится одним из самых популярных синтезаторов на рынке. С 3 волновыми генераторами и несколькими источниками модуляции, Vital делает все, что вы ожидаете от более дорогого синтезатора, такого как Serum или Massive. Создатели предлагают использовать синтезатор полностью бесплатно, но если вам нужны пресеты, их уже нужно будет приобрести. Это хорошая бизнес-модель.

Вы можете использовать его для основных субтрактивных синтезаторных звуков, FM синтеза, воспроизведения семплов или расширенного синтеза волновых таблиц. Он интуитивно понятен и прост в использовании, но вы никогда не перерастете его, потому что он мощный и разнообразный.

Конечно, опытные любители синтезаторов получат удовольствие от уникальных режимов спектральной деформации Vital, которые могут формировать волновые таблицы поистине нереальными способами.



2. RC-20 RETRO COLOR

XLN Audio RC-20 Retro ColorRC-20 — это популярный мультиэффектный плагин от XLN Audio. За последние несколько лет наблюдается приток хип-хопа с винтажным звучанием, и RC-20 оказался правильным плагином в нужное время.

Используемый популярными продюсерами, такими как Kenny Beats, он подойдет для добавления теплого винтажного ощущения множеству треков и инструментов. Отличное дополнение к любой библиотеке VST, независимо от жанра.

Вы можете обнаружить, что используете меньше плагинов в целом после покупки RC-20, так как он может многое предложить и заменить другие плагины.

3. NEUTRON 4 — IZotope

iZotope Neutron 4Neutron 4 — умный пакет инструментов для микширования, который имеет множество плагинов для профессионального редактирования звука.

Сделайте микширование быстрым и легким, имея все необходимое в одном месте. Благодаря машинному обучению Neutron может прослушивать трек и создавать пресет на основе ваших предпочтений. Кроме того, современные и удобные визуализаторы каждого из инструментов помогают сделать микширование простым и захватывающим.

4. PORTAL Granular FX — Output

PORTAL Granular FX OutputPortal — это модуль гранулированного синтеза, который может полностью трансформировать и текстурировать звук. С его основной гранулированной панелью вы можете свободно и легко выполнять модуляцию одним нажатием кнопки. На первый взгляд Portal выглядит как простой VST плагин, однако, когда вы переходите к расширенным настройкам, всё становится не таким доступным для молодого продюсера. С 7 встроенными эффектами есть большой потенциал для разработки невероятно сложных звуков.

Да, это немного дорого для плагина эффектов (149$ за полную лицензию). Но стоимость оправдана безграничными возможностями этого синтезатора.

— Смотри также: Плагин для насыщения звука — Waves BB-Tubes —

5. GOLIATH V2 — Tone Empire

GOLIATH V2 Tone EmpireGoliath — это динамический инструмент с 4 моделями насыщения: сплавом, лампой, лентой и винилом. Обладая интерфейсом, очень похожим на аналоговый, Goliath имеет все, что вы ожидаете от динамического плагина.

Пробивной и мощный компрессор в сочетании с 3-полосным эквалайзером и фильтром низких частот делают Goliath полезным инструментом для добавления рычания и панча к вашим трекам. Tone Empire проделали отличную работу по созданию плагина с действительно аналоговым звучанием. Можно смело использовать на барабанах и басе для добавления плотного низкочастотного фундамента.

6. Rift 2.0 — Minimal Audio

Rift 2.0 Minimal AudioRift 2.0 — это новый захватывающий плагин биполярного искажения с 30 высококачественными типами искажений. Кроме того, существует множество возможностей модуляции, что позволяет создавать детализированный звуковой дизайн. Rift 2.0 имеет несколько ступеней искажения, которые вы можете настроить, что приводит к грубым и проработанным басам, идеально подходящим для производителей DnB и EDM.

Смешение различных типов искажений с различной модуляцией звучит фантастически. А детализация, с которой вы можете легко рисовать формы модуляции, аналогична сложным синтезаторам, таким как Vital и Massive.

7. OMNISPHERE

Spectrasonics Omnisphere 2С более чем 14 000 звуков и 58 блоками эффектов трудно описать, что представляет собой синтезатор Omnisphere, кроме замечательного музыкального оборудования. С точки зрения универсальности, его сложно сравнить с любым другим синтезаторным VST, исключительно исходя из размера и области применения продукта.

Если вам не хватает вдохновения, вы обязательно найдете его где-нибудь в этом огромном синтезаторе. В Omnisphere включена плеяда патчей, и вы всегда будете находить новые и интересные звуки.

Omnisphere — это мощный синтезатор, который может обрабатывать практически все, что вы ему подбрасываете. Используемый для создания музыки, художниками и композиторами, этот VST, вероятно, является одним из наиболее часто используемых на сегодняшний день, и на то есть веские причины. Он существует уже давно и поставляется с огромным количеством пресетов.



8. TRASH 2 — IZotope

Izotope Trash 2Как и следует из названия, Trash — звуковой манипулятор, который действительно может уничтожить все, на что вы его поставите (в хорошем смысле). Модуль дуэльного искажения имеет бесконечное количество вариантов ухудшения звука.

В сочетании с фильтром искажений и 4 полосами компрессии вы можете точно настроить и подтянуть громкость трека.

— Смотри также: Acustica Audio Smoke придает вашим трекам звучание 50-х годов —

9. VALHALLA SHIMMER

VALHALLA SHIMMERValhalla — это реверберация, вдохновленная саундтреком к фильмам 80-х, таким как «Дюна», в которой есть огромные каскадные звуковые ландшафты, заполняющие помещение. Эта реверберация была сделана с целью запечатлеть это погружение и зафиксировать его. Однако по сравнению с методами, которые использовали композиторы 80-х годов, Valhalla предлагает нечто гораздо более продвинутое в этом компактном VST плагине.

Shimmer оптимизирован, поэтому вы можете создавать массивные звуки, не разрушая процессор компьютера. Это отличная альтернатива стандартным плагинам реверберации от FL Studio.

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.

Читайте также:

Есть ли разница между Mac и Windows для создания музыки в 2022 году

21 октября , 2022

В профессиональных аудио сообществах существуют споры, какая система для создания музыки лучше, Mac или Windows? Рассмотрим различия, выходящие за рамки личных предпочтений.

