Abbey Road Studios, situé à Londres, en Angleterre, a une riche histoire en tant que l’un des studios d’enregistrement les plus célèbres au monde. Le studio a ouvert ses portes en novembre 1931 sous le nom d’EMI Studios et est rapidement devenu un lieu recherché pour les artistes et producteurs d’enregistrement. Au fil des années, le studio a fait partie intégrante des disques réalisés par certains des plus grands noms de la musique populaire, des Beatles et Pink Floyd à Kate Bush et Adele, et a également servi de lieu de tournage des musiques de films primés aux Oscars. ont été enregistré.
Plus de 90 ans se sont écoulés depuis l’ouverture du studio et Abbey Road reste toujours un élément important de l’industrie musicale. Le studio a subi de nombreux aménagements et rénovations mais a conservé son cachet et son charme d’origine. Le fait qu’autant d’artistes continuent de voyager à travers les océans pour enregistrer leurs disques à Abbey Road témoigne de l’héritage durable du studio et reste un phare d’excellence dans l’industrie musicale.
Le studio a évolué avec le temps, trouvant de multiples façons de conserver la pertinence du nom Abbey Road dans une industrie musicale en constante évolution. En outre, Abbey Road s’associe à des sociétés de logiciels de production musicale, prêtant son nom à une variété de plug-ins qui émulent le matériel et les instruments de musique trouvés en studio.
Il est logique que Spitfire Audio, basé au Royaume-Uni, qui a créé certains des meilleurs échantillons d’instruments virtuels, se soit associé à Abbey Road pour créer une multitude d’instruments logiciels dotés d’une qualité sonore et de fonctionnalités impeccables.
1. Abbey Road One
Les musiques de films enregistrées au Abbey Road Studio One incluent Le Seigneur des Anneaux, Harry Potter et bien d’autres. Grâce aux ingénieurs de Spitfire qui ont méticuleusement enregistré un orchestre de 90 musiciens dans cet espace emblématique, les compositeurs peuvent créer des partitions qui mettent en valeur l’acoustique impeccable du studio, les ingénieurs du son renommés et la diversité de la collection de microphones. Les instruments à cordes, cuivres, bois et percussions ont été échantillonnés avec le plus grand soin et intégrés dans une interface autonome.
2. Abbey Road Two
Abbey Road Two s’oriente vers des interprètes individuels, enregistrant cinq des meilleurs instrumentistes à cordes du monde. Doté de violons, d’alto, de violoncelle et de basse ainsi que d’un mélange d’équipements vintage et modernes, Abbey Road Two sonne à la fois intime et puissant, permettant aux compositeurs d’exploiter les textures sonores uniques de cet espace d’enregistrement populaire.
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3. Abbey Road Originals Jangle Box Piano
Le piano de studio Challen, qui figurait sur plusieurs enregistrements pop influents des années 60 par The Zombies, Pink Floyd et The Beatles, a été savamment enregistré par Spitfire dans leur studio Abbey Road Studio Two. L’instrument original comporte des bandes de feutre avec des pointes en laiton qui peuvent être placées entre les marteaux et les cordes, simulant le son clair et percussif d’un piano.
Spitfire a échantillonné l’instrument avec et sans bandes de feutre, afin que les compositeurs utilisant une DAW puissent créer de la musique en utilisant le son riche et chaleureux d’un Challen non modifié ou les célèbres caractéristiques lumineuses de l’instrument, affectueusement surnommé « Jangle Box ».
4. Abbey Road Originals Mrs. Mills Piano
Le deuxième studio présentait également un modèle Steinway Vertigrand surnommé « Mrs. Piano Moulins. Ce piano figurait dans les classiques des Beatles « Penny Lane » et « With A Little Help From My Friends ». L’instrument est équipé de marteaux laqués, donnant au piano sa sonorité métallique brillante caractéristique.
Le piano a été enregistré en utilisant trois configurations différentes : Les micros proches sont une paire de micros à tube allemands qui fournissent un son stéréo complet et riche. Le décor de la pièce utilise une paire de microphones omnidirectionnels espacés pour mettre en valeur l’acoustique chaleureuse du Studio Two. L’environnement vintage a été créé à l’aide d’un rare microphone AKG D19 et d’un magnétophone tout lampe.
5. Chandler Limited
Si vous souhaitez capturer l’essence des studios Abbey Road et disposez du budget nécessaire pour vous offrir le son, la clarté et la précision incomparables des équipements analogiques, ne cherchez pas plus loin que les produits Chandler Limited. Ils proposent des produits inspirés des équipements du légendaire studio d’enregistrement. Que vous recherchiez des préamplis, des égaliseurs, des compresseurs, des limiteurs ou même des microphones inspirés de l’héritage EMI/Abbey Road, Chandler Limited propose des équipements au savoir-faire et à la qualité sonore impeccables.
Le TG2 est une reconstitution du préamplificateur TG12428 utilisé dans les consoles Abbey Road à la fin des années 1960 et au début des années 1970. Il convient à tout, du chant aux guitares, en passant par la batterie, les synthés, les cordes et bien plus encore. Le son est détaillé, avec des graves clairs et musicaux, et le TG2 tire le meilleur parti de chaque centimètre carré de sa petite taille, regroupant de nombreuses fonctionnalités dans un rack de la série 500, notamment des commutateurs micro/ligne et deux réglages d’impédance, des boutons pour le fantôme. mode, puissance et inversion de phase, ainsi que des boutons pour régler le gain et le niveau de sortie.
D’autres unités incluent le RS660, une brillante combinaison des compresseurs RS124 et Fairchild 660 d’EMI, et le Curve Bender EQ TG12345, qui s’appuie sur l’héritage de la célèbre console d’enregistrement TG12345. Curve Bender et Zener Limiter sont également disponibles sous forme de plugins chez Softube, et nous les utilisons souvent lors du mixage et du mastering.
6. Softube Abbey Road Brilliance Pack
Émulant les trois modules d’égalisation passifs utilisés par les ingénieurs d’Abbey Road, le Brilliance Pack de Softube comprend des outils simples et spécialisés qui aident à garantir la clarté des hautes fréquences. Les interfaces graphiques ont une sensation merveilleusement rétro et nous pensons qu’elles ajoutent une belle touche de couleur aux pistes sans jamais devenir énervées.
Le RS135 ne peut ajouter que 8 kHz, et il existe deux modules RS127 séparés (un avec un transformateur ajouté) qui peuvent augmenter ou réduire jusqu’à 10 dB à 2,7 kHz, 3,5 kHz et 10 kHz. Chacun d’eux peut aider avec presque n’importe quel élément dans le bon contexte, mais nous aimons vraiment leur jeu de guitare acoustique et la présence qu’ils apportent au chant.
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7. Native Instruments Abbey Road Drummer Collection
En collaboration avec Abbey Road Studios, Native Instruments a échantillonné des kits de batterie classiques en utilisant des techniques d’enregistrement de six époques différentes de production d’enregistrement, permettant aux producteurs et aux ingénieurs de capturer les sons de batterie qui sont apparus sur d’innombrables enregistrements des années 1920 à aujourd’hui.
Vintage Drummer propose deux kits ultra rares composés de morceaux des années 1920 aux années 1940, et ont été enregistrés à l’aide d’un équipement d’époque combiné à des circuits de signaux modernes.
Enregistré à l’aide de techniques qui ont révolutionné l’industrie de la musique populaire, 50s Drummer offre aux producteurs les sons de batterie des premiers rock’n’roll, du jazz, du rythme et du blues et de la country. Deux kits rares de Gretsch et WFL ont été échantillonnés avec du matériel des années 1950, ce qui donne un son à la fois percutant et puissant.
Alors que le rock and roll continuait de s’étendre au-delà de la musique populaire dans les années 1960, le rythme régulier du batteur commença à recevoir plus d’attention que jamais. 60s Drummer capture l’énergie brute de la décennie à travers des échantillons soigneusement enregistrés des kits Gretsch et Ludwig.
À mesure que la qualité d’enregistrement s’améliorait dans les années 1970, les tendances en matière d’enregistrement de batterie se sont orientées vers un son plus intime et plus sec. 70s Drummer comprend un kit Premier enregistré avec cette technique d’enregistrement énergique, ainsi qu’un kit Ludwig avec un son plus ouvert et plus spacieux.
La musique des années 1980 était connue en partie pour le son des tambours fermés, initialement obtenu par hasard. Le batteur des années 80 utilise un équipement de précision pour exploiter ce fameux son de pièce qui couvre d’énormes et puissants kits Slingerland et Yamaha.
Enfin, avec l’impact et les détails inégalés des productions modernes, Modern Drummer comprend des kits impeccables enregistrés à l’aide de méthodes éprouvées, résultant en un instrument virtuel idéal pour créer des batteries pour la pop, le rock, la country d’aujourd’hui et bien plus encore.
8. Waves Abbey Road Collection
En matière de traitement du signal, aucune société de plugins n’a créé autant de logiciels inspirés d’Abbey Road que Waves. L’ensemble de la collection comprend une douzaine de plugins, dont des compresseurs, des égaliseurs, des saturateurs et bien plus encore.
Abbey Road Vinyl, un outil d’émulation de vinyle vintage ultra polyvalent, comprend deux platines différentes, trois cartouches, un bras de lecture repositionnable pour modifier la réponse en fréquence et la distorsion, ainsi que le bruit, le crépitement, le wow et le flottement séduisants qui font partie du son du vinyle. Abbey Road Vinyl fonctionne très bien aussi bien sur les pistes individuelles que sur le bus mix.
J37 Tape, une émulation de la machine même qui a été utilisée pour créer d’innombrables tubes dans les années 60 et 70. Les fonctionnalités incluent trois formules de bande distinctes, deux vitesses de bande, des commandes pour les modes « wow » et « flutter », ainsi que « slap », « feedback » et « ping-pong delay ». Le J37 fonctionne bien pour ajouter des caractéristiques analogiques aux pistes individuelles, aux sous-groupes et au bus de mixage.
Les consoles REDD sont des plugins qui reproduisent les consoles REDD 17, 37 et 51 qui ont largement influencé le son des premiers disques des Beatles. Les trois consoles distinctes ont été minutieusement recréées en collaboration avec Abbey Road et disposent d’une puissante section d’égalisation ainsi que d’une saturation remarquable.
Reel ADT, qui imite le procédé inventé et utilisé par les ingénieurs d’Abbey Road pour doubler les voix sans avoir à doubler les voix. Merci à Waves d’avoir créé un plugin qui va au-delà des standards EQ, compresseur et réverbération. Nous ne pouvons pas penser à un autre outil sur le marché qui puisse faire ce que fait Reel ADT. Évidemment, cela fonctionne très bien avec le chant, mais c’est également idéal pour la guitare acoustique et les cordes.
