Існує два способи зведення треку: зі стратегією, і без. У той час, як другий варіант буде більш веселим, цікавим і захоплюючим підходом – в 99% випадках все закінчується тим, що проект збирається заново. Ось п’ять способів, які допоможуть зосередитися і вибрати правильну стратегію зведення треку.
1. «Ритмічний» підхід
Це вірний і класичний підхід, щоб зосередитися на художніх елементах треку. Зводити проект почніть з барабанів і перкусії. Зробіть максимально щільний і об’ємний звук (фундамент треку). Правильно зведені ударні – це 50% роботи над міксом. Після того, як зібрали ритм-секцію, почніть витягати інші інструменти. Великою перевагою даного підходу є те, що ви будуєте звуки інструментів навколо основи треку.
2. Вокальна «піраміда»
Це загальний підхід, який починають з “координаційного” елемента (дуже часто їм є вокал). Ви отримуєте сяючий прозорий звук вашого вокалу, а потім починаєте вибудовувати інші інструменти навколо його. Таким чином, від головних звуків, які відіграють важливу роль – ви йдете до тих, які грають роль другорядну. Таким чином, зручно вибудувати логічний ланцюжок, і виділити потрібні звуки. Важлива перевага даного підходу – ви можете виділити найважливіші елементи, і поставити їх на перший план.
— Дивись також: 7 плагінів ударних установок —
3. Зведення «знизу – вгору»
Менш поширений, але дуже ефективний підхід, щоб почати зведення з ваших низьких басових елементів і побудувати мікс вертикально. Ідея така: відразу можна звести глибокий бас (808), sub бас, і все, що знаходиться в нижньому діапазоні частот. Потім перейти на бочку (вона трохи вище частотно, ніж бас). Потім робочий барабан (він вище частотно, ніж бочка), і таким чином інструмент за інструментом підніматися до hats і crash. Великою перевагою цього підходу є те, що він робить ваші рішення еквалізациі прозорими і грамотно розкладеними в проекті. Кожен інструмент буде знаходитися на своєму місці, і не буде конкурувати з іншими звуками.
4. Поступове виправлення
Цей підхід не є взаємовиключним вищеописані підходи. В принципі, ідея в тому, що ви не поспішайте, щоб створити ідеальний звук. Тобто: прослухуєте мікс, і ставите «милиці» у тих, чи інших моментах.
Наприклад: ви залишаєте живе звучання гітари, але коли вступає бас, вони починають конкурувати і гудіти. Саме в момент вступу баса – ставите фейдер зрізу частот на живу гітару. Таким чином, ви їх склеїти частотно, і тим самим залишите живе звучання гітари в соло ділянках. Коли закінчите даний етап, можна залишити роботу з фейдерами, і зайнятися повноцінним зведенням треку.
— Дивись також: Об’ємний 8D звук —
5. Cтворюємо простір
Ідея полягає в тому, що перед тим, як працювати з інструментами частотно, ви першим ділом наповнюєте трек простором (реверберація, ділей, fx). Відразу будуєте всю ідею просторової обробки, потім відстежуєте, як це звучить, і де найпроблемніші ділянки. Потім починаєте виправляти дані ділянки, роблячи повноцінні зрізи частот і технічне втручання в звук.
Потрібно зауважити, що даний підхід не підходить для жанрів, де штучне / нереальне / різноманітне простір (поп, EDM, Реп, Хіп-хоп). Цей підхід корисний виключно для тих стилів, які бажають мати більш природне звучання і атмосферу (джаз, класичний рок, інді-рок). Перевага цього підходу в тому, що ви створюєте повноцінне стереозвучание з самого початку.
Маючи план, з якої точки А дійти до точки Б – запобіжить величезнe кількість головного болю, і на практиці дасть більш чистий звук, ніж зведення «навмання». Який підхід ви віддаєте перевагу? Можливо, є такий, який ми не включили в список. Не соромтеся надсилати свої методи відомості нам в приватні повідомлення. Якщо у вас виникли труднощі, або потрібен якісний професійний звук, ви завжди можете замовити зведення та мастеринг в нашій студії, оформивши замовлення на сайті.