Все компьютеры делают одно и то же

Сравнивая автомобили, компьютеры, жилые дома или любой другой товар, все они должны иметь одну общую черту, а именно их общую функцию. Когда дело доходит до споров о способностях компьютеров на системах Mac и Windows, в основе лежит одна функция: обработка звуковых данных. Как только дебаты рассматриваются под таким углом, различия кажутся менее значительными и выбирать становится легче.



Специализация

Любые представления о «лучшем» уходят корнями в развитие этих двух вычислительных лагерей, в те дни, когда большая часть работы велась в области аппаратного обеспечения. Таким образом, более ранние машины действительно разрабатывались с учетом конкретной задачи, что объясняет тесную связь ПК с бизнесом и коммерцией под названием International Business Machines (IBM). Параллельно с этим Apple Macintosh укоренялся в творческих индустриях; возможно, отчасти из-за его раннего лидерства в использовании графического интерфейса, в отличие от склонности его соперника к тексту и акцента на сети.

— Смотри также: 7 лучших плагинов от WAVES для профессионального сведения голоса — 

Гибкость и долговечность

Bluelounge CableBoxДля некоторых сила ПК по-прежнему заключается в его конфигурируемости, а целая индустрия услуг предоставляет пользовательские сборки или компоненты для самостоятельных сборщиков, чтобы они могли создавать свои творения. В то время как кончина Mac Pro «Cheesegrater», казалось, указывала на отказ от дополнительных настроек, Apple совсем недавно инициировала возврат к конфигурируемости своих последних профессиональных машин. Меньшие предложения по-прежнему ограничивают пользователя спецификациями, встроенными в более новые устройства M1 и M2, оснащенные System-On-A-Chip.

Mac и ПК для профессионального аудио

Часто предполагается, что звук на Mac для профессионалов лучше, чем на ПК. Конечно, драйвер Core Audio от Apple предлагает единое надежное решение для пользователей, которое обеспечивает простоту использования по сравнению с аналогами для Windows. Со стороны Windows больший выбор также влечет за собой более широкую экосистему драйверов, причем драйвер ASIO является распространенным выбором для профессионального использования.

Core Audio и Core MIDI

Core Audio — это набор фреймворков Apple, которые интегрируют звук приложения с самой ОС. Промежуточным звеном между Core Audio и ОС является уровень аппаратной абстракции (HAL). При записи звуковое оборудование обращается к HAL перед тем, как попасть в ОС, а при воспроизведении — производится обратное. Часто упоминаемым преимуществом использования Core Audio является способность устройств одновременно обращаться к нескольким приложениям, а также тесная интеграция с MacOS, обеспечивающая низкую задержку. В настоящее время мониторинг с «нулевой» задержкой предоставляется микшером интерфейса для пользователей DAW-программ.

Когда дело доходит до аппаратных электронных инструментов и VI, Core MIDI обрабатывает данные, используя ту же MO, что и Core Audio, где данные обрабатываются внутри ОС. Как и в случае со звуковыми задачами в MacOS, обе платформы можно рассматривать как обеспечивающие «бездрайверную» работу, при этом загружаемые производителями драйверы содержат все необходимые компоненты для работы вместе с этими платформами.

ASIO

Драйвер ASIO, разработанный для обеспечения превосходного качества звука в профессиональных условиях, использует другой подход к Core Audio, выполняя основные задачи отдельно от ОС. Этот драйвер исключает аудио драйверы Windows из уравнения и обеспечивает прямую передачу данных между аппаратным и программным обеспечением. Преимущество ASIO заключается в его функциональности прямого мониторинга (ADM). Предполагая, что интерфейс, совместимый с ADM, с использованием драйвера ASIO 2.0, пользователи могут управлять прямым мониторингом через интерфейс с помощью микшера своей DAW-программы. Помимо версии SADiE для Sound Suite, возможно, самой распространенной DAW-программы, поддерживающей эту функцию, является Steinberg Cubase.

WDM, MME, DIRECTX и WASPI

Эти драйверы разрабатывались и продолжают разрабатываться для Windows, чтобы разрешить использование периферийных аудиоустройств для потребителей и профессионалов, использующих ПК. Из них WDM (модель драйвера Windows) напоминает Core Audio в том смысле, что это протокол, который позволяет интегрироваться с ОС, а не аудио драйвер. MME (Microsoft Multimedia Environment) — это устаревший драйвер для Windows, поддерживаемый большинством потребительского аудио оборудования. WASPI использует «эксклюзивный режим», целью которого является повышение производительности. Как следует из названия, другие приложения не могут обращаться к уже используемому устройству WASPI. Согласно руководству пользователя REAPER, с точки зрения производительности «драйверы ASIO обычно обеспечивают лучшую задержку, чем другие. Как правило, предпочтительный порядок — ASIO, WDM, DirectX и MME, именно в таком порядке».

MIDI-драйверы для Windows

В настоящее время пользователям с аппаратными MIDI-устройствами обычно приходится загружать драйвер производителя, специфичный как для этого устройства, так и для версии Windows, на которой работает пользователь.

— Смотри также: 10 лучших симуляторов гитарных усилителей — 

Большой вопрос, ответ

Microsoft Surface Pro 8Итак, когда дело доходит до выбора, какая платформа является наиболее подходящей для создания музыки? Любой, кто читает это, ожидая конкретного вывода, будет разочарован. Говоря как человек, который использует обе платформы почти ежедневно, я нахожу очень небольшую разницу в использовании. Это не означает, что другие не будут чувствовать эту разницу, из-за очень конкретных вопросов, таких как «будет ли эта штука запускать программное обеспечение, которое мне нужно использовать?». Экономические факторы означают, что некоторые разработчики будут выводить на рынок новые продукты, которые работают только на той или иной ОС. Иногда вашу любимую DAW-программу выкупает компания, которая хочет продать вам свой компьютер. Всякое случается. Для большинства вопрос возвращается к функциональности, при том понимании, что соображения производительности ничего не значат вне контекста.



