Время работы: 9:00-20:00 (воскресенье - выходной) | sales@arefyevstudio.com

Метка: Бесплатно

Бесплатные паки семплов, звуков и лицензии плагинов.

Лучшие пресеты и расширения для синтезатора ReFX Nexus — бесплатно!

3 мая , 2021

Мы подобрали для вас более 3000 пресетов и расширений для одного из самых популярных синтезаторов — ReFX Nexus! В нем вы найдете не только сочные диповые басы, но и режущие пилообразные синты, различные типы фортепиано, сэмплы, биты, а также оркестровые звуки, актуальные на сегодняшний день. Всё это можно скачать бесплатно!

Расширения:

  • London On Da Tracks Nexus XP (включает в себя множество различных инструментов и звуковых эффектов, упакованных в удобный для новичков интерфейс);
  • Nice Keys Nexus Expansion (бесплатное расширение для Nexus, выпущенное брендом Los CJ, представляет собой различные пресеты для фортепиано. 34 варианта фортепиано позволят вам раскрыть самые изысканные мелодии. Красивые клавиши — это один из самых важных элементов большинства треков);
  • Summer Deep Chill Nexus3 Expansion (этот пакет расширения, выпущенный звуковым магнатом REFX, идеально подходит для тех, кто любит создавать электронную танцевальную музыку. Он имеет 130 пресетов. Библиотека расширения включает в себя универсальный набор соло-инструментов, барабанов, арф и многое другое);
  • Trap Money – Nexus Expansion & Drum Kit (пакет расширения от RayBeatz 808 представляет собой мощную комбинацию пресетов ударных. Наполните свою композицию 25 различными хай-хэтами, малыми барабанами и хлопками, 808-мя барабанами, а также примерно 75 эксклюзивными пресетами);
  • Ultimate R&B Nexus Expansion Pack (содержит около 40 пользовательских пресетов, все из которых имеют исключительно высокое качество. В нем есть все инструментальные пресеты, необходимые для создания атмосферы R&B, от синтезаторов, баса и перкуссии до колокольчиков и гитар);
  • The Producer Plug REFX Nexus XP (позволяет создавать потрясающие ритмы для R&B, Hip Hop и Trap Beats. Этот простой в использовании пакет расширения содержит различные высокопроизводительные пресеты с синтезаторами, соло, басом и потрясающими сэмплами);



  • Holy Trap Mary Nexus Expansion (в этом расширении Nexus есть 193 пресета с различными медными духовыми инструментами, струнами, клавишами, басом и арпеджиаторами (и это лишь некоторые из них). Расширение совместимо с Nexus 2 и представляет собой идеальный набор для создания захватывающих битов);
  • Wrecks Nexus Trap Expansions (cодержит около 131 инструментальных пресетов. Подойдет для хип-хопа и трэпа, что определенно удовлетворит чувства многих современных музыкальных продюсеров);
  • Cold x Beats Nexus Expansion (это ваш идеальный пакет расширения, который содержит до 500 различных предустановок. От инструментальных пресетов до хоровых, оркестровых, звуковых эффектов и голосовых пресетов);
  • Nexus Trap Ultimate Expansion (около 100 пресетов. Множество западных и восточных инструментальных звуков, которые позволят добавить уникальный элемент в ваши миксы);
  • REFX Nexus Preset Expansion (ищете звуки на транс, психотранс, хардкор или требуется электронное звучание, то в этом комплекте расширения есть все, что вам нужно!).

— Смотри также: 8 лучших сайтов для быстрой продажи битов онлайн —

Пресеты:

  • Nexus UK Drill Presets (если вы ищете британские инструментальные сэмплы, то Nexus UK Drill Presets — лучший вариант. Этот набор включает в себя флейты, пэды и сэмплы фортепиано, которые могут придать вашей композиции желаемый мрачный оттенок);
  • Young Chop Nexus Presets (этот комплект пресетов позволит создавать биты в стиле Hard Trap, Hip Hop и Trap Soul);
  • Big Orchestra Free Preset Pack (включает 30 оркестровых звуковых патчей. Настроенные звуковые сэмплы идеально подходят для трэп- и техно-композиций);
  • Metro Boomin Drum Kit (получите мощную ударную установку, фирменные 808-е бочки от музыкального продюсера Metro Boomin);
  • Nexus 6 SFX Sample Pack (пакет сэмплов с драм-машиной и кинематографическими звуками. 26 пресетов ударных инструментов — от взрывных перкуссий и ударных до мощных пэдов);
  • Warm 808 Bass Samples (24-х битная библиотека басовых сэмплов в отличном качестве. Более 500 звуков басов в wav формате).

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.

Читайте также:

TikTok для артистов: как использовать TikTok для продвижения музыки

5 августа , 2020

Мы все слышали о TikTok и его широком глобальном захвате. Со времени запуска в сентябре 2017 года приложение для создания коротких «аутентичных» видеороликов, охватило более 150 рынков и стало культурным явлением в мировом масштабе. Сегодня TikTok — это любимая форма развлечений для миллионов пользователей, а также платформа с проверенной репутацией — брать неизвестные песни и превращать их в глобальные хит-парады. В 2020 году TikTok стал неотъемлемой частью в музыкальном маркетинге, и поэтому мы решили составить это всеобъемлющее руководство, разбив механику TikTok и пройдя некоторые из основных стратегий продвижения музыки на TikTok.

Что такое ТикТок?

TikTok Global MAU

Скорее всего, вы знакомы с TikTok на каком-то уровне — даже если вы сами не являетесь активным пользователем, вы должны быть знакомы с контентом и тенденциями, появившимися на этой платформе. Однако сказать, что TikTok — это просто платформа для обмена видео, было бы огромным упрощением. Короткий формат видео сам по себе вряд ли является новым — его можно найти в Snapchat, Instagram, Facebook и т.д. TikTok даже не первая платформа, которая поставила этот формат на первый план — Vine пришел туда 7 лет назад. Итак, что отличает TikTok от всех платформ, которые были до него?

Чтобы ответить на этот вопрос, мы должны кратко погрузиться в историю. Это распространенное заблуждение, что TikTok родился, когда китайский производитель ByteDance купил Musical.ly в 2018 году. Фактически, два приложения существовали бок о бок почти год, так как TikTok был впервые запущен в качестве международной версии Douyin от ByteDance еще в сентябре 2017 года. В этом году Douyin был самым быстрорастущим приложением в Китае с огромным отрывом — и в основе этого роста была только одна вещь. Сегодня мы знаем его как «алгоритм TikTok» — непревзойденную (пока что) систему, которая позволяет TikTok предоставлять гиперперсонализированные каналы своим пользователям, основываясь на их поведении. Этот алгоритм движет ТикТок-ом сегодня и является ключевым ядром у его успехе. Douyin издавал много шума в Китае, и ByteDance решил расширить свою деятельность за рубежом. TikTok был запущен в сентябре 2017 года, но вопреки идее TikTok как этой «грандиозной взрывной истории успеха», первый год приложения на международном рынке был довольно тихим.

— Смотри также: 12 потрясающих плагинов, эмулирующих ленту —

В августе 2018 года ByteDance объединила Musical.ly с TikTok, фактически вложив свои 100 миллионов единиц MAU в приложение для обмена видео — и тогда ситуация действительно взорвалась. За считанные месяцы активная аудитория TikTok выросла более чем на 150 миллионов. Всего несколько месяцев спустя малоизвестный независимый рэпер из Атланты загрузил на платформу эксцентричную песню, следуя своему плану «продвигать ее как мэм». Эта песня закончилась тем, что побила рекорд Billboard, как наиболее долго занимающая позицию № 1 в чарте Hot-100 и речь, как вы уже догадались о треке «Lil Nas X — Old Town Road».

В некотором смысле, это был момент, когда люди в музыкальной индустрии действительно видели, на что способен TikTok. С этого момента платформа стала силой, с которой нужно считаться, и довольно скоро нашла свое отражение в маркетинговых стратегиях артистов всех величин. Тем не менее, мы должны признать, что, хотя аудитория TikTok огромна — приближается к рубежу 250 миллионов активных пользователей по состоянию на май 2020 года.



Почему TikTok такой успешный?

Что делает TikTok особенным? Что отличает его от любой другой платформы, которая была до этого? Давайте начнем с этой быстрой статистики: в 2018 году более 55% всех активных пользователей TikTok не просто смотрели видео на платформе — они регулярно загружали свои собственные видео. Это огромные цифры. Сравните их с YouTube. Невозможно найти точную цифру для процента пользователей YouTube, которые загружают свои работы на платформу, но это, очевидно, лишь часть глобальной базы пользователей с 2 ​​миллиардами пользователей. В этом смысле, несмотря на свою огромную роль в современной цифровой культуре, YouTube по-прежнему остается платформой, основанной на традиционной схеме общения «один ко многим». Так что TikTok сделал то, что в нем использовался коммуникационный подход «многие ко многим», который можно найти в социальных сетях и применить к видео — возможно, самый важный формат цифровой эпохи. В TikTok каждый человек является большой аудиторией, каждый — создателем, и это является ключом к успеху TikTok.

Что касается поставки контента, ByteDance позаботился о том, чтобы пользователю было очень легко начать создавать контент. Конечно, для создания наиболее продвинутого контента на платформе может потребоваться часы, дни или даже недели, но если мы говорим о TikTok, то, вероятно, вам не понадобится больше 10 минут от идеи до окончательного редактирования со слоями фильтров, эффектов и музыки.

Затем, со стороны спроса, TikTok создал фид, предназначенный для размещения всего этого пользовательского контента. Если у вас есть опыт работы с Tinder, вы, вероятно, заметите, что просмотр видео на TikTok во многом напоминает поток этих приложений для знакомств. Как зритель на TikTok, вы можете выполнить только одно основное действие — вы можете провести пальцем вверх, чтобы пропустить видео и сразу перейти к следующему. Вот и все. Эта настройка позволяет TikTok делать то, что не может сделать ни одна другая платформа. Он может позволить себе показывать пользователям видео, которые ему не очень интересны — в худшем случае они просто пропустят его. Все взаимодействие займет всего несколько секунд. Фактически, некоторые скажут, что эта «нестабильность» канала TikTok является одной из основных причин зависимости приложения. Есть что-то очень увлекательное в этом процессе «поиска чего-то интересного» в бесконечной подаче TikTok.

— Смотри также: Лучшие музыкальные образовательные сайты —

Но эта система не будет работать, если бы не секретный компонент — механизм рекомендаций. В некотором смысле, TikTok было первым в истории приложением, полностью основанным на принципе искусственного интеллекта, который предоставляет контент зрителю. Я имею в виду, что есть специальный раздел приложения, который позволяет пользователям просматривать контент создателей, за которыми они следят, но это раздел рекомендаций для вас, в котором действительно происходит волшебство. Если бы мы сравнили его с YouTube — несмотря на то, что рекомендации и программирование — огромная часть его сейчас, YouTube по-прежнему занимается людьми, которые ориентируются на платформе и выбирают контент, с которым они хотят взаимодействовать. В TikTok не существует такого понятия, как прямой выбор. Пользователи не имеют никакого прямого влияния на контент, который они потребляют — все дело в алгоритме, который узнает вас, когда вы проводите больше времени на платформе.

Алгоритм TikTok

Несколько дней назад TikTok поднял занавес и опубликовал в блоге платформы статью, в которой были разбиты основные строительные блоки алгоритма TikTok. Мы не будем вдаваться в подробности того, как настроен механизм, вместо этого, давайте попробуем понять, почему механизм рекомендаций работает именно так.

Учитывая уровень участия на платформе, алгоритм TikTok имеет дело с огромным объемом контента, с которым не сталкивалась ни одна из платформ, которые были до этого. И когда дело доходит до обработки этого огромного потока пользовательского контента, основной принцип рекомендации TikTok заключается в том, что у каждого видео есть шанс. Вот как они поместили это в пост в блоге, о котором мы упоминали выше:

«Хотя видео, вероятно, получит больше просмотров, если оно будет опубликовано в учетной записи, у которой есть больше подписчиков, поскольку эта учетная запись имеет большую базу подписчиков, ни число подписчиков, ни наличие у этой учетной записи предыдущих высокоэффективных видео не являются прямыми факторами в системе рекомендаций».

Основная цель механизма рекомендаций TikTok — всплытие контента, который так или иначе интересен — независимо от начальной аудитории создателя. Когда видео будет загружено на платформу, TikTok выберет небольшую выборку зрителей и покажет им видео, чтобы проверить его. Если оно хорошо покажет себя для этой узкой группы пользователей — принимая во внимание такие метрики, как коэффициент завершения, комментарии, публикации и лайки — алгоритм продолжит показывать видео более широкой аудитории. И тогда цикл повторяется.

Такой подход позволяет TikTok снимать видео, загруженное обычным пользователем без подписчиков, и раскручивать его в тысячи или даже миллионы просмотров. Что действительно дает нам представление о непревзойденном уровне участия платформы. Любой пользователь в TikTok имеет возможность привлечь миллионы незнакомых людей к участию в их видео — и мне не нужно рассказывать вам о социальных сетях, которые сопровождают все эти просмотры, лайки и комментарии.

— Смотри также: 5 лучших плагинов для изменения форманты голоса —

Таким образом, вы можете рассматривать TikTok как улицу с двусторонним движением. Во-первых, у вас есть более 200 миллионов пользователей, просматривающих свои каналы в поисках чего-то интересного. Затем половина из них также загружается на платформу в надежде стать «TikTok Influencer» — создавая огромный пул контента для алгоритма обработки, тестирования и продвижения вверх. Именно это и делает TikTok такой благодатной почвой для всего вирусного.

Допустим, есть видео, опубликованное крупным влиятельным человеком TikTok, которое синхронизирует губы с песней — и это видео соответствует алгоритму. Миллионы людей увидят его, и скажем, что около 1% из них решат сделать свою версию синхронизации губ — в конце концов, оригинальное видео получилось так хорошо! Эти ролики начнут свое собственное путешествие, цикл повторится — и вскоре у вас будет тренд TikTok. И чаще всего к нему присоединяется песня, становящаяся своего рода флагом, сигнализирующая зрителю о том, что именно этот TikTok является частью большего тренда.

Темы, назначенные для видео, соответствуют профилям интересов пользователя. TikTok, как и YouTube, является многоплановой платформой, в которой одновременно разрабатываются сотни различных повествований — у вас есть блоги о красоте, танцевальные программы, комедийные зарисовки, и даже блоги о финансовых консультациях. Но какой бы ни был аспект, основной принцип, на котором построен алгоритм, остается тем же самым.

Руководство музыканта по TikTok

Тик Ток Социальная сетьИтак, с этой вводной частью, давайте рассмотрим суть вопроса. Со всеми историями мировых хитов, прорывающихся через TikTok — как артисты и музыкальные профессионалы могут использовать платформу? Ну, первое, что вы должны понять, это то, что когда вы присоединяетесь к TikTok, можно выбрать довольно много путей, которые в конечном итоге приводят к одной и той же цели.

Как получить подписчиков и просмотры на TikTok

Прежде всего, вы можете напрямую взаимодействовать с платформой и расширять сферу своих социальных сетей в TikTok. Это означает, что вы должны создать и подтвердить учетную запись артиста, чтобы расширить общий доступ к его музыке — как в Instagram или Facebook. Но прежде чем вы решите использовать платформу в качестве исполнителя, вам необходимо понять, какой тип нативного контента TikTok вы можете создать, чтобы соответствовать. Важно также учитывать качество продвигаемой музыки. Если вы создали запоминающуюся мелодию, записали вокал и готовы приложить все усилия, чтобы эта работа показала положительный фидбэк от пользователей, заказывайте сведение и мастеринг в AREFYEV Studio и получите трек на уровне известных исполнителей. Ваша работа должна соответствовать современным трендам и не отличаться от музыки на платформе ТикТок.

