Si vous lisez ceci, vous rêvez probablement d’une carrière dans la musique. Lumières vives, fans hurlants, chance, célébrité et documents… Pour une raison quelconque, personne ne parle de la dernière partie, qui implique beaucoup de travail administratif chargé de monétiser la musique à grande échelle. Cela peut ne pas sembler aussi rose qu’un solo de guitare, mais c’est aussi important pour une carrière. Et la première étape pour pouvoir gagner de l’argent avec la musique est le droit d’auteur.
Qu’est-ce que le droit d’auteur et pourquoi est-il nécessaire?
Le droit d’auteur est le droit exclusif de faire et de distribuer des copies de votre musique. Mais pour revendiquer la monétisation d’une œuvre, il faut l’établir sous une forme ou une autre, car, selon la loi américaine, le droit d’auteur « ne protège que les œuvres originales de l’auteur qui sont fixées dans le support matériel d’expression ».
Qu’est-ce que ça veut dire?
Contrairement à la croyance populaire, le droit d’auteur ne protège pas les « idées ». Ils ne peuvent protéger que des œuvres créatives uniques, telles qu’une chanson particulière ou un enregistrement de cette chanson. Vous pouvez revendiquer le droit d’auteur une fois que votre « expression unique » est placée sur un type de support tangible, qu’il soit numérique ou analogique, qu’il s’agisse d’audio ou de musique.
Deux types de droit d’auteur
Il existe deux principaux types de droit d’auteur sur la musique:
- « Arts du spectacle » (AP)
- « Enregistrements sonores » (SR)
Les droits d’auteur des arts de la scène (PA) s’appliquent aux chansons elles-mêmes et appartiennent généralement à l’auteur. En vertu de la loi américaine sur le droit d’auteur, une « chanson » est considérée comme une mélodie, des paroles et une composition. Vous ne pouvez pas copier des accords, des phrases courantes ou des parties individuelles de ceux-ci (par exemple, une ligne de basse) s’ils sont si importants qu’ils répondent aux critères de « mélodie ».
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Pendant ce temps, Sound Recording Copyright (SR) couvre « l’enregistrement principal » de votre chanson. C’est le droit à la dernière version reconstruite que vous publiez sous forme d’enregistrement MP3, CD ou vinyle. Auparavant, ils étaient presque toujours gérés par des maisons de disques ou des maisons d’édition, mais aujourd’hui, de nombreux musiciens indépendants peuvent posséder leurs propres « maîtres ».
Dois-je enregistrer le droit d’auteur en tant que musicien?
Techniquement, le droit d’auteur commence à exister au moment où « l’œuvre originale est fixée sur un support tangible ». Une fois enregistré, il est protégé par le droit d’auteur. Mais il sera problématique de prouver quand vous avez fait cette entrée (surtout s’il y a un différend aigu). Par conséquent, l’enregistrement des droits auprès de la Bibliothèque du Congrès peut vous offrir une protection supplémentaire au cas où un tel problème surviendrait.
Si vous aimez vous embêter avec des documents papier, ne laissez pas des tiers enregistrer votre création. Certaines entreprises fournissent ce service moyennant des frais, mais il est toujours plus cher que son prix de base (35 $ pour 1 pièce ou 65 $ pour une collection).
Pour enregistrer un droit d’auteur aux États-Unis:
- Allez sur copyright.gov
- Créer et se connecter à un compte
- Suivez les instructions pour soumettre votre formulaire SR
- Remplissez des informations supplémentaires sur le formulaire PA
Il convient de noter que vous pouvez également vous retirer du système de droit d’auteur quand vous le souhaitez. Si vous êtes moins préoccupé par la sécurité et que vous n’envisagez pas de monétiser votre musique, vous avez la possibilité de déclarer publiquement votre travail comme faisant partie de Creative Commons, renonçant ainsi à certains (ou à tous) droits pour permettre à d’autres d’utiliser librement votre la musique.
Gagner de l’argent grâce à l’édition
Maintenant que votre morceau (©) et votre master post (℗) sont protégés, vous devez trouver un moyen de les « utiliser ». Le mot « exploiter » a une connotation négative, mais il est légalisé dans le secteur de la musique et signifie essentiellement « gagner de l’argent ». En tant qu’auteur-compositeur, vous avez droit à une commission de performance chaque fois que votre chanson est utilisée. C’est votre argent pour enregistrer la chanson. Mais en tant qu’éditeur, vous pouvez également concéder votre musique sous licence à d’autres pour l’utiliser comme revenu supplémentaire.
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Un éditeur de musique est responsable des tâches administratives liées à la création de musique (telles que l’octroi de licences pour les chansons à utiliser dans les intros, les vidéos, les émissions en direct ou les films) et de la collecte des redevances. En échange de leurs services, les éditeurs reçoivent généralement 50 % des revenus générés par le produit.
Alternativement, des sociétés telles que CD Baby, Songtrust et TuneCore proposent des services similaires. Ils traiteront les documents moyennant des frais de 15 % et percevront toutes les redevances en votre nom, afin que vous puissiez vous concentrer sur votre créativité.
Si vous êtes signé sur un label, le label agira en tant qu’éditeur (les grands labels paient souvent le coût de l’enregistrement et assument la responsabilité de toutes les transactions financières et de création). Heureusement, avec un peu de paperasse, vous pouvez « publier » votre propre musique et être payé à chaque fois qu’elle est écoutée ou achetée. Tout d’abord, vous devez vous inscrire en tant qu’auteur-compositeur ou éditeur auprès de la Performing Rights Organization, ou PRO.
Qu’est-ce qu’une organisation des droits de l’homme?
Les PRO sont des organisations qui perçoivent des commissions de performance au nom des éditeurs et des titulaires de droits d’auteur. Évidemment, vous ne pourrez pas appeler tous les bars, clubs ou stations de radio et percevoir des royalties. Comment organiser tout cela et vous simplifier la vie?
PRO fonctionne ici. Structures de base:
- ASCAP: Société américaine des compositeurs, auteurs et éditeurs
- IMC: Broadcast Music Inc.
- GMR: droits musicaux mondiaux
- SESAC: Société des Compositeurs Européens (sur invitation uniquement).
- Sound Exchange *
* Noter. SoundExchange se concentre exclusivement sur les redevances numériques non interactives de services tels que SiriusXM et Pandoraon au nom des titulaires de droits d’auteur SR et des artistes interprètes (généralement des labels et des compositeurs). Donc, quel que soit le PRO que vous choisissez, vous devez également vous inscrire à SoundExchange pour vous assurer de ne manquer aucune redevance. Oui, et c’est gratuit!
Laquelle des structures PRO est la meilleure?
Ils fournissent tous le même service, mais présentent de légères différences. ASCAP n’a pas de frais d’inscription, mais facture 50 $ à chaque fois que vous postulez. BMI renonce aux frais d’inscription de 150 $ pour les particuliers (250 $ pour les entreprises). L’ASCAP engage une entreprise pour surveiller au hasard les stations de radio afin de déterminer les montants des redevances. BMI a ses stations/groupes de personnes qui remplissent des papiers et des journaux.
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Mis à part des calendriers de paiement légèrement différents, les différences entre les deux s’arrêtent là. En tant que musicien, vous ne pouvez souscrire qu’à un seul service PRO. Mais en tant qu’éditeur, vous avez le droit d’en utiliser plusieurs. L’éditeur doit être associé au même PRO que l’artiste pour pouvoir publier et percevoir des droits musicaux.
Si vous avez un large public, n’oubliez pas l’enregistrement des droits d’auteur et ne manquez pas vos revenus passifs. Notre studio, lors du mixage et du mastering, ne distribue pas de matériel à des tiers et, après un certain temps, supprime les projets sans possibilité de récupération. Ainsi, seul l’auteur/interprète dispose du code source et des produits finis, ce qui protégera la propriété intellectuelle.
