В любом музыкальном стиле, который включает в себя вокал в качестве характерного элемента, разборчивый голос — должным образом обработанный для работы вместе с другими элементами аранжировки — является ключом к успешному производству. Компрессия, которая может делать гораздо больше, чем просто управлять динамикой сигнала, является одним из основных процессоров, которые можно найти в наборе инструментов звукоинженера. Прежде чем мы опишем, как используем компрессию при микшировании вокала, важно подчеркнуть, что компрессия не может исправить ошибки в исполнении, технике записи или любой другой обработке сигнала.
Если вам это не нравится, мы настоятельно рекомендуем не использовать сжатие для динамических певцов, так как неправильно примененное сжатие может выжать жизнь из выступления, что приведет к множеству немузыкальных артефактов, которые трудно исправить в дальнейшем. Во всяком случае, сжатие потенциально может привести к плохой акустике, ошибкам вокального исполнения и плохому применению эквалайзера, сатурации, реверберации и т. д. Однако, если все это сделано хорошо, сжатие может поднять производство на следующий уровень.
Еще один момент, о котором стоит упомянуть, заключается в том, что следует с осторожностью относиться к резким настройкам компрессоров — очень быстрое время атаки и восстановления, высокие коэффициенты и резкое уменьшение усиления могут быть забавными (и иметь место в вокальном производстве), но в качестве отправной точки можно использовать более умеренные настройки для более естественного звука.
Итак, вот как мы используем компрессоры при микшировании вокала.
1. Выровняйте свой вокал с помощью Clip Gain перед применением компрессии
В то время как выравнивание амплитуды является одним из наиболее распространенных применений компрессоров, используя усиления клипа для обеспечения более равномерного уровня тихих и громких пассажей, компрессия будет применяться более равномерно по всей песне. Это позволит избежать слышимого сжатия и накачки, которые компрессоры иногда могут придавать чрезвычайно динамичным сигналам, включая вокал.
2. Используйте несколько компрессоров последовательно
Это можно было бы использовать вместо первого совета, хотя мы предпочитаем использовать оба. Возьмите компрессор и отрегулируйте настройки так, чтобы он применял умеренное снижение усиления (1-4 дБ) только к самым громким пассажам. Затем вставьте второй компрессор позже в цепочку сигнала, который более равномерно (опять же, всего на пару дБ) применит снижение усиления по всему исполнению.
Смысл всего этого в том, чтобы избежать негативных артефактов сжатия за счет консервативного использования двух разных компрессоров — первый компрессор задействует только самые громкие партии, что затем предотвращает слишком тяжелую работу второго компрессора. Наиболее распространенным тандемом для этого приложения является проверенный и надежный 1176 и мягкий LA-2A, но попробуйте свою собственную комбинацию компрессоров — даже стандартные, которые поставляются с вашей любимой DAW, могут работать хорошо. Кроме того, рекомендуется использовать несколько компрессоров в одной цепочке, возможно, не один за другим.
— Смотри также: 6 наших любимых плагинов от Soundtoys в 2023 году! —
3. Используйте параллельное сжатие
Смешивание необработанного трека с обработанным является обычным явлением в современных рабочих процессах создания музыки. Многие плагины теперь включают функцию сухого и влажного смешивания, что позволяет пользователям использовать преимущества параллельной обработки. Некоторые из наших любимых компрессоров с этой возможностью включают FabFilter Pro-C 2, UAD Empirical Labs Distressor, Soundtoys Devil-Loc Deluxe и другие.
В особенно плотных миксах вокалу может быть трудно пробиться. В этой ситуации мы могли бы отправить необработанный (или минимально обработанный) вокал на один или несколько вспомогательных/возвратных треков, а затем добавить к ним различные эффекты, включая компрессию. Один такой трек может иметь яркий и воздушный тембр, другой — ярко выраженный нижний средний диапазон для полноты и теплоты. Что касается сжатия, мы можем позволить себе использовать более выраженные настройки, потому что будем смешивать эти треки с оригиналом, что сохраняет естественную общую динамику.
4. Остерегайтесь дыхания и шипения
Компрессия имеет тенденцию подчеркивать яркость и резкость шипящих пассажей, и, хотя де-эссеры являются полезным инструментом для решения этой проблемы, слишком много компрессии приводит к «шепелявому» вокальному качеству. В некоторых поп-миксах с акцентом на высоких частотах и примерно на 10 дБ подавления усиления на вокале звук может начать звучать шипяще и резко. Мы часто выслеживаем шипящие пассажи и используем усиление клипа, чтобы уменьшить их уровень, пока они нас не начнут устраивать. Точно так же сильная компрессия на глубоких вдохах, предшествующих пению, может вызвать вздутие звука, при этом дыхание будет звучать так же громко или даже громче, чем текст. Чтобы исправить это, мы можем перетащить их на другую дорожку, чтобы обработки не влияли.
— Смотри также: LUFS: Какой уровень устанавливать? —
5. Знайте различные типы компрессоров и рассматривайте их в контексте
Полезно понимать различные типы компрессоров (VCA, FET, оптический, переменный MU) и то, как они могут влиять на динамику сигнала.
Компрессоры с усилителем, управляемым напряжением (VCA), популярны для шин микширования благодаря их способности склеивать весь микс воедино. Они придают определенное отношение к программному материалу и имеют отчетливый удар, который хорошо работает на барабанах. Популярные устройства включают стереокомпрессор SSL серии G, API 2500 и одну из двух секций мастеринг-компрессоров Shadow Hills.
Можно ли использовать их на вокале? Конечно, но вышеупомянутые блоки исторически использовались больше как завершающие компрессоры и, возможно, считались излишними, когда компрессоры, найденные в полосах каналов консоли, или другие аппаратные моноблоки, были доступны.
Компрессоры Field Effect Transistor или FET составляют одни из самых популярных динамических устройств всех времен, в том числе для вокальных приложений. Они быстрые, яркие и даже агрессивно звучащие при сильном сжатии. Они популярны из-за прямолинейного вокального звука. Хорошо известные устройства, которые можно упомянуть, это первоначальный 1176 Билла Патнэма и множество последователей, выпущенных за ним. Overstayer, производители одного из наших любимых аппаратных блоков, имеют свой уникальный подход к компрессору FET. Это было названо эффектом стереополя, который содержит элементы управления, аналогичные элементам в стиле 1176, но с дополнительными функциями, включая:
- Дискретную схему гармоник для придания компрессии насыщенного цвета и характера. Эта интеграция дает вам плавную цепочку записи/микширования.
- Параллельное управление блендом — настраивайте компрессию и гармоники настолько агрессивно, насколько это необходимо, и балансируйте по вкусу.
- Множественные коэффициенты позволяют устанавливать от тонкого контроля до более жесткого лимитирования, в то время как внешний контур боковой цепи можно использовать для дальнейшего формирования или полного обхода компрессии, управляя только аналоговыми гармониками.
- Нелинейный режим приносит творческий и экстремальный удар для энергичной компрессии, сбалансированной с дополнительными гармониками.
Компрессор FET Overstayer. Эффект стереофонического поля Overstayer.
Другой классический дизайн компрессора, оптический или оптокомпрессор, использует световой элемент и оптическую ячейку для изменения динамики сигнала. По мере увеличения амплитуды элемент излучает больше света, тем самым заставляя оптическую ячейку ослаблять амплитуду выходного сигнала. Оптические компрессоры известны своим относительно медленным, плавным динамическим откликом, что делает их более полезными, когда вам нужен более мягкий, детальный вокальный звук. Тем не менее, не стесняйтесь обрабатывать кричащий вокальный трек с помощью оптокомпрессора, такого как знаменитый LA-2A, Tube Tech CL 1B или Manley ELOP. Оптические компрессоры можно найти в форме гитарных педалей, в частности Mira от Walrus Audio. Обладая всеми элементами управления, которые вы ожидаете от устройства сжатия студийного уровня, и все это находится в великолепном корпусе, Mira делает отличный выбор, очевидно, для гитаристов, а также для любого звукорежиссера, который повторно усиливает свои сигналы, включая вокал.
И, наконец, переменная конструкция MU, включающая в себя лампы для выполнения функций затухания. По мере того, как на компрессор подается больше сигнала, ток, подаваемый на сетку лампы, уменьшается, что приводит к снижению усиления. Конечно, в зависимости от производительности переменные конструкции MU обычно имеют мягкое колено, что обеспечивает плавное качество сжатия. Популярные устройства/плагины включают Fairchild 660/670, Manley Variable Mu и Arturia Comp Tube-STA.
6. Используйте компрессоры для их тембральных качеств
Подобно тому, как различные топологии компрессии обрабатывают динамику, каждый компрессор будет передавать гармоники программному материалу уникальным и полезным способом. От теплоты опто LA-2A, подчеркнутых средних частот FET 1176, открытого лампового богатства переменных мю UAD 175b и 176 до универсальности VCA Empirical Labs Distressor — каждый компрессор имеет свою собственную гармонику и аромат, который может окрашивать вокальные треки. Проведите время с каждым компрессором, изучая его тональность в дополнение к тому, как он обрабатывает динамику сигнала.
— Смотри также: Первый плагин за 5 лет от Soundtoys — SuperPlate —
7. Используйте компрессию, чтобы сделать вокал «ближе к слушателю»
Используя соответствующие настройки, сжатие может придать сигналам более высокое качество. Иы часто используем технику параллельного мультибаса, чтобы придать вокалу непосредственность, создавая впечатление, что он исходит прямо из динамиков. Хитрость здесь в том, чтобы не слишком сжимать каждую шину. В большинстве случаев снижение усиления на 3-5 дБ (и компенсация усиления) с умеренными настройками атаки и затухания позволит вокалу сидеть правильно. Возможно, мы будем использовать более экстремальные настройки на другой шине, но сжатие имеет тенденцию уменьшать общую характеристику низких частот, из-за чего любой сигнал (включая вокал) ощущается меньше. Как только вы поймете, как приблизить вокал к слушателю, вы сможете использовать временные эффекты, такие как реверберация и задержка, чтобы придать ощущение пространства. Мы считаем, что чрезмерно динамичный вокал в реверберации — это прямой путь к катастрофе. Тихие пассажи не будут затронуты, а громкие пассажи будут плавать в реверберации. Используйте сжатие для согласованности перед смешиванием с другими эффектами.
8. Наконец, всегда учитывайте контекст
Компрессия — это просто один из многих инструментов, которые мы используем для улучшения вокального произведения. То, как вы применяете компрессию, повлияет на любую эквализацию, сатурацию, де-эссинг, задержку, автоматизацию и т. д., которые вы также можете использовать на своих вокальных треках. Подумайте, как сжатие меняет эти другие процессы, и внесите коррективы в зависимости от потребностей песни, а не от показаний вашего индикатора уменьшения усиления.
