Que vous fassiez des beats pour vous amuser ou que vous essayiez de vous consacrer sérieusement à la production musicale, beaucoup considèrent le hip hop comme le genre le plus reconnaissable et le plus accessible qui inclut tous ses formats et sous-genres, en particulier trap, boom-bap, lo-fi, west côte et forage rap. . Cet article doit être considéré comme une ressource utile pour les créateurs de hip hop qui souhaitent améliorer et élargir leurs connaissances d’une manière ou d’une autre. Ces cours devraient également être un bon point de départ pour ceux qui lisent à partir de zéro.
MASTERCLASS: TIMBALAND TEACHES PRODUCING & BEATMAKING
Idéal pour ceux qui veulent créer une variété de sons modernes et même vintage d’un producteur qui a été dans le courant dominant de 1996 à aujourd’hui et continue de créer des tubes.
Timbaland est une légende absolue dans la communauté hip hop, son premier grand travail a été de produire Ginuwine et Aaliyah en 1996, Timbaland était également responsable du premier album de Missy Elliott et d’autres singles comme Justin Timberlake – Cry Me a River. Il continue de travailler avec des artistes tels que Jay-Z, Drake, Rihanna et Ludacris, ainsi que d’autres personnalités célèbres.
La Masterclass de Timbaland consiste en les 12 « étapes » qu’il juge nécessaires pour devenir un producteur à part entière. Ils couvrent tout, des bases à l’expérimentation d’idées et d’exemples de paramètres. Dans ce cours, vous trouverez des étapes constructives et créatives qui l’ont conduit à d’excellents résultats.
Site Internet: MASTERCLASS.
CAPSUN: MASCHINE HIP HOP & TRAP BEAT DESIGN
Bien que ce cours soit principalement destiné aux personnes utilisant Native Instruments Machine, de nombreuses vidéos contiennent des connaissances précieuses, surtout si vous mettez la main sur la configuration d’un kit de batterie MPC ou Ableton Live. Le cours est dédié à « l’immersion profonde » dans les subtilités des réglages et l’amélioration des samples de batterie. Capsun vous montrera comment créer des rythmes à partir de moyens improvisés, parlera en détail du MIDI et du séquenceur. Capsun crée actuellement des packs de sons pour des sociétés audio et d’échantillons telles que Splice, Native Instruments, Akai Pro/MPC, Producertech, Loopmasters et Novation.
Site Internet: MASCHINE HIP HOP.
CAPSUN: CHILL TRAP & FUTURE BASS PRODUCTION
Ce cours diffère du cours de conception de rythmes en ce sens qu’il comprend beaucoup plus de contenu concernant la construction et le jeu réels. En particulier, cela aide à apprendre les principes de Trap et de Future Bass, qui ont ensuite émergé du hip-hop. Le cours vous permettra de mieux comprendre comment créer des rythmes vocaux, créer des mélodies, des accords, des lignes de basse et utiliser toutes sortes d’instruments. En fin de compte, ces leçons sont une excellente continuation du cours précédent.
Site Internet: CHILL TRAP.
LE MANUEL COMPLET DE PRODUCERTECH POUR MACHINE MKIII
Le guide est un aperçu détaillé de toutes les fonctionnalités du dernier contrôleur matériel de Native Instruments dans leur célèbre série de contrôleurs Maschine, et cette fois c’est le MK3. Enseigné par Rob Jones du Manor Studio dans l’Essex, au Royaume-Uni. Rob a produit de nombreuses chansons qui ont eu du succès dans le top 40 mondial et en tant que multi-instrumentiste extrêmement ouvert et talentueux, il fait intelligemment ressortir tout le potentiel de cet appareil. Rob est également un Ableton Live Trainer entièrement certifié.
Site Internet: PRODUCERTECH.
ÉCRITURE HIP-HOP : COMMENT ÉVITER LES CLICCHES DE SAMMUS
Pour ceux qui veulent créer leur propre son unique plutôt que de poursuivre quelque chose de « moderne aujourd’hui », ou pour ceux qui veulent sortir de la médiocrité dans laquelle ils peuvent rester coincés ; ce parcours depuis Enongo Lumumba-Kasongo vaut le détour.
Enongo alias Sammus est une penseuse fantastique connue pour son approche intellectuelle de l’écriture de chansons et des paroles issues de son approche créative et méthodique qu’elle partage tout au long du cours. Le beatmaking est une chose, mais créer des arrangements intelligents, des crochets, des voix et de la pensée en est une autre.
Enongo Lumumba-Kasongo est animatrice, rappeuse, compositrice, productrice et travaille actuellement sur son doctorat à l’Université Cornell. Sammus a travaillé sur des projets pour des groupes tels que NOISEY, Afropunk, VICE, Impose Magazine et bien d’autres. Ce qui est indiqué dans ce cours vidéo est ce qu’elle utilise pour créer des pistes et ce qu’elle enseignera dans ce cours détaillé de hip-hop.
Site Internet: SAMMUS.
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BLUEPRINT TO BEATMAKING : UN SYSTÈME DE CRÉATION HIP-HOP ÉTAPE PAR ÉTAPE
Kia Orion est une productrice talentueuse qui a fondé Beat School en 2016, une plate-forme en ligne bien connue pour enseigner aux nouveaux producteurs comment créer du hip-hop et d’autres styles de musique électronique. Kia aime enseigner la musique autant qu’elle aime la faire. Il a récemment introduit son propre système en 3 étapes pour vous aider à commencer à créer des rythmes le plus rapidement possible.
Ne vous laissez pas berner par la « simplicité en trois étapes » de tout cela. Ces trois étapes couvrent 40 leçons individuelles (pour un total de 3 heures) et des cours qui vous apprennent la meilleure façon de travailler avec votre DAW (Digital Workstation) d’une manière qui vous donne confiance et utilise vraiment chaque élément technique et artistique. Ce cours est l’un des meilleurs pour les beatmakers débutants.
Site Internet: BLUEPRINT TO BEATMAKING.
MÉLANGE AVEC UN JEUNE GOUROU
Tout au long de sa carrière, Young Guru s’est forgé la réputation d’être l’un des ingénieurs du son et du mixage les plus renommés de la musique contemporaine. Travaillant avec des artistes tels que Jay-Z, Beyonce, Drake et Kanye West, Young Guru a reçu plusieurs nominations aux Grammy Awards pour son travail.
Ce cours en ligne est divisé en quatre sections qui incluent des vidéos et du matériel exclusifs répartis dans les leçons suivantes:
- Organisation du mixage – travailler avec les composants de base, y compris la station de travail audio numérique [DAW], les pistes et les commandes, et comment organiser de manière optimale toutes les informations audio et les instruments pour accomplir la tâche à accomplir ;
- Détermination des niveaux – comment organiser les niveaux selon la vision de l’artiste de la chanson ;
- Ajout d’effets – comment travailler avec des effets de base tels que des phasers, des amplis, des réverbérations et des retards, et comment créer un espace négatif ;
- Équilibre tonal – comment reconnaître quand l’équilibre tonal parfait a été atteint.
Site Internet: YOUNG GURU.