Мой компьютер дает мне уверенность. Он может идти в ногу со временем, его можно модернизировать и ремонтировать в эпоху, когда первостепенное значение имеет меньшее потребление. Если вам интересно, он так же стабилен в использовании, как и мой Mac. Мой Mac дает мне легкость. «Это просто работает»? В 99,9% случаев да, как и мой компьютер. Лично я предпочитаю графический интерфейс MacOS интерфейсу Windows. Одна вещь, которую следует учитывать тем, кто работает между системами, — это переназначение модификаторов клавиатуры для экономии умственных способностей!

По мере приближения к середине 2020-х годов производительность становится само собой разумеющейся. По мере сближения операционных систем и дизайна аппаратного обеспечения вопрос о том, что лучше, становится все более излишним.

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.

Читайте также:

Дизеринг звука в 2022 году

22 сентября , 2022

Несмотря на то, что компакт-диск становится нишевым форматом, большинство инженеров и слушателей должны знать о необходимости дизеринга. Разве нужен дизеринг во время потокового вещания (стриминга музыки)? Нужно добавлять дизеринг при мастеринге трека в 2022 году? Исследуем эту тему подробнее.

В аналоговую эпоху не существовало конкретных соображений по поводу дизеринга. Однако за сорок или около того лет, прошедшие с тех пор, как компакт-диски появились на рынке, это вошло в лексикон как производителя музыки, так и инженера. В эпоху, когда CD стал меньшинством (или вовсе теперь не используется), а на замену пришли флеш-карты и мобильные устройства, многие задаются вопросом, нужен ли еще дизеринг? Когда дело доходит до дизеринга, некоторые инженеры знают, что это такое, и будут использовать его надлежащим образом, в то время как другие могут использовать его только при необходимости, не обязательно зная, что он делает.



Что такое дизеринг?

Дизеринг — это шум, который преднамеренно добавляется к 16-битному файлу около самого низкого уровня кодируемого звука. Система способна кодировать шум, и при этом пропускает более тихий низкоуровневый звук, который также присутствует в шуме.

Независимо от того, понятны ли основные детали дизеринга или нет, большинство инженеров понимают, что звук для производства компакт-дисков должен быть дизерирован из-за его 16-битного формата. Некоторые потоковые сервисы также используют 16-битные кодеки. Вопрос о том, как эти сервисы перекодируют мастер-файлы, является еще одной темой для разъяснения, но вывод заключается в том, что там, где это необходимо, 16-битные файлы все еще необходимо сглаживать добавлением дизеринга (шума). Это связано с тем, что когда используется 24-битное кодирование, это также будет отображать любое 16-битное усечение низкого уровня. Многие сервисы поддерживают 16-битные файлы для конечного пользователя (например, Apple ALAC или TIDAL HiFi), но это не говорит инженеру, какое сглаживание используется этим сервисом. Если вы сомневаетесь, перед загрузкой проверьте текущие требования конкретного сервиса потокового вещания.

— Смотри также: Какой формат плагинов лучше, VST или AAX? Ключевые отличия —

Studio One 5.5 и дизеринг звука

Пользователи PreSonus Studio One недавно получили расширенные функции дизеринга в обновлении 5.5. Его новый алгоритм сглаживания гарантирует, что кодированный звук не будет страдать от слышимых шумов, артефактов и искажений, которые могут быть вызваны более слабыми алгоритмами дизеринга. В настоящее время это функция, эксклюзивная только для программы Studio One.

Studio One 5.5 and DitherИспользовать дизеринг для воспроизведения и экспорта аудиофайлов включено по умолчанию и означает, что треугольный дизеринг PreSonus применяется, когда разрядность аудиосигнала уменьшается с более высокой разрядности устройством или во время экспорта файла. Пользователи, конечно же, могут по-прежнему использовать стороннее решение для сглаживания по своему выбору, такое как лимитирующий эффект вставки шума на основном выходе. Как всегда, дизеринг должен использоваться после затухания в конце сигнала, независимо от DAW-программы.

— Смотри также: iZotope Ozone 10: больше магии искусственного интеллекта для мастеринга —

Описывая свой «эксклюзивный передовой алгоритм дизеринга», PreSonus добавляют:

В Studio One 5.5 реализован новый запатентованный специально разработанный алгоритм дизеринга, который сводит к минимуму артефакты преобразования и сохраняет низкоуровневые сигналы. Звучит так хорошо, что мы заменили им предыдущий стандартный алгоритм дизеринга Studio One, поэтому, если вы включили дизеринг (в меню «Дополнительные настройки/Аудио»), вы уже его используете по умолчанию!



Качество имеет значение

В то время как обычные дискуссии о цифровом аудио продолжают вращаться вокруг таких вещей, как частота дискретизации или громкость, тема дизеринга, кажется, меньше интересует людей. Возможно, из-за его прозаической природы игнорировать его — значит забыть еще одну часть головоломки, касающуюся качества потоковой передачи. Итак, никто не делает вид, что дизеринг — это предмет для волнения, но нужно уделить должное внимание тому, чтобы сделать это правильно, просто используя инструменты, которые позаботятся об этом для инженера. Тем не менее, слушатель всегда должен решать, стоит ли доплачивать за потоковую передачу несжатой 24-битной музыки по Bluetooth-соединению с потерями…

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.

Читайте также:

5 лучших библиотек флейт для NI Kontakt, Sine Player и Opus

7 сентября , 2022

Флейта — один из самых очаровательных когда-либо созданных инструментов. Несмотря на то, что флейта, безусловно, обладает уникальным и привлекательным тембром, увлечение ею также связано и с тем фактом, что в большинстве культур по всему миру было создано лишь несколько инструментов, которые можно классифицировать как флейта. Её конструкция может быть удивительно простой — возьмите полую трубку (в западной культуре она обычно изготавливается из какого-либо специального металла, в то время как в других — часто используется дерево) и просверлите в ней ряд отверстий. Одно отверстие должно быть расположено ближе к концу трубки, и именно в него (вернее, на него) дует музыкант , чтобы получить теплый, чистый, сладкозвучный тембр, которым славится семейство флейт. Еще один ряд отверстий расположен по всей длине трубки, и, в зависимости от того, закрыты они или открыты, можно регулировать высоту звука. Хотя флейта имеет очень простую конструкцию, техника игры на этом инструменте развивалась на протяжении многих веков в разных культурах, поэтому-то и существует широкий спектр звуков и артикуляции, которые может исполнить опытный флейтист.

