Время работы: 9:00-20:00 (воскресенье - выходной) | sales@arefyevstudio.com

Метка: Мысли

Мысли профессиональных миксинг и мастеринг инженеров.

Полуоткрытые, открытые наушники и закрытые наушники

29 июля , 2023

Выбор правильных наушников для микширования музыки очень важен, потому что тип используемых наушников может повлиять на конечный звук. Существует три основных типа наушников: открытые, закрытые и полуоткрытые. Наушники открытого типа обеспечивают честное и точное представление звуковой сцены, но могут быть не идеальными для шумной среды. Закрытые наушники обеспечивают изоляцию и тишину, но могут ограничивать точность микса. Полуоткрытые наушники предлагают сбалансированное сочетание точности и изоляции, но могут не дать экстремального представления открытых или закрытых наушников. Подумайте о своих конкретных потребностях в микшировании и выберите наушники, которые дают вам наиболее точное представление о вашем миксе.

Давайте рассмотрим каждый тип, чтобы вы могли принять правильное решение. Мы также порекомендуем несколько моделей на выбор. 

Наушники для сведения и мастеринга

Если вы планируете использовать какие-то эталонные наушники для сведения или мастеринга, вот несколько рекомендаций. Большинство из них представляют собой открытый тип наушников. 

Наушники от 100 до 300 €:
  • Sennheiser HD600
  • AKG K-612 Pro
  • AKG K702
  • Audio-Technica ATH-AD900X
  • Massdrop x Sennheiser HD 58X 
  • Massdrop x Sennheiser HD 6XX 
  • Beyerdynamic DT-880 Pro
  • Beyerdynamic DT-990 Pro
300-600€
  • Sennheiser HD650
  • Audio-Technica ATH-R70 X
  • Beyerdynamic DT-1990 Pro
  • Shure SRH1840
  • Slate Audio VSX
  • Neumann NDH 30
  • HifiMan Ananda
600-5000€
  • Focal Clear MG Professional
  • Focal Utopia
  • Audeze LCD-4z
  • Audeze LCD-X
  • Audeze LCD-XC
  • Hifiman Arya
  • Hifiman — HE1000se
  • Hedd Audio Heddphone



Открытые наушники

Студийные наушники открытого типа в основном «открыты» сзади чашек. Обычно они имеют решетку или отверстия, которые позволяют воздуху поступать к внутренним компонентам динамика, таким как драйверы. Что касается качества звука, наушники открытого типа неизменно входят в число лучших наушников для мастеринга и микширования, которые вы можете купить. Почему? Потому что они обеспечивают превосходное качество звука!

Дизайн обеспечивает более естественную звуковую сцену, когда звук достигает ваших ушей и уходит в окружающую среду. Также мало эхо и минимальное давление. Эти качества означают, что музыка звучит более естественно и кажется, что она исходит от вас, а не только от самих динамиков. Если вы профессионал в области музыки, вам нужны открытые наушники для микширования или мастеринга. Плохая новость заключается в том, что, поскольку звук просачивается в окружающую среду, все могут слышать то, что вы слушаете, и вы можете слышать, что происходит вокруг вас. Лучше всего использовать эти наушники в тихой и уединенной обстановке.

— Смотри также: 8 приемов компрессии вокала в миксе —

Sennheiser HD 800 SЕсли деньги не проблема, Sennheiser HD 800 S считается одним из лучших наушников открытого типа. Мы не виним вас, если ценник слишком завышен. В этом случае Sennheiser HD 600 также станет отличным выбором. В противном случае обратите внимание на AKG K240, которые можно купить менее чем за 100 долларов.

Из плюсов:

  • Естественный и открытый звук: Наушники открытого типа обеспечивают более естественный и открытый звук, поскольку звуковая сцена не ограничивается закрытой конструкцией наушников.
  • Удобство: Наушники с открытой спинкой часто более удобны, так как отсутствие давления из-за герметичной конструкции амбушюр обеспечивает лучшую вентиляцию и меньшее накопление тепла.
  • Уменьшение утомляемости ушей: Наушники открытого типа могут снизить утомляемость ушей.

Минусы:

  • Отсутствие шумоизоляции. Открытые наушники не обеспечивают шумоизоляции, что может быть проблематично в шумной обстановке.
  • Открытые наушники не подходят для публичного использования, потому что они позволяют звуку просачиваться наружу.

Закрытые наушники

Как следует из названия, закрытые наушники имеют закрытые чашки. Естественно, это позволяет им отлично блокировать окружающие шумы. Как правило, они могут уменьшить окружающий шум более чем на 10 дБ, а если вы увеличите громкость, вы сможете практически устранить любой шум, кроме того, что вы слушаете. Некоторые даже поставляются с активным шумоподавлением, излучая волны, которые подавляют внешний звук.

Следовательно, закрытые наушники идеально подходят для записи. Допустим, вы слушаете трек, а затем вам нужно записать, как вы играете на инструменте или поете. Из наушников будет выходить минимальный звук, поэтому запись не будет искажена этим дополнительным звуком.

Кроме того, эти наушники идеально подходят для использования в общественных местах, поскольку окружающие звуки будут сведены к минимуму и не будут мешать окружающим. Плохая новость заключается в том, что это ограничивает звуковую сцену, направляя звук только к вашему уху, поэтому, конечно, звук не такой естественный, как при использовании открытой конструкции. Это создает своего рода впечатление от прослушивания «в вашей голове». Кроме того, у ваших ушей будет меньше места для дыхания, что сделает их более горячими, душными и неудобными после долгих сеансов прослушивания.

По всем этим причинам мы бы не предпочли такой тип микширования в наушниках.

Audio-Technica ATH-M50xЧто касается баланса между ценой и производительностью, Audio-Technica ATH-M50x как нельзя лучше. Среди аудиофилов и звукорежиссеров широко распространено мнение, что эти студийные наушники закрытого типа являются одними из лучших.

Плюсы:

  • Иммерсивное прослушивание: Наушники закрытого типа обеспечивают более интимное и захватывающее прослушивание, поскольку звук содержится внутри наушников.
  • Шумоизоляция. Наушники закрытого типа обеспечивают отличную шумоизоляцию, что делает их идеальными для шумной среды.

Минусы:

  • Закрытые наушники могут обеспечить более личное и захватывающее прослушивание, но также ограничивают звуковую сцену, что приводит к отсутствию естественного звука.
  • Усталость ушей. Закрытые наушники могут вызывать усталость ушей, так как давление герметичной конструкции со временем может стать неудобным.
  • Повышенное тепловыделение. Закрытые наушники могут увеличить тепловыделение, поскольку герметичная конструкция не обеспечивает вентиляции.



