У будь-якому музичному стилі, який включає вокал як характерний елемент, розбірливий голос — належним чином оброблений для роботи разом з іншими елементами аранжування — є ключем до успішного виробництва. Компресія, яка може робити набагато більше, ніж просто керувати динамікою сигналу, є одним із основних процесорів, які можна знайти у наборі інструментів звукоінженера. Перш ніж ми опишемо, як використовуємо компресію під час мікшування вокалу, важливо підкреслити, що компресія не може виправити помилки у виконанні, техніці запису або будь-якій іншій обробці сигналу.
Якщо вам це не подобається, ми настійно рекомендуємо не використовувати стиск для динамічних співаків, тому що неправильно застосоване стиск може вичавити життя з виступу, що призведе до безлічі немузичних артефактів, які важко виправити надалі. У всякому разі, стиснення потенційно може призвести до поганої акустики, помилок вокального виконання та поганого застосування еквалайзера, сатурації, реверберації тощо. Однак, якщо все це зроблено добре, стиснення може підняти виробництво на наступний рівень.
Ще один момент, про який варто згадати, полягає в тому, що слід з обережністю ставитися до різких налаштувань компресорів – дуже швидкий час атаки та відновлення, високі коефіцієнти та різке зменшення посилення можуть бути забавними (і мати місце у вокальному виробництві), але в як відправна точка можна використовувати більш помірні налаштування для більш природного звуку.
Отже, ось як ми використовуємо компресори при мікшуванні вокалу.
1. Вирівняйте свій вокал за допомогою Clip Gain перед застосуванням компресії
У той час як вирівнювання амплітуди є одним з найпоширеніших застосувань компресорів, використовуючи посилення кліпу для забезпечення більш рівномірного рівня тихих та гучних пасажів, компресія буде застосовуватися рівномірніше по всій пісні. Це дозволить уникнути чутного стиску та накачування, які компресори іноді можуть надавати надзвичайно динамічним сигналам, включаючи вокал.
2. Використовуйте кілька компресорів послідовно
Це можна було б використовувати замість першої поради, хоча ми вважаємо за краще використовувати обидва. Візьміть компресор і відрегулюйте налаштування так, щоб він застосовував помірне зниження посилення (1-4 дБ) тільки до найгучніших пасажів. Потім вставте другий компресор пізніше в ланцюжок сигналу, який більш рівномірно (знову ж таки, всього на пару дБ) застосує зниження посилення по всьому виконанню.
Сенс усього цього полягає в тому, щоб уникнути негативних артефактів стиснення за рахунок консервативного використання двох різних компресорів — перший компресор задіяє лише найгучніші партії, що потім запобігає надто важкій роботі другого компресора. Найбільш поширеним тандемом для цієї програми є перевірений і надійний 1176 і м’який LA-2A, але спробуйте свою власну комбінацію компресорів – навіть стандартні, які постачаються з вашою улюбленою DAW, можуть працювати добре. Крім того, рекомендується використовувати кілька компресорів в одному ланцюжку, можливо, не один за одним.
— Дивись також: 6 наших улюблених плагінів від Soundtoys у 2023 році! —
3. Використовуйте паралельний стиск
Змішування необробленого треку з обробленим є звичайним явищем у сучасних робочих процесах створення музики. Багато плагінів тепер включають функцію сухого та вологого змішування, що дозволяє користувачам використовувати переваги паралельної обробки. Деякі з наших улюблених компресорів включають FabFilter Pro-C 2, UAD Empirical Labs Distressor, Soundtoys Devil-Loc Deluxe та інші.
В особливо щільних міксах вокалу може бути важко пробитися. У цій ситуації ми могли б відправити необроблений (або мінімально оброблений) вокал на один або кілька допоміжних/поворотних треків, а потім додати різні ефекти, включаючи компресію. Один такий трек може мати яскравий та повітряний тембр, інший – яскраво виражений нижній середній діапазон для повноти та теплоти. Що стосується стиснення, ми можемо дозволити собі використовувати більш виражені налаштування, тому що змішуватимемо ці треки з оригіналом, що зберігає природну загальну динаміку.
4. Остерігайтесь дихання та шипіння
Компресія має тенденцію підкреслювати яскравість і різкість пасажів, що шиплять, і, хоча де-есери є корисним інструментом для вирішення цієї проблеми, занадто багато компресії призводить до «шепелявої» вокальної якості. У деяких поп-міксах з акцентом на високих частотах і приблизно на 10 дБ придушення посилення на вокалі звук може почати звучати шипляче і різко. Ми часто вистежуємо шиплячі пасажі та використовуємо посилення кліпу, щоб зменшити їхній рівень, поки вони нас не почнуть влаштовувати. Так само сильна компресія на глибоких вдихах, що передують співу, може викликати здуття звуку, у своїй дихання звучатиме як і голосно і навіть голосніше, ніж текст. Щоб виправити це, ми можемо перетягнути їх на іншу доріжку, щоби обробки не впливали.
— Дивись також: LUFS: Який рівень встановлювати? —
5. Знайте різні типи компресорів та розглядайте їх у контексті
Корисно розуміти різні типи компресорів (VCA, FET, оптичний, змінний MU) та те, як вони можуть впливати на динаміку сигналу.
Компресори з підсилювачем, керованим напругою (VCA), популярні для шин мікшування завдяки їхній здатності склеювати весь мікс воєдино. Вони надають певного відношення до програмного матеріалу та мають виразний удар, який добре працює на барабанах. Популярні пристрої включають стереокомпресор SSL серії G, API 2500 та одну з двох секцій мастеринг-компресорів Shadow Hills.
Чи можна їх використовувати на вокалі? Звичайно, але вищезгадані блоки історично використовувалися більше як завершальні компресори і, можливо, вважалися зайвими, коли компресори, знайдені в смугах каналів консолі або інші апаратні моноблоки, були доступні.
Компресори Field Effect Transistor або FET складають одні з найпопулярніших динамічних пристроїв усіх часів, у тому числі для вокальних програм. Вони швидкі, яскраві та навіть агресивно звучать при сильному стисканні. Вони популярні через прямолінійний вокальний звук. Добре відомі пристрої, які можна згадати, це початковий 1176 Білла Патнема та безліч послідовників, випущених за ним. Overstayer, виробники одного з наших улюблених апаратних блоків, мають унікальний підхід до компресора FET. Це було названо ефектом стереополя, який містить елементи управління, аналогічні елементам у стилі 1176, але з додатковими функціями, включаючи:
- Дискретну схему гармонік для надання компресії насиченого кольору та характеру. Ця інтеграція дає вам плавний ланцюжок запису/мікшування.
- Паралельне керування блендом — налаштовуйте компресію та гармоніки настільки агресивно, наскільки це необхідно, та балансуйте до смаку.
- Множинні коефіцієнти дозволяють встановлювати від тонкого контролю до жорсткішого лімітування, в той час як зовнішній контур бічного ланцюга можна використовувати для подальшого формування або повного обходу компресії, керуючи тільки аналоговими гармоніками.
- Нелінійний режим приносить творчий та екстремальний удар для енергійної компресії, збалансованої з додатковими гармоніками.
Компресор FET Overstayer. Ефект стереофонічного поля Overstayer.
Інший класичний дизайн компресора, оптичний або оптокомпресор, використовує світловий елемент та оптичну комірку для зміни динаміки сигналу. У міру збільшення амплітуди елемент випромінює більше світла, тим самим змушуючи оптичну комірку послаблювати амплітуду вихідного сигналу. Оптичні компресори відомі своїм відносно повільним, плавним динамічним відгуком, що робить їх кориснішими, коли вам потрібен м’якіший, детальніший вокальний звук. Тим не менш, не соромтеся обробляти вокальний трек, що кричить, за допомогою оптокомпресора, такого як знаменитий LA-2A, Tube Tech CL 1B або Manley ELOP. Оптичні компресори можна знайти у формі гітарних педалей, зокрема, Mira від Walrus Audio. Маючи всі елементи управління, які ви очікуєте від пристрою стиснення студійного рівня, і все це знаходиться в чудовому корпусі, Mira робить відмінний вибір, очевидно, для гітаристів, а також для будь-якого звукорежисера, який повторно посилює свої сигнали, включаючи вокал.
І, нарешті, змінна конструкція MU, що включає лампи для виконання функцій згасання. У міру того, як на компресор подається більше сигналу, струм, що подається на сітку лампи, зменшується, що призводить до зниження посилення. Звичайно, залежно від продуктивності змінні конструкції MU зазвичай мають м’яке коліно, що забезпечує плавну якість стиснення. Популярні пристрої/плагіни включають Fairchild 660/670, Manley Variable Mu та Arturia Comp Tube-STA.
6. Використовуйте компресори для їх тембральних якостей
Подібно до того, як різні топології компресії обробляють динаміку, кожен компресор передаватиме гармоніки програмному матеріалу унікальним і корисним способом. Від теплоти опто LA-2A, підкреслених середніх частот FET 1176, відкритого лампового багатства змінних UAD 175b і 176 до універсальності VCA Empirical Labs Distressor — кожен компресор має свою власну гармоніку і аромат, який може фарбувати вокальні треки. Проведіть час із кожним компресором, вивчаючи його тональність крім того, як він обробляє динаміку сигналу.
— Дивись також: Перший плагін за 5 років від Soundtoys – SuperPlate —
7. Використовуйте компресію, щоб зробити вокал «ближчим до слухача»
Використовуючи відповідні налаштування, стиснення може надати сигналам вищу якість. Іи часто використовуємо техніку паралельного мультибасу, щоб надати вокалу безпосередність, створюючи враження, що він виходить прямо з динаміків. Хитрість тут у тому, щоб не надто стискати кожну шину. У більшості випадків зниження посилення на 3-5 дБ (і компенсація посилення) з помірними налаштуваннями атаки та згасання дозволить вокалу сидіти правильно. Можливо, ми будемо використовувати більш екстремальні налаштування на іншій шині, але стиск має тенденцію зменшувати загальну характеристику низьких частот, через що будь-який сигнал (включаючи вокал) відчувається менше. Як тільки ви зрозумієте, як наблизити вокал до слухача, ви зможете використати тимчасові ефекти, такі як реверберація та затримка, щоб надати відчуття простору. Ми вважаємо, що надмірно динамічний вокал у реверберації – це прямий шлях до катастрофи. Тихі пасажі не торкнуться, а гучні пасажі плаватимуть у реверберації. Використовуйте стиск для узгодженості перед змішуванням з іншими ефектами.
8. Зрештою, завжди враховуйте контекст
Компресія – це просто один із багатьох інструментів, які ми використовуємо для покращення вокального твору. Те, як ви використовуєте компресію, вплине на будь-яку еквалізацію, сатурацію, де-ессинг, затримку, автоматизацію і т. д., які ви також можете використовувати на своїх вокальних треках. Подумайте, як стиск змінює ці інші процеси, і внесіть корективи в залежності від потреб пісні, а не від показань вашого індикатора зменшення посилення.
