Compte tenu du nombre d’approches différentes qui ont été adoptées au fil des ans pour faire le même travail d’enregistrement et de mixage de musique, il est étonnant de voir combien de studios ont le même équipement analogique. Il y a de nombreuses raisons à cela, mais seules certaines d’entre elles concernent spécifiquement le mécanisme du son. Cependant, il y a quelque chose de très attrayant dans cet équipement classique, et si vous ne recherchez pas une véritable pièce analogique sur le marché, vous pouvez acheter une alternative qui fait référence à ces originaux. Certains de ces clones sont soignés et comparables en prix à l’équipement d’origine, désormais difficile voire introuvable. Certains d’entre eux pourraient plus précisément être appelés équipement d’hommage, mais il existe des options de clonage avec une précision allant des composants à « similaire à distance ». Voici notre sélection pour tous les budgets.

5 clones matériels classiques que vous devriez essayer

1176 – Warm Audio WA76

Avez-vous déjà vu un grand studio sans compresseur 1176 ? Le 1176 est le compresseur le plus copié, le plus reproduit et le plus répandu disponible sur le marché. Mis en production à la fin des années 60, il reste le plus populaire à ce jour grâce au transistor, aux potentiomètres et, bien sûr, au son.

Le 1176, c’est deux choses : un son et un style de compression couramment utilisé comme compresseur de canal, connu pour son agressivité et son énergie, bien qu’utilisé avec précaution, il soit en fait assez polyvalent. C’est aussi un ensemble de contrôles : un seuil de compression fixe, des contrôles d’entrée et de sortie dans des directions opposées, des contrôles d’attaque et de relâchement.

Notre choix, parmi les nombreuses alternatives au compresseur 1176, a été l’une des premières entreprises à proposer un assemblage à faire soi-même. Ignorez le logo et la conception du bloc d’alimentation, vous obtiendrez le compresseur 1176 pour 699 $.

Warm Audio WA76 – 699$, Universal Audio 1176LN – 2599$.

1073 – BAE 1073 

Il existe d’autres préamplis micro, mais ils existent dans un univers dominé par le Neve 1073. Introduit en 1970, cet appareil a défini « le son » qui est toujours considéré comme le meilleur de l’audio professionnel 50 ans plus tard. Si vous assemblez la même chose que Neve dans les années 70, le coût sera très élevé. Il n’y a que l’assemblage manuel et l’absence de technologies de production économiques. Vous pouvez trouver un appareil assez économique qui ressemble à un appareil original, mais nous avons opté pour un modèle de BAE.

La société de Brent Averill a commencé à vendre un clone du 1073 en 1999, et BAE considère que ses versions des préamplis de la série 10 sont plus des originaux Neve que Neve lui-même car ils utilisent des transformateurs Carnhill/St Ives.

Le BAE 1073MPF n’a pas d’égaliseur, mais il a un filtre passe-haut. Même sans égaliseur, c’est cher, nous recommandons donc le BAE 1073MP à deux canaux à 2295 $ avec alimentation, ou le Neve 1073DPA à deux canaux à 2595 $.

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Pultec EQ1P-1A

Le matériel est facultatif de nos jours. Les studios d’enregistrement ou les studios en ligne qui mixent et masterisent les pistes n’ont besoin que de microphones, de haut-parleurs et d’une interface audio. Mais de nombreux ingénieurs préfèrent encore acheter et utiliser au moins certains des appareils analogiques. Avant l’avènement d’alternatives logicielles infiniment flexibles, transparentes et silencieuses, les attentes en matière de matériel étaient très différentes. De nos jours, les limitations matérielles ne sont plus des limitations, ce sont des spécialisations. Le 1176 n’était pas destiné à peindre le son, mais maintenant c’est la couleur qui attire l’attention.

Le point de cet égaliseur est qu’il rend les choses aussi bien en haut qu’en bas. Douce brillance des hautes fréquences ? Peut être fait. Appel captivant et bas de gamme serré? Aucun problème.

Si vous voulez un Pultec vintage original, il ne vous sera pas facile de vous le procurer, même si vous avez de l’argent, ce qui vous demandera beaucoup. Une réédition est disponible aujourd’hui, donc si vous voulez de l’authenticité, vous pouvez l’obtenir. Ce n’est pas une bête complexe, cependant, et il existe de nombreux clones disponibles. Il est difficile de dire à quel point ils sont proches de l’appareil d’origine, car les appareils d’origine peuvent être deux fois plus vieux que les ingénieurs testant la différence ! Les composants dérivent, les vannes changent et sont remplacées. En fin de compte, il s’agit de savoir si vous aimez et utilisez le clone que vous choisissez. Music Tribe est difficile à ignorer dans ce domaine « hommage », et Klark Teknik EQPKT propose du matériel Pultec pour le prix d’un plug-in premium.

Klark Technik EQPKT – 279$, Pultec EQP-1A – 4295$.

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Neve 33609 

Alors que les compresseurs FET tels que le 1176 sont plus populaires en tant que compresseurs de canal, les compresseurs à pont de diodes tels que le Neve 33609 sont souvent associés au traitement de bus commun.

En parlant de compression audio, le célèbre compresseur de la série G de SSL serait un choix naturel, et des clones de cette conception VCA sont disponibles, du Smart Research C2, dont le prix est définitivement conforme au SSL d’origine, aux kits de bricolage très bon marché. Le choix évident pour un clone analogique serait le Heritage Audio HA609. C’est un beau son qui vaut la peine d’être essayé et ressenti.

Heritage Audio HA609A – 1999$, Neve 33609 – 3995$.

EMI TG12345 

Il existe différentes opinions sur ce que fait exactement l’équipement classique, mais l’équipement associé aux disques légendaires que vous aimez vous donne définitivement envie d’y avoir accès. Par exemple, si on pense à l’album Dark Side Of The Moon de Pink Floyd, on pense à EMI TG12345.

Nous avons eu le plaisir de toucher les excellents Zener Limiter et Curve Bender EQ de Chandler, qui sont tous deux de dignes équipements d’origine. Le Zener Limiter est génial, mais nous ne mentionnerons ici que l’étonnant Curve Bender EQ. Beau, atmosphérique, mais malheureusement pas bon marché. Néanmoins, la version du plugin de Softube est très pratique et abordable, tout comme sur UAD.

Chandler Audio Curve Bender – 6290$, EMI TG12345 – 1 800 000$.

Fairchild n’est pas sur cette liste ? Peut-être vous attendiez-vous à voir le Saint Graal de l’équipement classique sur cette liste – Fairchild. Nous avons cherché des options et sommes arrivés à la conclusion que bien que les clones existent, il n’y a tout simplement pas de Fairchild abordable. La conception est trop complexe et comprend de nombreuses lampes et transformateurs. Heritage Audio a sorti Herchild, il a l’air bien mais coûte plus de 10 000 $.

Les grands studios d’enregistrement ont encore de la magie. Même après l’avènement des studios compacts, portables et à domicile. Dans ce tour d’horizon, nous avons rassemblé dix des studios les plus innovants du monde entier. Alors que « l’innovation » peut refléter la façon dont les studios en question ont adopté les nouvelles technologies, nous voulons également mettre en évidence ceux qui ont eu beaucoup de considérations individuelles dans leur création. Certains d’entre eux sont commerciaux, d’autres sont la propriété des aventuriers sonores les plus expérimentés. Faisons le tour des studios qui seront à la pointe de demain…

10. Elfo Recording Studio, Tavernago, Italie

Entouré par la campagne tranquille de Milan, se cachent les caractéristiques avant-gardistes du studio d’enregistrement Elfo. Ce complexe de trois studios peut accueillir un orchestre de vingt musiciens et un chœur de cinquante musiciens dans la grande salle principale, tandis que l’acoustique sans faille du deuxième studio est idéale pour mixer le son sous le contrôle de la console API 1608. réfraction sonore, et Les câbles LAN et A/V permettent d’utiliser tous les espaces du studio à partir d’un hub central à la pointe de la technologie. Le studio commercial propose des services de production d’arrangements modernes, et leurs tarifs couvrent l’utilisation de tout l’arsenal d’équipements.

9. Ocean Sound Recording Studio, Giske, Norvège

Avec une vue imprenable sur l’océan Atlantique et la campagne norvégienne environnante, la salle Ocean Sound a été spécialement conçue par l’expert du son américain Rick Vaughan pour être l’un des endroits les plus acoustiques pour enregistrer de la musique. Avec une grande salle de concert, des salles doubles ISO et une grande salle de contrôle, le studio est un havre de paix pour s’immerger pleinement dans le processus de création musicale. Les cabines ISO ont une atténuation parfaite de tous les sons de la pièce principale, et l’acoustique peut en outre être contrôlée manuellement dans la salle de contrôle principale. Des gobos personnalisés sont disponibles pour affiner l’acoustique de la pièce en fonction de tout projet spécifique. Il s’agit d’un espace fascinant avec une vue imprenable sur l’océan.

8. Steve Aoki Neon Future Cave, Las Vegas, États-Unis

Le complexe Steve Aoki à Las Vegas n’est pas seulement un studio, mais aussi un centre de jeux pour le célèbre producteur de musique de danse électronique. Le studio est non seulement rempli de haute technologie, mais comprend également des rampes de skate, des puits de mousse et un éclairage impressionnant. « Je l’appelle la Neon Cave of the Future parce qu’elle se trouve dans le bunker de ma maison, et je voulais entrer dans cette pièce, comme si je me transportais dans le futur », nous a dit Aoki il y a quelques années. Le studio d’enregistrement est construit autour d’un pupitre de mixage numérique Slate Raven Z3C, de moniteurs Focal SM9 et d’un kit Universal Audio. Le siège social d’Aoki est un espace dont beaucoup d’entre nous ne peuvent que rêver, mais pour Steve, la véritable magie de son espace personnalisé est l’état d’esprit ; « Vous configurez votre studio comme vous voulez voir votre environnement. Il ne s’agit pas seulement des plugins que vous utilisez ou de la haute technologie de votre matériel. »

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7. Studios 301, Sydney, Australie

L’héritage de l’un des studios les plus célèbres d’Australie, Studios 301, a évolué sur près d’un siècle. Le studio met en valeur son héritage en tant que plus ancien studio d’enregistrement de l’hémisphère sud, mais il a également chaleureusement accueilli la prochaine génération. 301 Academy offre aux nouveaux ingénieurs et producteurs l’expérience de travailler dans un studio d’enregistrement professionnel. Studios 301 propose également un service de mixage en ligne robuste et est à la pointe des formats audio innovants en Australie. Un autre objectif du studio est de préserver l’histoire auditive en offrant aux institutions archivistiques et culturelles, aux maisons de disques et plus encore les moyens de numériser leurs archives analogiques, affinant les joyaux d’hier pour les oreilles de demain. Le grand complexe est naturellement doté d’une technologie de pointe ainsi que d’une équipe de professionnels de l’industrie de haut niveau.

6. Mau5 House Deadmau5, Toronto, Canada

Plaque tournante des merveilles domestiques progressives du sorcier à tête de rongeur, le studio de Joel Zimmerman est également un royaume de matériel époustouflant, rempli d’une collection alléchante de synthés mégastar, y compris sa propre version « Modcan Series A ». Le studio certifié Dolby Atmos est équipé de neuf haut-parleurs ATC et est l’un des plus grands espaces de mixage agréés Atmos au monde. L’énorme console analogique Neve au centre du studio est équilibrée par deux murs bourrés de synthés modulaires, ainsi qu’une suite de claviers de synthé. En un mot, c’est époustouflant. L’ambition de Zimmerman de transformer son studio en une caverne humaine va au-delà de la technologie musicale. Sous le studio se trouve le complexe informatique de Zimmermann, avec cinq PC sur mesure, une connexion Internet de 2 gigabits et un stockage sur disque dur presque illimité, de quoi faire trembler n’importe quel nerd.

5. Blackbird Studios, Nashville, États-Unis

Au cœur de la capitale de la musique, Nashville, se trouvent les célèbres Blackbird Studios, un complexe multi-studios capable de répondre à tous les genres et à tous les besoins. Avec un éventail extraordinaire de technologies (et des salles particulièrement impressionnantes), Blackbird a accueilli des sommités telles que Beck, Kesha, Taylor Swift et Kings of Leon, ainsi que de nombreux autres interprètes, dans ses espaces d’enregistrement esthétiquement étonnants. Ces studios dégagent simplement du caractère, de l’ambiance rétro du Studio A Abbey Road aux impressionnants murs diffus du « Studio C » compatible Atmos avec un Neve 8070 spécialement modifié. Comme beaucoup d’autres studios, Blackbird encourage l’éducation, et la propre académie de Blackbird permet le nouvelle génération pour suivre des cours approfondis sur la production moderne sur site.

4. Metropolis Studios, Londres, Grande-Bretagne

Le statut de Metropolis Studios en tant que l’un des premiers studios britanniques est bien fondé, car des artistes comme Queen, Ed Sheeran, Madonna, Michael Jackson, les Rolling Stones et bien d’autres se sont produits ici au cours des trente-trois dernières années. En plus d’une foule de studios de suivi et de mixage, Metropolis propose certaines des meilleures suites de mastering au monde, ainsi qu’une gamme de salles d’enregistrement et de production. Construit à l’intérieur d’une centrale électrique reconvertie, l’immense complexe sonore entretient des liens étroits avec le monde des académies de musique et invite régulièrement des étudiants à des sessions de mixage et de mastering. Fondé en 1993 par Ian Cooper, Tony Cousins ​​​​et Tim Young, Metropolis Mastering cherchait à dépasser les standards du mastering de l’époque. Leur ambition ambitieuse se poursuit à ce jour, avec 5 salles de mastering prêtes à tout besoin.

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3. Real World Studios, Boxe, Royaume-Uni

Lorsque vous entrez dans la salle de contrôle principale des Real World Studios de Peter Gabriel, vous avez inévitablement l’impression d’embarquer dans un vaisseau spatial discrètement garé niché parmi les champs bucoliques, les lacs et les arbres du Somerset rural. À deux pas du centre-ville de Bath, où la technologie musicale est publiée, le Real World Studio offre aux artistes la possibilité de faire une pause dans leur quotidien et de se concentrer entièrement sur le processus créatif, tandis que le studio résidentiel propose des services dédiés pour faciliter l’écriture, le mixage, mastering, post-production, répétitions et bien d’autres. Créé en 1986 sur la base de la vision personnelle et innovante de Gabriel sur ce que devrait être un studio, Real World Open Studios encourage activement la collaboration et le réseautage. Une grande salle inondée de lumière naturelle est le centre de tout, avec une console Solid State Logic 9000K à 72 canaux qui rappelle la barre du vaisseau spatial mentionné précédemment. Le charme unique de Real World en fait l’un de nos studios préférés de tous les temps.

2. Hans Zimmer Studio, Californie, États-Unis

À la fois studio et salon de gentleman haut de gamme, regorgeant de décors ésotériques, de crânes gothiques et plus encore. La base de la maison de Hans est ornée de somptueux canapés, de tapis persans et d’un éclairage chaleureux qui reflète le principe fondateur du studio étant à la fois le lieu où le plus grand compositeur du monde travaillera et jouera. Alors que les murs sont dominés par un synthétiseur modulaire colossal entrecoupé de matériel suspendu vintage, le studio est également à la pointe de la technologie à bien des égards. L’engagement de Zimmer à rendre le studio aussi confortable que possible se résume au flux de travail à écran tactile multipoint 3M qu’il utilise, avec un logiciel personnalisé conçu pour l’aider à naviguer dans Cubase. Son travail de bureau est peut-être high-tech, mais le véritable cœur du studio de Zimmer reste son piano noir Bösendorfer, qui est souvent à la base de certaines des partitions les plus épiques de Hans.

1. Abbey Road Studios, Londres, Grande-Bretagne

Joyau du monde des studios, Abbey Road a été le siège des groupes les plus innovants de la musique populaire. Le patrimoine continue d’être un aspect important du prestige d’Abbey Road et, comme tant d’autres, il embrasse la modernité et l’innovation. Le studio explore actuellement les domaines de l’intelligence artificielle dans la musique, VR/AR/MR, la séparation de sources et l’audio spatial, et a innové dans le mixage de projets. Abbey Road se situe aujourd’hui au carrefour de la tradition et de l’innovation, là où elle l’a peut-être toujours été. Dans une vie passée (quand elle était connue sous le nom de EMI Recording Studios), Abbey Road était la base des légendaires Beatles et leur a fourni les moyens d’élargir leurs possibilités de musique pop, et maintenant Abbey Road poursuit sa quête pour étendre la technologie musicale.

L’ingénieur et producteur lauréat d’un Grammy, Joe Ciccarelli, s’est associé à IK Multimedia pour créer son propre plug-in appelé Vocal Strip (159 $). Le JC Vocal Strip facilite le traitement des voix avec des techniques avancées de compression parallèle. Nous avons appris les fonctionnalités clés et en parlerons ci-dessous.

Joe Ciccarelli utilise la compression parallèle et le traitement vocal depuis qu’il a commencé à enregistrer. C’est ce qu’il fait dans chaque projet sur lequel il travaille. Au fil des ans, une technique exclusive de compression parallèle et d’autres effets a été développée pour améliorer la qualité des voix. La console analogique de l’ingénieur dispose de plusieurs compresseurs entre lesquels il bascule. De même, lors du mixage en interne, il utilise 3 ou 4 plug-ins sur la voix principale avec quelques autres effets. Depuis, l’idée a été de rassembler toute cette chaîne dans un seul plug-in pour en faciliter l’utilisation. Ceci a été réalisé avec IK Multimedia.

Le JC Vocal Strip est basé sur trois compresseurs : un compresseur 1176 (Main Parallel Comp) et un Fairchild vintage (Retro Parallel Comp). Lors du développement du plugin, il n’était pas possible de trouver un compresseur UA 176 de bonne qualité. Au lieu de cela, LA-2A et Tube-Tech CL 1B ont été utilisés (ils sont assemblés en un seul compresseur – appelé Heavy Parallel Comp). C’est un peu déformé, un peu granuleux, mais c’est ça la magie ! L’ajout de ce troisième compresseur fait sortir les voix de la piste.

Les bandes Body et Air du JC Vocal Strip EQ sont basées sur l’égaliseur analogique Pultec EQP-1A3. Le contrôleur de présence est basé sur l’API 550A.

— Voir également: Cableguys a sorti une nouvelle version de Shaperbox 3 —

En effet, combiner plusieurs compresseurs dans un seul plugin est pratique et fonctionnel. On peut traiter les couplets avec le compresseur 1176, et sur les refrains, basculer sur Fairchild, là où il faut plus de douceur et de lisibilité. Vous pouvez donner à votre voix différentes formes et tonalités tout au long de la piste entière, c’est la bonne approche pour mixer et maîtriser la musique. Le JC Vocal Strip peut également être utilisé comme unité d’effets. En activant la distorsion et en modifiant radicalement l’égaliseur, vous pouvez obtenir un excellent filtrage téléphonique, des voix déformées et même des sons hardcore ou industriels.

Vous pouvez télécharger gratuitement JC Vocal Strip (version démo) sur le site officiel: IK MULTIMEDIA.

ReFX Vanguard 2 est enfin là ! Et ce n’est pas seulement une remasterisation de la coque d’un synthétiseur bien connu. Il a été presque entièrement repensé et grandement amélioré !

Vous vous souvenez de ReFX Vanguard ? Sorti à l’origine en 2004, ce synthétiseur analogique virtuel a été très populaire auprès des producteurs de musique de danse électronique pour ses oscillateurs de style analogique, ses multiples formes d’onde, son effet de trance gate, son arpégiateur et sa bibliothèque de préréglages inspirante.

Le synthé a été abandonné en 2016, mais reFX vient d’annoncer que Vanguard ressuscite une deuxième version avec une interface utilisateur plus propre et plus propre, dix nouvelles tables d’ondes, deux nouveaux types de filtres, un nouveau type de retard, une toute nouvelle réverbération, une distorsion FX synchronisée avec le LFO etc.. Également ajouté 136 nouveaux préréglages d’usine. Toutes les extensions Vanguard (et cela fait un total de 2440 presets) précédemment vendues sur reFX fonctionneront dans cette mise à jour !

— Voir également: Cableguys a sorti une nouvelle version de Shaperbox 3 —

Vanguard 2 est entièrement compatible avec Vanguard1 ! Vous pouvez charger vos anciens beats dans votre DAW et ça marchera ! reFX offre actuellement d’énormes remises (jusqu’à 50 %) sur les produits tout au long du mois de décembre.

En savoir plus sur le site officiel: reFX.

Quel que soit le type de musique électronique que vous créez, un bon synthétiseur est essentiel pour chaque compositeur. Oui, vous pouvez acheter un synthé vst commercial pour plus de 100 $, mais un outil d’apprentissage gratuit (et de haute qualité) est un bon début. Voici notre liste (sans ordre particulier) des meilleurs synthétiseurs VST gratuits de 2022 !

10 meilleurs synthétiseurs gratuits de 2022

1. SyndtSphere – Klevgrand

Naviguez dans les préréglages de ce synthé élégant et minimaliste. SyndtSphere a été créé par la société suédoise Klevgrand et vous permet de modifier tous vos paramètres en même temps parmi plus de 70 préréglages créés par des professionnels du fabricant. Le synthétiseur est disponible sur iPhone ou iPad, ainsi que sur n’importe quel PC et ordinateur portable.

Télécharger gratuitement sur le site: Klevgrand.

2. LowBitMonoSyn – D10Labo

LowBitMonoSyn, l’un des nombreux plug-ins de D10Labo sur cette liste, est un synthé monophonique avec 2 oscillateurs, des ondes d’oscillateur à faible bit et une gamme étonnante de modulations pour un plug-in gratuit. Il a un format discret et facile à comprendre avec toutes les commandes (y compris Pitch, Env Modulation et LFO Modulation) dans un panneau visuel élégant.

Télécharger gratuitement sur le site officiel: D10Labo.

3. ModSynthMono – D10Labo

Version monophonique de ModSynth par D10Labo, ModSynthMono a exactement les mêmes sons que l’original polyphonique et s’inspire de certains des plus grands synthés de tous les temps : EMS SynthiA, Sequential Circuits Prophet-5 et Oberheim Xpander. Outil incroyablement profond sur une base entièrement gratuite.

Téléchargement Gratuit: ModSynthMono.

— Voir également: Meilleurs préréglages pour Spire Synth en 2022 + gratuit ! —

4. MSyn1mini – D10Labo

La dernière offre de D10Labo sur cette liste, MSyn1mini, est un sous-ensemble du MSyn1 de la même société. Il s’agit d’un synthé monophonique avec 1 oscillateur (scie et impulsion), ainsi que la disposition familière et confortable de LowBitMonoSyn et ModSynthMono. Un peu comme un essai gratuit de MSyn1, mais cela vaut la peine de le télécharger et de jouer par vous-même.

Téléchargement Gratuit: D10Labo.

5. Odin 2 – TheWaveWarden

Puissant synthétiseur polyphonique à 24 voix émulant les filtres analogiques classiques de style Moog et Korg, Odin 2 par TheWaveWarden offre des possibilités incroyables pour un plugin gratuit. Avec cinq effets intégrés et de nombreuses options de modulation, Odin 2 a la même puissance et la même profondeur dans un plugin gratuit et open source que d’autres synthés beaucoup plus chers.

Télécharger gratuitement sur le site: TheWaveWarden.

6. Surrealistic MG-1 Plus Synthesizer – Cherry Audio

Une recréation funky du synthé MG-1 des années 80, avec plus de 140 préréglages et une compatibilité MIDI complète. Cherry Audio a amélioré un instrument vendu à l’origine dans les magasins Radioshack appelé le « Surrealistic MG-1 ». Le synthétiseur est la combinaison parfaite de la sensation analogique vintage de l’instrument original avec toute la polyvalence et l’abordabilité des synthés modernes.

Télécharger gratuitement sur le site officiel: Cherry Audio.

7. Pendulate – Eventide

Décrit par Eventide comme un monosynthé « chaotique », Pendulate offre une large gamme de commandes, d’effets et de paramètres pour une interaction incroyablement détaillée. 136 presets, une modulation animée, un oscillateur unique et un gate basse fréquence basé sur le fantaisiste et cool « Buchla 292 ».

Télécharger gratuitement sur le site: Eventide.

— Voir également: 10 meilleurs plugins de mastering VST gratuits en 2022 —

8. Voltage Modular Nucleus — Cherry Audio

Le synthétiseur a reçu des éloges de la part des utilisateurs. 22 modules impressionnants avec plus de 130 préréglages et le noyau polyvalent Voltage Modular. Oscillateurs, filtres, générateurs d’enveloppe, amplificateurs, séquenceur, arpégiateur et plus encore. Le moyen idéal pour se faire une idée de la synthèse modulaire sans dépenser un centime.

Télécharger gratuitement sur le site officiel: Cherry Audio.

9. SynthMaster Player Free – KV331 Audio

Un énorme 500 (!) préréglages d’usine avec 12 paramètres font de SynthMaster Player Free une combinaison rare de facilité d’utilisation et de profondeur sonore sérieuse. Vous ne manquerez jamais de préréglages avec cet essai gratuit de KV331 Audio. Idéal pour ceux qui préfèrent charger un son à partir d’un preset plutôt que de le faire eux-mêmes.

Téléchargement Gratuit: KV331 Audio.

10. Esfera – beatassist

Le synthétiseur d’ambiance et d’effets spéciaux Esfera à 3 oscillateurs (Basse, Atmosphère 1, Atmosphère 2) de Beatassist est le complément parfait à votre collection. Complet avec des effets de chorus et de retard stéréo ainsi qu’un effet pas à pas avec 6 options de cibles différentes et des fonctions avant et arrière. Incroyable pour faire du bruit ou ajouter quelque chose d’inhabituel à vos morceaux.

Téléchargement Gratuit: beatassist.

Autotune est un outil de réglage automatique de la hauteur. Actuellement, la correction de l’intonation de la voix est l’une des procédures principales et standard du mixage, dont l’utilisation est déjà devenue courante. Bien sûr, Autotune est le plus souvent utilisé dans les chansons pop et hip hop, et ne se limite pas aux voix. La plupart des plug-ins de ce type offrent des modes séparés pour des instruments tels que la guitare ou même la trompette. En termes simples, Autotune prend n’importe quel fichier audio et mesure sa hauteur et sa tonalité à l’aide d’un processeur audio logiciel. En suivant les « tendances musicales », nous avons préparé une liste des cinq plugins vocaux premium et des cinq meilleurs plugins vocaux gratuits en 2022 qui vous seront utiles, que vous soyez chanteur ou producteur de musique.

Plugins AUTOTUNE premium

1. Celemony Melodyne 5

Melodyne vous donne un accès inégalé à toutes les subtilités des mélodies – note par note. Cela devient possible grâce à un programme étendu d’étude de la matière : une étude détaillée des notes, leurs qualités, gamme, tonalité et harmonie, rythme, nuance de ton…

Celemony Melodyne est l’un des plugins vst les plus précieux et les plus importants dans lesquels un producteur devrait investir, déclare Andrew Bolocki, lauréat d’un Grammy.

2. Antares Audio Auto-Tune Pro

Auto-Tune Pro est la version la plus complète et la plus avancée du plugin de base Auto-Tune. Il comprend un mode automatique pour une correction permanente, un mode graphique pour des changements précis de hauteur et de temps, un module Auto-Key pour l’identification de la clé et du gamma, et de nombreuses autres fonctionnalités telles que le mode classique, l’humanisation ou la modélisation de la gorge. Que vous ayez besoin de corriger rapidement quelques fausses notes, de configurer l’effet flottant Auto-Tune parfait ou de nettoyer méticuleusement l’ensemble de votre performance, Auto-Tune Pro offre la solution experte.

— Voir également: Meilleurs préréglages pour Spire Synth en 2022 + gratuit ! —

3. iZotope Nectar 3

Les modules Nectar 3 répondent aux informations audio et créent une performance fluide et réglée avec des commandes faciles à utiliser. Principales caractéristiques : Vocal Assistant – explore le contenu de votre piste vocale et suggère un ordre de traitement qui correspond aux subtilités de l’artiste et de votre musique, Vocal Unmasking – vous aide à placer votre voix au premier plan du mix, en déplaçant d’autres sons concurrents vers le arrière-plan et troisième. Dimension – comprend des effets de chorus, flanger et phaser pour ajouter de la profondeur aux voix.

4. Waves OVox Vocal ReSynthesis

OVox est piloté par la technologie innovante Waves Organic ReSynthesis® (ORS) pour offrir une qualité vocale inégalée. L’ORS prend le signal vocal et le sépare en ses composants « ADN » – hauteur et formants. Il réintègre ensuite ces composants pour créer un nouveau son vocal débarrassé des artefacts indésirables tout en ajoutant de l’expressivité à la voix. Créez une palette vocale illimitée, modifiez les paramètres, influencez le vocodeur et la profondeur de tonalité.

— Voir également: Y a-t-il une différence entre Mac et Windows pour faire de la musique en 2022 —

5. SoundSpot VoxBox

SoundSpot vous encourage à booster et épaissir votre voix principale d’une manière simple et instinctive, sans trop solliciter votre CPU et sans maintenir la chaîne de mixage de base. Il a un flux de travail rapide et instinctif, un calcul de séparation vocale progressif et préserve les transitoires.

Top 5 des plugins AUTOTUNE gratuits

1. Antares Audio Auto-Tune Evo

Auto-Tune redéfinit l’intonation et le timing des voix ou des instruments solo sans distorsion, tout en conservant toute la subtilité expressive.

2. Auburn Sounds Graillon 2

Graillon est un éditeur vocal en direct qui apporte tout un univers de résultats à votre programme DAW avec des fonctionnalités soigneusement structurées telles que la modulation de suivi de hauteur, le décalage et l’égalisation.

— Voir également: 10 meilleurs plugins de mastering VST gratuits en 2022 —

3. Acon Digital Multiply

Acon Digital Multiply est un effet de chorus libre et flexible avec une touche intéressante. Chaque voix simulée est préparée avec un canal de randomisation de scène.

4. Melda Production MAutoPitch

MAutoPitch est un module de correction de hauteur programmable simple mais incroyablement sonore conçu pour les voix et autres instruments monophoniques. En plus de rendre le son plus organisé, MAutoPitch fournit également des effets créatifs tels que le mouvement des formants et l’expansion de la scène sonore. C’est rapide, facile à utiliser et gratuit !

5. GSnap

L’une des grandes choses qui distingue GSnap des autres plugins de réglage automatique gratuits est la possibilité de régler le signal audio traité en fonction des notes MIDI d’entrée – vous n’avez pas à dépendre du calcul de reconnaissance de hauteur programmé dans le module.

Shaperbox de Cableguys est un plugin sidechain utilisé par de grands noms comme David Guetta, Madeon et Showtek. Il a été conçu à l’origine pour couper et automatiser le volume (sidechain), mais au fil du temps, il a été étendu avec des effets de panoramique, de bégaiement audio et d’autres outils artistiques. La nouvelle version du plugin vst Shaperbox a été repensée et a ajouté de nouvelles fonctionnalités.

Shaperbox est un outil rythmique conçu pour stimuler la créativité et la musicalité dans l’interface. Ce plugin prend en charge la fonction multibande où vous pouvez traiter les basses, moyennes et hautes fréquences en même temps séparément. Déterminez la plage de temps, le mode pas à pas, le mode LFO, la longueur d’onde et la forme d’onde corrects. Toutes ces fonctionnalités vous donneront accès à une infinité de possibilités.

— Voir également: Épaisseurs de fil pour les moniteurs de studio et leur effet sur le son —

Un certain nombre de nouvelles fonctionnalités peuvent être attendues de Shaperbox 3 :

• LiquidShaper, un nouvel effet flanger/phaser.
• Beat lock, synchronisez votre fichier audio avec des rythmes et des rythmes. Choisissez entre plusieurs triolets, modes de synchronisation directe, ponctuelle ou libre.
• Audio Trigger, les 9 fonctions de déclenchement peuvent désormais être activées simultanément pour n’importe quel son. Créez des effets de rythme incroyables et des rebondissements temporels.
• Apparence de la chaîne latérale : voyez comment les informations graphiques de votre grosse caisse chevauchent la basse pour définir le bon point de déclenchement de la chaîne latérale.
• Dans le nouveau navigateur, choisissez parmi 600 préréglages divisés en Rhythm, Movement, Sidechain, Color, Pitch et Time. Ajoutez n’importe quel son à votre liste ou créez vos propres préréglages.

Cableguys Shaperbox 3 est disponible aux formats VST 2, VST 3, AU et AAX pour Windows 7, 8, 10 ou 11 et macOS X 10.13 ou version ultérieure. Profitez de la vente du Black Friday pour obtenir le plugin pour seulement 89 $ (le prix régulier du plugin est de 301 $). En savoir plus sur le site officiel: Cableguys.

Spire est un synthétiseur VST utilisé par des artistes célèbres tels que Armin van Buuren, Ferry Corsten et Hardwell, pour n’en nommer que quelques-uns. C’est actuellement l’un des plugins les plus populaires en raison de sa simplicité et de son efficacité. Compte tenu de sa popularité, de nombreux préréglages Spire sont disponibles sur le marché auprès des entreprises et des utilisateurs avancés. Que vous recherchiez des sons solo adaptés au hardstyle ou des pads adaptés au RnB, vous trouverez ici des sons pour tous les styles. Vous voulez plus de 1000 préréglages Spire gratuits ? Regardez ici ->>

Les meilleurs préréglages pour le synthétiseur Spire

1. Progressive House For Spire Vol. 1 – Resonance Sound

Un total de 64 préréglages commerciaux de style Progressive House sont inclus dans le package. Trouvez une gamme de basses, de leads, de pincements et d’effets sonores succulents dans ce pack de préréglages Spire.

— Voir également: 5 outils utiles pour votre bus maître (plugins) —

2. FUTURE RNB TRAP – Reveal Sound

Cette collection de sons RnB contient 65 préréglages modernes adaptés à la musique club et pop. Vous trouverez des pincements, des leads, des basses, des synthés, des effets et bien plus encore. Comme toutes les autres banques de préréglages, ces sons sont 100 % gratuits et ne causeront pas de problèmes juridiques.

3. Collider EDM – Aiyn Zahev Sounds

« Collider EDM » est le successeur de la banque de sons « Altitude » du fabricant Zahev et comprend 73 préréglages pour le synthétiseur Spire VST. Sons déformés, magnifiques, rêveurs et durs du deuxième volume – c’est ainsi qu’ils peuvent être décrits. Tous les plombs, basses, effets, pads, etc. conviennent à la fois aux différentes mélodies et aux genres de musique lourde.

4. Altitude – Aiyn Zahev Sounds

Aiyn Zahev Sounds a compilé 70 de ses meilleurs préréglages en utilisant des enveloppes puissantes et des filtres riches. Mettez la main sur 70 préréglages Spire, plus de 70 boucles MIDI pour Cubase, plus de 70 fichiers MIDI standard et diverses versions de patchs Spire. Plongez dans le monde de la transe en écoutant des accords puissants, des synthés rêveurs et des basses profondes.

5. ULTIMATE SPIRE EDM BUNDLE – Highlife Samples

Ce kit contient 3 banques de sons comprenant des batteries percutantes, des basses profondes et des solos agressifs. Ce kit ultime convient à Melbourne Bounce, Trance, House, Electro et Big Room. Achetez ce forfait et économisez 25 % sur le coût total de 3 banques.

6. HIGHLIFE EDM – Reveal Sound

La perspective et l’attente des « gros » échantillons sonores sont incluses dans cette banque de sons EDM. Faites passer votre piste Bigroom House, Progressive House ou Trance au niveau supérieur avec ces 62 préréglages Spire. Plusieurs pinces, basses, leads, effets et batterie sont inclus. Même les morceaux utilisés par Reveal Sound lors de la création de la chanson de démonstration sont inclus.

7. Progressive Moments Vol.1 – Sound 7

Ce premier volume contient les sons prédéfinis les plus efficaces adaptés à presque tous les genres mélodiques. Pour obtenir ces sons, plusieurs vibrations ont été utilisées, y compris les ondes et la FM. 17 basses, 21 solos, 12 pads et 16 sons de cordes inclus. Tous les préréglages sont adaptés au niveau auquel des ajustements minimaux sont nécessaires.

8. Retron Vol.1 – Sound 7

Un total de 64 préréglages forment le volume « Retron by Sound 7 ». Retron a utilisé une enveloppe Synthwave des années 80, des effets de synthwave rétro et un mappage de niveau pour créer un personnage. Les fichiers d’archives comprennent 12 basses, 12 leads, 10 synthés, 10 pads, 10 pincements et 10 effets.

— Voir également: iZotope a publié Neutron 4 – quoi de neuf et où le télécharger? —

9. FuturX – ExoSun

Cette bibliothèque de fichiers comprend plus de 140 préréglages Spire créés par nul autre que Casey « ExoSun » Baldwin. Des lignes de basse acides, des sons de batterie, des effets artistiques, des synthés, des guitares, des claviers, des sons solo et bien plus encore vous attendent. Inclus sont 16 patchs de bibliothèque supplémentaires utilisés dans la démo « SuperGiant » de ManfigureMusic.

10. Préréglages gratuits de W.A. Production

Ce pack d’échantillons pour Sylenth1 et Spire contient 160 sons prédéfinis de haute qualité adaptés à Tech, Deep, House et Electro. Un total de 60 sons Spire sont inclus, inspirés par Calvin Harris, Martin Garrix et David Guetta. Obtenez des basses, des leads, des pincements, des pads, des accords, des cloches et des effets. Tout cela est absolument gratuit !

Ainsi, après plusieurs heures d’enregistrement et de traitement, vous êtes enfin satisfait de tous les éléments de votre morceau – et maintenant ? Le mixage et le mastering ne sont jamais rapides et faciles, mais avec le temps et la pratique, vous trouverez que c’est tout à fait faisable. Bien sûr, vous aurez besoin d’outils pour le travail. Les plugins de mastering peuvent être coûteux, mais ce n’est pas parce que vous travaillez avec peu (ou pas) de budget que vous ne pouvez pas terminer vos projets vous-même. Et s’il n’y a pas assez de temps et que vous voulez obtenir un son de haute qualité et professionnel, envoyez la piste mixée à notre studio et obtenez une démo mastering gratuite ! Donc, sans ordre particulier, voici les meilleurs plugins de mastering VST gratuits en 2022 pour les producteurs de musique.

1. Youleal Loudness Meter

Youlean Loudness Meter (version gratuite du plugin) vous donne une mesure très précise du volume perçu d’un son. Suivez l’historique du volume et identifiez tous les problèmes de votre chanson. Modifiez la taille de la fenêtre de travail, la technologie de suivi du son et mettez à l’échelle le plugin en fonction de vos besoins.

2. Marvel GEQ Voxengo

Marvel GEQ de Voxengo est un égaliseur graphique à phase linéaire à 16 bandes avec prise en charge multicanal. Réglages d’égaliseur simples, rapides et faciles non seulement pour des chansons entières mais aussi pour différents instruments. Livré avec une variété de modèles de couleurs et de paramètres étendus pour que vous puissiez tout personnaliser à votre guise.

— Voir également: Épaisseurs de fil pour les moniteurs de studio et leur effet sur le son —

3. MAnalyzer Melda Production

Le MAnalyzer de Melda Production vous fournit un analyseur de spectre et un sonagramme qui mesurent la moyenne, la moyenne infinie, le maximum de temps et le maximum infini. Utilisez la super expansion pour assurer la résolution à toutes sortes de fréquences, ou désharmonisez pour trouver des fréquences relatives.

4. Limiter No6 VladgSound

Puissant et facile à utiliser, le limiteur No6 de VladgSound offre un réglage flexible, un traitement du signal de haute qualité, une prise en charge des modes mono/stéréo et multibande, un suréchantillonnage audio jusqu’à 4x, 5 modules de traitement et une véritable limitation de crête inter-échantillon. Simple et efficace.

5. SPAN Voxengo

SPAN est l’analyseur de spectre audio « Fast Fourier Transform » en temps réel de Voxengo. Flexibilité avec un système de modes permettant de personnaliser les paramètres de l’analyseur de spectre, SPAN met gratuitement à votre disposition une analyse audio simple et efficace.

6. Ferric TDS

Vous souhaitez accéder à des effets dynamiques de style ruban pour votre projet ? Ferric TDS donne du crunch et de la présence à vos synthés et ajoute une compression subtile à tout, des sons de guitare aux percussions. C’est un moyen simple et pratique de donner à vos morceaux une touche vintage sans dépenser d’argent pour des logiciels plus coûteux.

7. Ozone Imager 2

Créé par les développeurs de plugins de renommée mondiale Izotope, Ozone Imager 2 est extrêmement complet pour les logiciels libres. Ajustez facilement la largeur de votre piste, « stéréoisez-la » pour la convertir automatiquement de mono à stéréo sans accroc, et visualisez votre largeur avec trois compteurs vectoriels différents.

— Voir également: Y a-t-il une différence entre Mac et Windows pour faire de la musique en 2022 —

8. TDR Nova

Nova est un égaliseur dynamique parallèle gratuit de TDR (Tokyo Dawn Records). Ce logiciel fait à peu près tout ce que nous pourrions attendre d’un égaliseur capable d’égalisation paramétrique, d’égalisation dynamique, de compression sélective en fréquence et de compression large bande. Il se trouve également qu’il est aussi raffiné, élégant et élégant que les plugins qui coûtent des centaines de dollars.

9. Flux Stereo Tool v3

Décrit par les fabricants de Flux comme un outil complet d’imagerie et d’analyse stéréo, Stereo Tool v3 pourrait très bien l’être. Il offre un contrôle ultra-précis du gain d’entrée et un panoramique individuel pour les canaux gauche et droit, un retour visuel précis, une portée vectorielle, des compteurs I/O PPM, un compteur de corrélation de phase et une mesure de polarité individuelle pour les canaux gauche et droit – et c’est absolument libre!

10. MV Meter 2

Compteur multiparamètres qui affiche RMS, EBU128, VU et PPM, le MV Meter 2 étend son excellent prédécesseur en ajoutant un affichage d’analyseur simple ou double, un niveau de référence réglable pour tous les modes d’analyseur, un retard d’analyseur réglable et des préréglages personnalisables.