Wenn Sie dies lesen, träumen Sie wahrscheinlich von einer Karriere in der Musik. Helle Lichter, schreiende Fans, Glück, Ruhm und Dokumente … Aus irgendeinem Grund spricht niemand über den letzten Teil, der viel Verwaltungsarbeit erfordert und für die Monetarisierung von Musik in großem Maßstab verantwortlich ist. Es mag nicht so rosig erscheinen wie ein Gitarrensolo, aber es ist auch wichtig für eine Karriere. Und der erste Schritt, um mit Musik Geld zu verdienen, ist das Urheberrecht.
Was ist Urheberrecht und warum wird es benötigt?
Das Urheberrecht ist eine exklusive Möglichkeit, Kopien Ihrer Musik zu erstellen und zu verbreiten. Um jedoch eine Monetarisierung für ein Werk zu fordern, müssen Sie es in der einen oder anderen Form festlegen, da das Urheberrecht nach US-Recht nur „die ursprünglichen urheberrechtlich geschützten Werke schützt, die in der materiellen Ausdrucksumgebung aufgezeichnet sind“.
Was bedeutet das?
Entgegen der landläufigen Meinung schützt das Urheberrecht keine „Ideen“. Sie können nur einzigartige kreative Werke schützen, z. B. ein bestimmtes Lied oder eine Aufnahme dieses Liedes. Sie können das Urheberrecht geltend machen, nachdem Ihr „eindeutiger Ausdruck“ auf einem materiellen Medium platziert wurde, sei es digital oder analog, ob in Audioform oder in Form von Notizen.
Zwei Arten von Urheberrechten
Es gibt zwei Haupttypen von Urheberrechten in der Musik:
- Darstellende Kunst (PA)
- Tonaufnahmen (SR)
Die Urheberrechte für darstellende Künste (PA) gelten für die Songs selbst und sind normalerweise Eigentum des Autors. Nach amerikanischem Urheberrecht gilt ein „Lied“ als Melodie, Text und Komposition. Sie können keine Akkorde, allgemeinen Phrasen oder deren Einzelteile (z. B. eine Basslinie) kopieren, wenn sie so auffällig sind, dass sie die Kriterien für eine „Melodie“ erfüllen.
In der Zwischenzeit erstreckt sich das Copyright für Tonaufnahmen (SR) auf die „Hauptaufnahme“ Ihres Songs. Dies ist das Recht auf die neueste überarbeitete Version, die Sie als MP3-, CD- oder Schallplatte veröffentlichen. Früher wurden sie fast immer von Aufnahmestudios oder Verlagen gehalten, heute können viele unabhängige Musiker ihre eigenen „Meister“ besitzen.
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Muss ich als Musiker das Urheberrecht registrieren?
Technisch gesehen beginnt das Urheberrecht zu einem Zeitpunkt zu bestehen, an dem „das Originalwerk auf einem materiellen Medium aufgezeichnet wird“. Sobald Sie es aufgenommen haben, ist es urheberrechtlich geschützt. Der Nachweis, wann Sie diesen Eintrag vorgenommen haben, ist jedoch problematisch (insbesondere bei einer akuten Debatte). Daher kann die Registrierung von Rechten bei der Library of Congress Ihnen zusätzlichen Schutz bieten, falls ein solches Problem auftritt.
Wenn Sie sich mit Papierdokumenten beschäftigen möchten, lassen Sie Ihre Kreation nicht von Dritten registrieren. Einige Unternehmen bieten diesen Service gegen eine Gebühr an, aber er ist immer teurer als die Grundkosten (35 USD für einen Job oder 65 USD für eine Sammlung).
So registrieren Sie das Urheberrecht in den USA:
- Gehen Sie zu copyright.gov
- Erstellen Sie Ihr Konto und melden Sie sich an
- Befolgen Sie die Anweisungen, um Ihr SR-Formular einzureichen
- Füllen Sie zusätzliche Informationen auf dem PA-Formular aus
Es ist erwähnenswert, dass Sie das Urheberrechtssystem auch jederzeit deaktivieren können. Wenn Sie sich keine Sorgen um kabelgebundene Musik machen und nicht vorhaben, Musik zu monetarisieren, haben Sie die Möglichkeit, Ihre Arbeit öffentlich als Teil von Creative Commons zu deklarieren und damit auf einige (oder alle) Rechte zu verzichten, damit andere Ihre Musik frei nutzen können.
Geld aus dem Publizieren bekommen
Nachdem Ihr Song (©) und Ihr Master-Record (℗) geschützt sind, müssen Sie einen Weg finden, sie zu „verwenden“. Das Wort „Exploit“ hat eine negative Konnotation, aber im Musikgeschäft ist es legalisiert und bedeutet im Grunde „Geld verdienen“. Als Songwriter haben Sie Anspruch auf eine Belohnung für die Aufführung jedes Mal, wenn Ihr Song verwendet wird. Dies ist Ihr Geld für die Aufnahme eines Songs. Als Verlag können Sie Ihre Musik aber auch an andere lizenzieren, um sie für zusätzliche Einnahmen zu verwenden.
Der Musikverlag ist verantwortlich für administrative Aufgaben im Zusammenhang mit dem Musizieren (z. B. Lizenzierung von Songs zur Verwendung in Bildschirmschonern, Videos, Live oder Filmen) und für das Sammeln von Lizenzgebühren. Als Gegenleistung für ihre Dienstleistungen erhalten Verlage in der Regel 50% der mit dem Produkt erzielten Einnahmen.
Alternativ bieten Unternehmen wie CD Baby, Songtrust und TuneCore ähnliche Dienstleistungen an. Sie verarbeiten Dokumente gegen eine Gebühr von 15% und sammeln alle Lizenzgebühren in Ihrem Namen, damit Sie sich auf Kreativität konzentrieren können.
Wenn Sie einen Vertrag mit einem Label unterzeichnet haben, fungiert dieser als Herausgeber (große Labels zahlen häufig für die Aufzeichnungskosten und übernehmen die Verantwortung für alle finanziellen und urheberrechtlichen Transaktionen). Glücklicherweise können Sie mit einer kleinen Anzahl von Dokumenten Ihre eigene Musik „veröffentlichen“ und jedes Mal Geld erhalten, wenn sie abgespielt oder gekauft wird. Zuerst müssen Sie sich als Songwriter oder Publisher bei der Performing Rights Organization oder PRO registrieren.
Was ist eine Menschenrechtsorganisation?
PROs sind Organisationen, die im Auftrag von Verlegern und Copyright-Inhabern Leistungsprämien sammeln. Natürlich können Sie nicht jede Bar, jeden Club oder jeden Radiosender anrufen und Lizenzgebühren erhalten. Wie können Sie das alles organisieren und Ihr Leben vereinfachen?
Hier arbeitet PRO. Grundstrukturen:
- ASCAP: Amerikanische Gesellschaft der Komponisten, Autoren und Verleger
- BMI: Broadcast Music Inc.
- GMR: globale Musikrechte
- SESAC: Society of European Composers (Eintragung nur auf Einladung).
- SoundExchange *
* Hinweis. SoundExchange konzentriert sich ausschließlich auf digitale nicht interaktive Lizenzgebühren von Diensten wie SiriusXM und Pandoraon im Auftrag von SR-Copyright-Inhabern und -Künstlern (normalerweise Labels und Komponisten). Unabhängig davon, für welchen PRO Sie sich entscheiden, müssen Sie sich auch bei SoundExchange registrieren, um sicherzustellen, dass Sie keine Lizenzgebühren verpassen. Ja und es ist kostenlos!
— Siehe auch: Die 10 besten günstigen MIDI-Keyboards von 2019 —
Welche der PRO-Strukturen ist besser?
Alle bieten den gleichen Service, weisen jedoch geringfügige Unterschiede auf. ASCAP hat keine Registrierungsgebühr, berechnet jedoch bei jeder Bewerbung 50 USD. BMI berechnet eine Registrierungsgebühr von 150 USD für Einzelpersonen (250 USD für Unternehmen). ASCAP beauftragt eine Firma mit der zufälligen Überwachung von Radiosendern, um die Lizenzgebühren zu ermitteln. BMI hat eigene Stationen / Personengruppen, die Dokumentationen und Magazine ausfüllen.
Neben den leicht unterschiedlichen Auszahlungsplänen enden die Unterschiede zwischen ihnen. Als Musiker können Sie nur einen PRO-Service abonnieren. Als Verlag haben Sie jedoch das Recht, mehrere zu verwenden. Der Verlag muss mit demselben PRO wie der Künstler verbunden sein, um Lizenzgebühren für Musik veröffentlichen und sammeln zu können.
Wenn Sie ein großes Publikum haben, vergessen Sie nicht, Urheberrechte zu registrieren, und verpassen Sie nicht Ihr passives Einkommen. Unser Studio verteilt bei der Durchführung von Informationen und beim Mastering keine Materialien an Dritte und löscht nach einer bestimmten Zeit Projekte ohne die Möglichkeit einer Wiederherstellung. Somit verfügt nur der Autor / Darsteller über Quellcodes und fertige Produkte, die das geistige Eigentum schützen.