Полуоткрытые наушники

Полуоткрытые наушники представляют собой компромисс между закрытыми и открытыми наушниками. Они похожи на наушники закрытого типа, но также обнажают некоторые внутренние компоненты, позволяя воздуху проходить через чашки наушников. В основном они имеют преимущества и недостатки наушников открытого и закрытого типа, но в меньшей степени. Звук просачивается, но в меньшей степени. В то же время шумоизоляция может быть хорошей, но не такой хорошей, как у закрытых наушников. Вдобавок к этому звук имеет более широкую звуковую сцену, но опять же, она не такая полная, как в наушниках с открытой спиной.

Итак, что это означает в практическом смысле? Что ж, поскольку есть утечка звука, ваши сеансы прослушивания должны проводиться в уединении. Кроме того, звук может просочиться и затуманить вашу музыку, если вам нужно сделать запись.

Музыкальные профессионалы по-разному относятся к полуоткрытым наушникам. В то время как некоторые считают, что они предлагают сбалансированный подход, другие сомневаются в их преимуществах, если они не могут обеспечить превосходную производительность при микшировании или записи. В конце концов, решение инвестировать в такую пару наушников остается за вами. Но если вы специально собираетесь записывать или микшировать, вам, вероятно, лучше выбрать открытый или закрытый вариант.

— Смотри также: 6 наших любимых плагинов от Soundtoys в 2023 году! — 

Beyerdynamic DT 880 ProМожет быть сложно выбрать, какие полуоткрытые наушники порекомендовать. В конце концов, определение такого типа наушников не является точной наукой. Beyerdynamic DT 880 Pro не разочарует и обеспечит баланс между доступной ценой и исключительно высокими отраслевыми стандартами.

Плюсы:

  • Сбалансируйте естественный звук с шумоизоляцией: полуоткрытые наушники обеспечивают баланс естественного звука и шумоизоляции, что делает их идеальными для использования в различных условиях.
  • Уменьшение утомляемости ушей: полуоткрытые наушники могут снизить утомляемость ушей, поскольку давление герметичной конструкции не такое интенсивное, как в наушниках закрытого типа.
  • Удобство: Полуоткрытые наушники часто удобны, потому что частично открытая конструкция обеспечивает лучшую вентиляцию и меньшее накопление тепла.

Минусы:

  • Отсутствие шумоизоляции: полуоткрытые наушники обеспечивают меньшую шумоизоляцию, чем наушники закрытого типа, что может быть проблематично в шумной обстановке.
  • Отсутствие естественного звука: полуоткрытые наушники могут звучать не так естественно и открыто, как наушники открытого типа, потому что частично открытая конструкция ограничивает звуковую сцену.

Правда о типах наушников

При выборе наушников могут быть полезны этикетки с указанием типа, но важно помнить, что маркетинг часто играет значительную роль в процессе принятия решений. К сожалению, маркетинг не всегда ориентирован на интересы покупателя, а вместо этого ставит во главу угла увеличение продаж и прибыли производителя.

Некоторые закрытые наушники имеют много утечек звука, в то время как некоторые открытые наушники звучат не так хорошо. Когда вы доберетесь до более высокого ценового диапазона, вы заметите, что многие закрытые модели звучат так же хорошо, если не лучше, чем другие модели открытого или полуоткрытого типа.

Один из лучших способов узнать, на вес золота ли студийные микшерные наушники, — это посмотреть, как долго они используются в отрасли. Производители студийных наушников, как правило, придерживаются того, что работает, в отличие от других технологических продуктов. Если они смогут усовершенствовать пару наушников, вы увидите, что эти наушники циркулируют годами, а иногда и десятилетиями.

Можно с уверенностью предположить, что наушники, которым на протяжении многих лет доверяют студийные профессионалы, являются надежным и превосходным вариантом.

Конечно, есть и другие способы, которыми вы можете проявить должную осмотрительность перед покупкой нового набора. Прочитайте обзоры на нескольких авторитетных сайтах и протестируйте их в магазине, если сможете. Это позволит вам принять правильное решение о покупке.



Какой тип наушников вам подходит

Выбор между открытыми, закрытыми и полуоткрытыми наушниками в конечном итоге зависит от личных предпочтений и желаемого впечатления от прослушивания. Если вы предпочитаете более естественный и открытый звук, вам лучше всего подойдут открытые наушники. Закрытые наушники могут быть лучше, если вы хотите более интимного и захватывающего прослушивания. А если вам нужен баланс естественного звука и шумоизоляции, полуоткрытые наушники могут стать идеальным выбором.

При принятии решения также важно учитывать среду, в которой вы будете использовать наушники. Закрытые наушники могут быть лучшим выбором для шумоизоляции, если вы используете наушники в шумной обстановке. С другой стороны, если вы используете наушники в тихой обстановке, открытые наушники могут быть лучше, потому что они обеспечивают более естественный и открытый звук.

Выбор между открытыми, закрытыми и полуоткрытыми наушниками зависит от личных предпочтений и впечатления от прослушивания, которым вы хотите наслаждаться. При принятии решения важно учитывать окружающую среду и то, что вы хотите от наушников. Поняв плюсы и минусы каждого типа наушников, вы сможете выбрать лучшие наушники для своих нужд и получить максимальную отдачу от прослушивания.

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.

Читайте также:

LUFS: Какой уровень устанавливать?

21 июля , 2023

Что такое LUFS?

LUFS означает «Полная шкала единиц громкости» и измеряет громкость аудиосигналов. Это международный стандарт для оценки громкости независимо от воспроизводящего оборудования. LUFS обеспечивает постоянное качество воспроизведения при производстве музыки, вещании и производстве звука для кино и телевидения. Это также позволяет нормализовать громкость музыкальных треков. Многие потоковые сервисы имеют цели нормализации громкости между -13 и -16 LUFS. Если загруженная вами музыка громче, громкость будет уменьшена до целевого уровня. Это гарантирует, что каждая песня будет транслироваться с почти постоянным уровнем громкости.

Мастеринг ваших песен направлен на достижение наилучшего качества звука. Цель состоит в том, чтобы максимизировать громкость, но сосредоточиться на прозрачном и динамичном звуке. Чтобы вывести звук на новый уровень, найдите правильный баланс между громким и динамичным мастерингом. 

Наши предпочтительные цели громкости LUFS для жанров Techno, House и Hip-Hop обычно находятся в диапазоне от -7 LUFS до -10 LUFS. Вы также можете проверить краткосрочное измерение LUFS и установить цель между -6 LUFS и -9 LUFS. Для мастеринга стилей Ambient или Singer-Songwriter значения LUFS от -10 до -14 LUFS также приемлемы, поскольку динамика имеет приоритет.

