Todos diferentes, tanto ingenieros como productores musicales. Sin embargo, entre los desacuerdos comunes, hay algunas similitudes sorprendentes. Todos usamos y amamos el espacio de las composiciones y no podemos prescindir de él.
Si eres nuevo en el mundo de la producción musical, puedes confundirte fácilmente con los tipos y algoritmos de reverberaciones.
La idea básica es esta: un procesador de reverberación es un dispositivo que utiliza un código especial (matemática mágica) para convertir el sonido original en una versión espacial borrosa. Esto se puede configurar de muchas maneras, pero los desarrolladores a menudo aplican sus ajustes preestablecidos, que se ven en la mayoría de los complementos. Los tipos estándar son habitaciones, pasillos, pasillos y salas.
1. Habitación
El tipo más básico de reverberación es la sala. Ella tiene su propio espacio con paredes. Si se encuentra en una habitación medio vacía, tocando objetos sordos o golpeándose las manos, escuche un breve reflejo. Las habitaciones tienen sus propios tonos y velocidad.
Las habitaciones tienen formas prácticas, como superficies planas y paredes paralelas. Estos límites planos, paralelos y reflectantes causan anomalías sónicas tales como interferencia modal, ondas estacionarias, reflejos de aleteo y resonancias. En pocas palabras: su color.
La sala tiene muchas «imperfecciones», pero son ellas las que hacen que el sonido sea atractivo. Seamos honestos, ¿quién no quería grabar la batería en el garaje? Y escucha cómo suena la guitarra acústica de tus amigos en la sala de estar. Con la ayuda de tales reflexiones, es fácil llevar la señal directamente al oyente, y más de una mezcla del proyecto no puede funcionar sin distorsiones tan pequeñas.
2. Sala de conciertos
Las salas de conciertos son lugares diseñados para disfrutar de la música. Están diseñados para un sonido más uniforme (aunque algunos de ellos están diseñados para mejorar las frecuencias bajas para dar a la orquesta un sonido grandioso). Tales salas agregarán brillo, revelarán violines, pianos y guitarras.
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3. Salas de cámara
Una vez, cuando no había reverberaciones digitales, vivía el modesto propietario del estudio. Y este hombre quería escuchar el sonido de un vasto espacio. Desafortunadamente, la propiedad era costosa y no había recursos para alquilar una sala gigante. Por lo tanto, destacó una habitación con superficies muy reflectantes y esquinas oblongas. Como la sala tiene muchos reflejos, la reverberación entró en la cola de la señal. Así nació la reverberación de cámara.
Es cierto que esta historia está un poco adornada. Las salas de cámara tienen una gran cantidad de color y textura. Cualquier cosa que necesite un tono borroso intenso se puede manejar con tal reverberación. Anteriormente, a menudo se usaban en R&B y en rock clásico.
4. Reverb de placa
Este es el tipo principal más utilizado. Los reflejos de las placas tienen un reflejo de hierro y un espacio bidimensional. En una hoja bidimensional, las señales de eco tienen la misma densidad de principio a fin. Dado que la velocidad del sonido es mucho mayor en metal que en aire, las placas tienen una alta densidad de eco. Estos dos factores implican colas de reverberación suaves (especialmente a frecuencias más altas). En otras palabras: el metal no solo se ve brillante, sino que también suena brillante. Plate Reverb es útil para la mayoría de las herramientas debido a la distribución uniforme de los reflejos.
5. Atmósfera
La palabra Ambiente se refiere al espacio ambiguo alrededor de algo. Si está sonando (por ejemplo, guitarras) en el bosque, el desierto y otros lugares ilimitados. Y aunque es difícil imaginar dónde se puede aplicar, es ideal para sonidos que ya tienen un montón de carácter y armónicos densos (por ejemplo, sintetizadores en estilos de baile). Las atmósferas cortas son aplicables en los estilos de repetición (por ejemplo, voz).
Bonus: reverberación no lineal
También hay un estilo de reverberación llamado no lineal. Al igual que los entornos, estos dispositivos no están incluidos en ciertas categorías, pero tienen sus propias diferencias. En la reverberación no lineal, los ecos pueden expresarse en los segundos finales de un lanzamiento. Estos no son reflejos naturales, pero pueden ser un efecto creativo genial en el mundo de la música. Son convenientes para crear distorsiones rítmicas cuando se procesan, por ejemplo, baterías o se usan como slapback en guitarras.
