Не можна заперечувати досягнення в галузі звукозаписних технологій за останні 50 років. Те, з чим нам зараз доводиться працювати, загалом краще та дешевше. Ті, хто слухає треки 70-х та 80-х років, починають шкодувати, що не було такого розвиненого обладнання, як сьогодні. Але ви можете помітити, що якість того часу часто перевершує обмеження обладнання і це змушує задуматися, чи справді якість запису покращилася за 50 років?

Кінець 20-го століття став періодом розквіту аналогових технологій: студії звукозапису могли похвалитися масивними мікшерними консолями та магнітофонами, які були настільки ж темпераментними, як і улюбленими. Це були інструменти, які вловлювали звуки покоління, кодуючи їх на фізичний носій, який згодом старів, деградував та наповнював музику певною теплотою.

Цифрова революція, ознаменована появою компакт-дисків на початку 1980-х років, обіцяла ясність, постійність та зручність. Коли наприкінці 90-х і на початку 2000-х DAW стали нормою, процес запису, редагування та мікшування зазнав сейсмічних змін. Несподівано інженери отримали можливість маніпулювати звуком з раніше неймовірною точністю: від автоматичного налаштування недосконалості висоти тону до накладення сотень доріжок без втрат якості.

Однак суть цієї статті не в тому, щоб перефразувати дебати про аналог і цифру. Давайте розглянемо досягнення, які однозначно покращили процес запису, зважаючи на нюанси, які визначають те, що ми вважаємо «високою якістю» у контексті записаного звуку.

Рівні шуму, динамічний діапазон і частотна характеристика – це три стовпи, на яких часто ґрунтується технічна якість запису. Сучасне обладнання з низьким рівнем шуму і величезним запасом по висоті дозволяє записувати від найслабшого шепоту до найгучнішого вибуху, і все це в межах однієї доріжки. Частотна характеристика також виграла від цифрової точності, пропонуючи широкий спектр звуку, який можна захопити і відтворити.

Тим не менш, ці технічні можливості порушують доречне питання: чи наводить можливість запису з такою чіткістю та діапазоном автоматично до покращення якості прослуховування? Ось у цьому суть справи. Якість запису визначається не лише її технічними характеристиками, але також наміром та майстерністю її створення.

Перехід до цифрового формату демократизував музичне виробництво, теоретично дозволяючи будь-кому створювати високоякісні записи у домашніх студіях. Цей зрушення призвело до вибуху креативності та різноманітності в музичній індустрії, появі жанрів та виконавців, які могли б залишитися нечуваними в епоху великих студій та великих бюджетів. Однак ця доступність також призвела до насичення ринку записами, якість яких у деяких випадках не краща, а то й гірша, ніж записи, зроблені 50 років тому.

— Дивись також: Neve анонсували інтерфейс 1073SPX-D —

І тут виникає заковика. Незалежно від того, що ми перейшли від автомобіля до ракетного корабля, образно кажучи, з тим обладнанням, яке ми маємо зараз, з артистизмом запису — розумінням того, як передати суть перформансу, атмосферу простору чи емоцію, що стоїть за нотою, властива не використовуваному. обладнання, а людині, яка його використовує. У руках досвідченого інженера навіть найпростіша установка може робити записи чудової якості. І навпаки, найпередовіші технології можуть зазнати невдачі, якщо їх використовувати без наміру та розуміння. Саме людський підхід, рішення, прийняті на даний момент, і розуміння того, як досягти найкращого результату у виконанні, справді визначають якість запису.

Так, це загальновідома істина, хай навіть і кліше: справа у вухах, а не механізмі. І порівняння записів, зроблених зараз, із записами, зробленими багато років тому, показує, що це правда.

Роль інженерів та продюсерів

Неоспіваними героями у прагненні до якості запису, безсумнівно, є звукоінженери та продюсери. Ці майстри подолали розрив між технічним та художнім, використовуючи свої інструменти для створення звукових ландшафтів, які втілили у життя задум художника.

З розвитком технологій з’являються і навички, необхідні досягнення успіху у цій галузі. Сучасні продюсери повинні почуватися так само комфортно з програмним забезпеченням, як їх попередники з апаратним забезпеченням, поєднуючи традиційні принципи аудіотехніки з безмежними можливостями цифрових інструментів. Однак, незалежно від епохи, суть їхньої ролі залишається незмінною: служити музиці та реалізовувати задум артиста.

Еволюція технологій звукозапису за останні п’ять десятиліть, безперечно, розширила горизонти можливостей музичного виробництва. Від відчутної теплоти аналогового звуку до чіткої точності цифрового звуку, плагінів чи необмеженої кількості доріжок – кожне досягнення пропонувало нові інструменти передачі суті звуку. Проте неминучий урок цієї подорожі стосується не лише самого обладнання чи технологій, а й людей, які майстерно та далекоглядно володіють цими інструментами.

Той факт, що деякі з найшанованіших записів в історії були зроблені понад півстоліття тому з використанням того, що сьогодні можна було б вважати примітивним обладнанням, є свідченням вирішальної ролі звукорежисера та продюсера. Знайдіть хвилинку і послухайте композицію «Синатри In The Wee Small Hours of the Morning» (1965), записану ще до народження більшості з нас – її можна було записати ще вчора. Ці люди не просто керували обладнанням; вони створювали звук, працюючи в рамках обмежень своєї епохи, щоб створювати звукові враження, які продовжують знаходити відгук у слухачів і сьогодні, коротше кажучи, вони творили чудеса.

— Дивись також: Sonible pure:unmask новий плагін для автоматизації! —

Ми знаємо, що ведеться багато суперечок про майбутнє нашої галузі з появою ШІ. Це не нова дискусія, вона продовжується вже сотні років, оскільки нові технології загрожують замінити фермерів, фабричних робітників, а тепер і звукоінженерів. Коли ми слухаємо записи, зроблені понад 50 років тому, це дає нам певність. Якою б гарною не була технологія і які б обіцянки вона не давала, найбільш важливим компонентом у створенні стійкої музики є і завжди будуть люди, які керують цим процесом. Їхні навички, проникливість і креативність є незамінними чинниками, які перетворюють музичний твір із просто почутого на справді відчутний, нагадуючи нам, що в основі кожного великого запису лежить людський дотик.

Останнє доповнення до лінійки продукції Neve поєднує легендарний підсилювач 1073 з аналого-цифровим і цифро-аналоговим перетворенням 192 кГц/24 біта, і пропонує універсальний аудіоінтерфейс, який обіцяє безпрецедентний звуковий характер. Крім класичного підсилювача та еквалайзера, 1073SPX‑D також включає балансні інсерти, потужний підсилювач для навушників, можливість розширення ADAT і багато іншого.

Новий блок зберігає класичний зовнішній вигляд 1073, з безпомилково впізнаваним червоним перемикачем посилення, фіксованим регулятором посилення нижньої смуги та парою подвійних концентричних потенціометрів, що керують частотою та параметрами посилення середніх та високих смуг. Потім був ступінчастий перемикач, що пропонує частоти фільтра верхніх частот 50, 80, 160 і 300 Гц. Набір кнопок пропонує такі функції, як перемикання входів, полярність, фантомне живлення, обхід еквалайзера та керування педами. Мікрофонні, лінійні або інструментальні джерела можна підключити безпосередньо до передньої панелі завдяки комбінованому гнізда XLR/TRS.

Новинкою на передній панелі є ряд елементів керування, призначених для функціональності інтерфейсу, включаючи регулятор рівня для виходів задньої панелі, доповнений регулятором Blend, який дозволяє мікшувати прямий сигнал та звук DAW, а також спеціальний регулятор рівня вбудованого підсилювача для навушників, на вхід якого можна подати харчування від кількох різних джерел. Крім простого об’єднання 1073 з аудіоінтерфейсом, новий пристрій має інші хитрощі: деяка внутрішня маршрутизація дозволяє використовувати канальну смугу в якості апаратної вставки в DAW, а також пару балансних вставок. дозволяють користувачам підключати додаткове аналогове обладнання.

— Дивись також: Sonible pure:unmask новий плагін для автоматизації! —

Задня панель пропонує широкий вибір входів/виходів. Ряд роз’ємів XLR пропонує мікрофонні та лінійні входи, а також входи та виходи для стереомонітора, а також лінійний вихід, а балансні роз’єми забезпечуються парою чвертьдюймових роз’ємів TRS. Вхід BNC Word Clock з’єднаний з роз’ємом USB-B для підключення інтерфейсу, а пара роз’ємів Toslink забезпечує можливість розширення ADAT в обох напрямках. Зрештою, живлення подається на п’ятиконтактний роз’єм XLR від зовнішнього джерела.

«1073SPX‑D — це природна еволюція нашої аналогової та цифрової техніки. Після великих досліджень стало ясно, що не існує єдиного пристрою, який міг би одночасно виконувати функції аналогової обробки та цифрового перетворення, які тепер пропонує 1073SPX-D. Тепер невеликі домашні студії або артисти, що гастролюють, можуть отримати доступ до знаменитого звуку 1073 безпосередньо зі свого настільного комп’ютера або ноутбука, без необхідності використання додаткового обладнання». – Робін Портер, головний інженер, AMS Neve.

Модель 1073SPX-D вже доступна за ціною 2750 доларів на сайтах усіх офіційних дистриб’юторів.

П’яте доповнення до колекції плагінів pure:bundle від Sonible використовує спектральну обробку для усунення частотного маскування та допомагає забезпечити деякий поділ між конкуруючими джерелами у міксі. В решті діапазону pure:unmask дотримується тієї ж формули, пропонуючи простий набір елементів управління, покликаних допомогти користувачам досягти результатів професійного рівня з мінімальними зусиллями.

Плагін можна поставити на будь-який трек, який вимагає «вирізання» деякого простору, і який приймає сигнал бічного ланцюга, який хоче виділити користувач. Випадаюче меню пропонує вибір профілів, які адаптують обробку залежно від вмісту сигналу бічного ланцюга, при цьому до універсального варіанта приєднуються більш конкретні параметри, призначені для вокалу та мови, гітар, барабанів, басу і т.д.

Потім обробку можна точно налаштувати за допомогою простого набору з чотирьох елементів управління. Центральний параметр “Unmasking” визначає загальний обсяг обробки, що застосовується, а елемент управління «Resolution» дозволяє визначити ширину смуг спектральної обробки. Потім Speed змінює час атаки та згасання, щоб гарантувати, що ефект оптимізований для змісту вихідного матеріалу, і, нарешті, можна використовувати елемент управління Range, щоб обмежити обробку вужчим частотним діапазоном.

— Дивись також: 8 чудових плагінів у стилі Abbey Road! —

pure:unmask підтримується на ПК під керуванням Windows 10 або вище, а також на комп’ютерах Mac під керуванням macOS 10.14 та вище. Доступні версії плагінів VST, VST3, AU та AAX.

pure:unmask доступний вже зараз. В даний час Sonible пропонує повний пакет pure:bundle за зниженою ціною за 99 євро до 6 травня 2024 року. Докладніше на офіційному сайті: Sonible.

Студія Abbey Road, розташована в Лондоні (Англія), має багату історію як одна з найвідоміших звукозаписних студій у світі. Студія була спочатку відкрита в листопаді 1931 року як EMI Studios і швидко стала затребуваним місцем для артистів і продюсерів, що записуються. Протягом багатьох років студія була невід’ємною частиною платівок, зроблених деякими з найгучніших імен у популярній музиці – від The Beatles та Pink Floyd до Кейт Буш та Адель – а також служила місцем, де записувалася музика до фільмів, які отримали «Оскар».

Пройшло вже понад 90 років з моменту відкриття студії, а Abbey Road, як і раніше, залишається важливою частиною музичної індустрії. Студія зазнала численних реконструкцій та оновлення, але зберегла свій первісний характер та чарівність. Те, що так багато артистів продовжують подорожувати через океани, щоб записати свої платівки на Abbey Road, є свідченням спадщини студії, що не минає, і вона залишається маяком досконалості в музичній індустрії.

Студія розвивалася разом з часом, знаходячи кілька способів зберегти актуальність назви Abbey Road в музичній індустрії, що постійно змінюється. Крім того, Abbey Road співпрацює з виробниками програмного забезпечення для створення музики, даючи свою назву безлічі плагінів, що імітують обладнання та музичні інструменти, що знаходяться у студії.

Цілком логічно, що англійська компанія Spitfire Audio, яка створила одні з найкращих семплів віртуальних інструментів, стала партнером Abbey Road для створення безлічі програмних інструментів з бездоганною якістю звуку та функціональністю.

1. Abbey Road One

Музика до фільмів, записаних в Abbey Road Studio One, включає «Володар кілець», «Гаррі Поттер» та багато інших. Завдяки інженерам зі Spitfire, які ретельно записали оркестр із 90 музикантів у цьому легендарному просторі, композитори можуть створювати партитури, що підкреслюють первозданну акустику студії, знаменитих звукорежисерів та різноманітну колекцію мікрофонів. Струнні, духові, дерев’яні духові та перкусійні інструменти були семпльовані з максимальною ретельністю та інтегровані в автономний інтерфейс.

2. Abbey Road Two

Abbey Road Two зміщується у бік індивідуальних виконавців, записуючи п’ятьох найкращих у світі струнних виконавців. Скрипки, альт, віолончель та бас із поєднанням старовинного та сучасного обладнання, Abbey Road Two звучить одночасно інтимно та потужно, дозволяючи композиторам використовувати унікальні звукові текстури цього популярного простору для запису.

— Дивись також: 5 найкращих систем для моделювання мікрофонів на 2024 рік —

3. Abbey Road Originals Jangle Box Piano

Студійне фортепіано Challen, яке звучало на кількох впливових поп-записах 60-х The Zombies, Pink Floyd і The Beatles, було майстерно записано Spitfire в домашній студії Abbey Road Studio Two. Оригінальний інструмент оснащений фетровими смужками з латунними наконечниками, які можна поміщати між молоточками та струнами, імітуючи чистий та ударний звук фортепіано.

Spitfire семплювали інструмент із фетровими смужками і без них, тому композитори, що використовують DAW, можуть створювати музику, використовуючи багатий, теплий тон немодифікованого Challen або знамениті яскраві характеристики інструменту, який з любов’ю називали “Jangle Box”.

4. Abbey Road Originals Mrs. Mills Piano

У другій студії також була зображена модель Steinway Vertigrand на прізвисько «Mrs. Mills Piano». Це піаніно увійшло класику Бітлз «Penny Lane» і «With A Little Help From My Friends». Інструмент оснащений лакованими молоточками, що надають фортепіано характерного яскравого металевого тону.

Фортепіано було записано з використанням трьох різних налаштувань: ближні мікрофони є парою німецьких лампових мікрофонів, які забезпечують повне, багате стереофонічне звучання. В обстановці кімнати використовується пара рознесених всеспрямованих мікрофонів, що підкреслюють теплу акустику Studio Two. Вінтажна обстановка була створена з використанням рідкісного мікрофона AKG D19 та лампового магнітофона.

5. Chandler Limited

Якщо ви хочете вловити суть студій Abbey Road і у вас є бюджет, щоб дозволити собі безпомилковий тон, чіткість та точність аналогового обладнання, не шукайте нічого, окрім продуктів Chandler Limited. Вони пропонують продукти, натхненні обладнанням легендарної звукозаписної студії. Чи ви шукаєте підсилювачі, еквалайзери, компресори, лімітери або навіть мікрофони, натхненні спадщиною EMI/Abbey Road, Chandler Limited пропонує обладнання з бездоганною майстерністю та якістю звуку.

TG2 – це відтворена версія підсилювача TG12428, який використовувався в консолях Abbey Road наприкінці 1960-х – на початку 1970-х років. Він підійде для всього: від вокалу до гітар, барабанів, синтезаторів, струнних та багато іншого. Звук детальний, з чистими та музичними низькими частотами, а TG2 використовує кожен квадратний дюйм свого невеликого розміру, упаковуючи безліч функцій в одну стійку серії 500, включаючи перемикачі для мікрофона/лінії та два налаштування імпедансу, кнопки для фантомного режиму, інверсію потужності та фази, а також ручки регулювання посилення та рівня вихідного сигналу.

Інші пристрої включають RS660, блискучу комбінацію компресорів EMI RS124 і Fairchild 660, а також еквалайзер TG12345 Curve Bender, який заснований на спадщині знаменитої записуючої консолі TG12345. Curve Bender та Zener Limiter також доступні у вигляді плагінів від Softube, і ми часто використовуємо їх під час відомості та майстерингу.

6. Softube Abbey Road Brilliance Pack

Пакет Brilliance Pack від Softube, що емулює три пасивні модулі еквалайзера, що використовуються інженерами Abbey Road, включає прості та спеціалізовані інструменти, які допомагають забезпечити чіткість високих частот. Графічні інтерфейси виконані у чудовому ретро-стилі, і ми вважаємо, що вони додають трекам приємної яскравості, ледь не стаючи різкими.

RS135 може додати лише 8 кГц, і є два окремі модулі RS127 (один з доданим трансформатором), які можуть підвищувати або зменшувати до 10 дБ на частотах 2,7 кГц, 3,5 кГц і 10 кГц. Кожен з них може допомогти практично в будь-якому елементі у відповідному контексті, але нам дуже подобається їхня гра на акустичній гітарі та те, що вони привносять присутність у вокал.

— Дивись також: Verve Analog Machines Essentials від Universal Audio – безкоштовно! —

7. Native Instruments Abbey Road Drummer Collection

У співпраці зі студією Abbey Road, компанія Native Instruments семплювала класичні ударні установки, використовуючи методи запису шести різних епох у виробництві музичних записів, що дозволило продюсерам та інженерам записувати звуки барабанів, які потрапили на незліченні записи, починаючи з 1920-х років вдень.

Vintage Drummer використовує дві ультрарідкі установки, що складаються з творів 1920-1940-х років, і були записані з використанням точного на ті часи обладнання в поєднанні з сучасними сигнальними ланцюгами.

Записаний з використанням технік, які зробили революцію у популярній музичній індустрії, альбом 50s Drummer дає продюсерам звуки барабанів раннього рок-н-ролу, джазу, ритм-н-блюзу та кантрі. Дві рідкісні установки від Gretsch та WFL були семпльовані з використанням обладнання 1950-х років, внаслідок чого звук вийшов одночасно різким та потужним.