— Смотри также: Плагины для мастеринга. Как сделать мастеринг VST плагинами? —

Скорее всего, ваша конечная цель — привлечь людей к вашей музыке. Итак, профиль TikTok должен строиться вокруг этого — что означает поиск способа показывать музыку в видео, которую вы производите, и при этом убедиться, что это по-прежнему соответствует принципам платформы. Простая публикация отрывков из ваших будущих треков или закулисных кадров из студии не приведет к увеличению аудитории (как показала практика), другие платформы лучше справятся с этой задачей. Если вы хотите максимально увеличить свои шансы стать вирусным, вот несколько советов, которые вы должны принять во внимание.

1. Выберите тему и будьте последовательны

Самое важное, что вам нужно сделать при планировании своей популярности в TikTok, — это выбрать тему (помимо вашей музыки), на которой вы сосредоточите свой контент. Это поможет алгоритму поместить вас в определенную категорию и сопоставить вас с людьми, которым нравится этот тип контента. Как будет выглядеть ваша будущая учетная запись TikTok после ее создания? Это комедийные зарисовки и мемы? Это советы по производству музыки? Есть много способов сделать это — в то время как TikTok Джейсона Деруло полностью посвящен танцевальным рутинам, официальный аккаунт Diplo — это комедии и эскизы.

2. Используйте хэштеги

Хэштеги, пожалуй, самый важный метод для определения релевантности видео. Если вы выберете популярные хэштеги, это увеличит шансы появления вашего видео на вкладках TikTok Discover и For You. Предполагается, что алгоритм TikTok будет учитывать хэштеги, чтобы определить, о чем идет речь в видео, поэтому убедитесь, что вы даете ему достаточно для работы. Чтобы узнать, какие хэштеги сейчас популярны, откройте вкладку «Обнаружение».

3. Следуйте тенденциям и участвуйте в соревнованиях

Помните, как я говорил о том, что сама природа TikTok означает, что на платформе процветают всевозможные тренды и проблемы? Что ж, если вы хотите увеличить свою аудиторию, те же принципы будут применяться и к вам. Если на платформе возникнет новый трек, зрители TikTok с большей вероятностью будут взаимодействовать с этим типом контента — и алгоритм это знает. Так что, если вы видите тенденцию, которая идет вам навстречу, и у вас есть идея для увлекательного подхода — во что бы то ни стало, сделайте это. Но помните, что вы должны оставаться последовательными — так что не отклоняйтесь слишком далеко от сути вашей контент-стратегии.

И не забывайте о хэштегах — как минимум один должен быть привязан к тренду. Люди, которые хотят развлечься, перейдут на вкладку «Обнаружение», чтобы узнать, какие тренды у вас есть, поэтому вы также захотите разместить там свои видео.

4. Разместите свою музыку на TikTok

Поскольку вы используете TikTok в качестве канала для продвижения своей музыки, убедитесь, что все ваши активные подписчики на платформе чертовски хорошо знают, что вы делаете за пределами этой платформы. Вам не нужно быть слишком откровенным — TikTok вряд ли станет местом для анонса «новый трек на всех потоковых платформах». Однако, если вы создаете нативный контент, у вас есть все основания использовать свои собственные песни в качестве саундтреков (фона для видеоряда).

5. Воспользуйтесь TikTok Pro Analytics

Не так давно TikTok выпустила собственную аналитическую панель мониторинга, доступную всем создателям платформы в качестве бесплатной функции. С TikTok Pro вы можете отслеживать просмотры профиля и видео, динамику подписчиков, демографию аудитории и получать информацию о вашем контенте, чтобы увидеть, какие из ваших видео работают лучше всего. Чтобы переключиться на учетную запись Pro, просто перейдите на вкладку «Управление моей учетной записью» и нажмите «Перейти к TikTok Pro».

Более подробно, TikTok Pro включает три основных вида:

  • Обзор профиля: включает в себя просмотры видео, просмотры профиля за последние 7 дней и количество подписчиков, начиная с того дня, когда вы обновились до версии Pro;
  • Информация о контенте: упорядочивает ваш контент от самого нового до самого старого и показывает конкретные сведения о каждом видео (лайки, общее количество комментариев, типы трафика, территорию аудитории и т.д.);
  • Информация о подписчиках: содержит общее количество подписчиков, графики развития и разбивку аудитории по полу, территории и активности подписчиков.

6. Не попадайте в черный список

TikTok заявляет о своей высокой активности в отношении безопасности своих пользователей. Чтобы создать настройку подлинного взаимодействия, TikTok блокирует спам, оскорбительный или вредоносный контент. Если платформа заметит что-либо из нижеперечисленного, она заблокирует аккаунт, поэтому постарайтесь избежать этого любой ценой:

  • Недопустимо использование запрещенных хэштегов;
  • Удаление большого количества контента за один раз;
  • Подписка и отмена подписки многих пользователей (накрутка подписчиков);
  • Использование материалов, защищенных авторским правом.

Как получить свои музыкальные тренды на TikTok

Тик Ток статистикаВ прошлом году мы видели многочисленные маркетинговые агентства — Fanbytes — первое имя, которое приходит на ум — стекаются на платформу, предлагая брендам и художникам свой опыт в запуске вирусных тенденций TikTok. С точки зрения музыкальной индустрии, именно в этом и заключается сила ТикТок. Тенденции могут оказать огромное влияние на музыку артиста — и если вы правильно сочетаете креативную визуальную идею и музыку, это даже не будет стоить вам слишком дорого.

— Смотри также: 5 причин купить дорогие студийные мониторы —

По своей сути любой вызов TikTok состоит из людей, воссоздающих оригинальное видео со своим уникальным подходом. Все проблемы связаны с несколькими хэштегами, одним из которых является название проблемы. Например, Бенни Бланко, соки WRLD и Fanbytes недавно выдвинули задачу под хештегом #schoolyears по продвижению песни Graduation. Задача состояла в том, чтобы заставить пользователей вспомнить свои школьные годы, показав, как они изменились на протяжении всей учебы и заканчивая окончанием школы. Эта тема была воссоздана более 80 тысяч раз и насчитывает более 6 миллионов просмотров. По стандартам платформы это небольшие цифры. Все, что нужно, это хорошая идея, запоминающаяся песня — или, скорее, запоминающийся момент и несколько хорошо выбранных влиятельных лиц, чтобы начать работу. Но давайте сделаем это по нашему пошаговому руководству:

1. Проведите время на TikTok

Я не могу этого не подчеркнуть — TikTok — это уникальная платформа с уникальным алгоритмом работы. Поэтому, если вы планируете сделать платформу частью своей маркетинговой стратегии, лучший совет, который я могу вам дать, — это самим проводить время на платформе. Постарайтесь понять, какой контент популярен и почему — этот опыт будет иметь неоценимое значение на последних этапах планирования вашей вирусной кампании TikTok.

2. Найдите свой 15-секундный длинный момент

Теперь пришло время покопаться и придумать идею для вашего будущего вызова. А на TikTok все должно начинаться с самой песни, точнее с музыкального момента. Видите ли, когда дело доходит до задач TikTok, 15-секундные выдержки работают лучше всего. Это не является обязательным условием, но короткий контент — это то, что действительно движет платформой. Например, TikTok предлагает использовать видеоролики продолжительностью 9–15 секунд в качестве наилучшей практики для рекламы в фиде — и есть все основания полагать, что те же правила будут применяться к вашей будущей задаче.

Итак, изучите свою музыку и постарайтесь найти несколько 15-секундных моментов TikTok — те части песни, которые, по вашему мнению, обладают наибольшим вирусным потенциалом. Есть много вещей, которые могут хорошо работать на платформе — ищите неожиданные выпады, запоминающиеся тексты, которые могут работать вне контекста, и т.д. Ваш момент TikTok должен быть связан с темой будущего вызова, будь то через тексты песен или динамику самой музыки, но быть достаточно универсальным, чтобы оставить место для интерпретации.

3. Убедитесь, что ваша песня распространяется на TikTok

Это простой шаг, но все же стоит отметить. Пока что не все цифровые дистрибьюторы работают с TikTok — поэтому будет разумно проконсультироваться с вашим дистрибьютором, чтобы узнать, будет ли выбранная вами песня доступной для использования создателями TikTok.

4. Штурм идеи

Что касается креатива, стоящего за самим вызовом, вы должны решать всегда сами: что из этого получат зрители? Что сделает вызов незабываемым? Ваша задача должна быть увлекательной и простой для понимания — видео, с которого начнется ее испытание, должно четко отражать ее суть.

— Смотри также: Фокус на музыкальный рынок США: радиостанции и доходы артистов —

А потом, что еще важнее, подумайте о том, что получат создатели от участия в испытании? Легко ли воссоздать? Достаточно ли места для интерпретации и модификации? В конце концов, при запуске задачи TikTok являются скорее шаблоном, с которым разработчики могут работать и расширяться.

5. Выберите запоминающийся и уникальный хэштег

Каждому тренду нужно имя, чтобы люди могли его идентифицировать и взаимодействовать с ним. Выберите четкий и запоминающийся хэштег, который отобразит ваш вызов. Если все пойдет хорошо, это имя будет ассоциироваться с вашей музыкой в ​​течение длительного времени, и когда оно исчезнет, ​​пути назад не будет. Так что подумайте об этом.

6. Выберите свою целевую аудиторию TikTok и найдите влиятельных лиц, которые помогут вам достичь ее

Скорее всего, у вас есть довольно хорошее представление о целевой аудитории. Теперь представьте себе аудиторию TikTok и попытайтесь найти совпадение. Это ваша цель TikTok. Чем они интересуются? Какой тип Тик Ток им нравится? Следующим шагом будет поиск влиятельных людей TikTok, которые имеют хорошие связи с этой аудиторией, чтобы связаться с ними с предложением начать соревнование.

Обращение к влиятельным лицам также является отличным способом проверить вашу идею — чем лучше они реагируют на ваш шаг, тем больше шансов, что он станет вирусным. Так что не бойтесь спрашивать влиятельных людей, что они думают о вашей идее.

7. Подумайте о пути клиента

Это, пожалуй, самый важный шаг во всем процессе. Мы видели, как бесчисленные исполнители и песни становятся вирусными на TikTok, не оказывая реального влияния на карьеру артиста. Скорее всего, вы не хотите, чтобы артиста запомнили как «того парня, который написал эту песню TikTok».

TikTok artist

Подумайте о том, как вы будете преобразовывать аудиторию TikTok в другие ваши платформы, будь то Spotify или Instagram, и как вы будете их поддерживать. В конце концов, вирусный маркетинг — это инструмент, который идеально подходит для повышения осведомленности, но он не подходит для создания лояльных фанатов. В идеале ваша кампания TikTok должна быть частью всеобъемлющего контент-плана, который будет иметь длительное влияние на карьеру художника.

Пожалуй, самый важный инструмент в вашем распоряжении — это официальная страница с песнями, прикрепленная к каждой песне, официально распространяемой в TikTok. Страница песни, как показано ниже, содержит ссылку на Apple Music, предлагающую пользователям получить доступ к полной песне, но, что еще более важно, она ссылается на официальный аккаунт TikTok исполнителя, если он есть. Таким образом, было бы неплохо убедиться, что у художника есть настроенная и проверенная учетная запись TikTok, которую можно использовать в качестве точки преобразования между TikTok и платформами других художников.

8. Начните вызов

Этот последний шаг довольно очевиден — если вы учли все пункты, которые я отметил ранее, пришло время начать вызов и посмотреть, куда приведет вас это вирусное путешествие. В лучшем случае ваш вызов станет хитом, и миллионы людей будут ежедневно использовать и популяризировать ваши треки. Но будьте осторожны — вирусная природа TikTok также означает, что тенденции приходят и уходят, и поэтому окно возможностей для преобразования всего этого осознания во что-то значимое и продолжительное будет довольно коротким. Коротко — времени очень мало.



TikTok Analytics: мониторинг музыки и влияния на TikTok

Актуальные знания в режиме реального времени являются важнейшим инструментом для любого музыкального профессионала, и данные, специфичные для платформы, просто необходимы при работе с конкретной платформой. Так что, если вы планируете взаимодействовать с TikTok и сделать его частью своей маркетинговой стратегии, мы думаем, что вам следует ознакомиться с решениями TikTok Analytics, которые могут помочь вам в этом путешествии — означает ли это, что нужно искать подходящих авторитетов для поддержки вашей задачи или охота за последним вирусным прорывом TikTok.

Ниже мы собрали краткий список сторонних решений и ресурсов для обработки данных, которые, по нашему мнению, могут оказаться чрезвычайно полезными для художников и профессионалов в области музыки:

1. Ads.TikTok

Хотя TikTok Ads и не является решением для обработки данных, он является отличным «обучающим» ресурсом, местом, где вы взаимодействуете с контекстно-медийной сетью TikTok и официальной платформой, объединяющей брендов и создателей / авторитетов TikTok.

2. Analisa.io

Analisa — это платформа для маркетологов, агентств, влиятельных лиц и издателей СМИ, позволяющая им оценить любой общедоступный профиль или хэштег на TikTok. Проверьте исторические данные, демографические данные подписчиков, достоверность и показатели вовлеченности контента, чтобы выделить наиболее эффективных, релевантных влиятельных лиц.

3. Cloutmeter (сервис закрыт)

Cloutmeter отслеживает более 87 тыс. профилей TikTok для анализа уровня вовлеченности, видео-статистики и многого другого, и все это с одной целью — помочь вам понять ваши успехи на платформе и проработать маркетинговую стратегию.

4. Exolyt

Exolyt помогает влиятельным лицам, создателям контента и маркетологам, предоставляя инструменты, позволяющие рассчитать, сколько денег зарабатывают влиятельные люди TikTok, а также дает представление о показателях вовлеченности и роста.

5. TikAnalytics

TikAnalytics позволяет пользователям находить и просматривать самые большие учетные записи по стране происхождения, подписке и уровню участия. Отслежено более 95 000 учетных записей, а также инструменты, предназначенные для анализа тенденций и хэштегов TikTok. TikAnalytics — отличный инструмент для всех, кто хочет получить подписчиков на платформе.

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.

Читайте также:

RME — DigiCheck NG (бесплатно)

9 июня , 2020

RME выпустили предварительную версию своего нового измерителя уровней DigiCheck NG. Эта версия была перестроена с нуля, как заявляют представители, и не является базовым обновлением ранее выпущенного анализатора DigiCheck.

DigiCheck NG имеет полностью масштабируемый пользовательский интерфейс с возможностью отображать до четырех свободно регулируемых модулей измерения в главном окне. Сложно найти интересные функции, которые невозможно найти в других анализаторах звука (таких, как iZotope), но это простой инструмент с доступными опциями, вызываемыми одним нажатием правой кнопки мыши.

— Смотри также: IK Multimedia анонсировали ARC System 3 —

Предварительная версия DigiCheck NG поставляется бесплатно и совместима с Mac OS High Sierra (и выше). Версия для Windows ожидается в ближайшее время.

Подробнее: RME.

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.

Читайте также:

Ardour 6.0 — бесплатная программа для сведения и мастеринга на Linux, Mac и Windows

27 мая , 2020

С внешней стороны, вряд ли есть какие-либо различия с Ardour 6.0 по сравнению с версией 5.12. Тем не менее, было сделано многое, но в первую очередь «под капотом программы». Разработчики уверены, Ardour 6.0 приносит больше удобства и стабильности, чем все предыдущие версии.

Список изменений действительно длинный, но разработчики особенно гордятся «Really Big Stuff». Прежде всего, это касается компенсации задержки, которая является общей для каждого пути сигнала: шины, дорожки, подключаемого плагина или эффекта. Varispeed работает с улучшенным двигателем передискретизации. Мониторинг Cue теперь позволяет одновременно прослушивать входящие и выходящие сигналы, воспроизводимые с жесткого диска. Wet Recording записывает звуковые дорожки, включая эффекты, перемещая рекордер в нужное положение в цепочке сигналов.

— Смотри также: Лучшие приложения для музыкантов в 2020 году —

Есть также улучшения в управлении плагинами. Новая система поддерживает произвольные соединения между плагинами и разделение потока сигналов. Расположение менеджера плагинов теперь стало более понятным.



Ardour 6.0 также предлагает некоторые новые функции. В дополнение к общим улучшениям, касающимся MIDI, DAW теперь предлагает оптимизацию для бэкэнда ALSA в Linux и нового бэкэнда Pulse-Audio (для микширования с Bluetooth). Ardour 6.0 также предоставляет виртуальную MIDI-клавиатуру, которая поддерживает различные раскладки клавиатуры. Программа принимает различные форматы файлов. MP3 можно импортировать и экспортировать, Flac доступен в качестве формата записи. Для Ogg / Vorbis предлагаются настройки качества экспорта и добавлены файлы MIDNAM.

— Смотри также: Что такое роялти за исполнение? (и как они отличаются от механических роялти) —

Поддержка платформы была расширена за счет официальных бинарных файлов ARM: 32/64 битных сборок для Linux, особенно на Raspberry Pi и смежных платформах. Также есть поддержка NetBSD, FreeBSD и Open Solaris.

В целом, это очень хорошее обновление, которое, прежде всего, значительно повышает производительность. Ardour 6.0 — лучшая версия, посмотрим, что принесут следующие обновления. Используйте ее для записи, сведения и мастеринга, ее функциональность удовлетворит даже самого требовательного пользователя. Большим плюсом является возможность работать на Linux, Mac и Windows.

Прочитать полный перечень изменений, а также скачать программу бесплатно, можно на официальном сайте: ARDOUR.

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.

Читайте также:

18 лучших vst ревербераторов 2020 года! Бесплатные пространственные эффекты

17 мая , 2020

Прошло уже 4 года с нашего последнего обзора на ревербераторы! Мы суммировали полученные знания, новые релизы за всё это время и выделили бесплатные пространственные эффекты для работы в студии. Каждый из этих плагинов можно протестировать бесплатно в любой DAW программе, будь это Ableton Live, Fl Studio, Cubase или Logic PRO.

18 лучших vst ревербераторов 2020 года!

KUSH AUDIO GOLDPLATE

KUSH AUDIO GOLD PLATEЭто лучшая реверберация от производителя аппаратного и программного обеспечения Kush Audio. Они снова и снова убеждают пользователей выбрать их плагины своими высококачественными разработками и легкостью в работе. Специалисты из Relab работали вместе в Goldplate Plate Hall, и результат их труда звучит великолепно. Вы можете услышать довольно маленькие и средние комнаты, которые можно сделать больше или меньше с помощью встроенного регулятора ширины. Также имеется встроенный фильтр и даже компрессорный блок для усиления звука. Еще одним плюсом является встроенный контроллер привода, который производит теплые насыщенные оттенки. К сожалению, для использования требуется ключ Ilok, но скачать бесплатно для тестирования можно уже на официальном сайте. Полная лицензия составит 199$.

SOUNDTOYS LITTLE PLATE

SOUNDTOYS LITTLE PLATESOUNDTOYS известны своими легендарными инструментами, такими как Decapitator и EchoBoy. VST плагин LITTLE PLATE стал победителем на 34-й выставке NAMM TEC и получил наилучшие комментарии от мировых инженеров. Совсем недавно его раздавали бесплатно, но на данный момент можно приобрести за 49$, что весьма доступно, для такого продуктивного прибора. Плагин в точности воспроизводит пластинный ревербератор EMT 140, один из самых дорогих и узнаваемых устройств!



SLATE DIGITAL VERBSUITE CLASSICS

SLATE DIGITAL VERBSUITE CLASSICS8 классических цифровых ревербераторов, созданных за последние 40 лет, доступны в этом одном плагине. Некоторые из аппаратов никогда ранее не выпускались в цифровом виде. VerbSuite Classics воспроизводит фактические характеристики тона и модуляции реверберации, используя собственные знания LiquidSonics по обработке Fusion-IR. В отличие от статических импульсных характеристик, обнаруживаемых в типичной сверточной реверберации, Fusion-IR способны клонировать эволюционирующий характер модулированных цифровых ревербераторов, что позволяет создавать живые и убедительные акустические пространства, столь точные для сведения музыки. Цена: 199$.

— Смотри также: #Фокус на японский музыкальный рынок: статистика, тенденции и анализ —

EXPONENTIAL AUDIO NIMBUS

EXPONENTIAL AUDIO NIMBUSExponential Audio Nimbus — это алгоритмический эффект реверберации. По словам производителя, этот плагин использовался в нескольких фильмах продюсерами, получившими Грэмми. Эффект пространства оснащен ускорением, чтобы придать хвосту ревера больше плотности и естественности. Существует также синхронизация темпа для автоматического расчета предварительной задержки. Из полезных функций можно выделить встроенный компрессор и расширитель с включенной опцией деформации. Для получения вдохновения и отображения всех его возможностей, разработчики приложили около 1200 пресетов. Цена: $199.

LEXICON PCM NATIVE REVERB

Lexicon PCM Native Reverb BundleВремя идет, а классика остается классикой. Lexicon славится производством превосходных ревербераторов, и недаром аппаратное оборудование было найдено во многих известных студиях звукозаписи. Lexicon PCM NativeReverb состоит из 7 отдельных плагинов, покрывающих все задачи миксинг-инженера: VintagePlate, Plate, Hall, Room, RandomHall, ConcertHall и Chamber. Цена за весь этот безупречный пакет: 299$.

VALHALLA VINTAGEVERB / ROOM

Valhalla RoomVintage Verb — это универсальная рекомендация с точки зрения качества исполнения и цены! Хорошо подойдет для тонких коротких комнат и сумасшедших модулированных эффектов. Он включает в себя 17 алгоритмов, покрывающих отображение концертных залов и даже случайных неповторяющихся пространств. VALHALLA ROOM приспособлен для отображения чистых и реалистичных комнат. Поставляется с 12 алгоритмами. Оба этих инструмента продаются за 50$.

— Смотри также: Что такое роялти за исполнение? (и как они отличаются от механических роялти) —

VALHALLA SHIMMER

VALHALLA SHIMMERValhalla Shimmer — один из наших любимых инструментов. Он отлично подходит для обработки пространственных, загадочных и размеренных миксов. Плагин не самый естественный, но интерфейс минималистичен и прост в использовании. Shimmer также включает в себя функцию смещения высоты тона и яркий/темный режимы. Попробуйте его в своих Techno и House треках! Цена: 50$.

FABFILTER PRO-R

FabFilter Pro-RЭтот плагин был выпущен недавно и быстро заполнил проекты всех инженеров. PRO-R — это алгоритмическая реверберация с естественным звучанием и десятками моделей комнат. Плагин легко настроить в соответствии с миксом и он действительно звучит великолепно. Общий звук реверберации довольно пышный и известен своими превосходными реалистичными музыкальными пространствами. Из-за чистого звука Pro-R практически невидим, и у вас никогда не будет проблем с грязными звуковыми слоями. Если вы ищете реверберацию, которая сохраняет исходное аудио, не окрашивая сигнал как винтажные устройства, то Pro-R от Fabfilter — ваш правильный выбор. Цена: 199$.