fluteВ сравнении с инструментами из семейства ударных, такими как фортепиано или вибрафон, сэмплирование духовых инструментов, таких как флейты, представляет собой огромную проблему для разработчиков звуковых библиотек. Подумайте вот о чем: как только пианист нажал клавишу и запустил молоток, чтобы ударить по соответствующей струне (струнам) внутри пианино, ввод этой ноты, в общем-то, завершен. В этот момент музыкант не может контролировать звучащую ноту и может только закончить её, опустив демпфер на струну (струны). Это означает, что сэмплировать что-то вроде фортепиано может быть относительно просто — достаточно записать каждую ноту на различных динамических уровнях и назначить каждому динамическому уровню соответствующие параметры MIDI-конфигураций. Разумеется, объяснение достаточно утрированно, но такова общая идея. Когда клавишник воспроизводит сэмплы пианино с помощью MIDI-клавиатуры, ощущения не так уж сильно отличаются от реальных — мягкое нажатие клавиш создает низкую силу извлечения MIDI, что заставляет сэмплер извлекать и воспроизводить записи пианино на более тихих динамических уровнях. Сильное нажатие клавиш приведет к более высоким значениям силы извлечения MIDI и заставит сэмплер извлекать и воспроизводить более громкие записи. Все очень просто.



Духовые (как и смычковые струнные) инструменты сложнее сэмплировать так, чтобы они звучали реалистично. На этих инструментах как только нота начинает звучать, музыкант, помимо прочего, по-прежнему имеет полный контроль над динамикой и высотой тона с течением времени. Звук потенциально может меняться на протяжении всего времени извлечения ноты. Поскольку это совершенно иная ситуация по сравнению с ранее упомянутыми ударными инструментами, разработчики сэмплированных духовых и струнных инструментов не могут полагаться только на MIDI-конфигурации. Параметр силы извлечения (velocity) устанавливается только в начале воспроизведения, что делает его недостаточным для инструментов, способных воспроизводить ноты, которые могут меняться с течением времени. Вместо этого разработчики используют MIDI continuous controllers (обычно сокращенно MIDI CCs). В то время как MIDI velocity позволяет задать одно единственное значение в начале ноты, MIDI CCs создает непрерывный поток данных — именно то, что необходимо для контроля изменений с течением времени. Разработчики могут использовать MIDI CCs, чтобы управлять изменениями динамики (то есть делать громче или тише с течением времени), скоростью и глубиной вибрато, изменениями тембра и т.д. Кроме того, некоторые артикуляции, такие как лига и легато, должны быть сэмплированы и внедрены в механизм воспроизведения отдельно, чтобы хотя бы приблизительно напоминать реалистичный звук.

Учитывая эти факторы, нам стоит радоваться существованию множества действительно замечательных звуковых библиотек для флейты, которые способны предоставить музыканту возможность не просто создавать треки, а даже соперничать с партиями, исполненными на реальных инструментах. Впрочем, для того, чтобы стать опытным пользователем этих библиотек потребуется довольно много. Нужно хорошо понимать какие возможности и звуки предлагаются в конкретных библиотеках, как они программируются, а также какие техники применяются при извлечении звуков в DAW программу.

— Смотрите также: 5 лучших аналоговых ревербераторов для монтажа в стойку (на любой бюджет) —

Помимо этого, существуют определённые проблемы с самими программными сэмплерами. Хотя многие из перечисленных далее библиотек работают с использованием стандартного промышленного семплера Kontakt от Native Instruments, разработчики библиотек сэмплов все чаще создают собственное программное обеспечение для этих целей, которое обычно развертывается в виде плагина внутри вашей DAW программы. Таким образом, вопрос о том, сколько из этих программ вы хотите изучить — это вопрос, который также необходимо учитывать при выборе различных библиотек.

Итак, вот наша подборка лучших сэмплированных флейт в 2022-м году, присутствующих на рынке, а также один очень впечатляющий инструмент, который полностью выходит за рамки парадигмы библиотеки сэмплов.

Berlin Woodwinds — Orchestral Tools

Berlin Woodwinds Orchestral ToolsOrchestral Tools предлагает свои флейты в двух вариантах: либо в виде коллекции детализированных и хорошо записанных инструментов всего семейства деревянных духовых, либо каждый инструмент за отдельную плату. Berlin Woodwinds предлагает следующие деревянные духовые инструменты: пикколо, три различные сольные флейты, альтовая флейта, два гобоя, английский рожок, два кларнета и два фагота. Для каждого представленного инструмента, существует пять-шесть положений микрофона на выбор, и каждое положение содержит свою собственную уникальную звуковую сигнатуру, что является отличным выбором для тех, кто любит иметь множество тембральных и пространственных вариантов во время постпродакшна.

У Orchestral Tools присутствует свой собственный инструмент для воспроизведения сэмплов под названием Sine Player. Это интуитивно понятный, гибкий и продуманный плеер, плюс у него есть функциональность, которой нет в NI Kontakt: вы можете загружать библиотеки сэмплов и управлять ими прямо из приложения Sine Player.

Звук флейты из данной библиотеки был на высшем уровне. Записи очень качественные и звучат по-настоящему сочными. Легато и вибрато звучат плавно и, в основном, естественно, а для их получения звука не потребовалось слишком много работы.

Стоит отметить, что Orchestral Tools предлагает еще одну флейту в составе набора Whisper. Это совсем другой инструмент, хотя качество и сочность звучания, присуще и данной флейте. Что ещё радует, так это хорошая коллекция бесплатных библиотек сэмплов, доступ к которым можно получить через Sine Player. Сэмплы из бесплатных наборов настолько же хороши, насколько и сэмплы из основного продукта. Записи, составляющие сердце этих библиотек, были искусно спроектированы и соответствовали звучат просто замечательно.

SWAM Flutes — Audio Modeling

SWAM Flutes Audio ModelingЭто очень, очень интересный инструмент. SWAM Flutes, строго говоря, не является библиотекой сэмплов, но мы включаем ее в эту статью по нескольким причинам. Во-первых, разработчики, похоже, действительно котируются на рынке библиотек сэмплов. Во-вторых, хотя продукт скорее классифицируется как синтезатор, разработчики точно настроили свои методы синтеза для достижения цели, которая тесно связана или, возможно, даже идентична тому, что обычно пытаются сделать разработчики библиотеки сэмплов: точное моделирование звука и поведение традиционных акустических инструментов.

Несмотря на то, что SWAM Flutes формирует звук, сравнимый с таковым у хороших библиотек сэмплов, тем не менее, результат выходит весьма неплохим. Хотя он и отличается от лучших сэмплированных флейт, но, по крайней мере, ничем им не уступает. SWAM Flutes имеет свою собственную уникальную звуковую сигнатуру, которая разительно отличается от любого из сэмплированных вариантов; мы думаем, что эта уникальная особенность может быть весьма востребованной при определенных обстоятельствах. Например, синтезированный звук дает действительно отличный, плавный звук легато, который понравился нам больше всего среди всех представленных вариантов. Но при непосредственном сравнении с сэмплированными инструментами, то есть с записями реальных инструментов, синтезированная природа SWAM Flute даёт о себе знать. Впрочем, это можно хорошо замаскировать при помощи хорошей свёрточной/конволюционной реверберации. Для нас этот продукт — пример настоящего достижения в области синтеза звука.

Это замечательный инструмент для тех, кто хочет работать с синтезированными звуками, которые сильно напоминают акустическую флейту. У него великолепный, насыщенный тон и большая выразительность.

— Смотрите также: USB vs XLR микрофоны. Какой выбрать и что лучше? — 

Stefania Maratti: Solo Flute — FluffyAudio

Solo Flute FluffyAudioФлейта от FluffyAudio отличается широким диапазоном артикуляций, широким контролем легато, тремя позициями микрофона и тремя динамическими уровнями. Что касается звука, то по умолчанию он немного более резкий и менее округлый, чем у некоторых других флейт в данном списке. Однако включение дальнего положения микрофона «F» обеспечивает приятный теплый, округлый звук при сольных партиях. В наборе также присутствуют варианты тембра. Каждое положение микрофона имеет фильтры, что является приятным дополнением для тонкой настройки тембра. В данной библиотеке меньше реверберации от микрофонных позиций по сравнению с другими библиотеками, но если вам нравится работать со своими собственными ревербераторами, это не является проблемой.

Эта библиотека работает в Kontakt, хотя пользовательский интерфейс у FluffyAudio свой. Он интуитивно понятен и предлагает много органов управления. Библиотека выглядит весьма проработанной в техническом плане, что достойно восхищения. В пользовательском интерфейсе представлены шесть хорошо организованных страниц, а функции на странице «compensator» являются «вишенкой на торте» данной библиотеки. Эти функции динамического управления FluffyAudio позволяют тонко подстраивать уровень каждого сэмпла, что делает звучание в целом более плавным.

Hollywood Orchestral Woodwinds — EastWest

Hollywood Orchestral Woodwinds EastWestЕще одна выдающаяся библиотека, на этот раз от EastWest. В ней представлены как сольные, так и ансамблевые флейты. Она имеет четыре положения микрофона, которые можно использовать и микшировать одновременно, причем для каждого положения можно установить переключатель «surround», либо, в дополнение к нему, «vintage». В плане звука эта библиотека определенно конкурирует с другими, перечисленными здесь; сэмплы хорошо записаны, а внедрение их в сэмплер было выполнено наилучшим образом. Нам показалось, что легато здесь сделано особенно хорошо — переходы между нотами звучат очень естественно. Одна из лучших библиотек сэмплированных духовых инструментов, которые мы когда-либо слышали.

Эта библиотека работает в относительно новом проигрывателе Opus от EastWest. Ранее мы уже использовали более старый инструмент от того же разработчика EastWest, и, должны сказать, что Opus кажется нам важным шагом вперед. Была проведена капитальная переработка внешнего вида пользовательского интерфейса, что не может не радовать. Он кажется более изящным и простым в использовании.

EastWest предлагает свои продукты по подписке либо после разовой оплате полной стоимости продукта. Конкретно эта библиотека, включает в себя широкий выбор других деревянных духовых инструментов. Она содержит сольные и ансамблевые флейты, кларнеты и фаготы. Кроме того, в ней вы найдете такие сольные инструменты как пикколо, альтовые и басовые флейты, кларнеты для баса и контрабаса, гобой и английский рожок. Опция подписки предлагает доступ к огромному каталогу сэмплированных инструментов, выходящих далеко за рамки упомянутых здесь деревянных духовых инструментов. Если ваши потребности выходят за рамки указанных инструментов и если вам удобна модель подписки, стоит обратить внимание на продукт ComposerCloud+.



Vento — Heavyocity

Vento HeavyocityЭта библиотека от Heavyocity состоит из семи отдельных инструментов для Kontakt, разделенных на группы «traditional» и «evolved». Библиотека работает как в Kontakt, так и в бесплатном Kontakt Player.

Группа «traditional» предназначена для имитации звучания настоящих акустических инструментов. Она состоит из секций флейт и кларнетов, высокого (пикколо, флейты, кларнеты и гобои) и низкого (два басовых кларнета и два фагота) смешанных ансамбля и контрабаса (два контрабасовых кларнета и два контрабаса). Эти традиционные инструменты хорошо работают в стандартных оркестровых партиях и предлагают широкий диапазон артикуляций и положений микрофона.

Группа «evolved» включает в себя интересный инструмент под названием «woodwind designer», в котором основное внимание уделяется предоставлению пользователю передовых инструментов звукового дизайна. Здесь вы найдете модификаторы, которые довольно необычны для типичной библиотеки оркестровых сэмплов. Существуют предустановленные категории, такие как пэды, текстуры и специальные эффекты, а также встроен ряд звуковых эффектов, которые вы обычно не найдете в стандартной оркестровой библиотеке. Звуки здесь обычно напоминают оркестровый тембр деревянных духовых инструментов и, вероятно, станут приятным дополнением для композиторов, которые время от времени отходят от традиционных оркестровых партий.

Прочие

Есть несколько других компаний, предлагающие сэмплы флейт, которые мы не смогли протестировать, но которые, как правило, высоко ценятся среди композиторов. Стоит отметить следующие:

  • Claire Virtuoso от 8Dio.
  • две флейты от Native Instruments: одна входит в комплект Symphony Series – Woodwind, а другая — в облегченную версию Symphony Essentials – Woodwind.
  • несколько вариантов предлагает Spitfire Audio.
  • библиотека от Vienna Symphonic Library.

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.

Читайте также:

12 лучших усилителей громкости для Windows: программа для увеличения звука до 500%

12 июля , 2022

Вам никогда не казалось, что звук на компьютере слишком тихий, а стандартных программ и настроек мало для его увеличения? Возможно вы пытались посмотреть фильм или музыку, но она недостаточно громкая. Или не можете сосредоточиться на онлайн-встрече из-за низкой громкости собеседника. Не беспокойтесь — у нас есть решение. В этой статье вы найдете 12 лучших усилителей громкости для Windows, и не только. Эти программы помогут улучшить и увеличить звук до 500%!

Equalizer APO 

Equalizer APO Это программное обеспечение с открытым кодом позволяет настраивать параметры звука на вашем компьютере, чтобы получить идеальный баланс громкости и четкости. С Equalizer APO вы можете усилить звук всего за несколько кликов, и его можно использовать совершенно бесплатно. Все эти функции делают его одним из лучших усилителей громкости для Windows 10.

Кроме того, он также предлагает ряд других функций, таких как возможность создавать собственные пресеты и управлять входной громкостью микрофона. Equalizer APO также поставляется со встроенным анализатором спектра, для отслеживания и исправления проблем звука.

Интерфейс приложения может показаться не самым удобным для пользователя, но с ним все же легко начать работу. Приложение не потребляет много системных ресурсов и работает практически со всеми типами аудиофайлов.



DFX Audio Enhancer 

DFX Audio Enhancer DFX Audio Enhancer — еще один отличный вариант для улучшения звука на вашем компьютере. Это программное обеспечение поставляется с различными функциями, которые позволяют настроить звук по своему вкусу. С помощью DFX Audio Enhancer вы можете увеличить громкость, четкость и глубину звука на вашем ПК.

DFX Audio Enhancer доступен на многих языках и совместим со всеми версиями Windows. Программное обеспечение также очень простое в использовании — вы можете настроить параметры всего за несколько кликов. DFX Audio Enhancer можно использовать бесплатно в течение ограниченного времени, но после этого потребуется приобрести лицензию.

Boom 3D

Boom 3DBoom 3D — это усилитель звука, обеспечивающий трехмерное звучание на компьютере. С Boom 3D вы можете увеличить громкость и четкость, без каких-либо искажений. Программное обеспечение также поставляется с рядом других функций, таких как возможность настраивать параметры эквалайзера и создавать собственные пресеты.

Boom 3D доступен для Windows и Mac. Приложение простое в использовании и имеет интерактивный, удобный интерфейс. Boom 3D поставляется с такими функциями, как 3D Surround Sound, Volume Maximizer и Equalizer.

Letasoft Sound Booster

Letasoft Sound Booster — это легкое и простое в использовании приложение, которое может значительно увеличить громкость динамиков вашего ПК или наушников, подключенных к компьютеру. Программа предлагает два варианта использования. Во-первых, вы можете использовать Letasoft Sound Booster для Windows, чтобы увеличить громкость любого установленного приложения. Например, вы можете увеличить громкость вашего медиаплеера или веб-браузера до нужного уровня. Во-вторых, программа может усиливать все системные звуки, включая уведомления, оповещения и другие звуки, воспроизводимые на вашем ПК.

Бесплатная версия Letasoft Sound Booster предлагает некоторые основные функции, такие как возможность увеличения громкости приложений Windows и системных звуков. Pro-версия программы предлагает дополнительные функции, такие как возможность сохранять текущие настройки звука в виде профиля, регулировать уровень усиления для различных приложений и отключать системные звуки. Letasoft Sound Booster доступен для Windows XP, Vista, 7, 8, 10 и последней версии Windows 11.

Fidelizer Audio Enhancer

Fidelizer Audio Enhancer — это программа для улучшения качества музыки. Приложение использует сложный алгоритм для анализа аудиофайлов, а затем оптимизирует их для наилучшего качества прослушивания. Это отличный усилитель громкости для Windows 10 и других версий. Если вы ищете простой способ улучшить качество звука, вам стоит попробовать Fidelizer Audio Enhancer. Приложение доступно бесплатно, а также есть платная версия, которая предлагает больше возможностей.

— Смотри также: Организация кабелей в студии звукозаписи. Экономим рабочее пространство —

Viper4Windows

Viper4WindowsViper4Windows — потрясающий усилитель громкости для Windows. Этот бесплатный усилитель звука позволяет увеличить громкость до 200 % от громкости системы по умолчанию.

Viper4Windows также поддерживает настройку объемного звука, что может быть очень удобно, если вы используете высококачественные наушники. Кроме того, он также имеет эквалайзер, который можно использовать для улучшения качества звука. Это один из лучших усилителей громкости для Windows, и его стоит попробовать.

Audio Retoucher

Audio RetoucherAudio Retoucher — бесплатная программа для редактирования и улучшения звука для Windows. Она предлагает простой в использовании интерфейс, который позволяет редактировать аудиофайлы в кратчайшие сроки. Одной из лучших особенностей Audio Retoucher является его способность увеличивать громкость ваших аудиофайлов. Всего за несколько кликов вы можете увеличить громкость ваших аудиофайлов до 400%.

Это может быть чрезвычайно полезно, если у вас слишком тихий аудиофайл или если вы хотите сделать звук громче для определенной цели.

DeskFX Audio Enhancer

DeskFX Audio EnhancerDeskFX Audio Enhancer — один из лучших усилителей громкости для Windows, который вы можете использовать. Это бесплатный инструмент, который помогает улучшить качество вывода звука. С помощью DeskFX Audio Enhancer вы можете легко увеличить басы, высокие частоты и вокал.

Одна из лучших особенностей DeskFX Audio Enhancer заключается в том, что им очень легко пользоваться. Вам не нужно быть техническим экспертом, чтобы использовать этот инструмент. Все, что вам нужно сделать, это запустить программу, а затем выбрать устройство вывода звука, которое вы хотите использовать.

После этого вы можете настроить параметры в соответствии с вашими предпочтениями. Например, вы можете усилить низкие или высокие частоты. Вы также можете добавить эффекты, такие как реверберация и эхо.