Оскільки рок-н-рол продовжував виходити за межі популярної музики в 1960-х роках, стійкий ритм барабанщика став приділяти більше уваги, ніж будь-коли раніше. 60s Drummer передає неприборкану енергію десятиліття за допомогою ретельно записаних семплів установок Gretsch та Ludwig.

У міру того, як у 1970-х роках якість запису покращувалася, тенденції у записі ударних зміщувалися у бік більш інтимного та сухого звуку. 70s Drummer включає установку Premier, записану за допомогою цієї енергійної техніки запису, а також установку Ludwig з більш відкритим і об’ємним звуком.

Музика 1980-х років була частково відома завдяки звуку закритих барабанів, якого спочатку було досягнуто випадково. 80s Drummer використовує точне обладнання, щоб використовувати цей знаменитий кімнатний звук, який охоплює величезні потужні установки Slingerland і Yamaha.

Нарешті, завдяки неперевершеному впливу і деталізації сучасних постановок, Modern Drummer включає бездоганні набори, записані з використанням перевірених і надійних методів, в результаті чого виходить віртуальний інструмент, що ідеально підходить для створення ударних для сучасної поп-музики, року, кантрі та багато іншого .

8. Waves Abbey Road Collection

Коли доходить до обробки сигналів, жодна компанія, що виробляє плагіни, не створила більше програмного забезпечення, натхненного Abbey Road, ніж Waves. Вся колекція включає дюжину плагінів, включаючи компресори, еквалайзери, сатуратори і багато іншого.

Abbey Road Vinyl, надуніверсальний інструмент для емуляції вінтажного вінілу, що включає два різні програвачі вінілових пластинок, три картриджі, можливість зміни положення тонарма, що дозволяє змінювати частотну характеристику та спотворення, а також чарівний шум, тріск, вау та тріпотіння, які є частиною вініл. Abbey Road Vinyl чудово працює як на окремих треках, так і на мікс-шині.

J37 Tape, емуляція тієї самої машини, яка використовувалася для створення незліченних хітів у 60-х та 70-х роках. Функції включають три окремі формули стрічки, дві швидкості стрічки, елементи управління для “wow” і “flutter”, а також режими “slap”, “feedback” і “ping-pong delay”. J37 добре працює для додавання аналогових характеристик до окремих треків, підгруп та шині міксу.

Консолі REDD – це плагіни, що відтворюють консолі REDD 17, 37 та 51, які багато в чому вплинули на звучання ранніх платівок Beatles. Три окремі консолі були ретельно відтворені у співпраці з Abbey Road та оснащені потужною секцією еквалайзера, а також чудовою насиченістю.

Reel ADT, який імітує процес, винайдений та використаний інженерами Abbey Road для дублювання вокалу без необхідності дублювання вокалу. Дякую Waves за створення плагіна, що виходить за рамки стандартного еквалайзера, компресора та реверберації. Ми не можемо придумати іншого інструменту на ринку, який міг би робити те саме, що й Reel ADT. Очевидно, він чудово працює з вокалом, але також відмінно підходить для акустичної гітари та струнних.

Universal Audio оголосили про випуск Verve Analog Machines та Verve Analog Machines Essentials, пари нових плагінів, присвячених вінтажним ефектам насиченості. Обидва використовують відомі методи емуляції компанії: перший пропонує 10 режимів обробки, а другий чотири. Найприємніше те, що версію Essentials можна завантажити безкоштовно до 30 квітня 2024 року.

Обидві версії плагіна мають простий графічний інтерфейс із мінімальним набором елементів управління. Verve Analog Machines підтримує параметри Drive, Tone та Warble, а варіант Essentials оснащений лише регулятором Drive. Є індикатори входу і виходу, останній з яких оснащений повзунком, що дозволяє контролювати гучність, що виходить. Ряд кольорових точкових значків у верхній частині графічного інтерфейсу забезпечує доступ до кожного з різних режимів, які варіюються за своїм характером від тонкої насиченості в стилі стрічки до тотального спотворення, що агресивно звучить.

Обидві версії плагіна входять до лінійки компанії UAD Native, а це означає, що для їхньої роботи не потрібно жодного обладнання Universal Audio.

«Ми справді хочемо, щоб люди виявили творчий підхід до реалістичних аналогових звуків. Verve Analog Machines надає музичним продюсерам та бітмейкерам елегантну колекцію машин, що дозволяють експериментувати з усім: від ніжної теплоти до звукового знищення». – Райан Уорделл, директор з програмного забезпечення Universal Audio.

— Дивись також: Waves Stream — плагін для обміну аудіофайлами прямо з програми —

Verve Analog Machines підтримується на ПК під керуванням Windows 10 або пізнішої версії, а також на комп’ютерах Mac під керуванням macOS 10.15 та пізніших версій. Доступні версії плагінів VST, AU та AAX.

Verve Analog Machines доступна вже зараз і пропонується за початковою ціною 99 доларів до 30 квітня 2024, після чого плагін буде коштувати 199 доларів. Завантажити безкоштовно для 14-ти денного ознайомлення можна на офіційному сайті: Universal Audio.

Навіщо витрачати цілий стан на високоякісні та vintage мікрофони, якщо ви можете імітувати будь-які речі за невелику плату, використовуючи одну з цих геніальних платформ моделювання? Ми підібрали для вас 5 найкращих систем моделювання мікрофонів на 2024 рік!

Universal Audio Sphere DLX

Після придбання Townsend Labs в 2021 році компанія Universal Audio додала у свій каталог знаменитий моделюючий мікрофон Sphere L22, а на початку 2023 року ця система була перейменована на Sphere DLX. Пропоновані тут моделі налічують не менше 38 затребуваних динамічних, стрічкових і конденсаторних мікрофонів, включаючи Neumann U47, U67 та U49, Shure SM57 та SM7A, Sony C800G та C-37A, AKG C12, 414 та 451, Electro-Voice RE2 , і це лише деякі з них. Доступ до всіх з них здійснюється через простий програмний інтерфейс, який також пропонує контроль над діаграмою спрямованості та фільтрацією (незалежно від того, чи дійсно моделюваний мікрофон реального світу має ці параметри чи ні). А якщо ви хочете ще більше, плагіни Ocean Way та Bill Putnam Microphone Collection від UA додають ще 12 та дев’ять моделей мікрофонів відповідно.

Сам Sphere DLX надзвичайно добре сконструйований, а його подвійні великі діафрагми із золотим напиленням дозволяють здійснювати стереозапис з інтригуючою можливістю налаштування кожної сторони на іншу модель мікрофона, кожен зі своїм набором елементів управління в плагіні. Однак, якщо висока ціна DLX вас відлякує, є доступніша альтернатива у вигляді Sphere LX, яка просто зменшує кількість моделей до 20, втрачає можливість стереозапису і перемикач педа -20 дБ, а також додає 3 дБ власного шуму (всього 10 дБ), в решті ідентично.

Slate Digital Virtual Microphone System

Рішення Slate для моделювання мікрофонів засноване на плагіні Virtual Mix Rack (VMR), який надає програмний компонент, що використовується для формування сигналів, що захоплюються одним із двох спеціальних конденсаторних мікрофонів з «плоскою характеристикою»: VMS ML-1 з великою діафрагмою та VMS ML-2 . маленька діафрагма (є також підсилювач з лінійною характеристикою, VMS-ONE, але підійде будь-який відносно прозорий мікрофонний підсилювач високого класу, тому це зовсім необов’язково).

Кожен із двох мікрофонів імітує різні класичні та вінтажні моделі: лінійка VMS ML-1 із восьми осіб включає U47, C800G, SM7B та C12 (і розширюється до 18 за допомогою Blackbird Mics та Classic), а також 18 копій набагато меншого VMS ML-2 , Що включає SM57, SM7B, RE20 та безліч AKG для роботи з ударними установками.

— Дивись також: 5 інноваційних гейтів 2023 року! —

Antelope Audio Edge Go

Пропонуючи максимальну зручність запису, мікрофони з вбудованим аудіоінтерфейсом USB від таких виробників, як Editors Keys, Apogee та інших виробників, стають все більш популярними серед музичних і медіа-продюсерів. Однак підхід Antelope Audio до цієї концепції піднімається на кілька щаблів вперед завдяки вбудованим чіпам DSP та FPGA, які виконують не лише моделювання мікрофонів, а й обробку ефектів. У ньому присутні 18 мікрофонів, а також 20 ефектів (включаючи еквалайзер, стиснення, реверберацію, деесинг, емуляцію підсилювача та багато іншого).

Мікрофон преміум-класу з двомембранним капсулем із золотим напиленням, а підключення до Mac або ПК здійснюється через USB-C (з можливістю конвертації в USB-A) без необхідності використання окремого підсилювача або аудіоінтерфейсу. Підтримуються частоти дискретизації до 192 кГц, вихід міні-джек дозволяє безпосередньо підключати навушники, і звичайно ж, оскільки все працює в самій звуковій карті, ви отримуєте моніторинг без затримок.

Це не дешево, але поєднання функціональності «все в одному» Edge Go та вбудованого моделювання мікрофонів та ефектів з нульовою затримкою виводить його в особливу категорію, яку далекоглядні звукооператори знайдуть надзвичайно привабливою.

Antares Mic Mod

Це виключно програмне рішення «конвертує» широкий спектр реальних мікрофонів з більш ніж 100 моделей від Neumann, Shure, Telefunken, Beyerdynamic та інших компаній. Діаграма спрямованості регулюється, а лампові спотворення можна за необхідності збільшити створення теплоти звуку.

Як і слід очікувати, без спеціального мікрофона для моделювання, результати, досяжні за допомогою Mic Mod, менш переконливі, ніж ті, які ви отримали б, використовуючи будь-яку з набагато дорожчих систем, перерахованих вище. Тим не менш, для апроксимації тональних характеристик це забавний і порівняно доступний плагін, який, безумовно, варто протестувати.

— Дивись також: Waves Stream – плагін для обміну аудіофайлами прямо з програми —

IK Multimedia Mic Room

Програмне забезпечення для моделювання мікрофонів від IK Multimedia, що працює як модуль в універсальній структурі ефектів T-RackS, працює за тими ж принципами, що і Mic Mod: виберіть вихідний мікрофон зліва та мікрофон, який ви хочете імітувати праворуч, потім настройте гармонійну насиченість та ефект близькості за допомогою ручок між ними. 20 мікрофонів у стилі Sennheiser, Neumann, Royer, AKG, Groove Tubes, Brauner, EV, Beyerdynamic змодельовані, і замість створення спеціального мікрофона для подачі плоского сигналу в мікрофонну кімнату, IK відкалібрували його для оптимальної роботи.

Цей найдешевший учасник у нашому списку дає навіть найекономнішому продюсеру доступ до ефективного моделювання мікрофонів, відкриваючи спектр можливостей формування та забарвлення сигналу, за допомогою яких можна миттєво покращувати та перетворювати вокальні та інструментальні записи.

У наші дні стробування – це набагато більше, ніж просто граничне ослаблення шуму, для якого цей метод був вперше винайдений. Ось п’ять революційних плагінів-гейтів, кожен із яких використовує свій особливий підхід до концепції гейту.

FabFilter Pro-G

Перебуваючи поряд з Pro-C, Pro-Q, Pro-L та іншими у списку неймовірно популярних базових плагінів мікшування FabFilter, Pro-G є розширювачем/гейтом, який використовує набір із шести спеціалізованих алгоритмів для адаптації до широкого діапазону джерел і сценаріїв. “Класичний”, “Чистий”, “Вокал” і “Гітара” застосовують чотири варіанти звичайного гейтування, тоді як “Дакінг” інвертує гейт для накачування ефектів у стилі сайдчейну. Сама внутрішня/зовнішня схема бічного ланцюга забезпечує незалежне вирівнювання лівого/правого або середнього/бічного каналів, фільтрацію та прослуховування, а також можна включити до 10 мс випереджувального перегляду для покращення відгуку за рахунок затримки.

Крім своїх особливостей, Pro-G – це чудовий розширювач/гейт з усіма очікуваними елементами управління таймінгом і формуванням – Attack, Release, Knee, Hold і т. д. – і чудово інформативним графічним дисплеєм, що показує введення і виведення в реальному часі.

Sonible smart:gate

Як випливає з назви, козирем футуристичного гейту Sonible є використання штучного інтелекту в його схему виявлення, щоб змусити алгоритми реагувати на певний сигнал у міксі. Це проявляється у вигляді списку цільових профілів – “Вокал”, “Мова”, “Бас”, “Малий барабан” і т. д. – і як тільки ви вибираєте один з них, відображення форми хвилі візуально відображає його успішне виявлення, і тоді гейт реагує тільки цей компонент сигналу, залишаючись закритими для решти.

Як і у випадку з іншими плагінами від Sonible, амбітна пропозиція smart:gate виявляється повністю реалізованою у своєму дизайні та функціях. Він справді робить те, на що претендує, спрощуючи очищення гучних записів та виконуючи гейтування дискретних елементів у міксах.

— Дивись також: Waves Stream – плагін для обміну аудіофайлами прямо з програми —

Unfiltered Audio G8

Unfiltered Audio, один із найвинахідливіших розробників у галузі, за останнє десятиліття або близько того зібрав великий каталог неймовірно креативних плагінів ефектів, одним з перших з яких був їх шалено авантюрний G8. На перший погляд здається, що це не що інше, як добре продуманий шумоподавлювач зі стандартними елементами керування: порогом, огинаючою та гістерезисом, а також корисним графічним дисплеєм. Однак крім режиму звичайного гейтування G8 також пропонує радикальні режими «Цикл» і «Одноразовий», перший з яких постійно зациклює огинаючу, коли ворота (встановлена ділянка на взаємодію) відкриваються, поки вони знову не закриються, а другий виконує один прохід усієї огинаючої, коли ворота відкриваються, незалежно від того, що робить вхідний сигнал по відношенню до порога в цей час.

Все це складається в плагін, який використовує ідею гейтування і працює з ним у всіляких дивних та чудових напрямках: від чутливого до гучності тремоло та синтезу AM до заміни барабанів, поліритмічного гейтування та багато іншого.

Sonnox Oxford Drum Gate

До smart:gate існував Oxford Drum Gate, який, по суті, виконує таке ж чаклунство, засноване на машинному навчанні, щоб внутрішньо розрізняти бочки, малі барабани і томи в барабанному міксі, а потім змушувати гейт реагувати тільки на обраний тип барабана. У той час як суперник Sonible може здатися найкращим варіантом через його ширше коло завдань (не тільки ударних), Oxford Drum Gate забезпечує ряд неймовірно потужних глибших функцій, які утримують його на вершині списку. Секція виявлення перехідних процесів дозволяє, наприклад, додавати або видаляти окремі удари барабанів в/з виявленого потоку, а редактор Decay забезпечує надзвичайно точний контроль форми та спектрального змісту стадії релізу. Oxford Drum Gate також можна налаштувати на виведення MIDI-нот та експорт MIDI-файлів для заміни, що робить його неперевершеним універсальним інструментом для очищення, ущільнення та загального покращення барабанних доріжок.

— Дивись також: Neumann Originals: інновації, що змінили індустрію —

Boz Digital Labs Gatey Watey

Нарешті, ми закінчимо найпростішим плагіном у нашому списку і, отже, ідеальним вибором для швидкого та легкого шумоподавлення – з однією родзинкою. Gatey Watey додає до необхідних елементів керування «Поріг», «Діапазон», «Атака», «Реліз» та «Перегляд вперед» (до 50 мс) додаткові режими фільтрації верхніх та нижніх частот, що дозволяють відсікати лише частоти вище або нижче межі зрізу, залишаючи інші незайманими. Це порівняно просте прикраса, але воно виявляється надзвичайно ефективним для делікатного видалення перешкод від барабанного мікрофона, шуму гітарного підсилювача, вітру та інших вторгнень, завдаючи значно меншої шкоди сигналу, що зберігається, ніж при широкосмуговому стробуванні. Дешево й сердито!

Нова екосистема Stream від Waves знаменує собою вихід гіганта аудіоплагінів на арену спільної роботи. Після бета-тестування у ранньому доступі тепер кожен може підключитися до міксів із будь-якої точки світу.

Waves Stream — це найновіший плагін та водночас веб-сервіс, розроблений для того, щоб зробити обмін високоякісним аудіо частиною спільного творчого процесу. Він складається з плагінів Waves Stream з варіантами відправки та отримання файлів, для використання в DAW програмах, а також кросплатформного веб-сервера, який дозволяє слухати мікси на будь-чому, включаючи мобільні та/або настільні пристрої. Це дозволяє інженерам обмінюватися міксами для миттєвого зворотного зв’язку або отримувати аудіо для спільної роботи. Waves Stream прагне забезпечити найкращу в галузі якість, наднизьку затримку, безпечний обмін посиланнями та унікальні функції, такі як вбудоване керування двостороннім зв’язком.

При натисканні на велику синю кнопку живлення у плагіні створюється посилання, яким можна поділитися із співавторами. Статус плагіна надсилання змінюється на Live, щоб відобразити, коли потік приймається на іншому кінці. QR-код, згенерований у графічному інтерфейсі, також може використовуватися інженерами, наприклад, для веб-програми в автомобілі.

Одержувачі просто вставляють посилання у свій плагін отримання, статус якого також відображатиметься як «Активний» після встановлення з’єднання. Також є інформація про частоту дискретизації сеансу відправки на часовій шкалі. Waves Stream використовує переваги бічного ланцюга плагіна вашої DAW, дозволяючи передавати сигнал зворотного зв’язку в плагін із майстер-шини DAW. Платформа заявляє про 100% конфіденційність та безпеку завдяки одноразовим посиланням. Вони тривають 5 хвилин та можуть бути захищені паролем.

— Дивись також: Neumann Originals: інновації, які змінили індустрію —

Тепер ви можете легко спільно працювати над сесіями та ділитися своїм аудіо з продюсерами, музикантами та мікшерами, що працюють віддалено, начебто ви знаходилися в одній кімнаті. Діліться звуком без втрат, лише одним простим натисканням кнопки.

Ви можете безкоштовно скачати Waves Stream і використовувати його протягом 7 днів. Далі він буде доступний лише за щомісячною передплатою за 8.99$. Докладніше на офіційному сайті: Waves.

Ім’я Neumann стало загальним в індустрії професійного аудіо практично з того часу, як ця індустрія почала існувати. Сьогодні німецька компанія (заснована Георгом Нойманом у 1928 році) відома насамперед своїми конденсаторними мікрофонами високого класу, такими як U 47, U 67 та U 87; але вони також відповідальні за кілька технічних інновацій, які швидко просунули галузь вперед.

Компанія Neumann Originals прославляє цю давню традицію, висвітлюючи такі знакові винаходи, як фантомне харчування 48 В, демонструючи знамениті мікрофони, подібні до згаданих вище, і висвітлюючи їх ретельні дослідження та розробки, а також суворий контроль якості. В унікальній німецькій манері компанія пропонує нам захоплюватися досягненнями Неймана, не розкриваючи жодних секретів. Це може здатися хвалькуватим, але деякі досягнення, які вони привнесли в індустрію, легко прийняти як належне, багато з яких безпосередньо призвели до розвитку технологій, які ви використовуєте у своїй студії щодня.

1928 | ЗАРОДЖЕННЯ КОНДЕНСАТОРНОГО МІКРОФОНУ

У 1928 році компанія Georg Neumann GmbH представила свій найперший продукт: CMV 3. У цій знаковій конструкції, відомій у просторіччі як «пляшка Ноймана» через свій громіздкий форм-фактор, використовувався зовсім інший метод уловлювання звуку, ніж у існуючих конструкціях, у яких використовувалися вуглецеві гранули, металеві стрічки або магнітні котушки. Натомість він використовував тонку рухому діафрагму і фіксовану задню пластину для перетворення звукових хвиль в електричний сигнал на основі зміни ємності між двома елементами.

Ще однією відмінністю CMV 3 була система змінних капсул, яка забезпечувала різні діаграми спрямованості для використання в різних ситуаціях. Незважаючи на нестандартність для свого часу, ця конструкція виявилася одночасно універсальною та економічною. Фактично, пляшка Ноймана виявилася настільки успішною, що майже через 70 років вона вплинула на більш сучасний погляд на концепцію «пляшки» іншого виробника.

1936 | ДОСЯГНЕННЯ В ЕЛЕКТРОАКУСТИЧНИХ ВИМІРАХ

До U 47 та інших легендарних мікрофонів Ноймана з’явилася інновація, яка зробила решту можливим: реєстратор рівня. Георг Нойман знав, що для розробки аудіообладнання зі стабільними та точними характеристиками йому спочатку потрібний надійний спосіб вимірювання рівнів сигналу. Якби він зміг розробити машину для запису аудіосигналів у вигляді математичних даних, він міг би використовувати ці дані для калібрування обладнання для досягнення результатів, що повторюються.

Реєстратор рівня Ноймана був електромеханічним пристроєм, схожим на сейсмограф, який записував вхідні сигнали у вигляді безперервного графіка на довгому рулоні паперу. Пристрій використовував логарифмічну шкалу для вимірювання рівнів амплітуди у зручному для читання форматі – стандарт, який досі використовується для вимірювання децибелів. Реєстратор рівня позбавив здогадів при електроакустичних вимірах, відкривши компанії Ноймана шлях до розробки високопродуктивних мікрофонів та токарних верстатів для різання дисків.

— Дивись також: Блискучі компресори для стиснення груп треку у 2024 році! —

1949 | U 47 НАДАЄ ПЕРЕКЛЮЧАЛЬНІ СХЕМИ ПОЛЯРНОСТІ

Вперше представлений майже 75 років тому Neumann U 47 залишається одним з найпопулярніших мікрофонів в історії. U 47, який розповсюджується по всьому світу під брендом Telefunken, подарував свій легендарний тон таким великим людям, як Френк Сінатра, The Beatles, Арета Франклін, Майлз Девіс і багатьом іншим.

Ця модель багато в чому покращена в порівнянні з CMV 3; особливо завдяки вбудованим перемикається діаграм спрямованості. Замість використання змінних капсул в U 47 були об’єднані дві конденсаторні діафрагми, звернені в протилежні сторони. Якщо увімкнено лише один мікрофон, він має всеспрямовану діаграму спрямованості. Коли задіяний задній елемент, все, що він уловлює, віднімається з переднього сигналу, що ефективно знижує чутливість заднього мікрофона та створює кардіоїдну (серцеподібну) діаграму спрямованості.

Крім перемикання діаграми спрямованості, вдосконалена електроніка та інші удосконалення дизайну U 47 допомогли закріпити його місце в історії музики. Легендарна вакуумна лампа VF 14 виробництва Telefunken зменшила розмір мікрофона та забезпечила вражаюче співвідношення сигнал/шум, якого не було б протягом багатьох років. Завдяки майже рівній частотній характеристиці, за винятком двох плавних стрибків у районі 3 та 10 кГц, чіткий музичний тон U 47 змушує будь-який вокал чи інструмент оживати.

1951 | М 49 ПРОПОНУЄ ПОСТОЯННО ЗМІНЮВАНУ ПОЛЯРНУ ДІАГРАМУ

Хоча U 47, як і раніше, залишається технологічним дивом, компанія Neumann швидко перевершила себе, випустивши M 49, перший мікрофон з плавно змінюваною діаграмою спрямованості. Ця функціональність дозволила інженерам знайти ідеальний баланс між всеспрямованими, кардіоїдними та двоспрямованими діаграмами спрямованості, спрощуючи, як ніколи, контроль кількості атмосфери приміщення у сигналі.

Ще краще, М 49 можна було керувати дистанційно від блока живлення, що дозволяло операторам регулювати звук із диспетчерської, прослуховуючи результат у реальному часі. Це зробило його природним вибором для сесій оркестрового запису, де мікрофони часто підвішувалися високо над музикантами. M 49 і по сьогодні залишається дуже затребуваним вінтажним колекційним предметом, хоча компанія Neumann нещодавно перевипустила його під назвою M 49 V.

1956 | ПОДАЛЬШІ ПРОСУВАННЯ В ВИМІРАХ

Завжди прагнучи підвищити узгодженість та точність проектування та виробництва, компанія Neumann розробила поршневий телефон у 1956 році. У цьому скромному маленькому пристрої використовується механічний поршень, який рухається з певною циклічною частотою, для створення звукового тиску з постійною частотою і амплітудою. Використовуючи цей надійний, відомий фактор, інженери Neumann змогли калібрувати мікрофони з допуском лише в одну десяту децибелу в діапазоні від 20 до 800 Гц.

— Дивись також: Наші улюблені мікрофонні підсилювачі 2024! —

1960 | U 67 СТАЄ НОВИМ СТУДІЙНИМ РОБОЧИЙ КОНЕМ

Постійно прагнучи до вдосконалення, компанія Neumann знову підняла ставку в 1960 році, випустивши U 67. Ця модель мала оновлений капсуль K 67, який дозволяв здійснювати більш точне налаштування і з тих пір став одним з конструкцій капсулей всіх часів, що найбільше тиражуються. Крім того, U 67 пропонував всі три популярні варіанти діаграми спрямованості U 47 і U 48 (кардіоїдна, всеспрямована і двоспрямована), що робило його більш універсальним, ніж його попередники. Для додаткової гнучкості Neumann також додав фільтр, що перемикається, верхніх частот 100 Гц і ПЕД -10 дБ. Ці корисні функції зробили мікрофон придатним для запису всього: від оркестрів та вокалу до рок-н-рольних барабанів та гітарних підсилювачів — справжній робочий конячок студії. У 2018 році Neumann з великим успіхом перевипустив легендарний U-67.

1967 | ПРИВІД СТУДІЇ

У 1960-х роках, коли транзисторні конденсаторні мікрофони почали замінювати конструкції з ламповим живленням, зрештою стало можливим живити їх від загального джерела без окремих джерел живлення для кожного мікрофона. Проте, без універсального стандарту розподілу потужності багатьом студіям довелося вигадувати власні рішення. Хоча це працювало як тимчасовий захід, відсутність стандартизації означало, що підключення неправильного мікрофона могло серйозно зашкодити його. Як завжди, Нойман побачив можливість знайти рішення.

Натхненний концепцією, яка використовувалася в деяких телефонних системах того часу, Георг Нойман розробив послідовний спосіб розподілу постійного струму до мікрофонів по тих же проводах, які використовуються для передачі аудіосигналів, встановивши стандартну напругу 48 В. Оскільки до позитивного та негативного провідників прикладається однакова напруга сигналами немає різниці потенціалів, і харчування стає фактично “невидимим” – звідси і назва “фантомне харчування”. Наступного разу, коли ви клацнете цим маленьким перемикачем на інтерфейсі або мікшері, подякуйте Нойману.

1967 | U 87 СТАЄ НОВИМ СТУДІЙНИМ СТАНДАРТОМ

Після припинення виробництва U 47 в 1965 через припинення виробництва важливої електронної лампи VF 14, Нойманну знадобився новий флагманський студійний мікрофон. У 1967 році, використовуючи останні досягнення в області напівпровідникової електроніки, компанія розробила U87 на основі схеми польового транзистора (FET). Це дозволило U 87 забезпечити той же стандарт високоякісного звуку та надзвичайно низький рівень шуму, але без ваги, складності та часу прогріву, як у лампового мікрофона.

Як і U 67, U 87 включає кардіоїдну, всеспрямовану і двоспрямовану діаграми спрямованості, а також фільтр, що перемикається, верхніх частот і пед. А завдяки появі фантомного харчування студія могла б використовувати U 87 на кожному треку сесії (як це часто багато хто робив). Завдяки своєму легендарному тональному профілю, надійній якості та корисним функціям U 87 став незмінним фаворитом студії для всіх типів інструментів, вокалу та навіть закадрового голосу. З тих пір Нойман перевидав його як U 87 Ai.

— Дивись також: Вимірювання та аналізатори в Pro Tools. Детальний аналіз. —

1973 | KU 80 РОБИТЬ БІНАУРАЛЬНИЙ ЗВУК РЕАЛЬНІСТЮ

Хоча просторовий звук не набув широкого поширення в музичній індустрії до останніх років, його швидкий розвиток почався ще в 1970-х роках. Поки що британські дослідники розробляли Ambisonics, інші експериментували зі спеціальними системами для створення тривимірних звукових полів. Проте всі вони покладалися на складні методи багатоканального декодування та відтворення, які просто непридатні для повсякденного використання. Тільки стереорешение мало шанс бути прийнятим інженерами та публікою.

Ґрунтуючись на таких концепціях, як техніка ORTF та диск Джекліна, який намагався вловити звук так, як наші вуха чують його в реальному світі, Нойман у 1973 році розробив KU 80 «Dummy Head». Який складається з анатомічно точної моделі людської голови. Завдяки мікрофонам, встановленим у вушних каналах, KU 80 стала першою системою, що точно відтворює передатну функцію, пов’язану з головою (HRTF), яка дозволяє нам сприймати тривимірний звук нашими вухами.

Нойманн продовжив удосконалювати цю систему, випустивши KU 81 у 1982 році та KU 100 у 1992 році. Завдяки своїй здатності захоплювати реалістичний бінауральний звук, який точно відтворюється в навушниках та гучномовцях, KU 100 стала відомою в колах аудіоінженерів завдяки популяризації інженером Чадом Блейком. Щоб почути KU 100 у дії, надягніть свої найкращі навушники або вкладиші та послухайте From the Caves of the Iron Mountain, експериментальну екскурсію Тоні Левіна, Джері Маротти та Стіва Горна, записану Блейком у занедбаній шахті.

Протягом багатьох років компанія Neumann продовжувала впроваджувати інновації, вдосконалюючи свої процеси та збираючи архів технічної документації, починаючи з моменту заснування компанії. Використовуючи цей багатий досвід та технічні ноу-хау, Нойман подарував світу ще багато «оригіналів», у тому числі U 47 FET, TLM 103 та KM 184, і це лише деякі з них. Сьогодні компанія випустила інші студійні продукти, випустивши монітори серії KH, студійні навушники серії NDH та новий аудіоінтерфейс MT 48. Ми не знаємо, що вони вигадають далі, але можна бути впевненим, що це буде оригінально.