Soundtoys to renomowana firma programistyczna specjalizująca się w wysoce ekspresyjnych efektach dźwiękowych do produkcji muzycznej i projektowania dźwięku. Założona w 1996 roku z siedzibą w Burlington w stanie Vermont firma jest liderem w opracowywaniu innowacyjnych i wysokiej jakości wtyczek audio dla muzyków, producentów i inżynierów. Dzięki szerokiej gamie produktów Soundtoys stał się ulubieńcem wielu profesjonalnych studiów i domowych konfiguracji nagraniowych. Poza produkcją muzyczną wtyczki Soundtoys, dzięki możliwości drastycznego przekształcania sygnałów, doskonale nadają się do projektowania dźwięku w filmach, telewizji i grach.
Produkty Soundtoys znane są z charakterystycznego dźwięku, łatwości użytkowania i wszechstronności. Koncentrując się na dostarczaniu kreatywnych i intuicyjnych narzędzi, Soundtoys otrzymał kilka nagród za wyjątkową jakość dźwięku i innowacyjny projekt. Gdybyś otworzył nasz projekt miksowania, znalazłbyś dziesiątki ich wtyczek, w tym EchoBoy, Decapitator, Little Plate i inne. Każda z ich wtyczek może być modyfikowana, przestawiana i dalej modyfikowana w genialnym stojaku efektów, który przenosi już wszechstronny zestaw wtyczek na wyższy poziom. W Effect Rack możesz wstawić wiele instancji efektów Soundtoys z dodatkową korzyścią globalnej kontroli poziomu I/O. Jest też pokrętło recyklingu, które wpływa na efekty oparte na czasie, a także pokrętło mieszania do ładowania.
W tym artykule wymieniamy nasze ulubione wtyczki tej innowacyjnej firmy i opisujemy, jak ich używamy podczas miksowania muzyki.
1. EchoBoy
Istnieje już od ponad dziesięciu lat, ale nadal jest najlepszy. Od czasu tej sugestii Soundtoys zadebiutowały dziesiątki fantastycznych opóźnień wtyczek, ale z różnych powodów najczęściej zwracamy się do Echoboy.
EchoBoy oferuje szeroką gamę efektów opóźnienia, w tym analogowe echo w stylu vintage, slapback i rytmiczne opóźnienie. Posiada również imponującą gamę elementów sterujących kształtowaniem tonów, w tym sekcję filtrów, modulację LFO i elementy sterujące panoramą. Użytkownicy mogą z łatwością tworzyć wszystko, od prostych ech po bogate, ewoluujące pejzaże dźwiękowe. Niezależnie od tego, czy chcesz dodać głębi do swojego miksu, stworzyć gęstą atmosferę, czy nawet nasycić pojedynczy utwór, EchoBoy to potężna i wszechstronna wtyczka, której używamy we wszystkich naszych sesjach.
Nie używaj go wyłącznie jako opóźnienia. Zanurz się głęboko w menu stylów, a znajdziesz znacznie więcej niż klasyczne typy opóźnień. Jest refren, pogłos, nasycenie i więcej – EchoBoy jest tak dobry w opóźnianiu, że to przesada.
2. Decapitator
Wtyczka Soundtoys Decapitator, zaprojektowana w celu dodania subtelnego nasycenia, bombastycznego zniekształcenia i wszystkiego pomiędzy, posiada przyjazny dla użytkownika interfejs, który ułatwia naukę i natychmiast dodaje charakteru poszczególnym ścieżkom lub podgrupom. Oferuje pięć stylów zniekształceń analogowych do wyboru, z których każdy można dostosować do konkretnych potrzeb użytkownika. Ponadto wtyczka zapewnia również elementy sterujące kształtowaniem tonów, w tym filtr dolnoprzepustowy, regulowany filtr górnoprzepustowy, miks i kontrolę wzmocnienia wyjściowego. Pozwala to na uzyskanie szerokiego zakresu dźwięków przesterowanych, od subtelnego ciepła po nadmierne przesterowanie. Decapitator to potężna i wszechstronna wtyczka, która stała się ważną częścią naszego dźwięku.
Zapomnij o subtelnościach – użyj dwóch z nich z rzędu. Chociaż często używamy tylko szczypty Decapitatora, jesteśmy fanami rozszerzania funkcjonalności tej wtyczki. Kontrola kary kilkakrotnie zwielokrotnia ilość zniekształceń, nadając niezwykle agresywną jakość każdej przewijanej ścieżce. Jeśli to nie wystarczy, umieść drugą instancję zaraz po pierwszej i jeszcze bardziej podsumuj dźwięk.
— Zobacz też: LUFS: Jaki poziom ustawić? —
3. Little Plate
Little Plate to wtyczka pogłosowa przeznaczona do przechwytywania dźwięku klasycznych urządzeń płytowych, takich jak EMT 140. Little Plate oferuje dokładne odwzorowanie dźwięku klasycznego pogłosu płytowego, a także zawiera nowoczesne funkcje, takie jak regulacja (do nieskończoności) czas pogłosu, filtr dolnoprzepustowy, modulację i pokrętło do regulacji przetworzonego/suchego miksu. Interfejs użytkownika jest schludny i łatwy w użyciu.
Little Plate wytwarza ciepłe, przestrzenne i naturalnie brzmiące ogony pogłosowe, które są idealne dla niemal każdego źródła, a my uwielbiamy je na wokalach, syntezatorach, częściowo zniekształconych gitarach, a nawet na perkusji.
