La flauta es uno de los instrumentos más encantadores jamás creados. Si bien la flauta ciertamente tiene un timbre único y atractivo, la fascinación por ella también proviene del hecho de que la mayoría de las culturas alrededor del mundo han producido solo un puñado de instrumentos que pueden clasificarse como flauta. Su construcción puede ser sorprendentemente simple: tome un tubo hueco (en la cultura occidental generalmente está hecho de algún metal especial, mientras que en otras se usa a menudo madera) y perfore una serie de agujeros en él. Un orificio debe ubicarse cerca del final del tubo, y es en este (o más bien, en él) donde el músico sopla para obtener el timbre cálido, claro y melifluo por el que la familia de las flautas es famosa. A lo largo de toda la longitud del tubo se encuentra otra fila de orificios y, dependiendo de si están cerrados o abiertos, se puede ajustar el paso. Aunque la flauta tiene una construcción muy simple, la técnica de tocar este instrumento ha evolucionado a lo largo de muchos siglos en diferentes culturas, por lo que existe una amplia gama de sonidos y articulaciones que un flautista experimentado puede tocar.
En comparación con los instrumentos de la familia de la percusión, como el piano o el vibráfono, el muestreo de instrumentos de viento, como las flautas, presenta un gran desafío para los desarrolladores de bibliotecas de sonido. Piense en esto: una vez que el pianista ha presionado una tecla y disparado el martillo para golpear la(s) cuerda(s) correspondiente(s) dentro del piano, la entrada de esa nota está básicamente completa. En este punto, el músico no tiene control sobre la nota que suena y solo puede terminar bajando el amortiguador sobre la(s) cuerda(s). Esto significa que muestrear algo como un piano puede ser relativamente simple: simplemente grabe cada nota en diferentes niveles dinámicos y asigne a cada nivel dinámico los parámetros de configuración MIDI correspondientes. Por supuesto, la explicación es bastante exagerada, pero esa es la idea general. Cuando un teclista toca muestras de piano con un teclado MIDI, la sensación no es tan diferente de la real: las pulsaciones suaves crean una fuerza de captación MIDI baja, lo que obliga al muestreador a captar y reproducir grabaciones de piano a niveles dinámicos más bajos. Presionar las teclas con fuerza dará como resultado valores de fuerza de extracción MIDI más altos y hará que el muestreador extraiga y reproduzca grabaciones más fuertes. Todo es muy simple.
Los instrumentos de viento (como las cuerdas frotadas) son más difíciles de muestrear de una manera que suene realista. En estos instrumentos, una vez que una nota comienza a sonar, el ejecutante aún tiene control total sobre la dinámica y el tono a lo largo del tiempo, entre otras cosas. El sonido puede cambiar potencialmente a lo largo de la duración de la nota. Dado que esta es una situación completamente diferente en comparación con los instrumentos de percusión mencionados anteriormente, los desarrolladores de instrumentos de cuerda y de viento muestreados no pueden confiar únicamente en las configuraciones MIDI. La velocidad solo se establece al comienzo de la reproducción, lo que la hace insuficiente para instrumentos capaces de tocar notas que pueden cambiar con el tiempo. En su lugar, los desarrolladores usan controladores continuos MIDI (generalmente abreviados como MIDI CC). Mientras que la velocidad MIDI le permite establecer un valor único al comienzo de una nota, MIDI CCs crea un flujo continuo de datos, justo lo que necesita para controlar los cambios a lo largo del tiempo. Los desarrolladores pueden usar MIDI CC para controlar los cambios de dinámica (es decir, hacerlo más fuerte o más bajo con el tiempo), la velocidad y profundidad del vibrato, los cambios de tono y más. Además, algunas articulaciones, como las ligaduras de expresión y el legato, deben muestrearse e incorporarse al motor de reproducción por separado para aproximarse al sonido realista.
Teniendo en cuenta estos factores, deberíamos estar contentos de que haya muchas bibliotecas de sonido de flauta realmente geniales que pueden brindarle al jugador la oportunidad no solo de crear pistas, sino incluso de competir con partes tocadas en instrumentos reales. Sin embargo, para convertirse en un usuario experimentado de estas bibliotecas, se necesitará bastante. Debe comprender bien qué funciones y sonidos se ofrecen en bibliotecas específicas, cómo se programan y también qué técnicas se utilizan al extraer sonidos en un programa DAW.
