“Писати про музику – це як танцювати про архітектуру”, і хоч ця фраза належить актору і за сумісництвом музикантові Мартіну Маллу, її часто приписують, то Френку Заппі або Елвісу Костелло. Це дуже ємний вислів, але це не означає, що застосування слів в описі музики настільки безглуздо.
Якщо хтось хоче, щоб ви зробили його трек «пурпурнішим», Ви чудово розумієте, що потрібно робити. Ось кілька пропозицій щодо інструментів, які допоможуть, коли Вас попросять змінити трек відповідно до одного із зазначених прикметників:
Liquidsonics Cinematic Rooms – простір
Якщо хтось просить додати простір вокалу, це буде просто, як панорамувати його. Людське вухо добре виявляє та інтерпретує просторові сигнали, які допомагають нам сприймати середовище, в якому вони виникають. Прагнення сухих записів і використання близького мікрофона під час запису зводяться до того, щоб прибрати ці просторові фонові сигнали. Але якщо перестаратися, можна отримати перевантажений звук або навіть той, який викликатиме клаустрофобію.
Відмінним рішенням є використання штучних відображень від якісного плагіна реверберації з довгим хвостом, або з маленькою кімнатою, що дає присутність без “сирості”. Секції раннього відображення у професійних плагінах реверберації можуть бути жахливими, але завдяки їм Ви можете отримати найкраще звучання при простоті навігації, яка є в Cinematic Rooms від Liquidsonics. Якщо думаєте, що це просто робота з об’ємним звучанням, то помиляєтесь, це найкращий стерео-ревербератор на сьогоднішній день.
— Дивись також: Найпопулярніші VST плагіни 2021-го року —
Maag EQ4 – повітря
Якщо у Вас просять більше повітря, це означає, що вони хочуть більше високих частот. А от де саме і скільки, очевидно, залишається предметом обговорення. Розкриття верху частотного спектру на відповідному матеріалі може бути відмінним рішенням, але якщо воно зроблено неправильно, можна отримати стомлююче шипіння, яке менш спокусливе, ніж повітря, яке люди зазвичай мають на увазі, коли використовують це слово.
На жаль, існують і проблеми. По-перше, важливим є те, яку саме частоту ви хочете підняти. Зазвичай це – 16 кГц. Я підозрюю, що причини цього можуть бути історичними, хоча багато людей, які обирають цю частоту, можуть і не знати, що це найвища частота, доступна на класичному аналоговому еквалайзері Pultec EQP-1A. Враховуючи його довгу історію та статус, справедливо припустити, що Pultec був найпопулярнішим рішенням більшої кількості запитів на «повітря».
Ми зупинилися на плагіні Maag EQ4, який має спеціально названий діапазон Air, завдяки якому він широко відомий.
Polyverse Wider – ширина
Поняття “ширина” можна зрозуміти і легко налаштувати, але тут теж є підводне каміння. Існують різні методи, які можна використовувати для розширення стерео або створення псевдостереофонічного ефекту на моноджерелах. Затримки (ділей), еквалайзер і фаза можуть використовуватися для створення стереозвуку там, де його раніше не було. Тим не менш, звичне розширення негативно впливає на моносумісність, і це слід брати до уваги, навіть якщо здається, що моносумісність для вас не важлива. Надмірне розширення, що не збігається по фазі, може бути дуже неприємною для прослуховування.
Є багато відмінних інструментів для розширення, але ми рекомендуємо Wider від Polyverse. Він добрий у своєму сегменті, і, що найголовніше, абсолютно безкоштовний!
— Дивись також: Як зв’язатися з лейблами, що шукають артистів —
Leapwing RootOne – глибина
Бас – ось що найцікавіше. Окремі звуки, яким не вистачає глибини, можна пожвавити різними способами, але на складнішому матеріалі результати можуть бути різними. Ввести додаткову міць бас-барабану досить просто, але для складного треку, окрім еквалайзера, потрібно підібрати ще щось потрібне.
RootOne – одне з найкращих рішень для синтезу нових басів, яких не було у вихідному аудіо. Існують процесори синтезу суб-басу, які зазвичай ґрунтуються на апаратному забезпеченні DBX 120xp (Bx_subsynth один з таких прикладів). RootOne від Leapwing Audio має аналогічний підхід, але використовує спеціальний алгоритм, розроблений для забезпечення покращених результатів, що дуже важливо при використанні динамічного повороту фази. Це дає можливість гарантувати, що синтезований суббас залишається у фазі з вихідним звуком, щоб отримати максимально чистий результат.
Sound Theory Gullfoss – чіткість
Нарешті ми підійшли до чіткості звуку. Усунення шумів та підвищення розбірливості, пов’язане з гарним аранжуванням, мікшуванням, а також деякими іншими змінами в треку. Якщо навчитися користуватися еквалайзером, він може виявитися надійним помічником у вирішенні більшості проблем. Наш улюблений інструмент для посилення чіткості треку – неймовірно ефективний vst плагін Gullfoss від Sound Theory. Налаштуйте елемент керування Tame та послухайте, що він витворює з матеріалом. Ви будете приємно вражені його роботою!