— Смотри также: Первый плагин за 5 лет от Soundtoys — SuperPlate —

Audient iD24Важно отметить, что выбор значения LUFS также зависит от личных предпочтений мастеринг-инженера и художественных решений. У каждого артиста свое звуковое видение, и нет «правильного» или «неправильного» значения LUFS.

Мастеринг — это творческий процесс, и, хотя важно учитывать целевые показатели громкости, установленные потоковыми сервисами, не менее важно расставить приоритеты в художественной целостности и желаемом звучании музыки. Одни артисты предпочитают более громкое и агрессивное звучание, другие отдают предпочтение более динамичному и естественному звучанию.

В конечном счете, значение LUFS должно определяться на основе конкретного жанра, художественного замысла и общей звуковой эстетики, которой вы хотите достичь. Всегда полезно ссылаться на другие коммерчески выпущенные треки в вашем жанре, чтобы понять типичные уровни громкости. Помните, что мастеринг направлен на улучшение общего качества звука и обеспечение целостного восприятия при прослушивании в разных системах воспроизведения. Это баланс между техническими требованиями и художественным выражением.



Лучшие инструменты для измерения показаний LUFS

Чтобы сравнить ваши песни с другими произведениями, вы должны использовать различные инструменты, которые помогут вам проанализировать громкость, динамику и тональный баланс.

На наш взгляд, наиболее полезными VST плагинами являются следующие:

  • Tonal Balance Control
  • Sonible Metering Bundle
  • Reference 2
  • Insights 2

НУЖНО ЛИ УСТАНАВЛИВАТЬ -14 LUFS ДЛЯ SPOTIFY?

Besplatnoye rasprostraneniye muzyki. 7 luchshikh agregatornykh servisov dlya SpotifyИдею мастеринга на 14 LUFS часто неправильно понимают и считают мифом. Многие музыканты, которые выпускают свои песни на таком низком уровне, как правило, сталкиваются с проблемами. Мы бы не советовали мастерить на -14 LUFS, несмотря на то, что это тема для многих дискуссий. Для начала стоит протестировать громкость других песен вашего жанра, отключив автоматическую регулировку громкости в настройках Spotify. Затем загрузите демо-версию Sidify Music Converter, сохраните песню на жесткий диск и проверьте громкость других песен. Вы заметите, что вряд ли кто-то из исполнителей мастерит свои песни при -14 LUFS.

Вот почему люди этого не делают:

Важно отметить, что не у всех пользователей включена нормализация громкости. Например, в то время как YouTube нормализован, «YouTube Music» — нет. Точно так же веб-плеер приложений Apple Music и Spotify, интегрированный в сторонние устройства, не всегда может иметь нормализацию громкости. Это означает, что если нормализация отключена, дорожка с -14 LUFS может звучать намного тише, чем другие композиции.

Несмотря на то, что нормализация громкости была включена, многие пользователи сообщают, что их мастера -14 LUFS кажутся тише по сравнению с другими треками в их плейлистах.

— Смотри также: Wavesfactory представили новый эквалайзер под названием — Equalizer —

Стоит отметить, что различные потоковые сервисы следуют разным стандартам громкости, и вероятность того, что эти стандарты останутся неизменными, неясна. Например, Spotify снизил целевую громкость на 3 дБ в 2017 году и перешел с измерения ReplayGain на измерение LUFS в 2021 году. Кроме того, пользователи приложения Spotify Premium могут выбирать из трех различных настроек громкости: «Тихо», «Нормально» и «Громко». В настоящее время AES предлагает всем платформам потоковой передачи музыки использовать -16 LUFS в качестве предпочтительного стандарта. В результате идеальная громкость в последнее время часто колеблется.

Есть предложение от некоторых людей создать отдельные мастера для магазинов потоковой передачи и загрузки. Однако стоит отметить, что цифровые агрегаторы, такие как Distrokid и Tunecore, обычно не разрешают использование нескольких версий песни. Поэтому, если вы решите выпустить разные версии, их нужно будет выпускать отдельно. 

Когда дело доходит до мастеринга звука, многие рекомендуют стремиться к уровню громкости -14 LUFS. Однако мы советуем сосредоточиться на достижении звука, сравнимого по громкости с другими успешными исполнителями. Этот подход сослужит вам хорошую службу до тех пор, пока нормализация громкости не станет более стандартизированной.

Наша текущая рекомендация состоит в том, чтобы создать цифровой мастер, который звучит исключительно, но не слишком громко. Затем вы можете использовать этот мастер для всех магазинов загрузки и потоковых сервисов. Доверьте нормализацию громкости различным провайдерам потоковой передачи, поскольку обычно это не влияет на качество вашего звука. Нормализация LUFS просто регулирует громкость воспроизведения, поэтому, если ваш мастер-трек звучит великолепно, он будет звучать невероятно и на потоковых платформах.



Почему был введен LUFS

Музыкальная индустрия претерпела значительные изменения с введением полной шкалы единиц громкости (LUFS) в качестве стандартизированного измерения громкости аудиоконтента. Эта единица измерения сыграла жизненно важную роль в решении проблемы непостоянных уровней громкости в аудиоконтенте. До ее появления разные системы и платформы вещания имели разные стандарты громкости, что приводило к плохому восприятию звука аудиторией. Чрезмерная обработка громкости в музыкальных произведениях была обычной практикой в попытке выделиться, но это ухудшало качество звука и приводило к утомлению слушателей.

LUFS обеспечивает унифицированное измерение громкости и рекомендации для производителей аудиоконтента, вещательных компаний и потоковых платформ. Это обеспечивает одинаковые уровни громкости для различного контента, что обеспечивает более сбалансированное и приятное прослушивание для аудитории. Нормализация громкости на основе LUFS помогает избежать резких колебаний громкости между разными песнями и гарантирует, что контент воспроизводится с постоянным воспринимаемым уровнем громкости, независимо от системы воспроизведения или платформы.

— Смотри также: YouTube может разрушить вашу музыкальную карьеру! —

Музыкальная индустрия пережила войну за громкость, в ходе которой сильно сжатые музыкальные произведения привели к уменьшению динамического диапазона. Однако основные потоковые платформы, такие как YouTube, Spotify и Apple Music, внедрили нормализацию LUFS и другие методы для обеспечения справедливого и сбалансированного качества звука. Обычно считается ненужным чрезмерно сжимать мастеринговые песни с ограничением более 3 дБ, поскольку это может привести к более тихому и менее динамичному звуку на потоковых платформах. В настоящее время мастеринг как для винила, так и для потоковых платформ сосредоточен на прозрачности и сохранении динамического диапазона, чтобы обеспечить оптимальное качество прослушивания.