Además, existen ciertos problemas con los propios samplers de software. Si bien muchas de las siguientes bibliotecas funcionan con el muestreador Kontakt estándar de la industria de Native Instruments, es cada vez más común que los desarrolladores de bibliotecas de muestras creen su propio software para este propósito, que generalmente se implementa como un complemento dentro de su programa DAW. Por lo tanto, la cuestión de cuánto de estos programas desea aprender es un asunto que también debe tenerse en cuenta al elegir diferentes bibliotecas.
Entonces, aquí está nuestra selección de las mejores flautas muestreadas del mercado en 2022, así como un instrumento muy impresionante que va más allá del paradigma de la biblioteca de muestras.
Berlin Woodwinds – Orchestral Tools
Orchestral Tools ofrece sus flautas en dos variedades: ya sea como una colección de instrumentos detallados y bien grabados de toda la familia de instrumentos de viento de madera, o cada instrumento tiene un precio por separado. Berlin Woodwinds ofrece los siguientes instrumentos de viento de madera: flautín, tres flautas solistas diferentes, flauta alto, dos oboes, cor anglais, dos clarinetes y dos fagotes. Para cada instrumento presentado, hay de cinco a seis posiciones de micrófono para elegir, y cada posición contiene su propia firma sónica única, que es una excelente opción para aquellos a quienes les gusta tener múltiples opciones tonales y espaciales durante la posproducción.
Orchestral Tools tiene su propia herramienta de reproducción de muestras llamada Sine Player. Es intuitivo, flexible y bien pensado, además tiene una funcionalidad que no se encuentra en NI Kontakt: puede cargar y administrar bibliotecas de muestras directamente desde la aplicación Sine Player.
El sonido de la flauta de esta biblioteca fue de primera categoría. Las grabaciones son de muy alta calidad y suenan realmente jugosas. Legato y vibrato suenan suaves y en su mayoría naturales, y no tomó mucho trabajo lograr el sonido correcto.
Vale la pena señalar que Orchestral Tools ofrece otra flauta como parte del conjunto Whisper. Este es un instrumento completamente diferente, aunque la calidad y riqueza del sonido es inherente a esta flauta. Lo que también es bueno es la buena colección de bibliotecas de muestra gratuitas a las que se puede acceder a través de Sine Player. Las muestras de los kits gratuitos son tan buenas como las muestras del producto principal. Las grabaciones en el corazón de estas bibliotecas han sido diseñadas por expertos y encajan perfectamente.
SWAM Flutes – Audio Modeling
Es una herramienta muy, muy interesante. SWAM Flutes no es estrictamente hablando una biblioteca de muestra, pero la incluimos en este artículo por varias razones. Primero, los desarrolladores parecen estar realmente listados en el mercado de bibliotecas de muestra. En segundo lugar, aunque es más probable que el producto se clasifique como un sintetizador, los desarrolladores han perfeccionado sus métodos de síntesis para lograr un objetivo que está estrechamente relacionado, o quizás incluso idéntico, a lo que los desarrolladores de bibliotecas de muestras suelen intentar hacer: precisión modelado sonoro y comportamiento de instrumentos acústicos tradicionales.
A pesar de que SWAM Flutes genera un sonido comparable al de las buenas bibliotecas de muestras, el resultado es bastante bueno. Aunque difiere de las mejores flautas muestreadas, al menos no es inferior a ellas en ningún aspecto. SWAM Flutes tiene su propia firma de sonido única que es sorprendentemente diferente de cualquiera de las variantes muestreadas; Creemos que esta característica única puede ser muy deseable en determinadas circunstancias. Por ejemplo, el sonido sintetizado brinda un sonido de legato realmente excelente y suave, que es lo que más nos gustó de todas las opciones presentadas. Pero cuando se compara directamente con instrumentos muestreados, es decir, con grabaciones de instrumentos reales, la naturaleza sintetizada de SWAM Flute se hace sentir. Sin embargo, esto se puede enmascarar bien con una buena reverberación convolucional/convolucional. Para nosotros, este producto es un ejemplo de un verdadero logro en el campo de la síntesis de sonido.
Esta es una gran herramienta para aquellos que quieren trabajar con sonidos sintetizados que se asemejan mucho a una flauta acústica. Tiene un gran tono rico y una gran expresividad.
— ver también: Micrófonos USB vs XLR. ¿Qué micrófono elegir y cuál es mejor? —
Stefania Maratti: Solo Flute – FluffyAudio
La flauta de FluffyAudio presenta una amplia gama de articulaciones, amplio control de legato, tres posiciones de micrófono y tres niveles dinámicos. En cuanto al sonido, por defecto es un poco más duro y menos redondeado que algunas de las otras flautas de esta lista. Sin embargo, cambiar el micrófono a la posición «F» lejana proporciona un sonido agradable, cálido y redondo para solos. El conjunto también contiene opciones de tono. Cada posición de micrófono tiene filtros, lo cual es una buena adición para afinar el tono. Esta biblioteca tiene menos reverberación desde las posiciones de los micrófonos que otras bibliotecas, pero si le gusta trabajar con sus propias reverberaciones, esto no es un problema.