D16 TORAVERB 2

D16 Toraverb

Первая версия уже была нами выделена в обзоре 2016 года. Вторая, современная и доработанная версия этого ревербератора, воссоздает любое помещение для достижения превосходного и сочного результата. Toraverb оснащен двумя независимыми, однополосными, полностью параметрическими эквалайзерами с 3 доступными типами кривых. Из особенностей можно выделить: высококачественную диффузионную сеть, предварительную задержку с дополнительной синхронизацией темпа, управляемые перекрестные отражения и регулируемые характеристики кроссфейдера FX. Цена: 69$.

SOFTUBE SPRING REVERB

Softube Tube DelayКак и любой пружинный ревербератор, Softube привносит много насыщенного звука. Такой тип пространства часто используется для наполнения гитар и всегда имеет необычный звук. Используйте его, чтобы придать объема бэк-вокалу, малому барабану, перкуссиям и электро-гитарам. Некоторые музыканты говорят, что он звучит странно, но в некоторых стилях SOFTUBE SPRING REVERB подчеркивает художественное решение автора. Цена: 89$.

— Смотри также: Лучшие приложения для музыкантов в 2020 году —

EVENTIDE BLACKHOLE

EVENTIDE BLACKHOLEEventide Blackhole — еще одна качественная реверберация. Этот VST плагин предназначен для создания абстрактных пространств и идеально подходит для творческого звукового дизайна. Если необходимо реалистичное помещение, то Blackhole не является правильным инструментом. С настройками Mod-Depth и Mad-Rate вы можете создавать очень абстрактные эффекты и странные звуки. Кроме того, этот плагин имеет встроенный эквалайзер. Цена 199$.



AUDIO EASE ALTIVERB

AudioEase Altiverb 7Audio Ease Altiverb — довольно дорогой, но ультимативный сверточный ревербератор. Даже если он сильно загружает процессор компьютера, вы достигнете наилучших результатов, если поместите под обработки свои барабаны, гитары или оркестровые инструменты. Как только вы его услышите, то поймете, что это один из самых естественных и реалистичных импульсных ревербераторов среди всех вышеупомянутых. Цена: 899$ за расширенную версию.

Бесплатные VST ревербераторы для работы:

  • TAL REVERB v1 — v4 — звуки диффузной реверберации.
  • Dasample Glace Verb — алгоритмы для естественного звучания с 64-мя пресетами.
  • Smartelectronicx Ambience Reverb — классические пространства.
  • Voxengo Oldschool Verb — алгоритмическая винтажная реверберация.
  • U-He Protoverb — симулятор естественного и экспериментального звучания.

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.

Читайте также:

Лучшие приложения для музыкантов в 2020 году (android и ios)

10 мая , 2020

Оцифровка пространства, окружающая человека ежедневно, происходит во всем мире. Вряд ли какая-либо область уже может обойтись без компьютера, смартфона и других портативных устройств, поэтому музыка не является исключением. Разработчики программного обеспечения не остались позади и упрощают создание, обработку, репетиции, а также написание нот в своих программах. Мы собрали для вас несколько отличных приложений, получивших большое обновление и вышедших в 2020-м году, которые значительно облегчат жизнь в дороге или в студии:

Musyc

Musyc iosMusyc — это веселое музыкальное приложение, которое превращает прикосновения в музыку. Нет необходимости подключать миди-клавиатуру, просто смотрите танцевальные звуки на дисплее. Всего доступно 88 инструментов, которые разделены на 22 группы. Практические функции включают в себя 2 канала эффектов, физический рекордер, рекордер движения и многие другие. Аудио записи создаются в режиме реального времени, а результаты удобно экспортировать по разным каналам и в разных форматах.

Загрузить Musyc на iOS.



Spire: Music Recorder & Studio

Spire Music Recorder StudioИспользуется вместе с iZotope Spire Studio и отлично подходит для мульти-трекинга прямо на вашем телефоне. Для iOS версии не требуется подключенного внешнего оборудования (работает автономно). Абсолютно бесплатно! Попробуйте, и его интуитивно понятный пользовательский интерфейс приятно удивит вас.

Скачать Spire можно на iOS и на Android.

— Смотри также: Что нужно для проведения музыкального стрима через смартфон? —

Songwriters Pad

Songwriters PadПрактичным помощником при написании песен является приложение «Songwriters Pad». Тексты, заметки и аккорды легко редактировать. Песенные блоки могут быть спроектированы таким образом, чтобы, например, к основам стиха, хора или бриджа не приходилось касаться снова и снова. Интегрирована функция записи через диктофон, с которого идеи могут быть тут же сохранены.

Скачать Songwriter Pad на Android.

forScore

forScore 2forScore — музыкальный ридер для iPad. Его функциональные возможности включают в себя гораздо больше, чем просто возможность хранить нотные записи. Это отличное решение для управления, изменения и сочинения песен. Приложение удобно для пользователя, дизайн яркий и заметки легко читаются. Ноты можно добавлять в формате PDF через папку Dropbox, обмениваться по Bluetooth или фотографировать с помощью камеры. Затем результаты могут быть организованы, отображены и отредактированы различными способами.

Скачать forScore для iOS.

iBooks / Apple Books

Apple BooksЕсли у вас есть телефон Apple, вы можете просто скачать iBooks. Бесплатное приложение позволяет сохранять и упорядочивать ноты в формате PDF. Вы также можете сохранять списки аккордов, тексты песен и вкладки гитары. iBooks совместим с другими различными приложениями.

Скачать Apple Book для iOS.

Backtrax

BacktraxБлагодаря Backtracks вам больше не нужно беспокоиться о том, что звукорежиссер опоздал, забывает или иным образом портит ваши минусовки. Все, что вам нужно сделать на живом выступлении, это подключить мобильный телефон и воспроизводить файлы. Он даже имеет встроенный таймер обратного отсчета, пока один трек не закончится — не начнется следующий.

Скачать Backtrax для iOS.

BeatMaker

BeatMakerОдним из первых приложений для iOS является Beatmaker. Это приложение для создания музыки на основе MIDI. Оно поставляется с 16 или 64 пэдами, которые могут быть индивидуально назначены сэмплами или нотами MIDI. Также можно использовать экранную клавиатуру или внешний MIDI-контроллер. Теперь Beatmaker от Intua уже находится в своей третьей версии. Вероятно, самое большое изменение в обновлении заключается в том, что оно может использоваться для управления приложениями AudioUnit.

Скачать BeatMaker для iOS.

Metronome/MetroTimer

Onyx MetronomeМежду тем совершенно обычное и, соответственно, простое приложение — метроном. Если вы забыли свой темп, но нужно быстро настроиться, используйте Onyx Metronome. Приложение также легко обрабатывает необычные временные подписи, такие как время 9/4 или 7/8. Вывод щелчка является акустическим и визуальным.

Скачать Metronome можно на iOS и на Android.

— Смотри также: Пакет SSL Native Essentials: легендарный звук SSL менее чем за 5 евро —

GarageBand

Garageband DAWТем не менее, лидером среди музыкальных приложений является GarageBand. Классика от известного бренда существует уже несколько лет и все еще актуальна благодаря обновлениям. Это простое в использовании, но многофункциональное приложение, которое позволяет создавать полноценные композиции на вашем мобильном телефоне. Между тем, существуют версии для Windows и Android, а также для iOS. Гарантия разумной организации и создания музыки.

Скачать Garageband для iOS.



Setlist Helper

Setlist HelperСценарий, который хорошо известен музыкантам: аккорды написаны поверх уже распечатанных текстов. Дикая писанина с соответствующей растерянностью берет свое. Разумно работающее приложение «Setlist Helper» — это полезный инструмент для каждого музыканта. Хорошая поддержка для живых выступлений.

Setlist-Helper может создавать сет-листы, интегрировать аудио и видео файлы и автоматически прокручивать экран. Файлы Chordpro можно импортировать напрямую, а также поддерживаются форматы PDF, IMG, DOC, DOCX и RTF. Отрывки могут быть перенесены из текстового файла путем копирования и вставки.

Скачать SetList Helper для Android.

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.

Читайте также:

Pulsar Audio — Smasher (бесплатно)

24 апреля , 2020

Магазин виртуальных VST инструментов VSTBuzz открыл бесплатный доступ к плагину Smasher от компании Pulsar Audio (стоимостью 49 евро).

Smasher уже предлагался бесплатно ранее в этом году. Если вы пропустили это предложение, еще есть шанс загрузить эту превосходную эмуляцию UREI 1176LN от Pulsar Audio. Плагин воссоздает «британский режим» который включается одновременным нажатием всех четырех кнопок порогов сжатия. Эта необычайно агрессивная компрессия отлично раскрывает атаку ударных и бас-гитары. Переходите в онлайн-магазин, добавляйте плагин в «корзину» и затем вводите промокод: freesmasher20. Для активации потребуется установка iLok License Manager. Предложение актуально до 28 апреля 2020 года.

— Смотри также: Acustica Audio представили Coffee —

Ищете более агрессивную альтернативу? Присмотритесь к яркому RoughRider3 от Audio Damage, который также на сегодняшний день доступен бесплатно.

Подробнее: Pulsar Audio (раздача завершена).

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.

Читайте также:

Brainworx Bx_console Focusrite SC доступен бесплатно для пользователей карт Clarett, Red, RedNet и ISA

13 апреля , 2020

Focusrite объявили, что плагин Bx_console Focusrite SC от компании Brainworx теперь доступен бесплатно для пользователей звуковых карт Clarett, Red, RedNet и ISA.

Разработанный и закодированный гениями DSP в известной фирме Brainworx, новый плагин bx_console Focusrite SC, работающий в форматах VST / AU / AAX для Mac и ПК точно передает звук, ощущения и стиль оригинального знакового оборудования Focusrite — а теперь и звука Clarett и Red. Пользователи получают лицензию на плагин, просто регистрируя свое оборудование в личном кабинете.

— Смотри также: Softube выпустили Chandler Limited® Zener-Bender —

Точно моделируя полные пути прохождения сигналов ISA 110 и ISA 130, bx_console Focusrite SC привносит все аналоговые символы и окраску консоли Focusrite Studio в ваши произведения. Предлагая четыре полосы параметрического и полочного эквалайзера, фильтры верхних и нижних частот, сжатие / ограничение, стробирование / расширение и деэссинг, это столь же мощный инструмент формирования звука на сегодняшний день, каким он был когда-либо. Благодаря технологии моделирования толерантности Brainworx, которая обеспечивает 72 выбираемых моделируемых канала, вы даже можете воссоздать тонкие тембральные вариации реальной консоли между своими каналами.

bx_console Focusrite SC, ранее продаваемый за 349$, теперь можно получить бесплатно, зарегистрировав свое устройство Clarett, Red, RedNet или ISA онлайн.

Больше информации: Focusrite.

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.

Читайте также:

29 ресурсов для распространения и 5 типов дистрибуции музыки

12 апреля , 2020

Ниже мы рассмотрим пять различных типов дистрибьюторских компаний, чтобы выделить структуру отрасли и варианты, доступные для художников и звукозаписывающих компаний. Однако, прежде чем мы углубимся в это, вот список из 27 дистрибьюторских компаний, разделенных на пять указанных категорий, чтобы дать вам некоторую перспективу. Это те игроки, которые оказывают наибольшее влияние на индустрию — мы думаем, что об этом должен знать каждый артист и музыкальный профессионал.

Отказ от ответственности: когда дело доходит до распространения, нет объективно плохих или хороших решений. У всех компаний в списке есть что предложить: один и тот же дистрибьютор может идеально подходить для одного артиста, а паршивый сервис — для другого. Дело в том, что мы никого не поддерживаем. Каждая карьера уникальна, и потребности художника меняются по мере их продвижения вверх.

  1. Основные дистрибьюторы (за исключением внутренних отделов дистрибуции в Universal, Sony и Warner): Alternative Distribution Alliance, Caroline International, INgrooves, TheOrchard.
  2. Независимые партнеры по распространению: Absolute, Believe Digital, DittoPlus, Idol, Redeye Worldwide, Stem, Symphonic Distribution.
  3. Распределительные решения White-label: Consolidated Independent, Sonosuite, FUGA.
  4. Открытые платформы распространения: CDbaby, DistroKid, Ditto, HorusMusic, iMusician Digital, Landr, LevelMusic, OneRPM, RouteNote, SoundDrop, Spinnup (дочерняя компания Universal Music Group), TuneCore (дочерняя компания Believe Digital) и UnitedMasters.
  5. Полу-лейблы: Amuse и AWAL.

 

5 типов музыкальных дистрибьюторов

Прежде всего, давайте прямо сейчас уточним один момент. «Дистрибьютор» — это не особый тип компании — это роль, которую могут усвоить другие части цепочки звукозаписи.

1. Основные дистрибьюторы

Основные компании, пожалуй, единственные игроки на рынке звукозаписи, которые владеют достаточно большим каталогом, чтобы вести переговоры наравне с известными DSP (цифровыми платформами для артистов) и получать прямой доступ к своим редакционным командам. Таким образом, им действительно не нужны партнеры по распространению — отдел распространения лейбла работает с 99% каталогами. На самом деле, можно утверждать, что именно эта способность распространять музыку по всему миру посредством прямых соглашений о лицензировании DSP — это то, что превращает лейбл в основной в наши дни.

Кроме того, речь идет не только о распространении собственного каталога. Майоры также распространяют значительную часть независимых. Группа Beggars распространяется в США через ADA компании Warner Music, «Золотую и массовую привлекательность Fool» — корпорацию Universal Caroline International и так далее. Это делает индустрию дистрибуции еще более ориентированной, чем звукозаписывающий бизнес в целом — в настоящее время на рынке США колоссальные 85% цифровых доходов идут через Universal, Sony или Warner (или дистрибьюторские компании под их эгидой).



Эта огромная «доля каталога», распространяемая крупными компаниями, делает их чрезвычайно мощными, когда дело доходит до торгового маркетинга. «Старая индустрия» возвращается в некотором роде: майоры привыкли управлять игрой, поскольку у них были ключи от СМИ; теперь объем их каталога дает им рычаги, необходимые для ведения переговоров с такими, как Spotify.

Чтобы противостоять этому, как цифровые платформы, так и независимые пытаются найти способ выровнять игровое поле. Сеть по защите цифровых прав Merlin имела большой успех, поддерживая отношения между независимыми лейблами, неосновными дистрибьюторами и DSP. Что касается DSP, Spotify недавно представила унифицированный инструмент для отправки плейлистов, стандартизируя распределение плейлистов между лейблами и артистами всех масштабов.

Тем не менее, нынешняя система все еще далека от совершенства. Мы должны признать тот факт, что независимые лейблы не имеют такого же доступа 1: 1 к редакционной команде, как у основных специалистов.

— Смотри также: Лучшие приложения для диджеев на iPhone и Android —

2. Независимые партнеры по распространению

Однако крупные сделки (даже дистрибутивные) не для всех. Для независимых художников высшего уровня есть еще один вариант. В некотором смысле, они являются независимыми партнерами основных аффилированных дистрибьюторов, или, наоборот, они являются топ-дистрибьюторами, которым до сих пор удавалось оставаться независимыми. В последнее время наблюдается постоянная тенденция скупки крупных компаний независимыми дистрибьюторскими компаниями: Orchard стала частью Sony еще в 2015 году, а Universal — INgrooves в начале 2019 года.

Сегодня основными игроками этой категории являются Believe Digital, Idol, Redeye Worldwide и недавно выпущенный DittoPlus (не путать с решением открытой платформы Ditto). STEM и Symphonic Distribution также могут быть помещены в эту рамку — хотя они ориентированы на более «среднюю» аудиторию по сравнению с Believe или TheOrchard.

Однако важно то, что для партнеров по дистрибуции агрегация является побочной услугой — их реальная ценность заключается в практическом подходе к продвижению, торговому маркетингу и стратегиям цифрового выпуска. С момента подписания соглашения о распространении с одной из этих компаний в вашем распоряжении специальная команда консультантов, напрямую контактирующая с редакцией основных DSP.

Сделки со специализированными партнерами по сбыту — будь то независимая компания или крупная дочерняя компания — всегда будут основаны на процентах. Согласившись с артистом, партнеры по распространению принимают участие в гонорарах за запись, которые могут доходить до 50%. Кроме того, дистрибьютор часто предлагает аванс артисту, окупаемому будущими денежными потоками.

Ворота партнеров по дистрибуции охраняются — лейбл / исполнитель должен подписаться дистрибьютором, доказывая, что потенциальные денежные потоки стоят ресурсов дистрибьютора. Можно утверждать, что независимые партнеры по дистрибуции более доступны, чем их основные партнеры, но в обоих случаях начинающему артисту придется сделать свое дело в качестве стоящей инвестиции.

— Смотри также: Бесплатное распространение музыки: 7 лучших сервисов для Spotify —

3. Распределительные решения белых лейблов

Однако не все независимые лица ищут партнеров по дистрибуции — некоторые инди-лейблы высшего уровня имеют полноценный внутренний отдел дистрибуции, в котором отсутствует только техническая инфраструктура. Чтобы преодолеть этот разрыв, звукозаписывающие компании могут использовать сервисы распространения белых лейблов, такие, как Consolidated Independent, Sonosuite и FUGA.

Решения White-label делают одну простую вещь. Они предоставляют технический конвейер, ориентируясь на административную роль дистрибьютора — поставляя аудио и метаданные DSP и распределяя роялти обратно правообладателям в масштабе — в то время как их клиенты сохраняют полный контроль над стратегиями дистрибуции и розничного маркетинга.

Такие компании иногда даже не позиционируют себя дистрибьюторами. Соответственно, их бизнес-модель ориентирована на топовые независимые лейблы с обширным каталогом и продукцией или других дистрибьюторов, ищущих технологический конвейер, а не на кого-то, кто хочет распространять несколько песен.

— Смотри также: Какое оборудование использует BILLIE EILISH? —

4. Открытые распределительные платформы / агрегаторы

Наконец, у нас есть открытые дистрибутивные платформы, нацеленные на независимый длинный хвост музыкальной индустрии. Это бренды, которые наиболее заметны на рынке дистрибуции. Даже несмотря на то, что доля доходов, получаемых через них, далеко не близка к основным дистрибьюторам, каждый музыкальный профессионал / исполнитель, вероятно, слышал о CDBaby, TuneCore и DistroKid. В результате ландшафт распределения часто сводится исключительно к этим платформам распространения, хотя, как вы можете видеть, это лишь небольшая часть реального рынка.

Бизнес-модель открытых платформ обычно вращается вокруг двух типов услуг. Первый — это пакет агрегатора: зайдите на платформу, загрузите свою музыку, а мы позаботимся обо всем остальном, сделав вашу версию доступной для сотен цифровых площадок. Это основной сервис, который предлагают все платформы онлайн-дистрибуции. В зависимости от услуги, дистрибьютор взимает фиксированную плату за песню / альбом, ежегодную плату за повторную подписку или процентную комиссию до 15%. Или любая комбинация из трех.

Второй пакет — «Премиум услуги». В зависимости от компании это может означать связывание пакетов плейлистов, услуги по публикации, администрирование, трансляции, физическое распространение или что-то среднее. Качество этих (в основном, рекламных) услуг для художников, скорее всего, будет далеко от того, что, скажем, может предложить Believe Digital. Тем не менее, эти услуги доступны всем, у кого есть песня и кредитная карта — так что они могут стать достойным вложением на ранних этапах карьеры артиста.

В конце концов, вы должны признать, что способность открытых платформ должным образом представлять своих клиентов в области торгового маркетинга немного ограничена. Я имею в виду, что на Spotify каждый день загружается 40 тысяч песен, и львиная доля идет через дистрибьюторов открытой платформы. Никто не знает точных цифр или курса, но скажем, CDbaby, TuneCore или Ditto — каждая из них обрабатывает тысячи песен каждый день. Ну, не важно, насколько велика ваша команда, вы не сможете предоставлять персонализированные услуги продвижения в таком масштабе. Несомненно, хороший дистрибьютор может дать вашей музыке дополнительный толчок, если он увидит, что с выпуском все в порядке, особенно если они зарабатывают комиссионные с продаж — но уровень внимания и инвестиций не будет близок к выборочным партнерам».

Не поймите меня неправильно; Платформы открытого распространения заслужили свое место в музыкальной индустрии. В большинстве случаев это выгодное предложение. «Раздайте свой альбом (почти) каждому мыслимому DSP за 50 долларов и сохраните 100% роялти» — это ни в коем случае не плохая сделка. Тем не менее, вы должны знать, что, если вы заключите договор о фиксированной оплате, вы будете единственным человеком, заинтересованным в выделении композиции среди конкурентов на основных полках ресурсов.

— Смотри также: 5 плохих привычек, которые испортят качество записи голоса в студии —

5. Полу-лейблы

Этот последний тип распределительных компаний является относительно новой и редкой породой. Насколько нам известно, две компании на рынке могут попасть в эту категорию: AWAL и Amuse. Хотя их бизнес-модели немного отличаются, обе они реагируют на переход индустрии звукозаписи от создания записей к лицензированию существующих выпусков.

Идея распространения полу-лейбла проста: вам не нужен контракт для выпуска вашей музыки (AWAL буквально означает Artists Without A Label). Тем не менее, вам по-прежнему нужен дистрибьютор — так что давайте выпустим вашу музыку, и, если она получит некоторое количество продаж, до выпуска звукозаписывающего лейбла. В некотором смысле, «услуги артистов» открытых дистрибьюторов также являются движением в этом направлении, подобно лейблу, но AWAL и Amuse поднимают его на новый уровень.

Как и открытые платформы, AWAL и Amuse предлагают базовую услугу администрирования дистрибуции — просто доставляя музыку туда. Однако, как только артист получает дистрибуцию, множество данных о потреблении, собранных через DSP, попадает в руки компании A&R. Таким образом, если AWAL увидит, что у артиста все хорошо, первоначальная сделка может быть расширена до партнерского соглашения о дистрибуции или даже полномасштабного соглашения о лицензировании звукозаписи, включая масштабные инвестиции в PR, цифровую рекламу, партнерские отношения с брендами и так далее.



До сих пор эта бизнес-модель оказалась довольно успешной — до такой степени, что она позволяет Amuse предлагать свои базовые услуги по распространению на безвозмездной основе, чтобы обеспечить свои A&R данными. Тем не менее, еще неизвестно, будет ли он жизнеспособным в долгосрочной перспективе.

На мой взгляд, AWAL и Amuse — это только первые признаки потенциального тектонического сдвига в звукозаписывающем бизнесе. Как мы изложили ранее, лейблы отошли от создания записи, а контракты с артистами заключались на основе лицензионных соглашений, основанных на маркетинге. В настоящее время лейблы сосредоточены почти исключительно на маркетинге релизов — и независимым людям трудно расширяться по цепочке и заниматься распространением, если у них нет особых отношений с потоковым редакционным сообществом.

Услуги по распространению музыки, однако, могут легко расшириться в пространство лейбла — и AWAL и Amuse — живое доказательство. Что заставляет меня задуматься, будут ли через 10 лет услуги по продвижению дистрибуции основной функцией индустрии звукозаписи.

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.

Читайте также: