Время работы: 9:00-20:00 (воскресенье - выходной) | sales@arefyevstudio.com

Рубрика: Сведение / Мастеринг

Актуальные тенденции, приемы и методы сведения и мастеринга музыки.

Лучшие планшеты для создания музыки в 2022 году!

4 июля , 2022

Наиболее распространенное использование планшета в производстве музыки — это обращение с ним как с ноутбуком/компьютером. Во-первых, существуют полные мобильные версии DAW-программ (например: Garageband, Auria Pro, Cubase, FL Studio, BandLab и SoundTrap), которые вы можете рассматривать как портативные версии вашего любимого программного обеспечения. Вы можете получить массу эффектов и виртуальных инструментов для планшета так же, как и для своего компьютера. Например, компания Waves предлагает набор плагинов для iOS (для использования в Cubasis), и даже у FabFilter есть набор плагинов для iOS и Android.

Какой планшет лучше для создания музыки: Apple или Android?

Всё сводится к совместимости программного обеспечения. Garageband является эксклюзивом для iOS, как и Auria Pro. К счастью, существует множество приложений как для Android, так и для iOS, поэтому проблемы совместимости не должны вызывать беспокойства. В любом случае, лучше выяснить, как вы собираетесь использовать планшет, и исходить из этого. Кроме того, цена также является важным фактором, и вы можете обнаружить, что вам не нужен самый большой планшет для удовлетворения базовых потребностей в создании музыки.

Другими ключевыми пунктами являются — процессор, ОЗУ и объем жесткого диска. Обратите внимание на минимальные спецификации приложений для создания музыки, это позволит им работать без искажений/задержки звука/с полной совместимостью.

Лучшие iPad для создания музыки

1. Apple iPad Pro 12,9″

Apple iPad Pro 12,9

Apple iPad Pro 12,9″ — это первоклассная машина. Он оснащен чипом M1, который обеспечивает 8 ГБ ОЗУ в моделях с объемом памяти до 512 ГБ и 16 ГБ ОЗУ в моделях с объемом памяти 1 ТБ и 2 ТБ. Для справки, производительность будет сравнима с 13-дюймовым MacBook Pro, также оснащенным чипом M1.

— Смотри также: 6 лучших ноутбуков для написания музыки в 2022 году! —

2. Apple iPad Air

Новый iPad Air более доступен, чем Pro версия, с чуть меньшей мощностью. Его ядром также является чип M1 с 8 ГБ оперативной памяти. Вы можете выбрать Air с 64 ГБ или 256 ГБ памяти — для создания музыки лучше использовать больше (память быстро заполняется). iPad Air, в конечном счете, является хорошей серединой между чистой производительностью и доступностью.

Лучшие Android планшеты для написания музыки

1. Microsoft Surface Pro 8

Microsoft Surface Pro 8Microsoft Surface Pro 8 — впечатляющий планшет с широкими возможностями для создания музыки. Варианты варьируются от 8 ГБ ОЗУ и 128 ГБ SSD до 32 ГБ ОЗУ и 1 ТБ SSD. Цены также варьируются от 1099 долларов до 2599 долларов, поэтому вы можете легко получить больше на планшете, чем на ноутбуке или настольном компьютере. Тем не менее, даже самый дешевый Surface Pro 8 полностью закроет все потребности будущего композитора и хитмейкера.



2. Samsung Galaxy Tab S8

Samsung Galaxy Tab S8Серия Galaxy S8 от Samsung предлагает три планшета с широкими возможностями. Каждый из них использует один и тот же восьмиядерный процессор и 8 ГБ оперативной памяти. Вы можете выбрать планшет на 128 ГБ или 256 ГБ памяти, а S8 Ultra можно выбрать на 12 ГБ или 16 ГБ ОЗУ и 512 ГБ памяти. Размер экрана также варьируется от 11 дюймов (S8), 12,4 дюйма (S8+) и 14,6 дюйма (S8 Ultra). Серия S8 обеспечивает достаточную мощность по отличной цене.

— Смотри также: 5 лучших аналоговых ревербераторов для монтажа в стойку (на любой бюджет) —

Вы никогда не ошибетесь с iPad, так как существует множество программ для iOS. С моделью Pro можно выйти на уровень производительности ноутбука, и даже у Air достаточно мощности для создания музыки. В зависимости от того, как вы настроите Microsoft Surface Pro, вы получите самый мощный планшет из этого списка. В нем можно создавать большие проекты, с большим количеством инструментов и плагинов для обработки. Линейка Samsung Galaxy, возможно, является лучшим вариантом среднего класса, обеспечивающим достаточную мощность по отличной цене.

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.

Читайте также:

6 лучших ноутбуков для написания музыки в 2022 году!

3 июля , 2022

Хорошей новостью для новичков является то, что создавать музыку можно на любом ноутбуке. Если вы ищете ноутбук для написания музыки средней сложности (с большим количеством дорожек и инструментов в проекте), в этой статье рассмотрим некоторые из популярных вариантов.

Создание музыки может сильно нагружать компьютер, и именно потому, чем сложнее и качественнее проект, тем мощнее должен быть компьютер. Вот основные характеристики, на которые стоит обратить внимание:

  • Процессор: многоядерные процессоры делегируют мощность для многозадачности. В наши дни редко можно увидеть менее 8-ядерных процессоров в студиях звукозаписи.
  • ОЗУ: Если вы собираетесь использовать множество плагинов и виртуальных инструментов, выберите максимальную оперативную память, которую можете себе позволить. Хорошим минимумом для производства музыки является 16 ГБ.
  • Жесткий диск: выбирайте быстрый твердотельный накопитель для записи, воспроизведения и экспорта файлов. Программное обеспечение и файлы могут занимать много места, поэтому вам, вероятно, понадобится не менее 256 ГБ (которые могут быстро заполниться только библиотеками звуков!). При необходимости вы всегда можете расширить с помощью внешних дисков, что в любом случае является хорошей идеей для резервного копирования.
  • Возможности подключения: Какие периферийные устройства у вас есть? Убедитесь, что на ноутбуке есть соответствующие порты, или рассмотрите возможность расширения его подключения.

Эффективнее использовать ноутбуки на базе Mac или Windows?

Mac — это платформа для творчества, а также отраслевой стандарт для профессиональных студий. Вы практически не найдете ограничений в отношении совместимости программного и аппаратного обеспечения, а также сможете более легко импортировать/экспортировать сеансы и файлы между другими компьютерами Mac в студии. Самым большим недостатком является то, что MacBook, как правило, дороже, чем PC, и на самом Mac нет места для обновления компонентов в будущем.

Если вам комфортно работать в Windows, это нормально! PC отлично подходят для создания музыки, и в наши дни не так много проблем с совместимостью программного или аппаратного обеспечения. Большинство основных плагинов и DAW-программ являются кроссплатформенными, так что здесь нет никаких проблем. PC, как правило, более доступны и более модернизируемы, чем компьютеры на Mac.

— Смотри также: Spotify заявили, что авторы песен теперь зарабатывают на стриминге больше, чем на компакт-дисках —

Лучший MacBook для создания музыки

1. Лучший бюджетный вариант: MacBook Air

MacBook Air

MacBook Air примерно такой же бюджетный, как и другие ноутбуки от Apple (они все дорогие). Базовая модель оснащена чипом M1 с 8-ядерным процессором, 8 ГБ ОЗУ (которую можно настроить до 16 ГБ), твердотельным накопителем на 256 ГБ и двумя портами Thunderbolt 4. Он также легкий, если для вас важна максимальная мобильность.

2. MacBook Pro 13″

13-дюймовый MacBook Pro оснащен 8-ядерным процессором с чипом Apple M1, 16 ГБ ОЗУ, 512 ГБ SSD и двумя портами Thunderbolt 4. Это качественный ноутбук среднего уровня для создания музыки с достаточным запасом мощности. Скорее всего, вам потребуется расширить его возможности подключения, так как два порта Thunderbolt быстро заполняются.



3. Лучший профессиональный вариант: MacBook Pro 16″

MacBook Pro 13

Топовый 16-дюймовый MacBook Pro — самый мощный для профессионального использования. Он поставляется с чипом M1 Max с 10-ядерным процессором, 32 ГБ ОЗУ, 1 ТБ SSD, тремя портами Thunderbolt 4, одним портом HDMI и одним портом SDXC. Вы можете дополнительно обновить до 64 ГБ ОЗУ и до 8 ТБ SSD, если вам это нужно!

Лучшие ноутбуки на Windows для производства музыки

1. Лучший бюджетный вариант: Microsoft Surface Laptop 4

Microsoft Surface Laptop 4Surface Laptop 4 — отличный бюджетный ноутбук для создания музыки. 13,5-дюймовая модель может быть оснащена процессором Intel i7, 16 ГБ ОЗУ и 512 ГБ SSD. Возможности подключения включают один порт USB-A и один порт USB-C, которые вам, вероятно, потребуется расширить с помощью аксессуаров.

2. ASUS ZenBook Pro Duo 15

ASUS ZenBook Pro Duo 15ZenBook Pro — фантастический ПК для творческих людей. Выберите один из мощных процессоров Intel i7 или i9, до 32 ГБ ОЗУ и твердотельный накопитель емкостью 1 ТБ. Он также включает в себя ScreenPad в дополнение к основному дисплею, поэтому вы можете разделить рабочий процесс между двумя мониторами прямо на самом ноутбуке.

— Смотри также: Lindell Audio 902 De-Esser: стоит покупать? —

3. Лучший профессиональный вариант: Razer Blade 17 Studio Edition

Razer Blade 17 Studio EditionRazer известен своими игровыми ноутбуками, но их серия Studio Edition обладает большим потенциалом для создателей контента. Этот зверь оснащен 14-ядерным процессором Intel i9, 32 ГБ ОЗУ, 1 ТБ хранилища NVMe, двумя портами Thunderbolt 4, одним портом USB-C с питанием и тремя портами USB-A. Это ни в коем случае не недорогой ноутбук, и, вероятно, для многих он будет излишним. Но если вы ищете лучший ноутбук текущего поколения, тогда это Razer Blade 17 Studio Edition.

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.

Читайте также:

5 лучших аналоговых ревербераторов для монтажа в стойку (на любой бюджет)

3 июля , 2022

Хотите добавить красивые звуковые ландшафты в свой микс или глубины гитарному звучанию? Мы составили список лучших, на наш взгляд, стоечных ревербераторов, которые поднимут вашу студию на новый уровень!

1. LEXICON PCM96

LEXICON PCM96Lexicon является отраслевым стандартом в создании реверберации, и PCM96 не разочаровывает своим названием. Этот процессор эффектов предлагает обширный набор новых и старых ревербераторов от Lexicon, а также множество эффектов задержки и модуляции. Сочетание старинных звуков с созданием новых, делает эту машину превосходной. Ревербератор не только имеет порты MIDI/In/Out/Thru, но также имеет возможность подключения к Ethernet, чтобы обеспечить чистую интеграцию и автоматизацию с вашей DAW-программой.

Владельцы устройства обращают внимание на качество сборки, а также звуковую палитру, которую передает ревербератор. С оригинальными звуками, дополнительными алгоритмами, совместимостью со студийной инфраструктурой и отличным пользовательским интерфейсом, PCM96 — титан с соответствующей ценой (3500 долларов).



2. BEHRINGER VIRTUALIZER 3D FX2000

BEHRINGER VIRTUALIZER 3D FX2000Процессор эффектов Behringer Virtualizer 3D FX2000 является одним из лучших устройств на рынке, отвечающих самым высоким требованиям, и может соответствовать по звучанию самому дорогому оборудованию. Он имеет широкий спектр алгоритмов реверберации, а также поддерживает большие задержки и эффекты модуляции. Он включает стереофонические и 3D-эффекты (Behringers Real Sound Modeling) для создания пространственных палитр, с которыми не может конкурировать большинство устройств.

Кроме того, VIRTUALIZER 3D FX2000 имеет вход/выход MIDI и востребованный сквозной порт MIDI для подключения практически к любому аппаратному оборудованию, которое у вас может быть, и полной интеграции в существующую студийную установку. Независимо от того, ищете ли вы свой первый процессор эффектов для монтажа в стойку или расширяете существующий список оборудования, Virtualizer 3D (цена — менее 200 долларов) станет отличным дополнением.

— Смотри также: RØDE представили консоль для подкастинга RØDECaster Pro II —

3. LEXICON MX200

LEXICON MX200Lexicon MX200 — это стандартный процессор эффектов для любой профессиональной студии звукозаписи, который с момента своего выпуска (в начале 2000-х) создал основу звучания ревербераторов. Он не только сформировал звук Lexicon, но и проложил путь к разработке процессоров эффектов на десятилетия вперед.

Благодаря своим гибким конфигурациям маршрутизации и VST функциям, MX200 опередил свое время и обеспечил совместимость с грядущей эрой цифровой и «коробочной» записи. Lexicon MX200 содержит около 100 пресетов — от больших и малых ревербераторов до различных типов модуляции, задержек и даже динамики. Процессор эффектов не продается и не производится Lexicon в новом виде (снят с производства), но можно найти уже проверенное другими инженерами устройство на вторичном рынке.



4. EVENTIDE REVERB 2016

EVENTIDE REVERB 2016В отличие от PCM96, Eventide Reverb 2016 является почти точной копией ревербератораEventide SP2016. Eventide воссоздали свой классический звук реверберации и поместили его в процессор эффектов с обновленной передней панелью и пользовательским интерфейсом. Это не просто воссоздание классики и работа над фирменной табличкой, Eventide пошли дальше. Они обновили его для работы в современной студии звукозаписи с аналоговым и цифровым вводом/выводом, а также интерфейсом MIDI.

Алгоритм реверберации Eventide имеет великолепный воздушный звук, проверенный с 80-х годов. Новое устройство соответствует этому названию и дополняет его цифровой функциональностью и простым пользовательским интерфейсом. Несмотря на то, что это исключительно блок реверберации, мы подумали, что он вполне заслуживает попадания в список лучших и должен стать отличным дополнением к любой студии в эту современную эпоху. Вам придется поискать это устройство на вторичном рынке, так как оно больше не производится и имеет довольно высокую цену.

— Смотри также: Acustica Audio Jet: гибридный 2-полосный динамический эквалайзер — базовая версия бесплатно! —

5. YAMAHA SPX2000

YAMAHA SPX2000Мы не можем обсуждать студийное оборудование, не говоря о Yamaha, которая десятилетиями была стандартом в звукозаписывающей индустрии. Эта итерация их классической линейки SPX, Yamaha SPX2000, включает классические звуки реверберации прошлого, а также обновление и добавление нескольких нововведений. REV-X — их новый алгоритм реверберации, который демонстрирует самый богатый на сегодняшний день тон реверберации и имеет обновленное затухание.

В большинстве обзоров ревербератора SPX2000 говорится о простоте использования интерфейса передней панели и упоминается легендарное качество сборки. Его простота использования распространяется и на заднюю панель, создавая очень понятную панель вывода с множеством опций. Способность Yamaha SPX2000 воспроизводить полный набор стилей реверберации делает его достойным дополнением к этому списку.

Каждый из этих процессоров эффектов заслуживает внимания и должен быть рассмотрен при покупке оборудования. Тем не менее, есть одно явное устройство, которое стоит выше остальных, и это Lexicon PCM96. Компания Lexicon вышла на новый уровень, создав процессор мультиэффектов, который не останется в тени еще долгие годы. Добавляя цифровое подключение, MIDI-возможности и расширяя пул эффектов, этот блок является разрушительным конкурентом для других процессоров эффектов и заслуживает лучшей оценки!

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.

Читайте также:

3 лучших программы для создания электронной музыки в 2022 году

21 июня , 2022

Выбор правильной звуковой рабочей станции (DAW программы) — один из самых важных выборов, который может сделать музыкальный продюсер. DAW или цифровая звуковая рабочая станция — это компьютерное приложение, которое позволяет создавать, редактировать, записывать, микшировать и выполнять мастеринг музыки.

Сегодня мы рассмотрим три программы для производства электронной музыки:

  • Ableton Live 11
  • FL Studio
  • Logic Pro X

Ableton Live 11

Ableton Live DJAbleton Live 11 — лучшая программа, как нам кажется, для создания электронной музыки в 2022 году. Она выделяется среди других продуктов своим умным и быстрым рабочим процессом. Программа была впервые выпущена 30 октября 2001 года и включает в себя весь инструментарий для производства, записи, сведения и мастеринга музыки. Ableton поддерживает все стандартные функции, такие как управление темпом, воспроизведение MIDI, выбор файлов, сэмплов и плагинов, создание цепочек обработок, а также содержит целый перечень уникальных инструментов.

Ableton предлагает два интерфейса: для создания аранжировки и чистый проект для работы со звуком. Интерфейс создания аранжировки содержит аудио и MIDI дорожки с правой стороны, а также ручки для управления громкостью, панорамированием, включения и выключения выбранной дорожки, кнопку записи и т.д. Вы можете группировать дорожки вместе и маршрутизировать их между собой. Второй интерфейс подходит для живых выступлений, диджеинга и самостоятельной работы над звуком.



Ableton Live поставляется в трех разных ценовых категориях: Intro за 109$, Standard за 519$ и расширенная версия Live 11 Suite за 859$. Для создания электронной музыки эту программу выбирают такие артисты: Flume, Diplo, Deadmau5, Skrillex, Marshmello, DJ Snake, The Chainsmokers и многие другие.

— Смотри также: Аудиоинтерфейс VS Предусилитель. В чем разница? —

FL Studio

Image-line FL StudioFL Studio, ранее известная как Fruity Loops, представляет собой цифровую звуковую рабочую станцию, созданную компанией Image-Line. Она была разработана Дидье Дамбрином в 1997 году как четырехканальная MIDI драм-машина, но с годами Домбрин превратил ее в популярную и сложную цифровую станцию, позже переименовав в FL Studio (в 2003 году) после угрозы судебного иска со стороны компании Kellogg’s (производят детские хлопья под названием «Fruity Loops»).

FL Studio известна своей простотой, удобством использования и доступностью. Она работает как на Windows, так и на macOS, а также имеет приложение для телефона под названием FL Studio Mobile. Предлагается 4 версии: Fruity Edition, Producer Edition, Signature Bundle и All Plugins Edition по цене 99, 199, 299 и 499 долларов соответственно.

— Смотри также: Уровни и показатели мастеринга для размещения трека на Apple Music, Spotify, YouTube, SoundCloud, Tidal и других платформах —

Logic Pro X

Logic Pro X DAWLogic Pro X — это звуковая станция, разработанная компанией Logic, которая работает исключительно на macOS и является второй по популярности DAW-программой после Ableton Live.

Первоначально программа выглядела как MIDI-секвенсор для платформы Atari ST в 1987 году, Logic Pro X со временем развивалась на различных технологических платформах, пока не была куплена компанией Apple в 2002 году. Разработчики постепенно улучшали программное обеспечение Logic, но, в отличие от Ableton Live, Logic на протяжении большей части своей карьеры сосредоточилась на том, чтобы быть полноценной DAW-программой для продюсеров и музыкантов. Logic Pro X имеет только одну стандартную версию за 199 долларов и бесплатную пробную версию на 90 дней.

Микшер поддерживает до 1000 стерео-аудиоканалов, до 1000 вспомогательных каналов, до 256 шин, до 1000 внешних дорожек MIDI, 15 модулей для вставки плагинов, 8 модулей для MIDI-плагинов и плагинов Audio Units, 12 посылов на канал, 32 группы для аудио, программных инструментов или канальных MIDI-линий.

Logic Pro X используется такими артистами как: Calvin Harris, Disclosure, Kygo, Swedish House Mafia, Hardwell и Alesso, а также среди многих других продюсеров электронной музыки.

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.

Читайте также:

Лучшие плагины для мастеринга (порядок обработок и список vst инструментов)

14 июня , 2022

С 2014 года, нами было выполнено мастеринг на более, чем 800 треков. Все они в разных стилях, разного качества, наполнения и сведения, какие-то из них созданы в домашних условиях, а какие-то полностью коммерческие и удачно попали на радиостанции, лейблы, телевиденье, youtube и т.д. Мы не говорим о том, какой из этих способов самый лучший для продвижения материала, но работа нашего мастеринг-инженера была одобрена людьми разных уровней и статусов. Каждый инженер вправе перемешивать этапы и способы обработок, получая наилучший для него результат. В этой статье вы найдете большой список vst инструментов, которые можно использовать во всех стилях, и которые звучат действительно сочно, мягко и профессионально. Смешивайте новые технологии и копии аналогового оборудования при выполнении мастеринга.

1. Цепь обработок и последовательность

Существует большой выбор плагинов для мастеринга, многие из которых позволяют добиться высокого качества звука. Чтобы получить наилучший результат, вы должны протестировать и послушать, какие звуковые характеристики вам нравятся больше всего. В нашей цепочке эффектов сейчас работает более 10 инструментов и список может быть увеличен, если сведение оставляет желать лучшего. Важную роль играет порядок плагинов, а вариантов и возможностей сотни.

Компрессоры и эквалайзеры можно использовать несколько раз в цепочке обработок, чтобы сильные стороны отдельных vst плагинов проявлялись более эффективно. Узнайте больше о том, как сделать мастеринг песни: попробуйте лучшие на рынке плагины для мастеринга.



2. Хирургический (нейтральный) эквалайзер для мастеринга

Используя хирургические мастеринг-эквалайзеры, вы можете управлять тональным балансом и регулировать общий частотный спектр. Все дело в первозданном и точном редактировании частот путем их усиления или обрезания. Линейные фазовые эквалайзеры имеют высокую прозрачность для устранения проблемных резонансных частот.

Используя мастеринг-эквалайзеры, вы можете удалить гул из низких частот и поднять басы, что положительно (или негативно, если микс обработан плохо) повлияет на трек. Эквалайзеры для мастеринга настраивают общий частотный спектр всех используемых инструментов, чтобы добиться ясности и прозрачности. Используя M/S технологию, вы должны улучшить ширину и добавить богатый, воздушный верх. Вот некоторые из наших любимых эквалайзеров для мастеринга:

  • Three Body Technology Kichhoff EQDMG Audio — EQuilibrium
  • Three Body Technology — Kichhoff EQ
  • Sonnox  — Oxford EQ
  • Maat — TheEQ
  • Fabfilter Pro-Q
  • Softube — Weiss EQ1
  • Brainworx — BX_Digital
  • Tokio Dawn Labs — Slick EQ M Mastering Edition
  • Newfangled Audio — Equivocate
  • Crave DSP — Crave EQ
  • Sonnox — Claro

3. Лучшие компрессоры для мастеринга

Вы можете уплотнить трек, сделать его собранным и склеенным с помощью компрессора для мастеринга. Чтобы избежать динамических проблем, не стоит сжимать трек сильнее, чем -2-5дБ. Сильно сжатые треки звучат плоско и невыразительно. Вы также можете использовать параллельную компрессию, о которой мы писали ранее. Вот некоторые из лучших компрессоров для мастеринга на рынке:

  • Softube Summit Audio Grand ChannelWeiss Compressor
  • Softube — Drawmer S73
  • Cytomic — The Glue
  • Tokyo Dawn Labs — TDR Kotelnikow GE
  • Pulsar Audio — Mu
  • Vertigo Sound — VSC-3
  • Softube Chandler Limited — Germanium Compressor
  • DDMF — Magic Death Eye
  • DMG Audio — TrackComp
  • UAD — Shadow Hills
  • Shadow Hills Mastering Compressor
  • SKNote SDC Stereo Double Compressor
  • SPL — Iron Mastering Compressor

— Смотри также: Лучшие VST компрессоры от Waves для сведения и мастеринга —

4. Эквалайзеры, которые добавят «цвет» и аналоговые гармоники

Окрашивающие эквалайзеры могут сделать ваш звук объемнее и добавить теплоты сырым записям. Многие из этих плагинов являются эмуляциями классических эквалайзеров:

  • Chandler Limited Curve BenderChandler Limited — Curve Bender
  • Waves — PuigTec EQP-1A
  • Softube — Tube-Tech
  • Sonimus — Burnley 73
  • Maat — TheEQOrange
  • Kush Audio — Electra DSP
  • Kush Audio — Clariphonic
  • Maag Audio — EQ
  • Manley — Massive Passive
  • Native Instruments — Passive EQ
  • Elysia — Musseq
  • SPL — PassEQ
  • Pulsar — Massive

5. Плагины для устранения сибилянтов

Зачем использовать де-эссер при мастеринге? С этими плагинами вы можете повлиять на резкий вокал, хай-хеты и синтетические звуки. Наши уши очень чутко реагируют на некоторые высокие частоты, которые можно уменьшить с помощью ди-эссеров и получить мягкое приятное звучание. Наша подборка инструментов:

  • Eiosis e²DeesserAirwindows — DeEss
  • Fabfilter Pro-DS
  • Oeksound — Soothe
  • Oxford — SuperEsser
  • DMG Audio — Essence
  • Hofa IQ DeEsser
  • Hornet — Sybilla
  • Eiosis — E²Deesser
  • WEISS DS-1