Chrome Volume Booster

Chrome Volume Booster — это бесплатное расширение для веб-браузера Google Chrome, которое позволяет увеличить громкость ваших аудио- и видеофайлов. С помощью расширения вы можете увеличить громкость до 400%. Это может быть чрезвычайно полезно, если у вас слишком тихий аудио- или видеофайл или если вы хотите, чтобы звук или видео были максимально громкими. Вы также можете отрегулировать уровень громкости, щелкнув значок расширения, а затем отрегулировав ползунок «Уровень громкости».

— Смотри также: Лучшие планшеты для создания музыки в 2022 году! —

VLC Media Player

VLC Media PlayerVLC Media Player — это бесплатный мультимедийный проигрыватель с открытым исходным кодом, который воспроизводит большинство мультимедийных файлов, а также диски, устройства и сетевые потоковые протоколы. Он доступен для Windows, macOS, Linux и других операционных систем. Этот медиаплеер популярен для обработки всех типов аудио и видео форматов.

Помимо того, что VLC является медиаплеером, он обладает усилителем громкости. Он поддерживает увеличение громкости в диапазоне от 200% до 400%.

Итак, если вы просто хотите увеличить громкость при воспроизведении локального аудио и видео в вашей системе, медиаплеер VLC — лучший усилитель громкости для ПК.

Как работает усилитель громкости?

Усилитель громкости увеличивает уровень звука аудиосигнала. Большинство усилителей используют цифровую обработку сигналов (DSP) для увеличения громкости. DSP — это метод, который используется для улучшения качества аудиосигнала путем изменения его частотного содержания.

Как увеличить громкость на ПК?

Есть несколько вещей, которые вы можете сделать, чтобы увеличить громкость на вашем ПК:

  • Увеличьте громкость в настройках звука Windows.
  • Используйте инструмент для увеличения громкости, например Equalizer APO, VLC Media Player или DeskFX (а также другие программы из нашего списка).
  • Используйте внешний динамик или усилитель.
  • Измените аудиоформат файла на формат без потерь, такой как FLAC или WAV.



Безопасно ли использовать усилители звука на ПК?

Да, усилители звука безопасны на ПК с Windows. Тем не менее, вы всегда должны быть осторожны при использовании любого стороннего программного обеспечения на вашем ПК. Обязательно загрузите программное обеспечение из надежного источника и запустите его в системе, свободной от вирусов.

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.

Читайте также:

Лучшие планшеты для создания музыки в 2022 году!

4 июля , 2022

Наиболее распространенное использование планшета в производстве музыки — это обращение с ним как с ноутбуком/компьютером. Во-первых, существуют полные мобильные версии DAW-программ (например: Garageband, Auria Pro, Cubase, FL Studio, BandLab и SoundTrap), которые вы можете рассматривать как портативные версии вашего любимого программного обеспечения. Вы можете получить массу эффектов и виртуальных инструментов для планшета так же, как и для своего компьютера. Например, компания Waves предлагает набор плагинов для iOS (для использования в Cubasis), и даже у FabFilter есть набор плагинов для iOS и Android.

Какой планшет лучше для создания музыки: Apple или Android?

Всё сводится к совместимости программного обеспечения. Garageband является эксклюзивом для iOS, как и Auria Pro. К счастью, существует множество приложений как для Android, так и для iOS, поэтому проблемы совместимости не должны вызывать беспокойства. В любом случае, лучше выяснить, как вы собираетесь использовать планшет, и исходить из этого. Кроме того, цена также является важным фактором, и вы можете обнаружить, что вам не нужен самый большой планшет для удовлетворения базовых потребностей в создании музыки.

Другими ключевыми пунктами являются — процессор, ОЗУ и объем жесткого диска. Обратите внимание на минимальные спецификации приложений для создания музыки, это позволит им работать без искажений/задержки звука/с полной совместимостью.

Лучшие iPad для создания музыки

1. Apple iPad Pro 12,9″

Apple iPad Pro 12,9

Apple iPad Pro 12,9″ — это первоклассная машина. Он оснащен чипом M1, который обеспечивает 8 ГБ ОЗУ в моделях с объемом памяти до 512 ГБ и 16 ГБ ОЗУ в моделях с объемом памяти 1 ТБ и 2 ТБ. Для справки, производительность будет сравнима с 13-дюймовым MacBook Pro, также оснащенным чипом M1.

— Смотри также: 6 лучших ноутбуков для написания музыки в 2022 году! —

2. Apple iPad Air

Новый iPad Air более доступен, чем Pro версия, с чуть меньшей мощностью. Его ядром также является чип M1 с 8 ГБ оперативной памяти. Вы можете выбрать Air с 64 ГБ или 256 ГБ памяти — для создания музыки лучше использовать больше (память быстро заполняется). iPad Air, в конечном счете, является хорошей серединой между чистой производительностью и доступностью.

Лучшие Android планшеты для написания музыки

1. Microsoft Surface Pro 8

Microsoft Surface Pro 8Microsoft Surface Pro 8 — впечатляющий планшет с широкими возможностями для создания музыки. Варианты варьируются от 8 ГБ ОЗУ и 128 ГБ SSD до 32 ГБ ОЗУ и 1 ТБ SSD. Цены также варьируются от 1099 долларов до 2599 долларов, поэтому вы можете легко получить больше на планшете, чем на ноутбуке или настольном компьютере. Тем не менее, даже самый дешевый Surface Pro 8 полностью закроет все потребности будущего композитора и хитмейкера.



2. Samsung Galaxy Tab S8

Samsung Galaxy Tab S8Серия Galaxy S8 от Samsung предлагает три планшета с широкими возможностями. Каждый из них использует один и тот же восьмиядерный процессор и 8 ГБ оперативной памяти. Вы можете выбрать планшет на 128 ГБ или 256 ГБ памяти, а S8 Ultra можно выбрать на 12 ГБ или 16 ГБ ОЗУ и 512 ГБ памяти. Размер экрана также варьируется от 11 дюймов (S8), 12,4 дюйма (S8+) и 14,6 дюйма (S8 Ultra). Серия S8 обеспечивает достаточную мощность по отличной цене.

— Смотри также: 5 лучших аналоговых ревербераторов для монтажа в стойку (на любой бюджет) —

Вы никогда не ошибетесь с iPad, так как существует множество программ для iOS. С моделью Pro можно выйти на уровень производительности ноутбука, и даже у Air достаточно мощности для создания музыки. В зависимости от того, как вы настроите Microsoft Surface Pro, вы получите самый мощный планшет из этого списка. В нем можно создавать большие проекты, с большим количеством инструментов и плагинов для обработки. Линейка Samsung Galaxy, возможно, является лучшим вариантом среднего класса, обеспечивающим достаточную мощность по отличной цене.

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.

Читайте также:

6 лучших ноутбуков для написания музыки в 2022 году!

3 июля , 2022

Хорошей новостью для новичков является то, что создавать музыку можно на любом ноутбуке. Если вы ищете ноутбук для написания музыки средней сложности (с большим количеством дорожек и инструментов в проекте), в этой статье рассмотрим некоторые из популярных вариантов.

Создание музыки может сильно нагружать компьютер, и именно потому, чем сложнее и качественнее проект, тем мощнее должен быть компьютер. Вот основные характеристики, на которые стоит обратить внимание:

  • Процессор: многоядерные процессоры делегируют мощность для многозадачности. В наши дни редко можно увидеть менее 8-ядерных процессоров в студиях звукозаписи.
  • ОЗУ: Если вы собираетесь использовать множество плагинов и виртуальных инструментов, выберите максимальную оперативную память, которую можете себе позволить. Хорошим минимумом для производства музыки является 16 ГБ.
  • Жесткий диск: выбирайте быстрый твердотельный накопитель для записи, воспроизведения и экспорта файлов. Программное обеспечение и файлы могут занимать много места, поэтому вам, вероятно, понадобится не менее 256 ГБ (которые могут быстро заполниться только библиотеками звуков!). При необходимости вы всегда можете расширить с помощью внешних дисков, что в любом случае является хорошей идеей для резервного копирования.
  • Возможности подключения: Какие периферийные устройства у вас есть? Убедитесь, что на ноутбуке есть соответствующие порты, или рассмотрите возможность расширения его подключения.

Эффективнее использовать ноутбуки на базе Mac или Windows?

Mac — это платформа для творчества, а также отраслевой стандарт для профессиональных студий. Вы практически не найдете ограничений в отношении совместимости программного и аппаратного обеспечения, а также сможете более легко импортировать/экспортировать сеансы и файлы между другими компьютерами Mac в студии. Самым большим недостатком является то, что MacBook, как правило, дороже, чем PC, и на самом Mac нет места для обновления компонентов в будущем.

Если вам комфортно работать в Windows, это нормально! PC отлично подходят для создания музыки, и в наши дни не так много проблем с совместимостью программного или аппаратного обеспечения. Большинство основных плагинов и DAW-программ являются кроссплатформенными, так что здесь нет никаких проблем. PC, как правило, более доступны и более модернизируемы, чем компьютеры на Mac.

— Смотри также: Spotify заявили, что авторы песен теперь зарабатывают на стриминге больше, чем на компакт-дисках —

Лучший MacBook для создания музыки

1. Лучший бюджетный вариант: MacBook Air

MacBook Air

MacBook Air примерно такой же бюджетный, как и другие ноутбуки от Apple (они все дорогие). Базовая модель оснащена чипом M1 с 8-ядерным процессором, 8 ГБ ОЗУ (которую можно настроить до 16 ГБ), твердотельным накопителем на 256 ГБ и двумя портами Thunderbolt 4. Он также легкий, если для вас важна максимальная мобильность.

2. MacBook Pro 13″

13-дюймовый MacBook Pro оснащен 8-ядерным процессором с чипом Apple M1, 16 ГБ ОЗУ, 512 ГБ SSD и двумя портами Thunderbolt 4. Это качественный ноутбук среднего уровня для создания музыки с достаточным запасом мощности. Скорее всего, вам потребуется расширить его возможности подключения, так как два порта Thunderbolt быстро заполняются.



3. Лучший профессиональный вариант: MacBook Pro 16″

MacBook Pro 13

Топовый 16-дюймовый MacBook Pro — самый мощный для профессионального использования. Он поставляется с чипом M1 Max с 10-ядерным процессором, 32 ГБ ОЗУ, 1 ТБ SSD, тремя портами Thunderbolt 4, одним портом HDMI и одним портом SDXC. Вы можете дополнительно обновить до 64 ГБ ОЗУ и до 8 ТБ SSD, если вам это нужно!

Лучшие ноутбуки на Windows для производства музыки

1. Лучший бюджетный вариант: Microsoft Surface Laptop 4

Microsoft Surface Laptop 4Surface Laptop 4 — отличный бюджетный ноутбук для создания музыки. 13,5-дюймовая модель может быть оснащена процессором Intel i7, 16 ГБ ОЗУ и 512 ГБ SSD. Возможности подключения включают один порт USB-A и один порт USB-C, которые вам, вероятно, потребуется расширить с помощью аксессуаров.

2. ASUS ZenBook Pro Duo 15

ASUS ZenBook Pro Duo 15ZenBook Pro — фантастический ПК для творческих людей. Выберите один из мощных процессоров Intel i7 или i9, до 32 ГБ ОЗУ и твердотельный накопитель емкостью 1 ТБ. Он также включает в себя ScreenPad в дополнение к основному дисплею, поэтому вы можете разделить рабочий процесс между двумя мониторами прямо на самом ноутбуке.

— Смотри также: Lindell Audio 902 De-Esser: стоит покупать? —

3. Лучший профессиональный вариант: Razer Blade 17 Studio Edition

Razer Blade 17 Studio EditionRazer известен своими игровыми ноутбуками, но их серия Studio Edition обладает большим потенциалом для создателей контента. Этот зверь оснащен 14-ядерным процессором Intel i9, 32 ГБ ОЗУ, 1 ТБ хранилища NVMe, двумя портами Thunderbolt 4, одним портом USB-C с питанием и тремя портами USB-A. Это ни в коем случае не недорогой ноутбук, и, вероятно, для многих он будет излишним. Но если вы ищете лучший ноутбук текущего поколения, тогда это Razer Blade 17 Studio Edition.

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.

Читайте также: