Muchos de nosotros hemos escuchado o nos hemos pronunciado sobre la degradación de la música contemporánea. Las pistas de las listas de éxitos cada año se vuelven menos expresivas y más similares entre sí, e Internet está inundado de un sinfín de «Cadillacs» y «Fendi Hoodies». Resultó que esto no es un engaño retrógrado, pero hace relativamente mucho tiempo confirmado por la ciencia.
Riqueza
Científicos del Instituto de Investigación en Inteligencia Artificial de Barcelona realizaron un estudio a gran escala en 2012, analizando los cambios en la música popular occidental desde 1955 hasta 2010. Utilizaron la base de datos Million Songs, ejecutando cerca de 500.000 pistas a través de algoritmos estadísticos. Los principales parámetros para el estudio fueron la complejidad armónica, la variedad de timbres y la sonoridad.
La variedad de timbres se compone de la cantidad de instrumentos utilizados y el rango vocal. Simplemente, caracteriza la «profundidad» y la «riqueza» de la obra. Resultó que durante las últimas décadas, la variedad de timbres en la música popular ha disminuido notablemente.
Originalidad
También se ha demostrado estadísticamente una menor originalidad. La mayoría de las pistas modernas se basan casi en la misma combinación de teclas, caja de ritmos y sampler. De particular interés entre los científicos fue el llamado «grito del milenio». Cientos de artistas utilizan la misma transición desde el quinto grado de la escala mayor al tercero y de regreso al quinto. La mayoría de las veces, esta combinación va acompañada de las palabras: «Wow, wow».
Esta técnica es una de las formas más simples de los llamados ganchos. Se trata de algoritmos musicales y vocales que están diseñados para engancharte y hacerte escuchar la composición nuevamente. Los ganchos se pueden dividir aproximadamente en negativos y positivos.
Los positivos se caracterizan con mayor frecuencia por una diferencia notable, pero no marcada, de la armonía básica, la originalidad y los tiempos de repetición calibrados con precisión. Ejemplos de ganchos positivos son la pérdida en la canción In my time of dying de Led Zeppelin o la palabra Yesterday en la canción de Paul McCartney del mismo nombre.
Los ganchos negativos se caracterizan por tantas repeticiones inapropiadas como sea posible y una estructura primitiva. La mayoría de las veces toman la forma por la que se acuñó el término earworm o brainworm: gusanos del oído o del cerebro. La primera vez que se utilizaron nombres de este tipo en el cuento de 1978 «Free» de Desmond Bagley. Una canción saturada de tales «gusanos» permanece en la cabeza durante mucho tiempo, se vuelve familiar en poco tiempo y te hace escuchar la composición una y otra vez. El cerebro está diseñado de tal manera que en la mayoría de los casos no le gusta todo lo nuevo, porque se necesitan muchos más recursos para su percepción y asimilación que para las mismas acciones con fenómenos familiares.
— Ver también: Steven Slate Audio – VSX —
Durante las últimas décadas, el número de ganchos negativos en la música popular ha crecido exponencialmente. Esto se debe a cambios en las tecnologías de acceso. Solían utilizar medios analógicos, la gente escuchaba con más atención y la batalla por la atención entre etiquetas no era tan aguda. Las personas ahora tienen acceso instantáneo a millones de canciones, y los productores deben captar la atención al instante y de la manera más eficiente posible para que el consumidor no se mueva hacia adelante durante el mayor tiempo posible, sino que, idealmente, regrese. Esta tendencia en valores altos también ha llevado a la primitivización y al aumento de la similitud de una gran cantidad de pistas populares.
Textos
La variedad de la poesía también ha disminuido. Los investigadores aplicaron el índice de legibilidad Flash-Kincaid a las letras de canciones populares escritas entre 2005 y 2014. El algoritmo muestra la complejidad del trabajo para la percepción y mide la habilidad literaria. Durante el período seleccionado, el valor del índice se redujo en medio punto, aumentó el número de repeticiones de las mismas palabras y los textos en sí se acortaron.
Una de las razones ー la autoría de la mayoría de los éxitos mundiales de los últimos veinte años pertenece a dos personas ー Max Martin y Lukasz Gottwald. Han escrito para Britney Spears, Taylor Swift, Justin Bieber, Katy Perry y muchos más.
Volumen
En las últimas décadas, una técnica simple y muy efectiva se ha utilizado con mucha frecuencia en la grabación de sonido: aumentar el volumen mediante compresión, es decir, reducir la diferencia entre los sonidos más altos y más bajos. Este método le permite mantener la atención del oyente por más tiempo, pero hace que toda la composición sea menos expresiva. Las partes de batería se destacan menos y las diferencias de timbre se suavizan.
— Ver también: Tarjetas de sonido y preamplificadores de Focusrite Pro —
Las razones
¿Como paso? Por supuesto, nadie quería bajar la calidad de la música para aburrir a la población. Las razones de la degradación se basan principalmente en el mercado. La devaluación global ha llevado a un aumento en el costo de cualquier proyecto, incluso en el sector de los medios. Tras el costo, los riesgos también aumentaron. Las principales marcas dedican una gran cantidad de horas de trabajo y recursos para crear el producto más promedio que atraerá a la gran mayoría de las personas, y utilizan métodos probados una y otra vez. De ahí la repetición sin fin, la disminución de la profundidad y la expresividad. Pero esto no significa en absoluto que toda la música sea degradante. Estos son solo proyectos comerciales. Gracias a Internet, el campo de la música independiente ha recibido un gran avance, que ha permitido a muchos músicos talentosos mostrar su trabajo a millones de personas, lo que era imposible para la mayoría de ellos hace 15 años.
Así que no desesperes.