Esta biblioteca funciona en Kontakt, aunque FluffyAudio tiene su propia interfaz de usuario. Es intuitivo y ofrece muchos controles. La biblioteca parece técnicamente muy avanzada, lo cual es admirable. La interfaz de usuario presenta seis páginas bien organizadas, y las funciones en la página «compensador» son la guinda del pastel para esta biblioteca. Estas funciones de control dinámico de FluffyAudio le permiten ajustar con precisión el nivel de cada muestra, lo que hace que el sonido general sea más suave.
Hollywood Orchestral Woodwinds – EastWest
Otra biblioteca destacada, esta vez de EastWest. Cuenta con flautas solistas y de conjunto. Tiene cuatro posiciones de micrófono que se pueden usar y mezclar simultáneamente, y cada posición tiene un interruptor ‘surround’ o, alternativamente, un interruptor ‘vintage’. En términos de sonido, esta biblioteca definitivamente compite con las otras listadas aquí; las muestras están bien grabadas, y su incorporación al muestreador se hizo de la mejor manera posible. Nos pareció que el legato se hace especialmente bien aquí: las transiciones entre notas suenan muy naturales. Una de las mejores bibliotecas de metales muestreadas que hemos escuchado.
Esta biblioteca funciona en el reproductor Opus relativamente nuevo de EastWest. Anteriormente, usamos una herramienta más antigua del mismo desarrollador de EastWest, y debemos decir que Opus parece un gran paso adelante para nosotros. Se llevó a cabo una revisión importante de la apariencia de la interfaz de usuario, lo cual es una buena noticia. Parece más elegante y más fácil de usar.
EastWest ofrece sus productos por suscripción o después de un pago único del precio total del producto. Esta biblioteca en particular incluye una amplia selección de otros instrumentos de viento de madera. Contiene flautas solistas y de conjunto, clarinetes y fagotes. Además, encontrará instrumentos solistas como flautas flautín, alto y bajo, clarinetes para bajo y contrabajo, oboe y cor anglais. La opción de suscripción ofrece acceso a un enorme catálogo de instrumentos muestreados mucho más allá de los instrumentos de viento de madera mencionados aquí. Si sus necesidades van más allá de estas herramientas, y si se siente cómodo con un modelo de suscripción, entonces vale la pena echarle un vistazo a ComposerCloud+.
Vento – Heavyocity
Esta biblioteca de Heavyocity consta de siete instrumentos separados para Kontakt, divididos en grupos «tradicionales» y «evolucionados». La biblioteca funciona tanto en Kontakt como en el Kontakt Player gratuito.
El grupo «tradicional» está diseñado para imitar el sonido de instrumentos acústicos reales. Se compone de secciones de flauta y clarinete, alto (flautines, flautas, clarinetes y oboes) y bajo (dos clarinetes bajos y dos fagotes) conjunto mixto y contrabajos (dos clarinetes contrabajos y dos contrabajos). Estos instrumentos tradicionales funcionan bien en partes orquestales estándar y ofrecen una amplia gama de articulaciones y posiciones de micrófono.
El grupo «evolucionado» incluye una herramienta interesante llamada «diseñador de instrumentos de viento» que se enfoca en proporcionar al usuario herramientas avanzadas de diseño de sonido. Aquí encontrará modificadores que son bastante inusuales para una típica biblioteca de muestras orquestales. Hay categorías preinstaladas, como pads, texturas y efectos especiales, y una serie de efectos de sonido integrados que normalmente no encontraría en la biblioteca orquestal estándar. Los sonidos aquí tienden a parecerse a los timbres de viento de madera orquestales y es probable que sean una adición bienvenida para los compositores que se desvían de las partes orquestales tradicionales de vez en cuando.
Otro
Hay varias otras compañías que ofrecen muestras de flauta que no hemos podido probar, pero que tienden a ser muy apreciadas entre los compositores. Vale la pena señalar lo siguiente:
- Claire Virtuoso de 8Dio.
- dos flautas de Native Instruments: una está incluida en la serie Symphony – Woodwind, y la otra está incluida en la versión ligera de Symphony Essentials – Woodwind.
- Spitfire Audio ofrece varias opciones.
- biblioteca de la Biblioteca Sinfónica de Viena.
