Багато з нас або чули, або самі висловлювалися про деградацію сучасної музики. Треки з топ-чартів з кожним роком стають все менш виразними і більш схожими один на одного, а інтернет заполонили нескінченні «Кадилаки» і «Фенді худі». Виявилося, що це не омана, а давно підтверджений наукою факт.
Багатство
Вчені з НІІ штучного інтелекту в Барселоні ще в 2012 році провели масштабне дослідження, проаналізувавши зміни в популярній західній музиці з 1955 по 2010 роки. Вони використовували базу даних «Мільйон пісень», прогнавши майже 500 тисяч треків через статистичні алгоритми. Основними параметрами для дослідження вибрали гармонійну складність, тембральну різноманітність і гучність.
Тембральна різноманітність складається з кількості використовуваних інструментів і вокального діапазону. Якщо зовсім просто, то вона характеризує «глибину» і «багатство» твору. Виявилося, що за останні десятиліття тембральна різноманітність в популярній музиці помітно знизилася.
Оригінальність
Зниження оригінальності також довели статистично. Більшість сучасних треків побудовані практично на одній і тій же комбінації клавіш, драм-машини і семплера. Особливий інтерес у вчених викликав так званий «крик мілленіала». Сотні артистів використовують один і той же перехід від п’ятої ступені мажорнjї гами до третьої і назад до п’ятої. Найчастіше цю комбінацію супроводжують словами: «Wow, wow».
Цей прийом – одна з найпростіших форм так званих hooks (гаки). Це музичні та вокальні алгоритми, які покликані зачепити і змусити знову прослуховувати композицію. Гаки можна умовно розділити на негативні і позитивні.
Позитивні найчастіше характеризуються помітним, але не різким відмінністю від основної гармонії, оригінальністю і точно вивіреними таймингами повторення. Прикладами позитивних хуков можна назвати програш в пісні In my time of dying Led Zeppelin або слово Yesterday в однойменній композиції Пола Маккартні.
Негативні гаки відрізняються якомога більшою кількістю недоречних повторень і примітивною структурою. Найчастіше вони набувають форму, для якої придумали термін earworm або brainworm – вушні або мозкові черви. У перший раз такі назви використовували в новелі Десмонда Беглі 1978 року «Вільні». Пісня, насичена такими «хробаками» залишається в голові надовго, за короткий термін стає знайомою і змушує знову і знову слухати композицію. Мозок влаштований так, що він в більшості випадків не любить все нове, тому що для його сприйняття і засвоєння необхідно набагато більше ресурсів, ніж для тих же дій зі знайомими явищам.
— Дивись також: Звукові карти та підсилювачі від Focusrite Pro —
За останні десятиліття кількість негативних гаків в популярній музиці багаторазово зросла. Це пов’язано зі зміною технологій доступу. Раніше використовували аналогові носії, люди більш докладно підходили до прослуховування і боротьба за увагу між лейблами не була такою гострою. Зараз у людей є миттєвий доступ до мільйонів пісень, і виробникам необхідно миттєво і максимально ефективно захопити увагу, щоб споживач якомога довше не перегортав вперед, а в ідеалі повертався знову. Ця тенденція у великих значеннях також привела до примітивізації та посилення схожості величезної кількості популярних треків.
Тексти
Різноманітність поезії аналогічно знизилася. Дослідники застосували до текстів популярних пісень, написаних з 2005 по 2014 рік індекс легкості читання Флеша-Кінкейда. Алгоритм показує складність творів для сприйняття і вимірює літературну майстерність. За вибраний період значення індексу впало на півОдна з причин ー авторство більшості світових хітів останніх двадцяти років належить двом людям ー Максу Мартіну і Лукашу Готвальду. Вони писали для Брітні Спірс, Тейлор Свіфт, Джастіна Бібера, Кеті Перрі та багатьох інших.пункта, кількість повторень одних і тих же слів збільшилася, а самі тексти стали коротшими.
Одна з причин ー авторство більшості світових хітів останніх двадцяти років належить двом людям ー Максу Мартіну і Лукашу Готвальду. Вони писали для Брітні Спірс, Тейлор Свіфт, Джастіна Бібера, Кеті Перрі та багатьох інших.
Гучність
За останні десятиліття в звукозапису стали дуже часто використовувати простий і дуже ефективний прийом ー посилення гучності за допомогою компресії, тобто зниження різниці між найгучнішими і самими тихими звуками. Цей метод дозволяє довше утримати увагу слухача, але всю композицію робить менш виразною. Барабанні партії менше виділяються, а різниця тембрів згладжується.
— Дивись також: Steven Slate Audio – VSX —
Причини
Як же так вийшло? Звичайно, ніхто не хотів знизити якість музики для отупления населення. Причини деградації в основному ринкові. Світова девальвація привела до подорожчання будь-яких проектів, в тому числі в сфері медіа. Слідом за вартістю виросли і ризики. Великі лейбли витрачають величезну кількість людино-годин і ресурсів на створення максимально усередненого продукту, який сподобається абсолютній більшості людей, а перевірені методи використовують знову і знову. Звідси і нескінченні повторення, зниження глибини і виразності. Але це зовсім не означає, що вся музика деградує. Йдеться лише про комерційні проекти. Завдяки інтернету сфера незалежної музики отримала потужний ривок, який дозволив багатьом талановитим музикантам показати свою творчість мільйонам людей – що ще 15 років тому для більшості з них було неможливо.
Так що впадати у відчай не варто.