6. Динамический эквалайзер и многополосный компрессор

Мастеринг не всегда требует динамических эквалайзеров или многополосных компрессоров. В некоторых случаях может быть полезно получить доступ к отдельным частотным полосам (в случае, если вы хотите контролировать пронзительные частоты в некоторых частях песни). Наш рейтинг динамических эквалайзеров и многополосных компрессоров:

  • FabFilter Pro-MBOxford — Dynamic EQ
  • Fabfilter Pro-Q 3
  • Izotope Ozone
  • Fabfilter Pro-MB
  • Leapwing Audio — Dynone
  • Waves — C6
  • Softube — Drawmer 1973
  • DMG Audio — Multiplicity

— Смотри также: Анонсированы звуковые карты и комплекты Focusrite Vocaster —

7. Ленточные машины и насыщающие трансформаторы

Это инструменты, которые делают большой, жирный, теплый, глубокий, насыщенный и захватывающий аналоговый звук. Окрашивайте сигнал и привносите сияние в верхние частоты или добавляйте дополнительные гармонические искажения. Некоторые из лучших плагинов для добавления насыщенности, гармоник или окрашивания:

  • Wavesfactory SpectreTone Projects Kelvin Tone Shaper
  • Vertigo Sound — VSM-3
  • Wavesfactory — Spectre
  • Shatteres Glas Audio — SGA1566
  • Kazrog — True Iron
  • Kush Audio — Omega
  • SKnote — Roundtone
  • Klanghelm — SDRR
  • SPL — Twin Tube
  • IK Multimedia T-Racks — Tape Machine
  • Slate Digital — VTM
  • London Acoustics — Taipei
  • U-He — Satin
  • Waves — Kramer Master Tape

8. Расширение стерео и глубина звука

Добавьте глубины и ширины своим песням с помощью плагинов для расширения стереоизображения. При обработке следует учитывать моно-совместимость и вероятность возникновения фазовых проблем. Попробуйте один из этих плагинов:

  • Mathew Lane DrMSLeapwing StageOne
  • Mathew Lane DrMS
  • Side Minder ME
  • Goodhertz Midside
  • Leapwing Stageone
  • Waves S1 / Center
  • Flux Stereo Tool
  • Nugen Audio Stereoizer
  • TokyoDawnLabs — Proximity

9. Лимитеры

Сохраняйте динамику трека с помощью прозрачных и нейтральных ограничителей. Они не сжимают переходные процессы и не искажают частоты. Некоторые лучшие лимитеры для мастеринга:

  • IK Multimedia Stealth LimiterDMG Audio Limitless
  • A.O.M. Invisible Limiter
  • Izotope Ozone Maximizer
  • Eventide Elevate
  • IK Multimedia Stealth Limiter
  • Sonnox Oxford Limiter
  • Voxengo Elephant
  • Sonible — Smart:Limit
  • Chandler Limited — Zener Limiter

— Смотри также: Уровни и показатели мастеринга для размещения трека на Apple Music, Spotify, YouTube, SoundCloud, Tidal и других платформах —

10. Анализаторы

Измерение громкости PLR, RMS, LUFS для сравнения финального уровня звука ваших песен. Эталонные плагины могут визуализировать тональный баланс, среднюю громкость или частотный спектр.

  • Insight izotopeVoxengo Span
  • Maat 2BC MultiCORR
  • Youlean Loudness Meter
  • Melda Production MLoudnessAnalyzer
  • Nugen Audio VisLM / Mastercheck
  • Izotope Ozone Tonal Balance Control / Insight
  • Mastering The Mix Reference
  • Sample Magic Magic AB
  • Meter Plugs Loudness Penalty
  • Sonnox Frauenhofer Pro Codec
  • Maat DR Meter MKII
  • ADPTR Audio MetricAB
  • Orban Loudness Meter

11. Программы для коррекции наушников и мониторов

С помощью этих инструментов вы можете оптимизировать акустику помещения. Ваши студийные динамики или наушники будут измерены, а их звучание оптимизировано. Также есть инструменты для улучшения звука наушников и придания им более реалистичного звучания.

  • Sonarworks Reference 4Sonarworks Reference Headphone / Speaker
  • IK Multimedia Arc
  • Dsoniq Realphones
  • Tonebooster Morphit
  • Room EQ Wizard
  • 112 DB Redline Monitor
  • Slate VSX Headphone
  • Goodhertz CanOpener
  • Waves Audio NX
  • Audified Mixchecker

12. Определение мастеринга. Что такое мастеринг трека?

Мастеринг оптимизирует напор и мощность вашего музыкального произведения, сгущая средние частоты, затягивая и округляя низкие частоты и придавая блеск и богатство высоким частотам. Настраивайте динамику песни, получайте первоклассные и актуальные уровни громкости для поддержания хорошо сбалансированного микса.
Достигайте конкурентоспособных уровней громкости с модулями сжатия, чтобы иметь правильный звук на любой потоковой платформе, такой как Spotify, Apple Music, Youtube, Beatport (мы используем измерения PSR и LUFS).

Приручите проблемные частоты в своих треках, уменьшите резкость с помощью эквалайзера и деэссинга, чтобы звучать естественно и приятно. Динамический эквалайзер и эквалайзер в режиме Mid/Side идеально подходят для тонкой обработки.

Добавьте теплый, детализированный аналоговый звук, чтобы создать ностальгическую атмосферу классических записей электронной музыки, или улучшите цвет и характер с помощью Vintage Console Sound. Добавьте дополнительные гармоники и придайте блеск вашему миксу, чтобы он звучал чисто и волнующе.

— Смотри также: Аудиоинтерфейс VS Предусилитель. В чем разница? —

13. Лучшая программа для мастеринга

Вот несколько интересных программ для мастеринга музыки. Эти DAW-программы оптимизированы для экономии вашего времени, добавления метаданных, создания образов DDP для производства компакт-дисков, создания пре-мастеринга винила/кассеты или просто оптимизации рабочего процесса. Список может быть большим, но мы выделим только некоторые:

  • Reaper
  • Pyramix
  • WaveLab
  • Sequoia
  • Presonus Studio One
  • Samplitude
  • SADiE
  • DSP-Quattro



14. Мастеринг для винила

Мастеринг для винила не требует создания совершенно нового проекта для мастеринга, но вы должны обратить внимание на некоторые вещи.

  • Фильтр высоких частот: попробуйте обрезать высокие частоты около 16 кГц с наклоном 18 дБ, чтобы избежать искажений.
  • Фильтр низких частот: чтобы виниловая игла не прыгала, вы должны обрезать низкие частоты ниже 30 Гц.
  • Шипение/де-эссинг: слишком высокие частоты между 3 кГц и 9 кГц могут вызывать искажения при нажатии на винил. Попробуйте приручить резкие хай-хэты и вокал.
  • Mono Low-end: Ниже 150 Гц все басовые частоты должны быть центрированы, чтобы избежать проблем с грувом вашего трека.
  • Без лимитера: динамический мастеринг звучит громче на виниле. Старайтесь избегать среза динамики, которая может привести к искажению звука при воспроизведении.
  • Порядок ваших песен: тихие песни должны быть помещены внутрь альбома из-за динамических и частотных ограничений винила. Песни с более высоким уровнем энергии следует проигрывать в первую очередь, либо в конце альбома.

Попробуйте некоторые из упомянутых плагинов для мастеринга и вдохните жизнь в свои музыкальные произведения. Недостаточно опыта и знаний? Присылайте сведенный микс, наша студия сделает демо-мастеринг бесплатно!

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.

Читайте также:

Лучшие VST компрессоры от Waves для сведения и мастеринга (выбор 2022 года)

9 июня , 2022

Waves Audio CLA-2A

Waves CLA-2A CompressorWaves Audio CLA-2A — отличный выбор для тех, кто хочет добавить воссоздание знаменитого лампового оптического компрессора Teletronix LA-2A в свою студию. Он придаст теплоты вашим трекам, сделает их гладкими и, в целом, насыщенными.

CLA-2A один из лучших компрессоров компании Waves Audio. Что может не понравиться в компрессоре, созданном в результате вдохновляющего сотрудничества Waves и Криса Лорда-Алджа? Компрессор довольно универсален и подходит для всего, от инструментов до вокала. Как и оригинальное оборудование, плагин предлагает богатый звук и плавный отклик.

Waves Audio CLA-76

Waves CLA 76 (CLA-76)Waves Audio CLA-76 — это точное воссоздание известного компрессора 1176. Неудивительно, что CLA-76 считается популярным выбором пользователей. Вдохновленный знаменитым усилителем середины 60-х годов, CLA-76 был создан, чтобы его полюбили многие звукорежиссеры и музыкальные продюсеры. Он предлагает качество усилителя класса А и сверхбыстрое время атаки и восстановления. Более современный модуль 1176 LN и хорошо известный UREI 1176 можно переключать внутри плагина. Этот плагин также имеет «британский режим», как и оригинальное оборудование. Нам нравится агрессивный и искаженный звук, который получаем в результате.

Waves Audio SSL G-Master

Waves Audio SSL G-MasterSSL G-Master делает безупречную работу по склеиванию миксов, а также проводит потрясающую работу, добавляя панча ударным звукам и укрощая динамику фортепиано.

Нам нравится, что SSL G-Master делает звучание низких частот действительно великолепным, будто насыщая их дополнительными гармониками. Кроме того, мы применяли его довольно много раз на барабанах, и нам всегда нравился результат, который получали в итоге. Это точное аппаратное воссоздание культового консольного звука.

— Смотри также: Уровни и показатели мастеринга для размещения трека на Apple Music, Spotify, YouTube, SoundCloud, Tidal и других платформах —

Waves Audio C6

Waves Audio C6Waves Audio C6 считается одним из самых гибких компрессоров, которые вы можете найти на рынке сегодня. Он предлагает 2 плавающие полосы и функцию боковой цепи, что было в предыдущей версии (Waves C4). Это универсальный инструмент для управления любым типом формирования и широкими звуковыми возможностями. Кроме того, он отлично подходит для де-эссинга (устранения сибилянтов) вокальных партий.



Waves Audio API 2500

Waves API 2500Waves Audio API 2500 — точная эмуляция API 2500. Этот потрясающий динамический процессор, который предлагает 3 исключительных режима сжатия, 3 типа переменных фильтров и множество полезных элементов управления. Пользователи согласны с тем, что Waves Audio API 2500 универсален и в целом является отличным выбором для добавления его в классические или хард-рок треки. Нам нравится, как он добавляет к звуку нужное количество аналоговых штрихов, тем самым оживляя сухие треки.

— Смотри также: Анонсированы звуковые карты и комплекты Focusrite Vocaster —

Waves Audio PuigChild

Waves Audio PuigChildWaves Audio PuigChild — это тщательное воссоздание изысканного и винтажного лампового компрессора Fairchild 670. Крайне маловероятно, что в наши дни вам удастся найти оригинальный аппаратный блок (не говоря уже о его стоимости), но этот плагин передаст всё самое необходимое. PuigChild предлагает обработку Mid-Side каналов для получения превосходного стереоизображения. Waves Audio сотрудничали с Джеком Джозефом Пуигом, и результатом стало создание vst плагина PuigChild. Там же можно найти пресеты этого инженера. Отличный выбор для тех, кто ищет универсальный винтажный ламповый компрессор, обеспечивающий богатый и одновременно грубый звук.

Waves Audio Abbey Road RS124

Waves Audio Abbey Road RS124Abbey Road RS124 — это детальное и тщательное воссоздание легендарного аппаратного обеспечения RS124, которое широко использовалось музыкальной группой The Beatles. Плагин был создан в сотрудничестве с Abbey Road Studios и предлагает тот же звуковой характер, что и исходный модуль. Не секрет, что нам нравится звук, который можно найти во всех треках группы The Beatles, и мы должны поблагодарить за это RS124. Поскольку Waves Audio Abbey Road RS124 представляет собой тщательное воссоздание этого устройства, оно добавляет ко всем трекам настоящую, почти сверхъестественную теплоту низких и средних частот. Это то, что нужно попробовать.

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.

Читайте также:

Аудиоинтерфейс VS Предусилитель. В чем разница?

7 июня , 2022

Предусилители и аудиоинтерфейсы важны для любой современной цифровой звукозаписывающей установки. Часто эти два термина используются рядом друг с другом, и мы постараемся углубится в различия между предусилителем и звуковой картой. В чем разница и что конкретно выбрать — ответ вы найдете ниже.

В чем ключевая разница?

Предусилитель используется для усиления сигнала инструментального или микрофонного уровня до линейного уровня для записи.

Аудиоинтерфейс делает гораздо больше, чем предусилитель. Аудиоинтерфейсы предназначены для облегчения записи звука и мониторинга с помощью компьютера, с входами для микрофонов и инструментов, а также выходными разъемами для студийных мониторов и наушников. Почти все аудиоинтерфейсы включают как минимум один предусилитель, для подключения инструментов и микрофонов.

Предусилители

Предусилители незаменимы при записи. В профессиональном аудио они в основном используются на микрофонах, поэтому люди часто называют их микрофонными предусилителями. Предварительный усилитель (он же — предусилитель) увеличивает (усиливает) сигнал до линейного уровня перед тем, как вы (предварительно) запишете сигнал и обработаете его. Без этого процесса сигнал будет слишком слабым. Чтобы это произошло, усиление применяется к относительно низкому напряжению сигналов микрофона или инструментов, таких как гитары, синтезаторы и т. д.

— Смотри также: Анонсированы звуковые карты и комплекты Focusrite Vocaster —

Предусилители бывают разных форм, в зависимости от их предполагаемого использования. Например, их можно найти в потребительских товарах, таких как стереосистемы, микшеры и USB-микрофоны. Но их основная функция остается прежней: сделать слабый сигнал более сильным и пригодным для записи.

Конечно, есть бесчисленное множество различий в звуке, качестве сборки и дизайне. Внешние предусилители могут иметь несколько входов, могут использовать усилители класса A или класса A/B, использовать ламповые или полупроводниковые технологии, и этот список можно продолжить. Как и в случае с аудиооборудованием, некоторые предусилители заработали репутацию благодаря особому звучанию. Вот краткий список отличных внешних предусилителей/канальных полос, которые вы можете посмотреть:

  • API 512c
  • Neve 1073
  • Tube-Tech MP2A
  • Avalon VT-737SP



Аудиоинтерфейсы

Аудиоинтерфейс подключается к компьютеру и позволяет записывать и контролировать звук проще, чем при использовании встроенной звуковой карты. Задача устройства заключается в преобразовании аналоговых сигналов в цифровые данные, понятные вашему компьютеру, и наоборот, чтобы цифровые аудиоданные на вашем компьютере можно было отправить на мониторы или наушники.

По сравнению с предусилителями, аудиоинтерфейсы более универсальны. Аудиоинтерфейсы предоставляют входы XLR и TRS, предусилители, выходы для громкоговорителей и наушников. Кроме того, многие аудиоинтерфейсы также имеют порты MIDI In и MIDI Out. Предусилители на звуковых картах, при необходимости, обеспечивают фантомное питание 48 В, позволяют регулировать усиление, громкость и могут даже давать визуальную обратную связь с причудливыми светодиодами и подсветкой. Но в большинстве случаев их наиболее важной задачей является аналого-цифровое или цифро-аналоговое преобразование, позволяющее подключать к компьютеру аналоговое оборудование, такое как инструменты, микрофоны или динамики.

— Смотри также: Antares показали новый динамический эквалайзер для вокала Auto-Tune Vocal EQ —

A/D и D/A преобразование

Задача аудиоинтерфейса может быть сведена к преобразованию аналогового звука в цифровой (и наоборот). Давайте сначала посмотрим на звук, поступающий в ваш компьютер:

  • Аналоговый звук попадает на ваш интерфейс в виде напряжения и преобразуется в цифровые данные с помощью аналого-цифрового преобразователя (АЦП).
  • АЦП делает снимки через очень короткие промежутки времени в соответствии с частотой дискретизации. Обычно частота дискретизации составляет 44 100 или 48 000 выборок в секунду.
  • Эти снимки называются сэмплами, и вы можете думать о них как о пикселях, но только для цифровых звуковых сигналов.
  • Образец/сэмпл содержит значение, представляющее амплитуду сигнала в данный момент времени. Разрешение этого значения определяется количеством используемых битов (обычно 16, 24 или 32). Это также известно как битовая глубина.
  • Использование большего количества битов может дать вам больший динамический диапазон (наша студия выполняет сведение и мастеринг в 96000-32bit float). Как правило, каждый бит дает вам дополнительные 6 дБ. Вот почему обычный компакт-диск (частота дискретизации 44,1 кГц с 16 битами) имеет динамический диапазон 96 дБ (16 x 6 = 96), что достаточно для всех типов музыки.

Прежде чем вы услышите звук, воспроизводимый с вашего компьютера, аудиоинтерфейс должен преобразовать его обратно в аналоговый аудиосигнал, который отправляется на динамики и наушники. Как вы могли догадаться, в этом процессе задействован цифро-аналоговый преобразователь (ЦАП). Значение каждого цифрового звукового образца сопоставляется с напряжением, создавая аналоговый звуковой сигнал. Следовательно, аудиоинтерфейсы объединяют компоненты АЦП и ЦАП, что позволяет записывать и контролировать цифровой звук.

Что искать в аудиоинтерфейсах

Аудиоинтерфейс (звуковая карта) часто является центром, вокруг которого вращается все ваше студийное оборудование, особенно если ваш интерфейс имеет выход на MIDI. У вас могут быть отличные инструменты, микрофоны, студийные мониторы и мощный компьютер, но каждый сигнал должен проходить через звуковую карту.

Какие особые требования к аудиоинтерфейсу в вашей студии?

  • Вы хотите записывать аудио с помощью интерфейса? Или вы просто выполняете сведение и мастеринг?
  • Сколько каналов вы хотите записывать одновременно?
  • Вы планируете использовать микрофоны, которым требуется фантомное питание 48 В?
  • У вас есть два комплекта мониторов и вы хотите переключаться между ними?
  • Вам нужно более одного выхода для наушников?

Все эти вопросы можно соединить вместе с бюджетом и качеством компонентов, и вы получите лучший (доступный) аудиоинтерфейс конкретно для вас. Продуктов на рынке много, и найти идеальный вариант может быть утомительно. Постарайтесь быть честным с самим собой относительно того, какие функции или сколько входных данных вам действительно нужно, и подумайте о том, чтобы инвестировать немного больше в качество, а не в количество. Аудиоинтерфейсы являются сердцем любой современной системы цифровой записи.

— Смотри также: Magix Sound Forge Pro 16: новый динамический эквалайзер и улучшенная визуализация —

Внешний предусилитель или внешняя звуковая карта, что выбрать?

Зачем покупать внешний предусилитель, когда в аудиоинтерфейс уже встроены (часто несколько) предусилителей, которые нужны?

Причин несколько:

  • Больше усиления: внешние предусилители часто обеспечивают большее усиление, что может быть особенно интересно, когда вы используете динамические микрофоны с низкой чувствительностью, которые производят слабые сигналы.
  • Качество: высококачественные аналоговые предусилители будут оставаться чистыми и прозрачными с минимальными искажениями или без них даже при применении большого усиления.
  • Меньше шума: низкий уровень шума обеспечивает более широкий динамический диапазон и лучшее звучание.
  • Окраска: знаменитые внешние предусилители известны своим особым ароматом, теплотой и воздушностью, которые они придают записям.

Предусилители на аудиоинтерфейсах просто должны быть «достаточно хорошими», однако многие интерфейсы используют качество своих предусилителей как аргумент в пользу продажи. Кроме того, имейте в виду, что качество вашей записи будет соответствовать самому слабому звену в вашей цепочке.

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.

Читайте также:

Уровни и показатели мастеринга для размещения трека на Apple Music, Spotify, YouTube, SoundCloud, Tidal и других платформах

6 июня , 2022

Компания iZotope опубликовала рекомендации по мастерингу музыки для Apple Music, Spotify, YouTube, SoundCloud, Amazon Music, Tidal и других платформ. Мы добросовестно проработали этот материал и вынесли ключевые моменты. Понимание того, как обработать трек для стримминговых платформ, сейчас важно, как никогда, ведь в 2021 году доля рынка потокового вещания составила 83%. В статье исследуются спецификации для конкретных платформ и способы их соблюдения.

Мастеринг для потоковой передачи

Имея некоторое представление о громкости, LUFS и нормализации, давайте углубимся в детали выполнения мастеринга для потоковых платформ. Здесь мы рассмотрим конкретные проблемы, влияющие на потоковую передачу.

Целью нормализации громкости никогда не было принуждение или даже поощрение мастеринг-инженеров к работе на определенном заданном уровне. Нормализация громкости предназначена исключительно для удобства конечного пользователя. Она существует для того, чтобы пользователь прослушивал программный материал из различных источников, и ему не нужно было постоянно тянуться, чтобы отрегулировать громкость.

Как только вы подумаете о нормализации в таком ракурсе, вы поймете, как много свободы в этом. Если вы хотите сделать мастеринг музыки близкой к -14 LUFS, используя достаточный запас для динамического воздействия, вы можете сделать это, зная, что звук может быть уменьшен на несколько дБ (что увеличит его динамику).



Несмотря на то, что за последние несколько лет произошла конвергенция к -14 LUFS, все еще существуют платформы, которые используют разные эталонные уровни. Например, Apple Music использует -16 LUFS, Deezer использует -15 LUFS, а Pandora на самом деле вовсе не использует LUFS. Эталонный уровень Spotify выбирается пользователем между -23, -14 и -11 LUFS! Чтобы еще больше замутить воду, ничто не мешает любому из потоковых сервисов изменить свой эталонный уровень, либо метод нормализации, либо и то, и другое в будущем.

— Смотри также: Анонсированы звуковые карты и комплекты Focusrite Vocaster —

Что делать инженеру с мастерингом для стриминговых платформ?

Сделайте так, чтобы трек звучал как можно лучше на максимально возможном уровне громкости. Нет единого числа и значения, которые можно было бы реально использовать. Всё зависит от жанра, наполнения песни и замысла исполнителя. Цель мастеринг-инженера — убедиться, что звук хорошо показал себя на различных устройствах и системах. Наконец, есть еще два фактора, которые следует учитывать при выполнении мастеринга: пиковый уровень и баланс альбомов.

Пиковый уровень

Во второй половине 2021 года произошли небольшие изменения: почти все основные потоковые платформы предлагают передачу аудио без потерь. Заметными исключениями являются Spotify (анонсировали Spotify HiFi) и SoundCloud. Когда потоковая передача без потерь была скорее исключением, чем нормой, было важно оставить небольшой запас по пиковым значениям, чтобы избежать искажений в процессе кодирования и декодирования. Хорошее эмпирическое правило заключалось в том, чтобы оставить по крайней мере 1 дБ True Peak запаса.

Хороший способ прослушать это — использовать модуль Codec Preview в плагине Ozone от iZotope. Spotify и SoundCloud не всегда используют MP3 или AAC, но эти два кодека, безусловно, могут дать вам хорошее представление о том, где другие форматы могут выйти за рамки.

iZotope Ozone 9

Когда вы используете Codec Preview, вы можете заметить, что пиковый уровень на вашем выходном измерителе несколько выше, чем раньше. Это естественный побочный эффект превращения файла WAV или AIF в файл с потерями. Вы не можете избежать этого, но вы можете подготовиться к этому, понизив уровень вашего трека, чтобы, когда он превращается в файл с потерями, он не перегружал выходной канал. Однако при потоковой передаче без потерь это не проблема. Пока ваши уровни True Peak остаются ниже -0,3 dBTP или около того, все будет в порядке. Какой путь вы выберете, во многом зависит от вас. Вы можете использовать дополнительный уровень, зная, что слушатели, воспроизводящие потоки с потерями, могут пострадать от небольшого дополнительного искажения, или перестраховаться и удовлетворить меньший общий знаменатель.

Баланс альбома

Еще один вопрос, который иногда возникает: «Должен ли я сводить все песни в альбоме на одном уровне?». Если потоковые платформы уменьшают ваши песни до эталонного уровня, а разные песни в вашем альбоме находятся на разных уровнях, не означает ли это, что они будут отклонены в разной степени, тем самым изменяя баланс вашего альбома?

К счастью, ответ здесь тот же: в основном нет. Amazon, Deezer, Pandora и Youtube используют исключительно нормализацию дорожек, то есть все дорожки настраиваются на эталонный уровень. Для подобных платформ, где пользователи преимущественно слушают синглы или радио, это имеет смысл. Однако эти платформы также имеют относительно меньшую долю рынка.

Apple Music и Spotify, с другой стороны, имеют режим нормализации альбома. Техника для нормализации альбома, заключается в том, чтобы использовать либо уровень самой громкой песни в альбоме (или EP), либо средний уровень всего альбома и установить его равным эталонному уровню платформы. Затем такое же смещение усиления применяется ко всем остальным песням в альбоме. Для Spotify и Apple Music это срабатывает, когда две или более песен из альбома воспроизводятся последовательно.

