Vous avez probablement entendu parler du terme « Glue » par des ingénieurs du mixage professionnels. Typiquement, cela fait référence au type de traitement utilisé sur le bus principal ou dans les sous-groupes qui aide les instruments individuels à sonner comme s’ils étaient à l’intérieur du mixage. Il y a un demi-siècle, la plupart de la musique était créée par un groupe de musiciens talentueux correctement chorégraphiés et montés, puis en choisissant des microphones et des préamplis, le son était additionné à l’aide d’une console grand format ou d’une bande analogique. Parce que le temps de studio et la bande étaient si chers (et le temps passé par les ingénieurs), les musiciens ont pris leur travail au sérieux et ont montré une grande volonté d’enregistrer. Aujourd’hui, les ordinateurs, les logiciels, l’espace disque et la technologie de fabrication ont rendu le processus créatif accessible et relativement bon marché. Nous avons assisté à la démocratisation de l’industrie musicale. Ce n’est pas une critique du style de production, mais seulement une admission que le processus de création est très différent de ce qu’il était il y a des décennies. Même si le groupe décide d’adopter une approche plus limitée, il existe d’innombrables superpositions dans le monde numérique, utilisation de listes de lecture, compilation, saisie d’un nombre presque illimité de pistes, compactage de la batterie avec des échantillons, instruments virtuels, automatisation sophistiquée et son transparent.
Les reproductions d’équipements numériques offrent aux ingénieurs de la vieille école qui sont passés à un flux de travail DAW un sentiment de nostalgie et un certain caractère analogique. Jetons un coup d’œil à certains des plugins les plus utiles pour coller ensemble un mix entier ou des groupes d’instruments.
1. UAD Studer A800 + Ampex ATR-102
À notre avis, les produits Universal Audio sont inégalés pour recréer des versions logicielles de modules matériels légendaires. Apparence, fonctionnalité et surtout – son. L’ajout d’un de ces magnétophones classiques remplira la piste d’harmoniques et d’une touche plus « chère ». Considérez-les comme d’excellentes sources tout-en-un de saturation, de compression et d’égalisation. La façon dont ils affectent le champ stéréo, la relation entre les éléments et le ton général du mix en font des plugins « collants » idéaux. L’ATR-102 est légèrement plus large, tandis que l’A800 est plus chaud et plus riche.
Chacun de ces plugins possède un grand nombre de contrôles trouvés sur les appareils d’origine, mais avec un nombre accru de fonctionnalités supplémentaires. La possibilité de basculer entre plusieurs types de bandes en un seul clic est une prouesse technologique étonnante. Faites attention à l’IPS (pouces par seconde). Plus l’IPS est élevé, plus la fréquence que vous obtiendrez sera élevée. 30 est idéal pour un son extra brillant et poli, tandis que 15 fonctionne très bien sur la plupart des matériaux. Utilisez 7,5 si vous voulez une ambiance lo-fi et 3,75 (ATR-102 uniquement) pour un effet spécial.
2. Cytomic “The Glue”
Présent dans diverses consoles SSL grand format, le Master Bus Compressor est depuis longtemps reconnu comme l’un des meilleurs mélangeurs et mélangeurs de colle. Sans surprise, diverses entreprises ont développé des émulations logicielles. Cytomic a même nommé son produit « The Glue » et il figure sur la liste des plugins préférés de nombreux ingénieurs du monde. UAD, Waves, Oxford et d’autres font également d’excellentes critiques numériques de ce processeur de dynamique largement utilisé.
3. Pultec
Les nombreuses émulations EQP-1A et MEQ-5 sont d’excellents égaliseurs de finition et sont idéales pour des changements de tonalité subtils ou spectaculaires dans vos mixages. La version UAD de l’EQP-1A a l’effet le plus notable sur le champ stéréo, c’est pourquoi nous utilisons souvent cet appareil pour une cohésion sonore supplémentaire. Automatisez certains paramètres (peut-être un boost 12x) pour rendre l’effet plus prononcé.
4. UAD Neve 33609
Nous utilisons ce plugin de compresseur pour une grande variété de tâches : traitement des voix, des guitares ou des sous-groupes. Cependant, il brille vraiment sur le bus principal, ajoutant de la tonalité et de l’interconnexion entre les instruments. La basse se trouve à l’intérieur du mix et la dureté indésirable est lissée. Le 33609 fait quelque chose de très spécial avec l’espace du mixage, aidant les éléments individuels à sonner plus net et plus clair. Semblable au compresseur SSL Buss, il est recommandé d’utiliser une attaque lente et un relâchement moyen/rapide pour éviter le pompage, mais essayez d’utiliser le 33609 sur un bus parallèle avec des réglages plus extrêmes, puis mixez selon vos goûts.
5. API 2500
Un autre compresseur matériel légendaire qui a été imité par de nombreuses entreprises. Le 2500 est similaire aux blocs SSL et Neve susmentionnés, mais avec quelques fonctionnalités supplémentaires qui offrent plus de flexibilité sonore. La section de tonalité contient des commandes de genou et de détecteur (poussée) qui sont idéales pour gérer le son de tout matériel de programme que vous choisissez de parcourir.
— Voir également: Qu’est-ce qu’un label musical? —
Si vous trouvez que vos produits basés sur DAW sonnent un peu froids, sans vie et ennuyeux, envisagez d’utiliser l’un des plugins susmentionnés pour simuler la cohésion des mixages créés des décennies auparavant. Il y a de nombreux avantages à travailler dans le monde numérique, et nous sommes très chanceux d’être à cette époque. Si vous ne pouvez pas vous permettre des consoles, des pendentifs et des magnétophones, ne vous inquiétez pas car nous avons de nombreuses options qui nous offrent un grand pourcentage de qualité sonore, pour une fraction du prix. Commandez le mixage et le mastering dans notre studio AREPYEV Studio et obtenez un morceau dense et équilibré de haute qualité!
