Всі різні, як інженери, так і музичні продюсери. Однак серед загальних розбіжностей є деякі разючі подібності. Ми всі використовуємо і любимо простір композицій і без нього не можемо обійтися.
Якщо ви новачок в музичному світі виробництва, то дуже легко можете заплутатися в типах і алгоритмах ревербераторів.
Основна ідея така: процесор ревербератора – це пристрій, який використовує спеціальний код (магічну математику), щоб перетворити вихідний звук в розмиту просторову версію. Це може бути налаштовано безліччю способів, але розробники, найчастіше, прикладають свої пресети, які ви бачите в більшості плагінів. Стандартні типи – це кімнати, зали, холи і палати.
1. Кімната (він же Room)
Самий основний тип реверберації – це кімната. У неї свій простір зі стінами. Якщо ви перебуваєте в напівпорожній кімнаті, то постукавши в глухі предмети або вдаривши в долоні – почуєте короткий відображення. Кімнати мають свої відтінки і швидкість.
Приміщення мають практичні форми, такі як плоскі поверхні і паралельні стіни. Ці плоскі, паралельні, що відображають кордону викликають звукові аномалії, такі як модальна інтерференція, стоячі хвилі, flutter відображення і резонанси. Простіше кажучи – своє забарвлення.
У кімнаті багато “недосконалості”, але саме вони роблять звук привабливим. Давайте будемо чесними, хто не хотів записати барабани в гаражі? А послухайте як звучить акустична гітара ваших друзів у вітальні. За допомогою таких відображень легко наблизити сигнал безпосередньо до слухача, і не одне зведення проекту не обходиться без таких невеликих спотворень.
2. Концертний зал (він же Hall Reverb)
Концертні зали – це місця, призначені для насолоди музикою. Вони призначені для більш рівномірного звучання (хоча деякі з них створені для посилення низьких частот, щоб дати оркестру грандіозний звук). Подібні приміщення добре додадуть блиску, розкриють скрипки, фортепіано та гітари.
3. Chamber Reverb
Колись, коли не було ще цифрових ревербераторів, жив скромний власник студії. І ця людина захотіла почути звук величезного простору. На жаль, нерухомість була дорогою і не було ресурсів для оренди гігантського залу. Тому він виділив кімнату з продовгуватими кутами. Оскільки у кімнати багато відображень, то реверберація йшла в “хвіст” сигналу. Таким чином народилася камерна реверберація.
За загальним визнанням, ця історія трохи прикрашена. Камерні зали мають величезну кількість кольору і текстури. Все що потребує пробивної розмитого відтінку, можна обробити такою реверберацією. Раніше їх часто застосовували на R & B і в класичному рок.
4. Plate Reverb
Це основний тип, найбільш використовуваний. Пластини відображення мають залізний відблиск і двомірний простір. У двовимірному аркуші луна-сигнали мають однакову щільність з початку і до кінця. Оскільки швидкість звуку набагато вище в металі, ніж в повітрі, то пластини мають високу щільність “луни”. Ці два фактори мають на увазі гладкі ревербераційні хвости (особливо на верхніх частотах). Іншими словами: метал не тільки виглядає блискуче, але і звучить блискуче. Plate Reverb корисний для більшості інструментів через рівномірного розподілу відображень.
5. Ambiences
Слово Ambience відноситься до двозначного простору навколо чогось. Будь-то звучання (наприклад, гітари) в лісі, пустелі, та інших необмежених місцях. І хоча складно уявити, де це можна застосувати, але це ідеально підходить для звуків, які вже мають тонну характеру і щільні гармоніки (наприклад синтезатори в танцювальних стилях). Короткі атмосфери застосовні в реп-стилях (наприклад на голосі).
Бонус: Нелінійна реверберація
Існує також стиль реверберації, званий нелінійним. Як і Ambiences, такі прилади не входять в певні категорії, але мають свої відмінності. У нелінійній реверберації луна може виражатися на останніх секундах релізу. Це не природні відображення, але можуть виступати крутим креативним ефектом в музичному світі. Ними зручно створювати ритмічні спотворення при обробці, наприклад, барабанів або використовувати як slapback на гітарах.