Интересно, что Tidal решил использовать нормализацию альбома для всех песен, даже если они находятся в одном плейлисте. Этот метод был реализован после того, как Eelco Grimm опубликовал исследование по этому вопросу в 2017 году, представив убедительные доказательства того, что нормализация альбома предпочтительна для прослушивания как альбома, так и плейлиста большинством пользователей. Если мы проанализируем это, то это указывает на еще один важный факт: мы не должны позволять эталонным уровням нормализации диктовать, как мы выравниваем песни в альбоме, а скорее позволять художественному замыслу и естественному течению музыки быть нашим руководством.

— Смотри также: Antares показали новый динамический эквалайзер для вокала Auto-Tune Vocal EQ —

Спецификации громкостей

Kak vybrat' pravil'nyy ekvalayzerПосле всего этого вы можете задаться вопросом, почему мы заботимся о спецификациях конкретной платформы. В конце концов, нам действительно не следует слишком беспокоиться об этом, а просто сделать так, чтобы музыка звучала как можно лучше (и чтобы добиться отличного качества звука, вы можете заказать сведение или мастеринг в нашей студии). Однако часть нашей работы, как мастеринг-инженеров, заключается в том, чтобы быть информированными. Ниже приведены некоторые спецификации по платформам, чтобы помочь вам понять различные переменные, с которыми мы имеем дело (наша студия, при выполнении сведения и мастеринга, отдает клиенту дополнительный вариант трека с показателем -14LUFS, как среднее значение для использования).

  • Apple Music использует эталонный уровень -16 LUFS, включает нормализацию, делает более тихие песни громче только настолько, насколько позволяют пиковые уровни, никогда не использует ограничение и позволяет нормализовать как трек, так и альбом в зависимости от того, какой плейлист или альбом разыгрывается. Предупреждение здесь заключается в том, что более старые версии macOS и iOS могут по-прежнему использовать Sound Check — метод нормализации, не основанный на показателях LUFS.
  • Spotify использует эталонный уровень по умолчанию -14 LUFS, но имеет дополнительные выбираемые пользователем уровни -23 и -11 LUFS. Нормализация включена по умолчанию, и более тихие песни будут включаться громче только настолько, насколько позволяют пиковые уровни для настроек -23 и -14 LUFS. Ограничение будет использоваться для настройки -11 LUFS, однако более 87% пользователей Spotify не меняют настройки по умолчанию. Spotify также позволяет нормализовать треки и альбомы в зависимости от того, воспроизводится плейлист или альбом.
  • YouTube использует эталонный уровень -14 LUFS, а нормализация всегда включена. Платформа никогда не использует ограничение и использует исключительно нормализацию треков.
  • SoundCloud не использует нормализацию, а также не предлагает воспроизведение звука без потерь (сжимает/понижает качество материала). Кроме того, артисты обычно загружают музыку напрямую в SoundCloud, а не через агрегатор. По этим причинам вы, возможно, захотите сделать отдельный мастеринг для SoundCloud.
  • Amazon Music и Tidal используют -14 LUFS, в то время как Deezer использует -15 LUFS, а Pandora близка к -14 LUFS, но на самом деле не использует LUFS вовсе. В Tidal и Amazon нормализация включена по умолчанию, в то время как Deezer и Pandora не позволяют ее отключить. Amazon, Pandora и Deezer используют нормализацию только треков, а Tidal — только нормализацию альбомов.

— Смотри также: Magix Sound Forge Pro 16: новый динамический эквалайзер и улучшенная визуализация —

Официальная рекомендация AES

Вдобавок ко всему этому, следует отметить, что инженеры из Audio Engineering Society подготовили набор рекомендаций в виде AES TD1008. Это всеобъемлющий документ, но вот некоторые из основных моментов:

  • По возможности используйте нормализацию альбомов, даже для плейлистов.
  • Нормализовать речь рекомендуется до -18 LUFS
  • Нормализуйте музыку до -16 LUFS. При использовании нормализации альбома нормализуйте самый громкий трек в альбоме до -14 LUFS.



Проверка характеристик вашего трека после мастеринга

Focusrite Pro Red InterfacesЕсли вы хотите проверить характеристики вашего трека после мастеринга, чтобы увидеть, как он будет обрабатываться, вы можете использовать панель Loudness в плагине Insight от iZotope. Если вы выбираете этот метод, тогда нужно будет воспроизвести песню от начала до конца без перерыва. Если вы ищете более быстрый метод, обратите внимание на «Статистика формы волны» в RX от iZotope.

Как сделать мастеринг, на каком оборудовании, какие использовать плагины для анализа и коррекции — очень широкая тема и должна рассматриваться мастеринг-инженером во всех тонкостях и особенностях конкретного трека. Если вы сделали сведение проекта и ищете, где заказать качественный мастеринг, присылайте материал в нашу студию и получите бесплатное демо для прослушивания.

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.

Читайте также:

Как оптимизировать треки для отправки на платформу Netflix

24 мая , 2022

Чтобы помочь растущему числу аудиопрофессионалов, создающих контент для Netflix, компания выпустила обучающее видео, в котором указывается ряд полезных сведений и даются некоторые советы по обработке звука, например:

  • оптимизация треков для доставки при помощи платформы потокового вещания;
  • описание процесса доставки контента потребителям;
  • рекомендации по микшированию звука для платформы и требования к основным трекам, M&E (музыка и эффекты) и альтернативным языковым дорожкам.

Поговорим о микшировании звука для Netflix и рассмотрим следующие вопросы:

  • Как я должен готовить треки для Netflix?
  • Как я должен готовить M&E для Netflix?
  • Как я должен готовить дублированные дорожки для Netflix?
  • Какие у Netflix требования к громкости?
  • Как я могу убедиться, что трек хорошо звучит на сервисе?
  • Как Netflix обрабатывает и транслирует звук?
  • Как Netflix оптимизирует звук для домашних потребителей?

Цель сервиса состоит в том, чтобы качество звука начиная от микрофона (через который он был записан) до динамика потребителя было максимально близко к тому, как этого хотел автор конкретного трека.



Как я должен готовить треки для Netflix?

Kak ya dolzhen gotovit' treki dlya Netflix

Для основного трека, который получают потребители, существует три способа доставки:

  • Dolby Atmos®, поставляемый в IMF
  • Dolby Atmos®, поставляемый вне IMF
  • 5.1 и стерео треки без Dolby Atmos®.

Interoperability Master Format или IMF — это формат мультимедиа на основе файлов, который упрощает доставку и хранение аудиовизуальных компонентов, предназначенных для различных (географически распределённых) территорий и платформ. Он особенно хорошо адаптирован для доставки при помощи современных глобальных контент-платформ.

При доставке Atmos в виде IMF нет необходимости точной синхронизации основного аудиотракта и кадров видеоряда. Однако при доставке Atmos в качестве вспомогательного трека без использования IMF, необходимо удалить все сихронизирующие префиксы (leader in-sync pop), а Atmos-дорожка должна точно соответствовать длине видеоряда в IMF. Это связано с тем, что мы кодируем Atmos вместе с IMF и ожидаем, что они будут воспроизводиться синхронно.

— Смотри также: Analog Obsession выпустили бесплатный гибридный эквалайзер Frank V2 —

Когда Atmos поставляется в IMF, IMF-упаковщик сам синхронизирует Atmos с видеорядом, таким образом звуковое оборудование будет воспроизводить Atmos так, как оно традиционно воспроизводит звуковой тракт в конфигурации 5.1. В этом случае, предоставление одновременно и 5.1 и 2.0/2.1 треков является необязательным. Netflix может создавать их автоматически, в соответствии с параметрами Dolby, указанными в программе рендера во время мастеринга. Когда Atmos поставляется без использования IMF, стерео тракт по-прежнему является необязательным, как и при поставке только 5.1 трека.

Netflix takzhe trebuyet

Netflix также требует:

  • Моно и стерео стемы диалогов, музыки и эффектов, для маркетинговых и некоторых других вариантов использования;
  • Отдельный 5.1 wav файл, который используется для дубляжа как референс;
  • Окончательно смикшированные файлы проекта упакованные в архив, просто потому что так удобнее их хранить.

Как я должен готовить M&E для Netflix?

Kak ya dolzhen gotovit' M&E dlya Netflix

Большая часть контента, поставляемого на Netflix, будет дублироваться для глобальной аудитории. В связи с этим, в состав предоставляемого материала также должны быть включены:

  • мастер-образец видеоряда;
  • полностью подготовленные M&E;
  • любые дополнительные треки, которые должны быть созданы в соответствии с рекомендациями Партнерского справочного центра Netflix (Netflix Partner Help Center).

Для треков, подготовленных в формате Atmos, Netflix требует, чтобы окончательный микс был предоставлен либо в ADM BWF и M&E отдельными треками, либо полностью в виде ADM BWF, либо в виде сессии Pro Tools. Вы можете предоставить любое количество дополнительных дорожек в любой конфигурации каналов от mono до 7.1.2. Если какая-либо из конфигураций каналов превышает 7.1.2, независимо от того, поставляются ли Atmos треки как IAB (Immersive Audio Bitstream) или как вспомогательные треки, конфигурация может быть уменьшена до 5.1.

Как сказано ранее, Netflix требует, чтобы для всех треков были созданы отдельные 5.1 WAV файлы, необходимые для дубляжа и иных производственных целей. Для проектов только с объемным звучанием 5.1 также требуется, чтобы и M&E и треки дополнительных ресурсов были предоставлены с этой конфигурацией каналов.

Как создавать M&E

Kak sozdavat' M&E

Для определенных проектов представитель команды дубляжа Netflix может обратиться к вам за конкретными дополнительными конфигурациями треков, чтобы лучше соответствовать творческому замыслу во время дубляжа.

Ворчание, вздохи, смех, крики, песни, фоновые диалоги, видеоклипы, вставки старых телешоу, радиопрограммы и шум толпы — все это примеры аудио, которых не должно быть в составе M&E и которые необходимо предоставить отдельно.

— Смотри также: Harrison AVA Mastering EQ — эквалайзер для мастеринга (бесплатно) —

Вы можете предоставить столько отдельных вариантов, сколько по Вашему мнению нужно, чтобы обеспечить разделение всех этих элементов.Если вы сомневаетесь на счёт конкретного звука, предоставьте этот трек отдельно, чтобы дать инженерам дубляжа как можно больше гибкости при работе.

predostav'te etot trek otdel'no, chtoby dat' inzheneram dublyazha kak mozhno bol'she gibkosti pri rabote

Настоятельно рекомендуется предоставить документацию для объяснения назначения конкретного трека и маркировку вспомогательных аудиоресурсов, включая любые альтернативные языки, даже если они были записаны в натуре прямо на съёмочной площадке и контекстуально соответствуют основным аудио- и видеоматериалам.

Конфигурация каналов этих ресурсов должна соответствовать конфигурации исходного языкового трека. Приемлемыми форматами для звуковых дорожек на альтернативном языке являются стерео или многоканальный WAV или iTunes QuickTime в соответствии со спецификацией ресурсов пакета iTunes.

В рамках рабочего процесса дубляжа и звукового описания сотрудник, ответственный за предоставление подобного материала, должен также предоставить ряд дополнительных ресурсов, в том числе: полностью смикшированную сессию DAW и полностью смикшированный стем диалогов с соответствующей конфигурацией каналов.

Какие у Netflix требования к громкости?

Kakiye u Netflix trebovaniya k gromkosti

Диалоги — это то, на что Netflix обращает особое внимание при микшировании. Основная спецификация звука рассчитана на громкость -27LKFS с допуском 2 LU. Это означает, что вы можете обеспечить среднюю громкость от -25 до -29 LKFS или LUFS. Netflix попросит вас измерить это значение помощи Dolby Dialogue Intelligence в соответствии с BS 1770-1. Измеритель должен будет оценить именно громкость диалогов не принимая во внимание звуковые эффекты и музыку.

Такой подход позволяет миксинг-инженерам работать творчески со звуковыми эффектами и музыкальными элементами, которые им понадобятся, используя полный динамический диапазон, и не подгоняя результирующую громкость под каждый звук. Многие распространенные измерители доступны с предустановкой «Netflix», а также перечислены в разделе звука Партнерского справочного центра Netflix. На момент написания статьи, плагинами и отдельными программными продуктами с возможностью подобного измерения являются:

VST плагины:
  • Dolby Media Meter
  • NuGEN Vis-LM
  • Waves WLM
  • Signum Bute
  • Izotope Insigh
  • Youlean Loudness Meter
Корпоративные решения:
  • Dolby DPLM
  • Interra Systems Baton
  • Emotion Systems Eff
  • NuGEN AMB
  • Minnetonka Audio AudioTools Server

Netflix также требует, чтобы истинный пиковый уровень не превышал -2 dBFS. Для свободных кодеков, таких как AAC, такой уровень гарантирует, что пики не превышают нуль, и, соответственно не вызывают клиппинг на устройстве воспроизведения. Для Atmos, впрочем, это является лишь рекомендацией, а не требованием. Это связано с тем, что очень сложно контролировать пики при автоматическом рендеринге, создаваемом инструментами Dolby. Таким образом, требование истинного пикового уровня обязательно для простых 5.1 и стерео треков, и носят рекомендательный характер для Atmos.

Kakiye u Netflix trebovaniya k gromkosti

Существует следующая договорённость: для тех материалов, которые предоставляются в пределах допустимого значения спецификации, Netflix не будет применять ограничения к аудиопотоку, и платформа не нормализует звук за пределами истинного пика -2 dBFS. Всё аудио на Netflix выровнено с точностью до -27 LKFS или LUFS для диалоговых треков.

— Смотри также: Что такое DSP в музыке? Сведение и мастеринг с использованием DSP процессоров —

Так что, если Вы предоставляете треки которые соответствуют спецификации, Netflix не увеличит или не уменьшит его более чем на 2 дБ. Это гарантирует, что все фильмы и сериалы на Netflix воспроизводятся на одинаковом уровне громкости. Когда потребитель переключается с серии на что-либо другое или обратно, громкость диалогов будет находиться в аналогичном диапазоне.



Как я могу убедиться, что трек хорошо звучит на сервисе?

Kak ya mogu ubedit'sya, chto trek khorosho zvuchit na servise

Динамический диапазон играет центральную роль в обеспечении позитивных впечатлений для потребителей. Netflix рекомендует, чтобы результирующий трек составлял от 4 до 18 LRA (диапазон громкости), а диалоги были в пределах 10 LRA или меньше. Важно создать очень полный динамичный микс, который «рассказывает историю» и обеспечивает превосходное зрительское впечатление. Однако чрезмерный динамический диапазон может заставить потребителей постоянно изменять громкость на своих пультах дистанционного управления, что может вызвать негодование.

Умеренный динамический диапазон будет лучше всего воспроизводиться в домашних условиях. Netflix рекомендует использовать измеритель, который обеспечивает измерение как общего диапазона громкости, так и диапазона громкости диалогов. Умеренный или жесткий LRA для диалогов позволит миксинг-инженеру по-прежнему использовать полную выразительность динамического диапазона для элементов музыки и эффектов, сохраняя при этом чёткость диалогов.

Как Netflix обрабатывает и транслирует звук?

Kak Netflix obrabatyvayet i transliruyet zvuk

Основными аудиоформатами являются HE-AAC (наиболее часто используемый формат), Dolby Digital Plus для 5.1 и Atmos. Потоки Atmos представлены в виде Dolby Digital Plus JOC (Joint Object Coding). xHE-AAC — это недавнее дополнение к кодеку, которое обеспечивает стереозвук для мобильных устройств Android.

Это дополнение включает в себя целевой DRC (Digital Room Correction) -16LUFS для управления динамическим диапазоном, чтобы обеспечить позитивные впечатления для потребителей, просматривающих на мобильных устройствах, на которых иногда бывает затруднительно отчётливо понять диалоги. В случае Dolby Digital Plus вместо увеличения или уменьшения общей громкости для выравнивания до -27LKFS кодек будет использовать метаданные «dialnorm» при декодировании на устройстве.

Как и при помощи чего потребители слышат мои треки?

Kak i pri pomoshchi chego potrebiteli slyshat moi treki

Подавляющее большинство потребителей слушают треки в стерео формате (при помощи различных мобильных устройств), большое количество слушают в конфигурации 5.1, а небольшое, но растущее число получает иммерсивный звук в форме Dolby Atmos. Доля иммерсивного аудио в процентах от просмотра Netflix неуклонно растет. Около 72% просматривают фильмы и сериалы дома при помощи телевизора, около 20% — на мобильном устройстве и около 8% — на ноутбуках.

Kak i pri pomoshchi chego potrebiteli slyshat moi treki

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.

Читайте также: