Les plateformes de streaming numérique ont changé l’industrie de la musique à bien des égards. L’un d’eux est qu’ils ont créé une nouvelle source de revenus à partir des redevances d’exécution (de reproduction). Cependant, bien que le streaming numérique ait suscité de l’intérêt pour les redevances de performance, il ne s’agit encore que d’une partie de la friandise: les émissions de radio, les performances en direct et les performances dans le cadre d’une émission télévisée, d’un film ou d’une publicité génèrent toutes des redevances de performance.
De plus, les redevances de performance ne sont qu’un type de redevance, avec les redevances mécaniques et les frais de synchronisation. La licence synchrone est un sujet extrêmement complexe en soi, et il s’agit généralement d’une négociation 1: 1, nous aborderons donc cela en détail dans un article séparé. Mais nous allons nous intéresser aujourd’hui aux redevances de performance et mécaniques perçues et distribuées par des tiers: aux États-Unis, les PRO (BMI, ASCAP et SESAC) perçoivent les redevances de performance et Harry Fox administre les commandes mécaniques.
Alors, quelle est la différence entre les redevances de performance et les redevances mécaniques? Comment ces redevances sont-elles transférées des utilisateurs de musique aux auteurs-compositeurs et aux éditeurs? Et comment sont calculées ces redevances?
Tout cela (et plus) ci-dessous.
Que sont les commissions de performance?
Des redevances sont versées aux auteurs-compositeurs et à leurs éditeurs en échange du droit de diffuser ou d’interpréter une composition musicale protégée par le droit d’auteur dans un environnement public. Cela comprend les émissions de radio, les émissions de télévision, les performances en direct dans des lieux tels que les bars et les clubs, et enfin et surtout, les flux numériques interactifs. Mais avant d’aborder cela, nous devons passer par les bases, et en ce qui concerne la royauté, tout commence par le droit d’auteur musical:
Composition vs master: deux types de droits d’auteur
Lorsqu’une composition musicale est fixée sur un support matériel, tel qu’un disque, un support amovible, un cahier ou une harmonie écrite en partition, des droits d’auteur sont immédiatement créés pour les auteurs-compositeurs et leur éditeur de musique (si un accord d’édition existe). Ce droit d’auteur couvre l’essentiel de la musique – l’harmonie, la mélodie et les paroles – et appartient aux auteurs-compositeurs et à leur éditeur de musique.
Le droit d’auteur principal, en revanche, est créé pour l’expression spécifique d’une composition sous sa forme enregistrée et appartient aux artistes du disque et à la maison de disques qui a financé le processus.
Pour comprendre la différence entre les deux types de droits d’auteur, pensez aux reprises : chaque version de reprise nouvellement enregistrée aura son propre droit d’auteur principal, mais le morceau de musique original, contenant l’harmonie, la mélodie et les paroles, est protégé par le droit d’auteur de la composition originale.
Ainsi, seuls les titulaires des droits d’auteur de la composition musicale perçoivent une rémunération pour l’exécution. Les ingénieurs du son et les labels ne le font pas. Pour un aperçu complet des redevances dans l’industrie de la musique, consultez notre ventilation introductive des redevances des deux côtés du droit d’auteur musical.
Quand les redevances de performance sont-elles payées?
Ainsi, des redevances d’exécution publique sont générées lorsqu’un morceau de musique est interprété en direct, joué à la radio, à la télévision et au cinéma, ou diffusé sur une plateforme de diffusion numérique. Comment ces redevances sont-elles perçues et réparties? Les taux de redevance varient selon l’environnement ou le lieu. Dans cette section, nous verrons donc comment fonctionne chaque type de redevance.
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Radio (terrestre, satellite et internet)
De manière générale, les stations de radio paient des organisations de droits d’exécution (PRO) pour des licences génériques qui leur donnent le droit de jouer pratiquement n’importe quelle musique existante. Ils signalent ensuite les écoutes aux PRO via des journaux de diffusion, qui sont utilisés par les PRO pour distribuer les redevances aux auteurs-compositeurs et à leurs éditeurs. Le calcul exact de la façon dont les redevances pour un Ether particulier sont payées dépend de divers facteurs, nous couvrirons donc les détails dans le prochain article.
Flux numériques
Étant donné que, dans le cadre du modèle de diffusion en continu, aucune des chansons que nous écoutons n’appartient réellement aux auditeurs, chaque flux sur le DSP est considéré comme une sorte de performance publique, même s’il est diffusé sur les écouteurs privés du consommateur. Parfois, les services de streaming ont des relations directes avec les éditeurs (s’il s’agit d’une grande entreprise comme Kobalt ou Downtown/Songtrust ou de grands labels affiliés). Mais généralement, les services de streaming paient des redevances de performance via les PRO, qui les distribuent à leur tour aux éditeurs et aux auteurs-compositeurs.
Les taux de redevance de performance publique pour les services de streaming sont fixés par la législation locale aux États-Unis par le Copyright Board (CRB). Nous n’avons pas pu obtenir d’informations précises sur les émissions en Russie, en Ukraine et dans les pays voisins, nous allons donc considérer la pratique mondiale. Les services de streaming négocient les taux de redevances de performance avec les PRO, puis déduisent ce montant (généralement 6 à 7 % des revenus totaux du service) de leur pool de redevances tout-en-un – le montant total que les services doivent payer aux auteurs-compositeurs et aux éditeurs, y compris les frais de performance et mécaniques (dont nous parlerons un peu plus tard).
Spectacles en direct
Les gens sont souvent surpris d’apprendre que chaque fois qu’ils entendent une chanson dans un lieu public, que ce soit dans un bar, un club ou un restaurant, dans un ascenseur ou dans une station de métro, cette performance est susceptible d’être signalée. et ainsi des redevances d’exécution publique sont générées. Dans la plupart des cas, ces plateformes de diffusion publique achètent des licences générales aux PRO – tout comme le font les radios – et enregistrent tous les titres qu’elles diffusent aux communautés de collectionneurs afin qu’elles puissent partager les redevances entre les auteurs-compositeurs respectifs.
Lecture à la télévision, dans un film ou une publicité
Lorsqu’un morceau de musique est utilisé dans une émission de télévision, un film ou une publicité, des redevances sont versées au détenteur des droits d’auteur de la composition pour le droit de diffuser son travail. Dans de telles circonstances, les redevances d’exécution publique sont généralement une prime de synchronisation qui est négociée séparément, mais pas 100 % du temps. Le fait est que des frais de synchronisation sont payés pour l’utilisation ostensible et délibérée de compositions ou de masters en tant que partie intégrante du contenu diffusé. Ainsi, une chanson jouée au hasard lors d’une émission en direct ne nécessite pas d’accord de synchronisation, mais si les producteurs l’insèrent intentionnellement, un accord de synchronisation est requis.
En outre, les redevances d’exécution publique deviennent souvent un facteur critique lors de la négociation d’accords de synchronisation. Par exemple, si le contenu final va être beaucoup diffusé, comme une publicité pour une grande entreprise diffusée à la télévision nationale 20 fois par jour – eh bien, l’auteur-compositeur peut s’attendre à d’énormes redevances de performance en plus des frais de synchronisation stipulés – et je suis sûr que les agences de synchronisation seront bien conscientes de ce fait.
Redevance de performance vs redevance mécanique: quelle est la différence?
Alors, quel est le problème avec les redevances mécaniques? Ces deux types de redevances sont souvent confondus car ils transitent parfois par des canaux ensemble – par exemple, les services de streaming traitent les performances publiques et les redevances mécaniques comme un pool universel unique de redevances. En réalité, cependant, ils sont très différents. Alors que des redevances sont versées pour le droit de jouer une composition en public, des redevances mécaniques sont versées pour le droit de reproduire une composition pendant l’enregistrement, la production et la distribution de l’œuvre. Donc, si un label veut sortir un CD d’une chanson, il doit payer le mécanicien pour chaque copie qu’il fait.
Cependant, dans l’écosystème musical actuel basé sur le streaming, les redevances mécaniques sont principalement générées lorsqu’un utilisateur choisit de jouer une chanson particulière sur un service de streaming. En matière de streaming, la principale différence entre les deux types de redevances est le choix de l’utilisateur : si l’utilisateur sélectionne une chanson sur une plateforme à la demande, des redevances d’exécution publique et des redevances mécaniques sont générées. Si la chanson est diffusée sur une plateforme non interactive (telle que Pandora Free Radio), seules les redevances de performance sont payées.
Pour les jeux interactifs, les plateformes de streaming versent généralement des redevances aux éditeurs de musique via les PRO, tandis que les redevances de téléchargement à la demande et de vente physique sont généralement versées en premier lieu au titulaire des droits d’auteur du maître (la plupart du temps la maison de disques), qui doit ensuite distribuer la mécanique. à leurs éditeurs et auteurs-compositeurs respectifs.
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Qui reçoit les redevances d’exécution publique?
Pour toute composition musicale, les redevances sont divisées en deux parties : une partie est pour les auteurs-compositeurs et l’autre partie est pour l’éditeur. Cependant, la part de l’éditeur n’est pas entièrement conservée par l’éditeur : au lieu de cela, les auteurs-compositeurs et les éditeurs concluent généralement un accord qui donne une partie de la part de l’éditeur aux auteurs-compositeurs. Le pourcentage exact de ces parts varie selon les territoires: aux États-Unis, les éditeurs et les auteurs-compositeurs ont tendance à partager les redevances d’interprétation et mécaniques à 50/50, mais en France, les auteurs-compositeurs perçoivent 66 % des redevances d’exécution et les redevances mécaniques 50 %. /50 : entre les éditeurs et auteurs-compositeurs.
La royauté à l’ère moderne
L’essor des plateformes de streaming numérique a fait des redevances de performance une source de revenus essentielle pour de nombreux musiciens. Les redevances de performance en streaming sont essentielles pour les artistes qui n’interprètent pas les leurs, tels que les auteurs-compositeurs, les paroliers, les compositeurs ou les beatmakers. Pour ces artistes, les redevances d’exécution publique sont moins importantes car elles ont tendance à dépendre d’autres sources de revenus, bien que la structure réelle des revenus soit unique à chaque carrière.
Cependant, à mesure que l’ensemble du paysage numérique s’est développé, il est devenu de plus en plus difficile pour les artistes et les professionnels de la musique de ranger leurs revenus et d’obtenir 100 % des redevances dues. Premièrement, il y a la question des métadonnées : l’industrie de la musique regorge de métadonnées inexactes ou incomplètes, et malheureusement, la collecte et la distribution des redevances d’exécution dépendent de l’exactitude de ces données.
De plus, il y a le fait que les redevances de performance dépendent également des lieux, des services et des stations de télévision et de radio qui rapportent de manière crédible ce qu’ils jouent, ce qu’ils ne font souvent pas de manière précise et cohérente. Ajoutez à cela le système PRO mondial décentralisé et trop bureaucratique qui collecte ces redevances, et les différences dans les lois locales à travers le monde sur la façon dont les redevances de performance sont distribuées, et vous avez un paysage suffisamment compliqué pour laisser confus même les professionnels de la musique les plus chevronnés.
Si vous avez lu jusqu’ici, vous savez maintenant pourquoi l’édition est considérée comme la partie la plus difficile de l’industrie musicale. Le principal point à retenir pour les professionnels de la musique est que oui, les plateformes de streaming génèrent de nouveaux revenus pour les artistes et les redevances de performance peuvent être une source précieuse de monétisation, mais naviguer dans ce paysage complexe nécessite une compréhension de base de la direction que prennent les redevances et de la manière dont elles sont générées. Chaque carrière est unique, mais ce qui fait un bon professionnel de la musique, c’est une connaissance approfondie du fonctionnement du système.
