Abbey Road Studios, zlokalizowane w Londynie, w Anglii, ma bogatą historię jako jedno z najsłynniejszych studiów nagraniowych na świecie. Studio zostało pierwotnie otwarte w listopadzie 1931 roku jako EMI Studios i szybko stało się poszukiwaną lokalizacją dla artystów i producentów nagrywających. Przez lata studio stanowiło integralną część nagrań największych nazwisk muzyki popularnej – od The Beatles i Pink Floyd po Kate Bush i Adele – a także służyło jako miejsce, w którym kręcono muzykę do filmów nagrodzonych Oscarem. zostały nagrane.
Od otwarcia studia minęło ponad 90 lat, a Abbey Road nadal stanowi ważną część branży muzycznej. Pracownia przeszła liczne remonty i remonty, zachowała jednak swój pierwotny charakter i urok. Fakt, że tak wielu artystów nadal podróżuje przez oceany, aby nagrywać swoje płyty na Abbey Road, świadczy o trwałej spuściźnie studia i pozostaje wzorem doskonałości w branży muzycznej.
Studio ewoluowało z biegiem czasu, znajdując wiele sposobów na utrzymanie nazwy Abbey Road w stale zmieniającym się przemyśle muzycznym. Ponadto Abbey Road współpracuje z firmami zajmującymi się oprogramowaniem do produkcji muzycznej, nadając swoją nazwę różnym wtyczkom emulującym sprzęt i instrumenty muzyczne znajdujące się w studiu.
To logiczne, że brytyjska firma Spitfire Audio, która stworzyła jedne z najlepszych próbek instrumentów wirtualnych, nawiązała współpracę z Abbey Road w celu stworzenia szeregu instrumentów programowych o nienagannej jakości dźwięku i funkcjonalności.
1. Abbey Road One
Muzyka do filmów nagrana w Abbey Road Studio One obejmuje m.in. Władcę Pierścieni, Harry’ego Pottera i wiele innych. Dzięki inżynierom Spitfire, którzy skrupulatnie nagrali 90-osobową orkiestrę w tej kultowej przestrzeni, kompozytorzy mogą tworzyć partytury, które podkreślają nieskazitelną akustykę studia, uznanych inżynierów dźwięku i różnorodną kolekcję mikrofonów. Instrumenty smyczkowe, dęte blaszane, drewniane i perkusyjne zostały pobrane z najwyższą starannością i zintegrowane w samodzielnym interfejsie.
2. Abbey Road Two
Abbey Road Two skupia się na indywidualnych wykonawcach, nagrywając pięciu najlepszych smyczków świata. Wyposażony w skrzypce, altówkę, wiolonczelę i bas w połączeniu ze starym i nowoczesnym sprzętem, Abbey Road Two brzmi zarówno intymnie, jak i potężnie, umożliwiając kompozytorom wykorzystanie unikalnych tekstur dźwiękowych tej popularnej przestrzeni nagraniowej.
— Zobacz także: 5 najlepszych systemów modelowania mikrofonów na rok 2024 —
3. Abbey Road Originals Jangle Box Piano
Pianino studyjne Challen, które pojawiło się w kilku wpływowych nagraniach muzyki pop z lat 60. autorstwa The Zombies, Pink Floyd i The Beatles, zostało fachowo nagrane przez Spitfire w ich domowym Abbey Road Studio Two. Oryginalny instrument posiada filcowe paski z mosiężnymi końcówkami, które można umieścić pomiędzy młoteczkami i strunami, symulując czysty i perkusyjny dźwięk fortepianu.
Spitfire samplował instrument z paskami filcowymi i bez nich, więc kompozytorzy korzystający z DAW mogą tworzyć muzykę przy użyciu bogatego, ciepłego brzmienia niezmodyfikowanego Challena lub słynnej jasnej charakterystyki instrumentu, pieszczotliwie zwanego „Jangle Box”.
4. Abbey Road Originals Mrs. Mills Piano
W drugim studiu pojawił się także model Steinway Vertigrand o pseudonimie „Mrs. Fortepian Millsa. Fortepian ten pojawił się w klasykach Beatlesów „Penny Lane” i „With A Little Help From My Friends”. Instrument jest wyposażony w lakierowane młotki, które nadają fortepianowi charakterystyczny, jasny, metaliczny dźwięk.
Fortepian został nagrany przy użyciu trzech różnych konfiguracji: Blisko mikrofonów to para niemieckich mikrofonów lampowych, które zapewniają pełny, bogaty dźwięk stereo. W pomieszczeniu zastosowano parę oddalonych od siebie mikrofonów dookólnych, aby podkreślić ciepłą akustykę Studio Two. Środowisko vintage zostało stworzone przy użyciu rzadkiego mikrofonu AKG D19 i całkowicie lampowego magnetofonu.
5. Chandler Limited
Jeśli chcesz uchwycić esencję Abbey Road Studios i masz budżet pozwalający na uzyskanie niepowtarzalnego brzmienia, przejrzystości i precyzji sprzętu analogowego, nie szukaj dalej niż produkty Chandler Limited. Oferują produkty inspirowane sprzętem legendarnego studia nagraniowego. Niezależnie od tego, czy szukasz przedwzmacniaczy, korektorów, kompresorów, ograniczników, czy nawet mikrofonów inspirowanych dziedzictwem EMI/Abbey Road, Chandler Limited oferuje sprzęt o nienagannym wykonaniu i jakości dźwięku.
TG2 jest repliką przedwzmacniacza TG12428, który był używany w konsolach Abbey Road na przełomie lat 60. i 70. XX wieku. Nadaje się do wszystkiego, od wokalu po gitary, perkusję, syntezatory, smyczki i nie tylko. Dźwięk jest szczegółowy, z wyraźnymi i muzykalnymi niskimi tonami, a TG2 maksymalnie wykorzystuje każdy centymetr kwadratowy swoich niewielkich rozmiarów, pakując wiele funkcji w jedną szafę serii 500, w tym przełączniki mikrofon/linia i dwa ustawienia impedancji, przyciski fantomu tryb, odwrócenie mocy i fazy, a także pokrętła do regulacji wzmocnienia i poziomu wyjściowego.
Inne jednostki to RS660, genialne połączenie kompresorów RS124 i Fairchild 660 firmy EMI, oraz korektor Curve Bender EQ TG12345, który opiera się na dziedzictwie słynnej konsoli nagrywającej TG12345. Curve Bender i Zener Limiter są również dostępne jako wtyczki od Softube i często używamy ich podczas miksowania i masteringu.
6. Softube Abbey Road Brilliance Pack
Emulując trzy pasywne moduły korektora używane przez inżynierów Abbey Road, pakiet Brilliance Pack firmy Softube zawiera proste i wyspecjalizowane narzędzia, które pomagają zapewnić klarowność wysokich częstotliwości. Interfejsy graficzne mają cudownie retro charakter i uważamy, że dodają ładnego popu koloru do utworów, nie stając się ani razu drażliwymi.
RS135 może dodać tylko 8 kHz i istnieją dwa oddzielne moduły RS127 (jeden z dodanym transformatorem), które mogą zwiększyć lub obciąć do 10 dB przy 2,7 kHz, 3,5 kHz i 10 kHz. Każdy z nich może pomóc w niemal każdym elemencie w odpowiednim kontekście, ale naprawdę podoba nam się ich gra na gitarze akustycznej i prezencja, jaką wnoszą do wokalu.
— Zobacz także: Verve Analog Machines Essentials od Universal Audio – bezpłatnie! —
7. Native Instruments Abbey Road Drummer Collection
We współpracy z Abbey Road Studios firma Native Instruments zsamplowała klasyczne zestawy perkusyjne, korzystając z technik nagrywania z sześciu różnych epok produkcji nagrań, umożliwiając producentom i inżynierom uchwycenie dźwięków perkusji, które pojawiały się w niezliczonych nagraniach od lat 20. XX wieku do dziś.
Vintage Drummer zawiera dwa niezwykle rzadkie zestawy składające się z elementów z lat 1920-1940, które zostały nagrane przy użyciu sprzętu zgodnego z epoką w połączeniu z nowoczesnymi obwodami sygnałowymi.
Nagrany przy użyciu technik, które zrewolucjonizowały przemysł muzyczny, album Drummer z lat 50. zapewnia producentom brzmienia perkusyjne wczesnego rock’n’rolla, jazzu, rytmu i bluesa oraz country. Samplowano dwa rzadkie zestawy firm Gretsch i WFL przy użyciu sprzętu z lat 50. XX wieku, co dało dźwięk, który jest zarówno mocny, jak i mocny.
W miarę jak w latach 60. rock and roll wykraczał poza muzykę popularną, stały rytm perkusisty zaczął przyciągać więcej uwagi niż kiedykolwiek wcześniej. Perkusista z lat 60. oddaje surową energię dekady poprzez starannie nagrane próbki zestawów Gretscha i Ludwiga.
Wraz z poprawą jakości nagrań w latach 70. trendy w nagrywaniu perkusji przesunęły się w stronę bardziej intymnego i suchego brzmienia. 70s Drummer zawiera zestaw Premier nagrany przy użyciu tej energetycznej techniki nagrywania, a także zestaw Ludwiga z bardziej otwartym i przestrzennym dźwiękiem.
Muzyka lat 80. znana była po części z brzmienia zamkniętej perkusji, które początkowo uzyskano przez przypadek. Perkusista z lat 80. wykorzystuje precyzyjny sprzęt, aby wykorzystać słynne brzmienie pomieszczenia, które obejmuje ogromne, potężne zestawy Slingerland i Yamaha.
Wreszcie, dzięki niezrównanemu wpływowi i szczegółowości nowoczesnych produkcji, Modern Drummer zawiera bezbłędne zestawy nagrane przy użyciu sprawdzonych metod, w wyniku czego powstał wirtualny instrument idealny do tworzenia bębnów dla dzisiejszego popu, rocka, country i nie tylko.
8. Waves Abbey Road Collection
Jeśli chodzi o przetwarzanie sygnału, żadna firma produkująca wtyczki nie stworzyła więcej oprogramowania inspirowanego Abbey Road niż Waves. Cała kolekcja zawiera kilkanaście wtyczek, w tym kompresory, korektory, saturatory i inne.
Abbey Road Vinyl, niezwykle wszechstronne narzędzie do emulacji winylu w stylu vintage, zawiera dwa różne gramofony, trzy wkładki, ramię z możliwością zmiany położenia w celu zmiany charakterystyki częstotliwościowej i zniekształceń, a także kuszący szum, trzeszczenie, wow i trzepotanie, które są częścią dźwięku winylu. Abbey Road Vinyl sprawdza się świetnie zarówno na pojedynczych utworach, jak i na szynie miksującej.
J37 Tape, emulacja tej samej maszyny, która służyła do tworzenia niezliczonych hitów w latach 60-tych i 70-tych. Funkcje obejmują trzy oddzielne formuły taśm, dwie prędkości taśmy, sterowanie trybami „wow” i „trzepotanie” oraz „uderzenie”, „sprzężenie zwrotne” i „opóźnienie ping-ponga”. J37 sprawdza się dobrze przy dodawaniu cech analogowych do poszczególnych ścieżek, podgrup i szyny miksującej.
REDD Consoles to wtyczki odtwarzające konsole REDD 17, 37 i 51, które w dużym stopniu wpłynęły na brzmienie wczesnych płyt Beatlesów. Trzy oddzielne konsolety zostały pieczołowicie odtworzone we współpracy z Abbey Road i posiadają potężną sekcję EQ oraz niezwykłe nasycenie.
Reel ADT, który imituje proces wymyślony i stosowany przez inżynierów Abbey Road do kopiowania wokali bez konieczności kopiowania wokali. Dziękujemy Waves za stworzenie wtyczki wykraczającej poza standardowy EQ, kompresor i pogłos. Nie możemy sobie wyobrazić innego narzędzia na rynku, które mogłoby zrobić to samo, co Reel ADT. Oczywiście świetnie sprawdza się z wokalem, ale świetnie sprawdza się także w przypadku gitary akustycznej i smyczków.
