L’ingénieur et producteur lauréat d’un Grammy, Joe Ciccarelli, s’est associé à IK Multimedia pour créer son propre plug-in appelé Vocal Strip (159 $). Le JC Vocal Strip facilite le traitement des voix avec des techniques avancées de compression parallèle. Nous avons appris les fonctionnalités clés et en parlerons ci-dessous.

Joe Ciccarelli utilise la compression parallèle et le traitement vocal depuis qu’il a commencé à enregistrer. C’est ce qu’il fait dans chaque projet sur lequel il travaille. Au fil des ans, une technique exclusive de compression parallèle et d’autres effets a été développée pour améliorer la qualité des voix. La console analogique de l’ingénieur dispose de plusieurs compresseurs entre lesquels il bascule. De même, lors du mixage en interne, il utilise 3 ou 4 plug-ins sur la voix principale avec quelques autres effets. Depuis, l’idée a été de rassembler toute cette chaîne dans un seul plug-in pour en faciliter l’utilisation. Ceci a été réalisé avec IK Multimedia.

Le JC Vocal Strip est basé sur trois compresseurs : un compresseur 1176 (Main Parallel Comp) et un Fairchild vintage (Retro Parallel Comp). Lors du développement du plugin, il n’était pas possible de trouver un compresseur UA 176 de bonne qualité. Au lieu de cela, LA-2A et Tube-Tech CL 1B ont été utilisés (ils sont assemblés en un seul compresseur – appelé Heavy Parallel Comp). C’est un peu déformé, un peu granuleux, mais c’est ça la magie ! L’ajout de ce troisième compresseur fait sortir les voix de la piste.

Les bandes Body et Air du JC Vocal Strip EQ sont basées sur l’égaliseur analogique Pultec EQP-1A3. Le contrôleur de présence est basé sur l’API 550A.

— Voir également: Cableguys a sorti une nouvelle version de Shaperbox 3 —

En effet, combiner plusieurs compresseurs dans un seul plugin est pratique et fonctionnel. On peut traiter les couplets avec le compresseur 1176, et sur les refrains, basculer sur Fairchild, là où il faut plus de douceur et de lisibilité. Vous pouvez donner à votre voix différentes formes et tonalités tout au long de la piste entière, c’est la bonne approche pour mixer et maîtriser la musique. Le JC Vocal Strip peut également être utilisé comme unité d’effets. En activant la distorsion et en modifiant radicalement l’égaliseur, vous pouvez obtenir un excellent filtrage téléphonique, des voix déformées et même des sons hardcore ou industriels.

Vous pouvez télécharger gratuitement JC Vocal Strip (version démo) sur le site officiel: IK MULTIMEDIA.

ReFX Vanguard 2 est enfin là ! Et ce n’est pas seulement une remasterisation de la coque d’un synthétiseur bien connu. Il a été presque entièrement repensé et grandement amélioré !

Vous vous souvenez de ReFX Vanguard ? Sorti à l’origine en 2004, ce synthétiseur analogique virtuel a été très populaire auprès des producteurs de musique de danse électronique pour ses oscillateurs de style analogique, ses multiples formes d’onde, son effet de trance gate, son arpégiateur et sa bibliothèque de préréglages inspirante.

Le synthé a été abandonné en 2016, mais reFX vient d’annoncer que Vanguard ressuscite une deuxième version avec une interface utilisateur plus propre et plus propre, dix nouvelles tables d’ondes, deux nouveaux types de filtres, un nouveau type de retard, une toute nouvelle réverbération, une distorsion FX synchronisée avec le LFO etc.. Également ajouté 136 nouveaux préréglages d’usine. Toutes les extensions Vanguard (et cela fait un total de 2440 presets) précédemment vendues sur reFX fonctionneront dans cette mise à jour !

— Voir également: Cableguys a sorti une nouvelle version de Shaperbox 3 —

Vanguard 2 est entièrement compatible avec Vanguard1 ! Vous pouvez charger vos anciens beats dans votre DAW et ça marchera ! reFX offre actuellement d’énormes remises (jusqu’à 50 %) sur les produits tout au long du mois de décembre.

En savoir plus sur le site officiel: reFX.

Quel que soit le type de musique électronique que vous créez, un bon synthétiseur est essentiel pour chaque compositeur. Oui, vous pouvez acheter un synthé vst commercial pour plus de 100 $, mais un outil d’apprentissage gratuit (et de haute qualité) est un bon début. Voici notre liste (sans ordre particulier) des meilleurs synthétiseurs VST gratuits de 2022 !

10 meilleurs synthétiseurs gratuits de 2022

1. SyndtSphere – Klevgrand

Naviguez dans les préréglages de ce synthé élégant et minimaliste. SyndtSphere a été créé par la société suédoise Klevgrand et vous permet de modifier tous vos paramètres en même temps parmi plus de 70 préréglages créés par des professionnels du fabricant. Le synthétiseur est disponible sur iPhone ou iPad, ainsi que sur n’importe quel PC et ordinateur portable.

Télécharger gratuitement sur le site: Klevgrand.

2. LowBitMonoSyn – D10Labo

LowBitMonoSyn, l’un des nombreux plug-ins de D10Labo sur cette liste, est un synthé monophonique avec 2 oscillateurs, des ondes d’oscillateur à faible bit et une gamme étonnante de modulations pour un plug-in gratuit. Il a un format discret et facile à comprendre avec toutes les commandes (y compris Pitch, Env Modulation et LFO Modulation) dans un panneau visuel élégant.

Télécharger gratuitement sur le site officiel: D10Labo.

3. ModSynthMono – D10Labo

Version monophonique de ModSynth par D10Labo, ModSynthMono a exactement les mêmes sons que l’original polyphonique et s’inspire de certains des plus grands synthés de tous les temps : EMS SynthiA, Sequential Circuits Prophet-5 et Oberheim Xpander. Outil incroyablement profond sur une base entièrement gratuite.

Téléchargement Gratuit: ModSynthMono.

— Voir également: Meilleurs préréglages pour Spire Synth en 2022 + gratuit ! —

4. MSyn1mini – D10Labo

La dernière offre de D10Labo sur cette liste, MSyn1mini, est un sous-ensemble du MSyn1 de la même société. Il s’agit d’un synthé monophonique avec 1 oscillateur (scie et impulsion), ainsi que la disposition familière et confortable de LowBitMonoSyn et ModSynthMono. Un peu comme un essai gratuit de MSyn1, mais cela vaut la peine de le télécharger et de jouer par vous-même.

Téléchargement Gratuit: D10Labo.

5. Odin 2 – TheWaveWarden

Puissant synthétiseur polyphonique à 24 voix émulant les filtres analogiques classiques de style Moog et Korg, Odin 2 par TheWaveWarden offre des possibilités incroyables pour un plugin gratuit. Avec cinq effets intégrés et de nombreuses options de modulation, Odin 2 a la même puissance et la même profondeur dans un plugin gratuit et open source que d’autres synthés beaucoup plus chers.

Télécharger gratuitement sur le site: TheWaveWarden.

6. Surrealistic MG-1 Plus Synthesizer – Cherry Audio

Une recréation funky du synthé MG-1 des années 80, avec plus de 140 préréglages et une compatibilité MIDI complète. Cherry Audio a amélioré un instrument vendu à l’origine dans les magasins Radioshack appelé le « Surrealistic MG-1 ». Le synthétiseur est la combinaison parfaite de la sensation analogique vintage de l’instrument original avec toute la polyvalence et l’abordabilité des synthés modernes.

Télécharger gratuitement sur le site officiel: Cherry Audio.

7. Pendulate – Eventide

Décrit par Eventide comme un monosynthé « chaotique », Pendulate offre une large gamme de commandes, d’effets et de paramètres pour une interaction incroyablement détaillée. 136 presets, une modulation animée, un oscillateur unique et un gate basse fréquence basé sur le fantaisiste et cool « Buchla 292 ».

Télécharger gratuitement sur le site: Eventide.

— Voir également: 10 meilleurs plugins de mastering VST gratuits en 2022 —

8. Voltage Modular Nucleus — Cherry Audio

Le synthétiseur a reçu des éloges de la part des utilisateurs. 22 modules impressionnants avec plus de 130 préréglages et le noyau polyvalent Voltage Modular. Oscillateurs, filtres, générateurs d’enveloppe, amplificateurs, séquenceur, arpégiateur et plus encore. Le moyen idéal pour se faire une idée de la synthèse modulaire sans dépenser un centime.

Télécharger gratuitement sur le site officiel: Cherry Audio.

9. SynthMaster Player Free – KV331 Audio

Un énorme 500 (!) préréglages d’usine avec 12 paramètres font de SynthMaster Player Free une combinaison rare de facilité d’utilisation et de profondeur sonore sérieuse. Vous ne manquerez jamais de préréglages avec cet essai gratuit de KV331 Audio. Idéal pour ceux qui préfèrent charger un son à partir d’un preset plutôt que de le faire eux-mêmes.

Téléchargement Gratuit: KV331 Audio.

10. Esfera – beatassist

Le synthétiseur d’ambiance et d’effets spéciaux Esfera à 3 oscillateurs (Basse, Atmosphère 1, Atmosphère 2) de Beatassist est le complément parfait à votre collection. Complet avec des effets de chorus et de retard stéréo ainsi qu’un effet pas à pas avec 6 options de cibles différentes et des fonctions avant et arrière. Incroyable pour faire du bruit ou ajouter quelque chose d’inhabituel à vos morceaux.

Téléchargement Gratuit: beatassist.

Autotune est un outil de réglage automatique de la hauteur. Actuellement, la correction de l’intonation de la voix est l’une des procédures principales et standard du mixage, dont l’utilisation est déjà devenue courante. Bien sûr, Autotune est le plus souvent utilisé dans les chansons pop et hip hop, et ne se limite pas aux voix. La plupart des plug-ins de ce type offrent des modes séparés pour des instruments tels que la guitare ou même la trompette. En termes simples, Autotune prend n’importe quel fichier audio et mesure sa hauteur et sa tonalité à l’aide d’un processeur audio logiciel. En suivant les « tendances musicales », nous avons préparé une liste des cinq plugins vocaux premium et des cinq meilleurs plugins vocaux gratuits en 2022 qui vous seront utiles, que vous soyez chanteur ou producteur de musique.

Plugins AUTOTUNE premium

1. Celemony Melodyne 5

Melodyne vous donne un accès inégalé à toutes les subtilités des mélodies – note par note. Cela devient possible grâce à un programme étendu d’étude de la matière : une étude détaillée des notes, leurs qualités, gamme, tonalité et harmonie, rythme, nuance de ton…

Celemony Melodyne est l’un des plugins vst les plus précieux et les plus importants dans lesquels un producteur devrait investir, déclare Andrew Bolocki, lauréat d’un Grammy.

2. Antares Audio Auto-Tune Pro

Auto-Tune Pro est la version la plus complète et la plus avancée du plugin de base Auto-Tune. Il comprend un mode automatique pour une correction permanente, un mode graphique pour des changements précis de hauteur et de temps, un module Auto-Key pour l’identification de la clé et du gamma, et de nombreuses autres fonctionnalités telles que le mode classique, l’humanisation ou la modélisation de la gorge. Que vous ayez besoin de corriger rapidement quelques fausses notes, de configurer l’effet flottant Auto-Tune parfait ou de nettoyer méticuleusement l’ensemble de votre performance, Auto-Tune Pro offre la solution experte.

— Voir également: Meilleurs préréglages pour Spire Synth en 2022 + gratuit ! —

3. iZotope Nectar 3

Les modules Nectar 3 répondent aux informations audio et créent une performance fluide et réglée avec des commandes faciles à utiliser. Principales caractéristiques : Vocal Assistant – explore le contenu de votre piste vocale et suggère un ordre de traitement qui correspond aux subtilités de l’artiste et de votre musique, Vocal Unmasking – vous aide à placer votre voix au premier plan du mix, en déplaçant d’autres sons concurrents vers le arrière-plan et troisième. Dimension – comprend des effets de chorus, flanger et phaser pour ajouter de la profondeur aux voix.

4. Waves OVox Vocal ReSynthesis

OVox est piloté par la technologie innovante Waves Organic ReSynthesis® (ORS) pour offrir une qualité vocale inégalée. L’ORS prend le signal vocal et le sépare en ses composants « ADN » – hauteur et formants. Il réintègre ensuite ces composants pour créer un nouveau son vocal débarrassé des artefacts indésirables tout en ajoutant de l’expressivité à la voix. Créez une palette vocale illimitée, modifiez les paramètres, influencez le vocodeur et la profondeur de tonalité.

— Voir également: Y a-t-il une différence entre Mac et Windows pour faire de la musique en 2022 —

5. SoundSpot VoxBox

SoundSpot vous encourage à booster et épaissir votre voix principale d’une manière simple et instinctive, sans trop solliciter votre CPU et sans maintenir la chaîne de mixage de base. Il a un flux de travail rapide et instinctif, un calcul de séparation vocale progressif et préserve les transitoires.

Top 5 des plugins AUTOTUNE gratuits

1. Antares Audio Auto-Tune Evo

Auto-Tune redéfinit l’intonation et le timing des voix ou des instruments solo sans distorsion, tout en conservant toute la subtilité expressive.

2. Auburn Sounds Graillon 2

Graillon est un éditeur vocal en direct qui apporte tout un univers de résultats à votre programme DAW avec des fonctionnalités soigneusement structurées telles que la modulation de suivi de hauteur, le décalage et l’égalisation.

— Voir également: 10 meilleurs plugins de mastering VST gratuits en 2022 —

3. Acon Digital Multiply

Acon Digital Multiply est un effet de chorus libre et flexible avec une touche intéressante. Chaque voix simulée est préparée avec un canal de randomisation de scène.

4. Melda Production MAutoPitch

MAutoPitch est un module de correction de hauteur programmable simple mais incroyablement sonore conçu pour les voix et autres instruments monophoniques. En plus de rendre le son plus organisé, MAutoPitch fournit également des effets créatifs tels que le mouvement des formants et l’expansion de la scène sonore. C’est rapide, facile à utiliser et gratuit !

5. GSnap

L’une des grandes choses qui distingue GSnap des autres plugins de réglage automatique gratuits est la possibilité de régler le signal audio traité en fonction des notes MIDI d’entrée – vous n’avez pas à dépendre du calcul de reconnaissance de hauteur programmé dans le module.

Shaperbox de Cableguys est un plugin sidechain utilisé par de grands noms comme David Guetta, Madeon et Showtek. Il a été conçu à l’origine pour couper et automatiser le volume (sidechain), mais au fil du temps, il a été étendu avec des effets de panoramique, de bégaiement audio et d’autres outils artistiques. La nouvelle version du plugin vst Shaperbox a été repensée et a ajouté de nouvelles fonctionnalités.

Shaperbox est un outil rythmique conçu pour stimuler la créativité et la musicalité dans l’interface. Ce plugin prend en charge la fonction multibande où vous pouvez traiter les basses, moyennes et hautes fréquences en même temps séparément. Déterminez la plage de temps, le mode pas à pas, le mode LFO, la longueur d’onde et la forme d’onde corrects. Toutes ces fonctionnalités vous donneront accès à une infinité de possibilités.

— Voir également: Épaisseurs de fil pour les moniteurs de studio et leur effet sur le son —

Un certain nombre de nouvelles fonctionnalités peuvent être attendues de Shaperbox 3 :

• LiquidShaper, un nouvel effet flanger/phaser.
• Beat lock, synchronisez votre fichier audio avec des rythmes et des rythmes. Choisissez entre plusieurs triolets, modes de synchronisation directe, ponctuelle ou libre.
• Audio Trigger, les 9 fonctions de déclenchement peuvent désormais être activées simultanément pour n’importe quel son. Créez des effets de rythme incroyables et des rebondissements temporels.
• Apparence de la chaîne latérale : voyez comment les informations graphiques de votre grosse caisse chevauchent la basse pour définir le bon point de déclenchement de la chaîne latérale.
• Dans le nouveau navigateur, choisissez parmi 600 préréglages divisés en Rhythm, Movement, Sidechain, Color, Pitch et Time. Ajoutez n’importe quel son à votre liste ou créez vos propres préréglages.

Cableguys Shaperbox 3 est disponible aux formats VST 2, VST 3, AU et AAX pour Windows 7, 8, 10 ou 11 et macOS X 10.13 ou version ultérieure. Profitez de la vente du Black Friday pour obtenir le plugin pour seulement 89 $ (le prix régulier du plugin est de 301 $). En savoir plus sur le site officiel: Cableguys.

Spire est un synthétiseur VST utilisé par des artistes célèbres tels que Armin van Buuren, Ferry Corsten et Hardwell, pour n’en nommer que quelques-uns. C’est actuellement l’un des plugins les plus populaires en raison de sa simplicité et de son efficacité. Compte tenu de sa popularité, de nombreux préréglages Spire sont disponibles sur le marché auprès des entreprises et des utilisateurs avancés. Que vous recherchiez des sons solo adaptés au hardstyle ou des pads adaptés au RnB, vous trouverez ici des sons pour tous les styles. Vous voulez plus de 1000 préréglages Spire gratuits ? Regardez ici ->>

Les meilleurs préréglages pour le synthétiseur Spire

1. Progressive House For Spire Vol. 1 – Resonance Sound

Un total de 64 préréglages commerciaux de style Progressive House sont inclus dans le package. Trouvez une gamme de basses, de leads, de pincements et d’effets sonores succulents dans ce pack de préréglages Spire.

— Voir également: 5 outils utiles pour votre bus maître (plugins) —

2. FUTURE RNB TRAP – Reveal Sound

Cette collection de sons RnB contient 65 préréglages modernes adaptés à la musique club et pop. Vous trouverez des pincements, des leads, des basses, des synthés, des effets et bien plus encore. Comme toutes les autres banques de préréglages, ces sons sont 100 % gratuits et ne causeront pas de problèmes juridiques.

3. Collider EDM – Aiyn Zahev Sounds

« Collider EDM » est le successeur de la banque de sons « Altitude » du fabricant Zahev et comprend 73 préréglages pour le synthétiseur Spire VST. Sons déformés, magnifiques, rêveurs et durs du deuxième volume – c’est ainsi qu’ils peuvent être décrits. Tous les plombs, basses, effets, pads, etc. conviennent à la fois aux différentes mélodies et aux genres de musique lourde.

4. Altitude – Aiyn Zahev Sounds

Aiyn Zahev Sounds a compilé 70 de ses meilleurs préréglages en utilisant des enveloppes puissantes et des filtres riches. Mettez la main sur 70 préréglages Spire, plus de 70 boucles MIDI pour Cubase, plus de 70 fichiers MIDI standard et diverses versions de patchs Spire. Plongez dans le monde de la transe en écoutant des accords puissants, des synthés rêveurs et des basses profondes.

5. ULTIMATE SPIRE EDM BUNDLE – Highlife Samples

Ce kit contient 3 banques de sons comprenant des batteries percutantes, des basses profondes et des solos agressifs. Ce kit ultime convient à Melbourne Bounce, Trance, House, Electro et Big Room. Achetez ce forfait et économisez 25 % sur le coût total de 3 banques.

6. HIGHLIFE EDM – Reveal Sound

La perspective et l’attente des « gros » échantillons sonores sont incluses dans cette banque de sons EDM. Faites passer votre piste Bigroom House, Progressive House ou Trance au niveau supérieur avec ces 62 préréglages Spire. Plusieurs pinces, basses, leads, effets et batterie sont inclus. Même les morceaux utilisés par Reveal Sound lors de la création de la chanson de démonstration sont inclus.

7. Progressive Moments Vol.1 – Sound 7

Ce premier volume contient les sons prédéfinis les plus efficaces adaptés à presque tous les genres mélodiques. Pour obtenir ces sons, plusieurs vibrations ont été utilisées, y compris les ondes et la FM. 17 basses, 21 solos, 12 pads et 16 sons de cordes inclus. Tous les préréglages sont adaptés au niveau auquel des ajustements minimaux sont nécessaires.

8. Retron Vol.1 – Sound 7

Un total de 64 préréglages forment le volume « Retron by Sound 7 ». Retron a utilisé une enveloppe Synthwave des années 80, des effets de synthwave rétro et un mappage de niveau pour créer un personnage. Les fichiers d’archives comprennent 12 basses, 12 leads, 10 synthés, 10 pads, 10 pincements et 10 effets.

— Voir également: iZotope a publié Neutron 4 – quoi de neuf et où le télécharger? —

9. FuturX – ExoSun

Cette bibliothèque de fichiers comprend plus de 140 préréglages Spire créés par nul autre que Casey « ExoSun » Baldwin. Des lignes de basse acides, des sons de batterie, des effets artistiques, des synthés, des guitares, des claviers, des sons solo et bien plus encore vous attendent. Inclus sont 16 patchs de bibliothèque supplémentaires utilisés dans la démo « SuperGiant » de ManfigureMusic.

10. Préréglages gratuits de W.A. Production

Ce pack d’échantillons pour Sylenth1 et Spire contient 160 sons prédéfinis de haute qualité adaptés à Tech, Deep, House et Electro. Un total de 60 sons Spire sont inclus, inspirés par Calvin Harris, Martin Garrix et David Guetta. Obtenez des basses, des leads, des pincements, des pads, des accords, des cloches et des effets. Tout cela est absolument gratuit !

Ainsi, après plusieurs heures d’enregistrement et de traitement, vous êtes enfin satisfait de tous les éléments de votre morceau – et maintenant ? Le mixage et le mastering ne sont jamais rapides et faciles, mais avec le temps et la pratique, vous trouverez que c’est tout à fait faisable. Bien sûr, vous aurez besoin d’outils pour le travail. Les plugins de mastering peuvent être coûteux, mais ce n’est pas parce que vous travaillez avec peu (ou pas) de budget que vous ne pouvez pas terminer vos projets vous-même. Et s’il n’y a pas assez de temps et que vous voulez obtenir un son de haute qualité et professionnel, envoyez la piste mixée à notre studio et obtenez une démo mastering gratuite ! Donc, sans ordre particulier, voici les meilleurs plugins de mastering VST gratuits en 2022 pour les producteurs de musique.

1. Youleal Loudness Meter

Youlean Loudness Meter (version gratuite du plugin) vous donne une mesure très précise du volume perçu d’un son. Suivez l’historique du volume et identifiez tous les problèmes de votre chanson. Modifiez la taille de la fenêtre de travail, la technologie de suivi du son et mettez à l’échelle le plugin en fonction de vos besoins.

2. Marvel GEQ Voxengo

Marvel GEQ de Voxengo est un égaliseur graphique à phase linéaire à 16 bandes avec prise en charge multicanal. Réglages d’égaliseur simples, rapides et faciles non seulement pour des chansons entières mais aussi pour différents instruments. Livré avec une variété de modèles de couleurs et de paramètres étendus pour que vous puissiez tout personnaliser à votre guise.

— Voir également: Épaisseurs de fil pour les moniteurs de studio et leur effet sur le son —

3. MAnalyzer Melda Production

Le MAnalyzer de Melda Production vous fournit un analyseur de spectre et un sonagramme qui mesurent la moyenne, la moyenne infinie, le maximum de temps et le maximum infini. Utilisez la super expansion pour assurer la résolution à toutes sortes de fréquences, ou désharmonisez pour trouver des fréquences relatives.

4. Limiter No6 VladgSound

Puissant et facile à utiliser, le limiteur No6 de VladgSound offre un réglage flexible, un traitement du signal de haute qualité, une prise en charge des modes mono/stéréo et multibande, un suréchantillonnage audio jusqu’à 4x, 5 modules de traitement et une véritable limitation de crête inter-échantillon. Simple et efficace.

5. SPAN Voxengo

SPAN est l’analyseur de spectre audio « Fast Fourier Transform » en temps réel de Voxengo. Flexibilité avec un système de modes permettant de personnaliser les paramètres de l’analyseur de spectre, SPAN met gratuitement à votre disposition une analyse audio simple et efficace.

6. Ferric TDS

Vous souhaitez accéder à des effets dynamiques de style ruban pour votre projet ? Ferric TDS donne du crunch et de la présence à vos synthés et ajoute une compression subtile à tout, des sons de guitare aux percussions. C’est un moyen simple et pratique de donner à vos morceaux une touche vintage sans dépenser d’argent pour des logiciels plus coûteux.

7. Ozone Imager 2

Créé par les développeurs de plugins de renommée mondiale Izotope, Ozone Imager 2 est extrêmement complet pour les logiciels libres. Ajustez facilement la largeur de votre piste, « stéréoisez-la » pour la convertir automatiquement de mono à stéréo sans accroc, et visualisez votre largeur avec trois compteurs vectoriels différents.

— Voir également: Y a-t-il une différence entre Mac et Windows pour faire de la musique en 2022 —

8. TDR Nova

Nova est un égaliseur dynamique parallèle gratuit de TDR (Tokyo Dawn Records). Ce logiciel fait à peu près tout ce que nous pourrions attendre d’un égaliseur capable d’égalisation paramétrique, d’égalisation dynamique, de compression sélective en fréquence et de compression large bande. Il se trouve également qu’il est aussi raffiné, élégant et élégant que les plugins qui coûtent des centaines de dollars.

9. Flux Stereo Tool v3

Décrit par les fabricants de Flux comme un outil complet d’imagerie et d’analyse stéréo, Stereo Tool v3 pourrait très bien l’être. Il offre un contrôle ultra-précis du gain d’entrée et un panoramique individuel pour les canaux gauche et droit, un retour visuel précis, une portée vectorielle, des compteurs I/O PPM, un compteur de corrélation de phase et une mesure de polarité individuelle pour les canaux gauche et droit – et c’est absolument libre!

10. MV Meter 2

Compteur multiparamètres qui affiche RMS, EBU128, VU et PPM, le MV Meter 2 étend son excellent prédécesseur en ajoutant un affichage d’analyseur simple ou double, un niveau de référence réglable pour tous les modes d’analyseur, un retard d’analyseur réglable et des préréglages personnalisables.

Il y a un débat dans la communauté audio professionnelle sur le meilleur système de production musicale, Mac ou Windows ? Considérez les différences au-delà de vos préférences personnelles.

Tous les ordinateurs font pareil

Qu’il s’agisse de comparer des voitures, des ordinateurs, des maisons ou tout autre produit, ils doivent tous avoir une chose en commun, à savoir leur fonction commune. Lorsqu’il s’agit de discuter des capacités des ordinateurs sur les systèmes Mac et Windows, une fonction est au cœur : le traitement des données audio. Une fois le débat envisagé sous cet angle, les différences semblent moins importantes et le choix devient plus facile.

Spécialisation

Toute notion de « meilleur » est enracinée dans le développement de ces deux camps informatiques, à l’époque où une grande partie du travail était effectuée dans le matériel. Ainsi, les machines antérieures étaient en effet conçues avec une tâche spécifique à l’esprit, ce qui explique l’association étroite des PC avec les entreprises et le commerce appelée International Business Machines (IBM). Parallèlement à cela, l’Apple Macintosh a pris racine dans les industries créatives ; peut-être en partie à cause de son avance précoce dans l’utilisation d’une interface graphique, par opposition au penchant de son rival pour le texte et la concentration sur le Web.

— Voir également: Meilleurs presets pour Sylenth1 en 2022 + Gratuit ! — 

Flexibilité et durabilité

Pour certains, la force du PC réside toujours dans sa configurabilité, avec toute une industrie de services fournissant des versions ou des composants personnalisés pour que les constructeurs bricoleurs construisent leurs propres créations. Alors que la disparition du Mac Pro « Cheesegrater » semblait indiquer l’abandon de la personnalisation avancée, Apple a plus récemment initié un retour à la configurabilité de ses dernières machines professionnelles. Les offres plus petites restreignent toujours l’utilisateur aux spécifications intégrées aux nouvelles unités M1 et M2 équipées de System-On-A-Chip.

Mac et PC pour un son professionnel

On suppose souvent que le son sur un Mac pour les professionnels est meilleur que sur un PC. Bien sûr, le pilote Core Audio d’Apple offre une solution unique et robuste pour les utilisateurs qui offre une facilité d’utilisation par rapport à ses homologues Windows. Du côté de Windows, plus de choix implique également un écosystème de pilotes plus large, le pilote ASIO étant un choix courant pour un usage professionnel.

Core Audio et Core MIDI

Core Audio est l’ensemble de frameworks d’Apple qui intègre le son des applications au système d’exploitation lui-même. Un lien intermédiaire entre Core Audio et le système d’exploitation est la couche d’abstraction matérielle (HAL). Lors de l’enregistrement, le matériel audio accède à HAL avant d’entrer dans le système d’exploitation, et lors de la lecture, c’est l’inverse qui se produit. Un avantage souvent cité de l’utilisation de Core Audio est la capacité des appareils à accéder à plusieurs applications en même temps, ainsi qu’une intégration étroite avec MacOS pour une faible latence. Actuellement, la surveillance de latence « zéro » est fournie par le mélangeur d’interface pour les utilisateurs de DAW.

En ce qui concerne les instruments électroniques matériels et les VIs, Core MIDI traite les données en utilisant le même MO que Core Audio, où les données sont traitées en interne par le système d’exploitation. Comme pour les tâches audio macOS, les deux plates-formes peuvent être considérées comme offrant une expérience « sans pilote », avec des pilotes chargés par le fournisseur contenant tous les composants nécessaires pour fonctionner avec ces plates-formes.

ASIO

Conçu pour offrir une qualité sonore supérieure dans les environnements professionnels, le pilote ASIO adopte une approche différente de Core Audio en effectuant des tâches principales distinctes du système d’exploitation. Ce pilote élimine les pilotes audio Windows de l’équation et permet une communication directe entre le matériel et le logiciel. L’avantage de l’ASIO réside dans sa fonctionnalité de monitoring direct (ADM). En supposant une interface compatible ADM utilisant le pilote ASIO 2.0, les utilisateurs peuvent contrôler la surveillance directe via l’interface à l’aide du mélangeur de leur programme DAW. Outre la version Sound Suite de SADiE, Steinberg Cubase est peut-être le logiciel DAW le plus utilisé qui prend en charge cette fonctionnalité.

WDM, MME, DIRECTX et WASPI

Ces pilotes ont été et continuent d’être développés pour Windows afin de permettre l’utilisation de périphériques audio pour les utilisateurs de PC grand public et professionnels. Parmi ceux-ci, WDM (Windows Driver Model) ressemble à Core Audio en ce sens qu’il s’agit d’un protocole qui permet l’intégration avec le système d’exploitation plutôt qu’un pilote audio. MME (Microsoft Multimedia Environment) est un pilote Windows hérité pris en charge par la plupart des matériels audio grand public. WASPI utilise le « mode exclusif », dont le but est d’améliorer les performances. Comme son nom l’indique, les autres applications ne peuvent pas accéder à un appareil WASPI déjà utilisé. Selon le manuel d’utilisation de REAPER, en termes de performances, « les pilotes ASIO offrent généralement une meilleure latence que les autres. Généralement, l’ordre préféré est ASIO, WDM, DirectX et MME, dans cet ordre. »

Pilotes MIDI Windows

Actuellement, les utilisateurs de périphériques MIDI matériels doivent généralement télécharger le pilote d’un fabricant spécifique à la fois à ce périphérique et à la version de Windows que l’utilisateur exécute.

— Voir également: 5 meilleures émulations Pultec EQP-1A EQ VST en 2022 + bonus — 

Alors, quand il s’agit de choisir quelle plateforme est la meilleure pour faire de la musique ? Quiconque lit ceci dans l’attente d’une conclusion spécifique sera déçu. En tant que personne qui utilise les deux plates-formes presque quotidiennement, je trouve très peu de différence d’utilisation. Cela ne veut pas dire que d’autres ne sentiront pas la différence, en raison de questions très spécifiques telles que « est-ce que cette chose exécutera le logiciel que j’ai besoin d’utiliser? ». Les facteurs économiques signifient que certains développeurs mettront sur le marché de nouveaux produits qui ne fonctionnent que sur un système d’exploitation ou un autre. Parfois, votre logiciel DAW préféré est acheté par une entreprise qui souhaite vous vendre son ordinateur. Des choses arrivent. Pour la plupart, la question revient à la fonctionnalité, étant entendu que les considérations de performances ne signifient rien hors contexte.

