«Écrire sur la musique, c’est comme danser sur l’architecture», et bien que cette phrase appartienne à l’acteur et musicien Martin Mall, elle est souvent attribuée à Frank Zappa ou Elvis Costello. C’est une déclaration très succincte, mais cela ne signifie pas que l’utilisation de mots pour décrire la musique est si stupide.
Si quelqu’un veut que vous rendiez son morceau « plus violet », vous savez parfaitement quoi faire. Voici quelques suggestions d’outils pour vous aider lorsqu’on vous demande de modifier une piste pour qu’elle corresponde à l’un des adjectifs suivants:
Liquidsonics Cinematic Rooms – espacer
Si quelqu’un demande d’ajouter de l’espace au chant, ce sera aussi simple que de le déplacer. L’oreille humaine est douée pour détecter et interpréter les signaux spatiaux qui nous aident à percevoir l’environnement dans lequel ils surviennent. Viser des enregistrements secs et utiliser un microphone proche lors de l’enregistrement revient à supprimer ces signaux de fond spatiaux. Mais si vous en faites trop, vous pouvez obtenir un son saturé, voire un son qui provoquera la claustrophobie.
Une excellente solution consiste à utiliser des réflexions artificielles à partir d’un plug-in de réverbération de qualité avec une longue queue, ou avec une petite pièce qui donne une présence sans humidité. Les premières sections de réflexion des plug-ins de réverbération professionnels peuvent être intimidantes, mais elles vous offrent les meilleures performances sonores avec toute la facilité de navigation trouvée dans les salles cinématiques de Liquidsonics. Si vous pensez qu’il ne s’agit que d’un travail de son surround, vous vous trompez, c’est la meilleure réverbération stéréo actuellement disponible.
— Voir également: Slate Digital lance MetaTune, le meilleur tuner automatique au monde —
Maag EQ4 – air
Si on vous demande plus d’air, cela signifie qu’ils veulent plus de hautes fréquences. Mais exactement où et combien, évidemment, reste un sujet de discussion. Ouvrir le haut du spectre de fréquences sur le bon matériau peut être formidable, mais si cela est fait de manière incorrecte, vous pouvez vous retrouver avec un sifflement fastidieux qui est moins séduisant que l’air que les gens veulent généralement dire lorsqu’ils utilisent le mot.
Malheureusement, il y a aussi des problèmes. Tout d’abord, ce qui compte, c’est exactement la fréquence que vous souhaitez augmenter. Il s’agit généralement de 16 kHz. Je soupçonne que les raisons de cela peuvent être historiques, bien que de nombreuses personnes choisissant cette fréquence ne sachent peut-être pas qu’il s’agit de la fréquence la plus élevée disponible sur l’égaliseur analogique Pultec EQP-1A classique. Compte tenu de sa longue histoire et de son statut, il est juste de supposer que Pultec était la solution la plus populaire pour un plus grand nombre de demandes d’air.
Nous avons opté pour le plug-in Maag EQ4, qui possède une gamme Air spécialement nommée pour laquelle il est largement connu.
Polyverse Wider – largeur
Le concept de « largeur » est facile à comprendre et à personnaliser, mais il y a aussi des pièges ici. Il existe différentes méthodes qui peuvent être utilisées pour améliorer la stéréo ou pour créer un effet pseudo-stéréo sur des sources mono. Les retards (delay), l’égaliseur et la phase peuvent être utilisés pour créer un son stéréo là où il n’y en avait pas auparavant. Cependant, l’expansion habituelle a un effet négatif sur la monocompatibilité, et cela doit être pris en compte, même s’il semble que la monocompatibilité n’est pas importante pour vous. Une expansion excessive et des informations déphasées peuvent être très désagréables à écouter.
Il existe de nombreux excellents outils d’extension, mais nous recommandons Wider de Polyverse. C’est bien dans son segment, et surtout, c’est totalement gratuit!
— Voir également: Le plugin Overloud Gem Mod Dimension-D est téléchargeable gratuitement! —
Leapwing RootOne – profondeur
La basse est la partie amusante. Les sons individuels qui manquent de profondeur peuvent prendre vie de différentes manières, mais sur des matériaux plus complexes, les résultats peuvent être différents. L’introduction de la puissance supplémentaire de la grosse caisse est assez simple, mais pour une piste complexe, en plus de l’égaliseur, vous devez trouver autre chose qui convient.
RootOne est l’une des meilleures solutions pour synthétiser de nouvelles basses qui n’étaient pas dans l’audio d’origine. Il existe des processeurs de synthèse de sous-graves qui sont généralement basés sur du matériel DBX 120xp (Bx_subsynth en est un exemple). RootOne de Leapwing Audio a une approche similaire, mais utilise un algorithme spécial conçu pour fournir des résultats améliorés, ce qui est très important lors de l’utilisation de la rotation de phase dynamique. Cela permet de s’assurer que la sous-basse synthétisée reste en phase avec le son d’origine pour le résultat le plus pur possible.
Sound Theory Gullfoss – définition
Enfin, nous arrivons à la clarté du son. L’élimination du bruit et l’augmentation de l’intelligibilité sont associées à un bon arrangement, au mixage et à d’autres changements dans la piste. Si vous apprenez à utiliser l’égaliseur, il peut être un assistant fiable pour éliminer la plupart des problèmes. Notre outil préféré pour améliorer la clarté des pistes est Gullfoss, le plugin vst incroyablement efficace de Sound Theory. Personnalisez le contrôle Tame et écoutez ce qu’il fait avec le matériel. Vous serez agréablement surpris par son travail!