Funkcja nieskończonego czasu pogłosu to świetna zabawa. Wybierz fragment swojej piosenki, niezależnie od tego, czy jest to pojedyncza linia wokalna, gitarowy riff, czy uderzenie werbla, a następnie przepuść go przez Little Plate. Zapisz ogon pogłosu od 30 sekund do minuty i traktuj go jak zupełnie nowy utwór. Może mógłbyś potraktować ten dźwięk jak pad lub pociąć go na siatkę, aby stworzyć element rytmiczny. Naszym zdaniem to zabawne przejście od suchego elementu do długiego, soczystego pejzażu dźwiękowego, a Little Plate jest w tym doskonały.
4. Devil-Loc Deluxe
Hołd dla sprzętu Shure Level Loc, pierwotnie używanego w systemach nagłośnieniowych, zanim inżynierowie muzyczni odkryli, jak zabawne są one po przełączeniu w tryb nasycenia.
Devil-Loc Deluxe ma następujące elementy sterujące:
- Crush – współczynnik kompresji.
- Crunch, mocne nasycenie, które radykalnie zmienia ton i wpływ twoich utworów.
- Szybki lub wolny przełącznik zwalniający.=
- Mix, która umożliwia miksowanie oryginalnego sygnału, co pozwala na bardziej subtelne zastosowanie efektu.
Fani Soundtoys długo czekali na swoje podejście do kompresji i chociaż bardzo chcielibyśmy zobaczyć wtyczkę z dokładniejszymi kontrolami ataku i czasu zwolnienia (i być może większą liczbą poprawek tonalnych), Devil-Loc to bestia, jeśli ją weźmiesz. To nie jest miękki kompresor – jest przeznaczony do przekształcania ścieżek audio w zniekształcone, agresywne wersje samych siebie. Niezależnie od tego, czy chcesz sprawić, by perkusista brzmiał, jakby całkowicie rujnował zestaw, pianino brzmiało jak dom, czy też sprawia, że wokalista wyje z gęstej aranżacji, Devil-Loc właśnie to robi.
— Zobacz też: Pierwsza wtyczka od Soundtoys od 5 lat – SuperPlate —
5. MicroShift
Uznany za efekt rozszerzenia wokalu, MicroShift z pewnością może dodać bogactwa i wymiaru wokalom prowadzącym i chórkom. Od syntezatorów po gitary, a nawet dźwięki perkusji we właściwej aranżacji, MicroShift szybko i łatwo poprawia jakość przestrzenną Twoich utworów. Założyciele Soundtoys mieli swój udział w stworzeniu przesuwnika dźwięku Eventide H3000 i odtworzyli go w jednym z trzech stylów używanych w MicroShift.
Dzięki niewielkiemu i prostemu interfejsowi użytkownika MicroShift umożliwia sterowanie następującymi elementami:
- Miksuj, aby zmiksować oryginalny sygnał.
- Skoncentruj się, aby określić, gdzie w widmie częstotliwości wystąpi refren/rozszerzenie.
- Styl, który obejmuje trzy oddzielne wariacje refrenu.
- Detune, aby dostosować wielkość odchylenia w wysokości refrenu.
- Opóźnienie, aby stworzyć poczucie rytmu w efekcie refrenu.
Podczas gdy MicroShift jest z pewnością doskonały na pojedynczych ścieżkach, spróbuj użyć go z pogłosem lub opóźnieniem, aby dodać subtelny połysk do swoich efektów.
6. PanMan
Właściwe panoramowanie jest niezbędne do postrzegania przestrzeni i przejrzystości w miksie, zwłaszcza w gęstych aranżacjach. Kiedyś uważaliśmy, że wtyczki autopan są trochę bezużyteczne, ale ponieważ Soundtoys emulowało kilka klasycznych sprzętowych urządzeń autopan, w tym Spanner i PanScan, PanMan zapewnia mnóstwo analogowego charakteru, który pasuje do elastyczności cyfrowej.
Sterowanie PanMan obejmuje:
- Przesunięcie, aby zaakcentować efekt panoramowania w jedną stronę.
- Szerokość, aby określić, jak daleko rozciąga się efekt autopan w trybie stereo.
- Wygładzanie, aby wybrać, jak delikatnie efekt porusza się po polu stereo.
- Kierunek, w tym w lewo iw prawo
- Wejście, które można doprowadzić do ładnego chrupiącego bogactwa.
- Wyjście do kontroli ogólnego poziomu.
- Tweak to kolejna sekcja PanMana, która pozwala użytkownikom bardzo precyzyjnie zastosować efekt. Tweak zapewnia większą kontrolę w zależności od wybranego typu modulacji.
- Typ i źródło modulacji. W tym miejscu PanMan zaczyna schodzić naprawdę głęboko. Jeśli naciśniesz przycisk LFO, pojawi się kilka opcji zmiany zachowania wtyczki. Typy obejmują: LFO (domyślnie), Rhythm Step, Rhythm Shape, Ping-Pong (Start), Random i Step.
- Wreszcie, istnieją zarówno tryby analogowe, jak i cyfrowe, które zmieniają sposób, w jaki PanMan nasyca sygnał wejściowy.
Czasami używamy PanMana na syntezatorach lub elektronicznych hi-hatach, aby unosiły się wokół środka i nie zasłaniały głównego wokalu. Innym razem użyjemy PanMana w dramatyczny sposób, szybko przesuwając perkusję, a nawet wokale po polu stereo. Zabawne może być również używanie go na opóźnieniach lub pogłosach, subtelnie (lub agresywnie) przesuwając efekty oparte na czasie wokół obrazu stereo.