Mon ordinateur me donne confiance. Il peut suivre l’évolution du temps et peut être mis à niveau et remis à neuf à une époque où la réduction de la consommation est primordiale. Au cas où vous vous poseriez la question, il est aussi stable à utiliser que mon Mac. Mon Mac me facilite la vie. « Ça marche » ? Dans 99,9% des cas, oui, tout comme mon ordinateur. Personnellement, je préfère l’interface graphique macOS à l’interface Windows. Une chose à considérer pour ceux qui travaillent entre les systèmes est de remapper les modificateurs de clavier pour économiser la puissance du cerveau !

À mesure que nous nous rapprochons du milieu des années 2020, la performance devient une évidence. À mesure que les systèmes d’exploitation et la conception du matériel convergent, la question de savoir lequel est le meilleur devient de plus en plus redondante.

Les audiophiles et les passionnés de hi-fi adorent discuter de l’épaisseur des fils des haut-parleurs et de leur effet sur le son. Nous décomposerons les points principaux afin que vous puissiez être plus informé lors du choix du bon câble pour votre studio !

Les moniteurs de champ proche actifs, tels que ceux que l’on trouve dans la plupart des studios d’enregistrement, n’utilisent pas de fil de haut-parleur. C’est parce qu’ils ne sont pas pilotés par un amplificateur externe ; il vous suffit de les brancher d’un côté de la carte son et de l’autre côté de la prise, et le tour est joué. Les haut-parleurs passifs, comme ceux que l’on trouve dans les systèmes audio et hi-fi domestiques, par exemple, utilisent un fil connecté à l’amplificateur et aux haut-parleurs eux-mêmes pour l’alimentation. Dans un contexte de studio, le célèbre Yamaha NS-10 est un exemple parfait de système d’enceintes passives qui nécessite une source d’amplification et un fil d’enceinte pour les connecter.

Comprendre l’échelle AWG

AWG signifie American Wire Gauge. Il s’agit d’un système commun qui a été la norme pour tout fil électriquement conducteur depuis 1857. Il est important de se rappeler que des nombres inférieurs signifient des fils plus épais et des nombres plus élevés signifient des fils plus fins.

Les fils de calibre 12, 14, 16 et 18 sont les plus courants, et le calibre 16 est un bon AWG de milieu de gamme. Vous utiliserez l’une de ces jauges avec la plupart des systèmes de musique, home cinéma et autres appareils grand public.

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Directives pour choisir la bonne épaisseur de câble pour votre studio

Nous allons maintenant examiner quelques solutions pratiques pour les câbles d’enceintes, basées sur plusieurs considérations. Jusqu’où devez-vous faire passer les câbles ? Ce sera le facteur le plus important.

Dans la plupart des chaînes stéréo domestiques, vous utiliserez très probablement des fils de calibre 18 ou 16, avec des jauges plus épaisses conçues pour de plus longues distances. Une règle générale est que plus la distance est courte, plus le calibre est grand, plus la distance est longue, plus le calibre du câble est petit.

• 18 AWG : jusqu’à 25 pieds (jusqu’à 7,62 m) pour la plupart des haut-parleurs domestiques et de voiture de puissance moyenne (50 W RMS) ;
• 16 AWG : 25 à 50 pieds (jusqu’à 15,24 m) pour les haut-parleurs domestiques et de voiture de puissance moyenne ;
• 14 AWG : plus de 100 pieds (plus de 30 m).

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Choix du matériau et du type de fil

Il existe trois types de fils :

• Cuivre : Le matériau le plus courant que vous trouverez. C’est la norme pour les âges. Il s’agit généralement d’un fil de cuivre toronné (pas d’une pièce solide). Il s’agit d’un faisceau de filaments de cuivre minces densément emballés.
• Argent : les haut-parleurs audiophiles utilisent parfois du fil d’argent. Il conduit mieux l’électricité que le cuivre, mais coûte beaucoup plus cher. En règle générale, le fil d’argent est en cuivre plaqué argent et non en argent massif.
• Aluminium cuivré : Il est moins cher que le cuivre et est l’un des types de fils les plus populaires. Essayez de coller avec du vieux cuivre ordinaire si vous le pouvez.

Utiliser du fil tressé

Tressé est juste un autre terme pour « tordu ». Tous les fils d’enceintes vendus sont toronnés. Le fil tressé est plus flexible, il est donc parfait pour les chaînes stéréo domestiques où vous avez un espace limité et devez tordre et manipuler le fil.

Comment déterminer la section transversale des fils

Pour la grande majorité des applications « quotidiennes », vous choisirez probablement un fil de haut-parleur de calibre 18 ou 16. Si vous utilisez un câble exceptionnellement long, un fil de calibre 14 peut convenir. Le calibre 18 est excellent car c’est un bon équilibre entre l’abordabilité et la puissance qu’il peut gérer, et il est très courant dans les magasins de musique.