ЧТО ТАКОЕ НОРМАЛИЗАЦИЯ ЗВУКА SPOTIFY?

Spotify zayavili, chto avtory pesen teper' zarabatyvayut na striminge bol'she, chem na kompakt-diskakhАудиофайлы отправляются от различных музыкальных дистрибьюторов на потоковые платформы. Поскольку доставляемая музыка была обработана на разных уровнях громкости, Spotify, Apple Music и YouTube Music хотят обеспечить наилучшие впечатления от прослушивания при воспроизведении песен.

Представьте, как неудобно было бы, если бы вам приходилось вручную регулировать громкость каждого трека при воспроизведении плейлистов. Вот где в игру вступает нормализация громкости, гарантирующая, что все песни воспринимаются одинаково.

Однако вы можете отключить этот параметр в Spotify, чтобы узнать, были ли песни обработаны на разных уровнях громкости.

Для этого перейдите в «Настройки»/«Качество музыки»/«Нормализация громкости» и включите или выключите функцию.



Вот наш обзор стандартов громкости LUFS от поставщиков потоковой передачи:

  1. Spotify: -14 LUFS (может быть изменено пользователем на -11 или -23).
  2. YouTube: -14 LUFS
  3. Apple Music: -16 LUFS (если включена проверка звука iTunes).
  4. SoundCloud: нет нормализации
  5. Amazon Music: -14 LUFS
  6. Tidal: -14 LUFS
  7. Pandora: -14 LUFS
  8. Bandcamp: без нормализации
  9. Deezer: -14 LUFS
  10. Napster: -14 LUFS

БЕСПЛАТНЫЕ ПЛАГИНЫ ДЛЯ ИЗМЕРЕНИЯ LUFS

Существует несколько бесплатных подключаемых анализаторов для измерения LUFS, RMS и True Peaks. Вы можете скачать их из различных источников. Просто добавьте их в DAW программу и визуализируйте истинную громкость ваших треков, сравнивая их с другими эталонными песнями.

  • DP Meter 3
  • Youlean Loudness Meter 2
  • Loudness Penalty Analyzer

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.

Читайте также:

YouTube может разрушить вашу музыкальную карьеру!

12 июля , 2023

Создание контента на YouTube требует времени, а это может быть рабочий простой в реальном времени. Если вы заняты производством видео, то это будет отвлекать вас от того, чтобы быть лучшим в аудиоиндустрии. YouTube — это не волшебная палочка для карьеры, как некоторые думают, на самом деле он может убить вашу карьеру, даже не начавшись!

Давайте обсудим три причины, по которым люди попадают на YouTube

Во-первых, желание помочь другим. Мы хотим поблагодарить тех, кто искренне создает контент, чтобы помогать другим. Если вы находитесь на YouTube, чтобы предлагать решения, то это здорово, в мире слишком много людей, которые находят проблемы, но не считают, что они могут найти как это исправить. Вторая причина – экспозиция. Быть замеченным на YouTube — огромная проблема. Подумайте о таких событиях, как Суперкубок. На стадионе десятки тысяч людей, все кричат во весь голос, но слышен только человек с микрофоном. YouTube похож на огромный Суперкубок видео, и большинство из нас — просто часть толпы, наши шансы быть услышанными равны нулю. Выделиться на YouTube становится все труднее, особенно с миниатюрами в стиле кликбейтов, которые стали обычным явлением. Когда-то этот стиль эскиза был уникальным, теперь все эскизы выглядят одинаково. Если вы ищете разоблачения, это тяжелая битва, даже с сотнями или тысячами подписчиков.



Третья причина – деньги. Хотя некоторые ютуберы получают значительные доходы, они являются скорее исключением, чем правилом. Как и в случае со стриминговыми платформами, нас часто обманывают, думая, что известность равняется успеху и деньгам. Однако в действительности все обстоит иначе. Построить стабильную карьеру исключительно с помощью YouTube невероятно сложно.

Недавно я посмотрел пару видеороликов о новом продукте и заметил одного человека, который разместил видео под названием «Почему вам не следует покупать этот продукт». Два месяца спустя они загрузили дополнительное видео, в котором признали свою неправоту. Каждое видео длилось 45 минут. Учитывая, насколько сложно создавать видео, я прикинул, что создатель либо наспех записал и загрузил их, либо потратил полдня на создание контента. Это время можно было бы лучше потратить на совершенствование навыков битмейкера, композитора или редактора диалогов.

— Смотри также: Почему профессиональные звуковые устройства стоят так дорого? —

Если вы тратите все свое время на создание канала YouTube, у вас не будет времени развивать свои навыки звукоинженера в производстве музыки, сочинении музыки, создании битов или развитии навыков постобработки звука. Я понимаю трудности создания видео. У меня уходит несколько часов на настройку, запись, редактирование и загрузку видео на YouTube. Это время можно было бы лучше потратить на оттачивание своих навыков.



Почему кто-то вроде меня, предлагает вам не тратить свое время на создание контента для YouTube, если это такая плохая идея?

Тратить время на создание контента для YouTube, который уже перенасыщен контентом, означает отвлекать свое внимание от совершенствования навыков, работы в студиях и обучения у опытных профессионалов. Вы рискуете потерять фокус. Каждый момент, который вы тратите на рекламу или доход на YouTube, — это момент, который вы могли бы использовать, чтобы стать лучшим звукорежиссером, композитором или кем-то еще.

— Смотри также: Slate Digital представили модуль Transient Shaper для Virtual Mix Rack —

Сосредоточенность имеет решающее значение, и попытки делать слишком много дел одновременно мешают нам преуспеть ни в одном из них. Эта статья о выборе. Вы хотите быть ютубером и влиятельным лицом или стремитесь стать лучшим профессионалом в области аудио, каким только можете быть? Если последнее, я призываю вас пересмотреть свое время и вместо этого посвятить себя совершенствованию своего ремесла и значительному влиянию на аудиоиндустрию.

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.

Читайте также:

Почему профессиональные звуковые устройства стоят так дорого?

11 июля , 2023

Несмотря на то, что внешне похожее оборудование существует в различных секторах аудиоиндустрии, стоимость, в которую оно оценивается, может показаться удивительной. Тем из нас, кто занимается музыкальным производством, может показаться, что наши коллеги, работающие в киноиндустрии и телерадиовещании, платят гораздо больше за оборудование, хотя оно может выполнять похожие задачи. Да, специфика может отличаться, но не настолько, чтобы оправдать несколько дополнительных нулей в ценнике товара. 

Zoom x8 recorderВозьмем простой пример: полевой рекордер от Sound Devices стоит почти в десять раз дороже аналогичного устройства от Zoom. Почему?

Лучше всего резюмирует ироничное заявление представителей о том, что там, где за музыку платят один доллар, за кино — десять, а за трансляцию — сто, для тех из нас, кто находится в нижней части этой пирамиды затрат, может показаться, что те, кто выше, эксплуатируются.

Вещатели понимают, почему они платят больше. Здесь определенно действует закон убывающей отдачи, но никакого сговора между производителями нет. Гораздо более дешевая альтернатива Zoom вышеупомянутому полевому рекордеру Sound Devices иллюстрирует тот факт, что компании конкурируют друг с другом, и, если нет защиты, такой как патенты, предотвращающие это, компании будут и будут пытаться подорвать друг друга. Но это также тот случай, когда вы не получаете что-то просто так. Будут люди, для которых рекордер Zoom станет наиболее подходящим выбором для работы, которую они выполняют. В то время как для других душевное спокойствие, обеспечиваемое качеством и гибкостью премиум-варианта, того стоит.

Снаряжение более высокого качества стоит дороже, и каждый человек должен выбрать, какой уровень снаряжения ему подходит. Хотя многим кажется, что такое несоответствие ничем не оправдано.



Так почему же существует такое несоответствие между снаряжением, которое, хотя и отличается, выполняет в основном одну и ту же работу, а технические характеристики так похожи? Независимо от того, используется ли он для записи музыки в музыкальной студии или для записи диалогов в киностудии, все это является записью. Конечно, есть различия в качестве сборки, но аспект, который не получает должного признания, — это разница в последствиях в случае отказа — это реальный фактор, стоящий за этими несоответствиями.

Домашнее студийное оборудование настолько дешево, насколько это возможно, оно построено по цене, тогда как профессиональное студийное оборудование будет построено по спецификациям. Если вы хотите записать качественный материал дома, вам действительно не нужно тратить много денег. Компьютер, родная DAW, настольный интерфейс и микрофоны. Сэкономьте деньги на мониторинге и акустической обработке. Что произойдет, если что-то перестанет работать? В случае домашнего производства, не так много. Проект останавливается до тех пор, пока проблема не будет устранена, если это несколько дней, то если есть соавторы, они ждут. Они могут ворчать, но все с этим справляются.

— Смотри также: Компания Plugin Alliance теперь входит в Native Instruments —

В случае с профессиональной студией выход из строя оборудования является более серьезной проблемой и гораздо более дорогостоящим. Например, мы слышим комментарии в Интернете от людей, которые недовольны стоимостью системы HDX, но многие профессиональные студии по-прежнему предпочитают их из-за гарантированной производительности с точки зрения количества дорожек и производительности системы DSP.

По тем же причинам покупка перепроектированного оборудования, которое с меньшей вероятностью будет развиваться и выходить из строя, и сопряжение его с соответствующим соглашением о последующем обслуживании для обеспечения приоритетной поддержки в случае неисправности дорого, но для предполагаемого клиента абсолютно оправдано.

Возьмем наихудший сценарий в студии звукозаписи, если это была оркестровая сессия, последствия простоя будут серьезными. Вам нужен план на случай, если что-то пойдет не так, поскольку оркестры стоят дорого. Однако день простоя даже в этом сценарии ничто по сравнению с днем простоя на съемках крупного фильма или коммерческого проекта.

Поддержка стоит дорого, а круглосуточная приоритетная поддержка еще дороже. Мы можем жаловаться на это, когда мы не можем получить ее так быстро, как хотелось бы, но вы получаете то, за что платите, и если вам нужна оперативная поддержка, за нее нужно платить, если ваше время простоя действительно дорого. 



video translyatsiiЭто также может проявляться в различных типах дилеров. В то время как домашняя студия ищет самую дешевую цену на оборудование, только когда что-то идет не так, они узнают, почему оно было таким дешевым. Дилер с самой низкой ценой не может позволить себе ничего, кроме базовой поддержки, в то время как дилеры высокого класса не снижают свои цены, но это означает, что у них есть возможность иметь отдел поддержки и иметь возможность одолжить запасные устройства. чтобы предоставить клиенту прикрытие до тех пор, пока неисправный блок не будет отремонтирован.

Последствия простоя становятся более серьезными по мере роста масштабов производства. Со стороны может показаться, что киноиндустрия (в отличие от вещательных компаний) добавляет ноль к затратам, но вместо того, чтобы смотреть на то, задействованы ли камеры, мы должны смотреть на соответствующие бюджеты. Сколько стоит сделать дорогой альбом? Сколько стоит снять полнометражный фильм?

Потом идёт трансляция. Задержки с производством фильма обходятся дорого, но они случаются, на людей кричат, увольняют, но в конечном итоге все с этим справляются. Трансляция отличается тем, что не может опоздать. Вы должны сделать передачу. Неудача — не вариант. Вот почему, если вы добавите ноль для не транслируемого фильма, вы добавите два для широковещательного! И те люди, которые платят за такой уровень поддержки, ожидают получить то, за что они заплатили.

— Смотри также: Slate Digital представили модуль Transient Shaper для Virtual Mix Rack —

Не все клиенты имеют одинаковую ценность для брендов. Неприятно слышать, что все не равны, если вы находитесь в нижней части иерархии, но если вы платите на порядки больше бренду, вы по понятным причинам ожидаете более высокого уровня обслуживания, и это именно то, что мы видим. Если вы помните несколько лет назад, когда рабочие станции Avid внезапно отказывались перезагружаться. Ситуация развивалась очень быстро, и другие разработчики за этим наблюдали с интересом. 

Скорость ответа была впечатляющей, и, учитывая потенциальные последствия такого инцидента для столь чувствительной отрасли, это был именно тот ответ, который, несмотря на неразбериху в начале, оказался результатом неисправного обновления Chrome, не имеющее ничего общего с Avid или их программным обеспечением. Сообщение на автоответчике, объясняющее часы работы линии поддержки, не поможет в таком случае.

Насколько «мертв» дедлайн?

У некоторых людей сроки мягкие, они могут сдвигаться. В случае возникновения непредвиденных задержек, например, из-за отказа оборудования, крайний срок смещается с учетом этого. Если задержка влечет за собой значительные дополнительные расходы, имеет смысл доплатить за продукты и поддержку, которые минимизируют задержки. Если ваши сроки не подлежат обсуждению, то сумма, которую вы готовы заплатить, чтобы защитить себя от их нарушения, возрастает, чтобы отразить это. С этой точки зрения то, что выглядит как привлекательная премия, на самом деле является отражением того, что поставлено на карту в различных областях отрасли. Добавление двух нулей к цене может спасти кому-то три нуля или, в худшем случае, его карьеру

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.

Читайте также:

Бесплатные нейросети для создания музыки в 2023 году!

3 апреля , 2023

Музыка является одним из самых популярных видов искусства в мире, и в последние годы музыкальная индустрия стала все более зависимой от технологических инноваций. В этом контексте нейросети играют важную роль в создании музыки, так как они могут помочь музыкантам, композиторам и продюсерам в создании новых произведений.

Нейросети — это системы искусственного интеллекта, которые позволяют машинам обучаться на основе большого количества данных и делать прогнозы на основе этого обучения. В музыкальной индустрии нейросети используются для автоматического создания музыки, а также для анализа и улучшения существующих музыкальных произведений. Существует множество различных нейросетей, используемых для создания музыки. Ниже мы рассмотрим некоторые из самых популярных в 2023 году!



Бесплатные нейросети для создания музыки в 2023 году!

1. WaveNet

WaveNetWaveNet является одной из наиболее известных музыкальных нейросетей. Разработанная компанией DeepMind, WaveNet использует глубокие сверточные нейронные сети для создания синтезированных звуков. WaveNet была использована для создания голосовых ассистентов Google и создания музыки в приложении Amper Music.

2. Magenta

magenta logoMagenta — это библиотека открытого исходного кода, разработанная Google, которая используется для автоматического создания музыки с помощью нейросетей. Magenta предоставляет набор инструментов, которые позволяют музыкантам и композиторам создавать новые музыкальные произведения с помощью нейросетей.

— Смотри также: Как стать музыкантом? 10 практических шагов —

3. DeepBach

DeepBachDeepBach — это нейросеть, разработанная учеными из Университета Йеля, которая используется для создания музыки в стиле классического Баха. DeepBach использует рекуррентные нейронные сети для создания новых музыкальных произведений, которые звучат, как будто их создал сам Бах.

4. AIVA

AIVA AIAIVA (Artificial Intelligence Virtual Artist) — это нейросеть, которая используется для создания музыки в различных жанрах, в том числе классической, электронной и саундтреков для кино и игр. AIVA использует глубокие нейронные сети и алгоритмы генетического программирования для создания новых музыкальных произведений.

5. NSynth

nsynth aiNSynth — это нейросеть, разработанная Google, которая используется для создания синтезированных звуков. NSynth использует глубокие сверточные нейронные сети для создания новых звуков, которые могут быть использованы в музыкальных произведениях.

— Смотри также: Где продать свой трек? Очевидные рекомендации на 2023 год —

6. Amper Music

Amper MusicAmper Music — это приложение для создания музыки, которое использует нейросети для создания музыки на основе заданных пользователем параметров. Amper Music позволяет музыкантам и композиторам создавать новые музыкальные произведения без необходимости иметь навыки в области программирования.

7. Flow Machines

Flow Machines — это нейросеть, разработанная учеными из Университета Парижа и Sony CSL, которая используется для создания музыки в различных жанрах. Flow Machines использует комбинацию глубоких нейронных сетей и алгоритмов генетического программирования для создания новых музыкальных произведений.



8. Jukedeck

JukedeckJukedeck — это еще одно приложение для создания музыки, которое использует нейросети для создания новых музыкальных произведений. Jukedeck позволяет пользователям выбирать жанр, настроение и продолжительность произведения, после чего нейросеть создает уникальную музыку на основе этих параметров.

Можно сказать, что нейросети имеют огромный потенциал в создании музыки и вносят значительный вклад в индустрию развлечений. С развитием технологий и улучшением алгоритмов нейросетей, мы можем ожидать, что они станут еще более точными и мощными в создании музыки в будущем.

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.

Читайте также:

Как стать музыкантом? 10 практических шагов

26 марта , 2023

Музыка — это искусство, которое может быть увлекательным хобби или карьерой для любителей. Однако, начать свой путь в мире музыки может быть не так легко. Сегодня мы рассмотрим основные шаги, которые помогут вам стать музыкантом, вне зависимости от того, какой стиль музыки вы хотите играть или петь.

Как стать музыкантом?

Шаг 1: Определите свои цели

Прежде чем начать заниматься музыкой, важно определиться с тем, что вы хотите достичь. Хотите ли вы играть для собственного удовольствия или вы хотите стать профессиональным музыкантом и выступать на сцене? Какой стиль музыки вам нравится? Какой инструмент вы хотите играть? Определение ваших целей поможет вам выбрать правильный путь в мире музыки.



Шаг 2: Научитесь играть на инструменте

Если вы хотите стать музыкантом, вам нужно научиться играть на инструменте. Это может быть гитара, фортепиано, скрипка или любой другой инструмент. Лучший способ научиться играть на инструменте — это найти хорошего учителя, который поможет вам освоить основы игры и даст рекомендации по дальнейшему развитию. Если вы не можете позволить себе учителя, существует множество онлайн-курсов и видеоуроков, которые могут помочь вам научиться играть.

Шаг 3: Изучайте теорию музыки

Изучение теории музыки поможет вам лучше понимать, как устроена музыка. Это позволит вам играть с большим пониманием и даст возможность создавать свои собственные композиции. Вы можете начать с изучения нот, аккордов, мелодий и ритмов. Найдите книги, онлайн-курсы или видеоуроки, которые помогут вам в изучении теории музыки.

— Смотри также: Где продать свой трек? Очевидные рекомендации на 2023 год — 

Шаг 4: Практикуйте

Как и в любой другой сфере, чтобы стать музыкантом, нужно много практиковать. Регулярные занятия и тренировки помогут улучшить ваше мастерство и научиться играть сложные композиции. Не бойтесь испытывать новые стили и жанры музыки, которые могут вызвать трудности. Чем больше вы будете практиковать, тем больше опыта вы получите, и тем лучше вы станете в игре на своем инструменте.

Шаг 5: Найдите сообщество единомышленников

Найдите людей, которые также увлечены музыкой. Общение с другими музыкантами может помочь вам в процессе обучения и развития, а также поможет найти новых друзей, с которыми вы сможете создавать музыку. Присоединитесь к музыкальным группам в социальных сетях, посетите местные концерты или музыкальные фестивали, чтобы найти свою аудиторию и показать свои таланты.

Шаг 6: Записывайте свою музыку

Запись своей музыки поможет вам проявить свои творческие способности и показать свою игру на инструменте или вокал. Сегодня существует множество способов записи музыки — от домашних студий до профессиональных звукозаписывающих студий. Вы можете использовать программы для записи звука на компьютере или записывать свои выступления на видео.

— Смотри также: Существует ли профессиональная деформация среди творческих профессий? — 

Шаг 7: Начните выступать

Выступление на сцене — это важный шаг для любого музыканта. Это позволит вам показать свои навыки и увеличить свою аудиторию. Начните с местных выступлений, открывайте концерты для более известных музыкантов или создавайте свои собственные концерты. Не бойтесь проигрывать перед публикой, ведь практика и опыт — это лучшие учителя.

Шаг 8: Развивайте свой имидж

В мире музыки важно иметь свой уникальный имидж, который будет соответствовать вашей музыке и стилю. Это может быть одежда, прическа или макияж. Развивайте свой стиль, чтобы он соответствовал вашей музыке и помогал вам выделиться на сцене. Имейте в виду, что визуальный образ может быть важным фактором, который поможет вам привлечь больше внимания к вашей музыке и вашей персоне.



Шаг 9: Никогда не останавливайтесь на достигнутом

Мир музыки никогда не стоит на месте, и всегда есть что-то новое для изучения и открытия. Не останавливайтесь на достигнутом, продолжайте учиться, улучшать свои навыки и экспериментировать с новыми жанрами и стилями музыки. Всегда будьте открыты новым возможностям и ищите свою уникальность в мире музыки.

Шаг 10: Никогда не забывайте о любви к музыке

Наконец, самое важное — не забывайте о том, что любовь к музыке должна быть вашим главным двигателем в жизни. Музыка должна быть не просто профессией, но и страстью и увлечением. Никогда не забывайте о том, что музыка может изменить жизнь людей и создать прекрасные моменты, которые будут оставаться в памяти навсегда.

Стать музыкантом — это долгий и увлекательный путь, который требует постоянных усилий и труда. Но если вы любите музыку и готовы пройти все эти шаги, то вы можете стать успешным музыкантом и создать свою собственную музыку, которая затронет сердца миллионов людей по всему миру.

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.

Читайте также:

Существует ли профессиональная деформация среди творческих профессий?

19 марта , 2023

Творческие профессии, такие как актеры, музыканты, танцоры и другие, часто привлекают внимание людей, которые интересуются искусством и культурой. В то же время, эти профессии также могут стать источником некоторых профессиональных деформаций. В этой статье мы рассмотрим, существует ли профессиональная деформация среди творческих профессий и как она может повлиять на жизнь и карьеру творцов.

Профессиональная деформация — это изменение личности или поведения человека, которое происходит в результате его профессиональной деятельности. Это может быть вызвано различными факторами, такими как необходимость выполнять одну и ту же работу много раз, строгие требования к профессиональной деятельности и постоянный стресс. В случае творческих профессий профессиональная деформация может проявляться в различных формах.

Одной из форм профессиональной деформации в творческих профессиях является «идентификация с ролью». Это означает, что профессиональный творец начинает идентифицировать себя с ролью, которую он играет или с музыкальным жанром, которым он занимается. Например, актер может начать вести себя как персонаж, которого он играет на сцене или экране, а музыкант может начать считать свой музыкальный жанр настоящим стилем жизни. Это может привести к тому, что профессиональный творец начинает испытывать трудности в отделении своей профессиональной роли от своей личности.



Другой формой профессиональной деформации в творческих профессиях является «туннельное мышление». Это происходит, когда профессиональный творец сосредоточен только на своей профессиональной деятельности и упускает из виду другие аспекты жизни. Например, музыкант может полностью погрузиться в свою музыку и забыть о своих личных отношениях или здоровье. Это может привести к ухудшению качества жизни профессионального творца и может привести к проблемам в личной жизни и отношениях.

Третьей формой профессиональной деформации в творческих профессиях является «эгоцентризм». Это происходит, когда профессиональный творец начинает считать себя центром всего процесса и утверждает свою точку зрения, игнорируя мнения и идеи других людей. Например, режиссер может отклонить идею актера, потому что она не соответствует его видению, игнорируя творческий вклад актера. Это может привести к недовольству коллег и конфликтам на рабочем месте.

Хотя профессиональная деформация может негативно повлиять на жизнь профессионального творца, она также может иметь и позитивные стороны. Например, идентификация с ролью может помочь актеру лучше понять персонажа и создать более глубокую и правдоподобную игру. Туннельное мышление может помочь музыканту или художнику сосредоточиться на своем творчестве и достичь большего успеха. Эгоцентризм может помочь профессиональному творцу сохранить свое творческое видение и создать уникальную работу.

— Смотри также: Сколько стоит написать песню в 2023 году? —

Тем не менее, профессиональная деформация может быть опасной и привести к серьезным проблемам, таким как психические расстройства, нарушение отношений на рабочем месте и даже к прекращению карьеры. Поэтому профессиональные творцы должны быть внимательны к своему поведению и принимать меры для предотвращения профессиональной деформации. Одним из способов предотвращения профессиональной деформации является поиск баланса между профессиональной деятельностью и личной жизнью. Профессиональные творцы должны уделить внимание своим личным интересам и хобби, чтобы избежать туннельного мышления и сохранить баланс в жизни. Также важно, чтобы профессиональные творцы были открыты к направлениям идеи и мнениям других людей, особенно в коллективной работе. Они должны помнить, что совместное творчество требует уважения и признания вклада каждого участника.

Творцы могут избежать профессиональной деформации, участвуя в психологической поддержке и тренингах. Например, психологическая поддержка может помочь им справиться с эмоциональным напряжением и стрессом, а тренинги по коммуникации и лидерству могут помочь развивать навыки сотрудничества и управления конфликтами.

Профессиональная деформация может быть присуща творческим профессиям, и она может негативно повлиять на жизнь творца и его окружения. Тем не менее, она также может иметь и позитивные стороны. Творцы должны учитывать возможные риски профессиональной деформации и предпринимать меры для ее предотвращения, такие как установление баланса между работой и личной жизнью, открытость к идеям и мнениям других людей и участие в психологической поддержке и тренингах.

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.

Читайте также:

Сложности менеджмента артиста (музыкальной группы)

11 марта , 2023

Менеджмент молодого исполнителя или музыкальной группы является сложным процессом, требующим многолетнего опыта и знаний в области музыкальной индустрии. Менеджер должен быть способен управлять карьерой исполнителя и его творческим процессом, управлять расходами и доходами, планировать концерты и турне, заниматься продвижением и рекламой, и многим другим. В этой статье мы рассмотрим основные сложности, с которыми сталкиваются менеджеры молодых исполнителей.



  1. Конкуренция
    Музыкальная индустрия является одной из самых конкурентных в мире. Каждый год на рынок выходят сотни новых исполнителей, которые борются за внимание публики и место на вершинах чартов. Менеджер молодого исполнителя должен быть способен выделиться на фоне множества конкурентов, привлечь внимание аудитории и создать уникальный образ.
  2. Финансы
    Одна из самых больших сложностей, с которыми сталкиваются менеджеры молодых исполнителей, — это управление финансами. Менеджер должен контролировать все расходы и доходы, планировать бюджеты на запись альбомов, турне, видеоклипы, рекламу и многое другое. Он должен быть способен оптимизировать расходы, чтобы не превышать бюджет и получить прибыль.
  3. Творческий процесс
    Творческий процесс молодого исполнителя очень важен для успеха. Менеджер должен быть способен управлять этим процессом и поддерживать творческую свободу исполнителя. Он должен быть готов к тому, что творческие идеи могут меняться, и принимать решения быстро.
  4. Отношения с лейблами
    Лейблы являются важным элементом музыкальной индустрии. Менеджер должен уметь установить и поддерживать хорошие отношения с лейблами, чтобы получать поддержку и помощь в продвижении исполнителя. Он должен знать, как договариваться с лейблами о выпуске альбомов, распределении доходов и других важных вопросах.
  5. Организация концертов и турне
    Организация концертов и турне является еще одной сложностью, с которой сталкиваются менеджеры артистов. Они должны планировать гастроли, бронировать гостиницы, билеты на самолеты, арендовать оборудование для выступлений и многое другое. Организация концертов и турне также требует знаний в области маркетинга и продвижения, чтобы привлечь публику на мероприятия.
  6. Стресс и эмоциональная нагрузка
    Менеджер должен быть готов к тому, что работа с молодыми людьми может быть очень стрессовой и эмоционально нагруженной. Он должен уметь общаться с исполнителем, понимать его потребности и помогать ему сохранять эмоциональную устойчивость во время гастролей, записи альбомов и других событий.
  7. Контроль за образом
    Образ молодого исполнителя очень важен для его успеха. Менеджер должен контролировать образ исполнителя, заботиться о его имидже и бренде, чтобы привлекать внимание публики. Он должен помочь исполнителю создать уникальный стиль и внешний вид, который отразит его личность и творческий потенциал.

— Смотри также: Какое оборудование нужно студии звукозаписи в 2023 году? —

В заключение, менеджмент артиста является сложным процессом, который требует многолетнего опыта и знаний в области музыкальной индустрии. Менеджер должен уметь управлять карьерой исполнителя, контролировать финансы, поддерживать творческий процесс, устанавливать отношения с лейблами и организовывать концерты и турне. Он также должен быть готов к эмоциональной нагрузке и стрессу, а также контролировать образ исполнителя. Справиться со всеми этими сложностями поможет только настоящий профессионал, который имеет широкие знания и опыт в данной области.

Несмотря на все трудности, менеджмент молодого исполнителя может быть очень увлекательным и интересным процессом. Менеджеры могут быть уверены, что помогают молодым талантам достичь своих целей и мечтаний, создавая с ними креативные проекты и уникальные идеи. Однако, для того чтобы успешно управлять карьерой молодого исполнителя, менеджер должен обладать не только профессиональными знаниями, но и чувством ответственности и умением работать в команде. Он должен быть готов к тому, что его работа будет связана с рисками и неудачами, но при этом иметь энтузиазм и желание двигаться вперед.



В целом, менеджмент – это сложный и многогранный процесс, который требует не только знаний в области музыкальной индустрии, но и понимания психологии и характера молодых людей. Однако, справиться с этой задачей возможно, если быть профессионалом, иметь опыт и умение работать в команде, а также не бояться рисковать и идти вперед.

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.

Читайте также:

Сколько стоит написать песню в 2023 году?

10 марта , 2023

Создание современной песни – это кропотливый и творческий процесс, требующий многих затрат и усилий. Стоимость создания песни может значительно варьироваться в зависимости от многих факторов, таких как опыт исполнителя, выбор студии звукозаписи, использование живых инструментов и техническое оборудование.

Одним из первых шагов в создании песни является написание текста и мелодии. На это может уйти разное количество времени в зависимости от того, насколько идея песни четко сформулирована и как быстро находится вдохновение. Кроме того, за написание песни исполнитель может получить роялти или авторские права на свою работу.

Следующим этапом является запись инструментальной и вокальных партий. В зависимости от желаний исполнителя, можно использовать живые инструменты или использовать синтезаторы и компьютерные программы. Стоимость живых инструментов может быть достаточно высокой, так как требуется оплата музыкантов, оборудования и звукозаписывающей студии. Технические аспекты звукозаписи также могут влиять на стоимость создания песни. Например, использование профессионального звукозаписывающего оборудования и звукозаписывающей студии может значительно увеличить стоимость. Кроме того, необходимо учитывать оплату звукоинженеров, которые отвечают за качество звучания песни.



После записи музыкальных и вокальных партий следует этап сведения и мастеринга. Сведение – это процесс смешивания всех звуковых дорожек в одну целостную композицию, а мастеринг – это финальная обработка звука, которая делает песню более привлекательной для слушателя. Как и в предыдущих этапах, стоимость сведения и мастеринга может существенно варьироваться в зависимости от уровня опыта и квалификации звукорежиссера и используемого оборудования. Напомним, качественное сведение и мастеринг вы можете заказать в нашей студии, рассчитать стоимость итоговой работы удобно во вкладке «калькулятор сведения и мастеринга» в меню сайта.

После того, как песня была записана, сведена и отмастерена, ее можно распространять на разных музыкальных платформах, таких как YouTube, Spotify, Apple Music и других. Для этого необходимо заключить договор с дистрибьюторской компанией или использовать онлайн-сервисы для распространения музыки. Стоимость дистрибуции песни может также варьироваться в зависимости от выбранного метода и провайдера. Кроме того, необходимо учитывать затраты на продвижение песни и создание ее видеоклипа, который может дополнительно повысить популярность.

— Смотри также: 5 бесплатных оркестровых VST библиотек с прекрасным качеством! —

Итак, общая стоимость создания современной песни может составлять от нескольких сотен до тысяч долларов. Однако стоит отметить, что в настоящее время существуют множество онлайн-сервисов/программ, таких как GarageBand, FL Studio и другие, которые позволяют создавать музыку на компьютере без необходимости использования живых инструментов и профессиональных студий. Такой подход может значительно снизить стоимость создания песни и сделать ее более доступной для начинающих музыкантов и авторов песен.

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.

Читайте также: