Нижче ми розглянемо п’ять різних типів дистриб’юторських компаній, щоб виділити структуру галузі і варіанти, доступні для художників і звукозаписних компаній. Однак, перш ніж ми заглибимося в це, ось список з 27 дистриб’юторських компаній, розділених на п’ять зазначених категорій, щоб дати вам деяку перспективу. Це ті гравці, які мають найбільший вплив на індустрію – ми думаємо, що про це повинен знати кожен артист і музичний професіонал.

Відмова від відповідальності: коли справа доходить до поширення, немає об’єктивно поганих або хороших рішень. У всіх компаній в списку є що запропонувати: один і той же дистриб’ютор може ідеально підходити для одного артиста, а паршивий сервіс – для іншого. Справа в тому, що ми нікого не підтримуємо. Кожна кар’єра унікальна, і потреби художника змінюються в міру їх просування вгору.

1. Основні дистриб’ютори (за винятком внутрішніх відділів дистрибуції в Universal, Sony і Warner): Alternative Distribution Alliance, Caroline International, INgrooves, TheOrchard.
2. Незалежні партнери по поширенню: Absolute, Believe Digital, DittoPlus, Idol, Redeye Worldwide, Stem, Symphonic Distribution.
3. Розподільні рішення White-label: Consolidated Independent, Sonosuite, FUGA.
4. Відкриті платформи поширення: CDbaby, DistroKid, Ditto, HorusMusic, iMusician Digital, Landr, LevelMusic, OneRPM, RouteNote, SoundDrop, Spinnup (дочірня компанія Universal Music Group), TuneCore (дочірня компанія Believe Digital) та UnitedMasters.
5. Напів-лейбли: Amuse та AWAL.

5 типів музичних дистриб’юторів

Перш за все, давайте прямо зараз уточнимо один момент. «Дистриб’ютор» – це не особливий тип компанії – це роль, яку можуть засвоїти інші частини ланцюжка звукозапису.

1. Основні дистриб’ютори

Основні компанії, мабуть, єдині гравці на ринку звукозапису, які володіють чималим каталогом, щоб вести переговори нарівні з відомими DSP (цифровими платформами для артистів) і отримувати прямий доступ до своїх редакційних команд. Таким чином, їм дійсно не потрібні партнери з розповсюдження – відділ поширення лейбла працює з 99% каталогами. Насправді, можна стверджувати, що саме ця здатність поширювати музику по всьому світу за допомогою прямих угод про ліцензування DSP – це те, що перетворює лейбл в основний в наші дні.

Крім того, мова йде не тільки про поширення власного каталогу. Майори також поширюють значну частину незалежних. Група Beggars поширюється в США через ADA компанії Warner Music, «Золоту і масову привабливість Fool» – корпорацію Universal Caroline International і так далі. Це робить індустрію дистрибуції ще більш орієнтованою, ніж звукозаписний бізнес в цілому – в даний час на ринку США колосальні 85% цифрових доходів йдуть через Universal, Sony або Warner (або дистриб’юторські компанії під їхньою егідою).

Ця величезна «частка каталогу», що розповсюджується великими компаніями, робить їх надзвичайно потужними, коли справа доходить до торгового маркетингу. «Стара індустрія» повертається в деякому роді: майори звикли керувати грою, оскільки у них були ключі від ЗМІ; тепер обсяг їх каталогу дає їм важелі, необхідні для ведення переговорів з такими, як Spotify.

Щоб протистояти цьому, як цифрові платформи, так і незалежні намагаються знайти спосіб вирівняти ігрове поле. Мережа із захисту цифрових прав Merlin мала великий успіх, підтримуючи відносини між незалежними лейблами, неосновними дистриб’юторами і DSP. Що стосується DSP, Spotify недавно представила уніфікований інструмент для відправки плейлистів, стандартизуючи розподіл плейлистів між лейблами і артистами всіх масштабів.

Проте, нинішня система все ще далека від досконалості. Ми повинні визнати той факт, що незалежні лейбли не мають такого ж доступу 1: 1 до редакційної команді, як у основних фахівців.

— Дивись також: 5 поганих звичок, які зіпсують якість запису голосу в студії —

2. Незалежні партнери по поширенню

Однак великі угоди (навіть дистрибутивні) не для всіх. Для незалежних артистів вищого рівня є ще один варіант. У певному сенсі, вони є незалежними партнерами основних афілійованих дистриб’юторів, або, навпаки, вони є топ-дистриб’юторами, яким до цих пір вдавалося залишатися незалежними. Останнім часом спостерігається тенденція скупки великих компаній незалежними дистриб’юторськими компаніями: Orchard стала частиною Sony ще в 2015 році, а Universal – INgrooves на початку 2019 року.

Сьогодні основними гравцями цієї категорії є Believe Digital, Idol, Redeye Worldwide і недавно випущений DittoPlus (не плутати з рішенням відкритої платформи Ditto). STEM і Symphonic Distribution також можуть бути поміщені в цю рамку – хоча вони орієнтовані на більш «середню» аудиторію в порівнянні з Believe або TheOrchard.

Однак важливо те, що для партнерів по дистрибуції агрегація є побічної послугою – їх реальна цінність полягає в практичному підході до просування, торговому маркетингу і стратегіям цифрового випуску. З моменту підписання угоди про поширення з одного з цих компаній у вашому розпорядженні спеціальна команда консультантів, яка безпосередньо контактує з редакцією основних DSP.

Угоди зі спеціалізованими партнерами по збуту – будь то незалежна компанія або велику дочірню компанію – завжди будуть засновані на відсотках. Погодившись з артистом, партнери по поширенню беруть участь в гонорарах за запис, які можуть доходити до 50%. Крім того, дистриб’ютор часто пропонує аванс артисту, який окупає майбутніми грошовими потоками.

Ворота партнерів по дистрибуції охороняються – лейбл / виконавець повинен підписатися дистриб’ютором, доводячи, що потенційні грошові потоки стоять ресурсів дистриб’ютора. Можна стверджувати, що незалежні партнери по дистрибуції доступніші, ніж їх основні партнери, але в обох випадках починаючому артистові доведеться зробити свою справу в якості стоїть інвестиції.

— Дивись також: Кращі програми для діджеїв на iPhone і Android —

3. Розподільні рішення білих лейблів

Однак не всі незалежні особи шукають партнерів по дистрибуції – деякі інді-лейбли вищого рівня мають повноцінний внутрішній відділ дистрибуції, в якому відсутня тільки технічна інфраструктура. Щоб подолати цей розрив, звукозаписні компанії можуть використовувати сервіси поширення білих лейблів, такіх, як Consolidated Independent, Sonosuite і FUGA.

Рішення White-label роблять одну просту річ. Вони надають технічний конвеєр, орієнтуючись на адміністративну роль дистриб’ютора – поставляючи аудіо та метадані DSP і розподіляючи роялті назад правовласникам в масштабі – в той час як їхні клієнти зберігають повний контроль над стратегіями дистрибуції і роздрібного маркетингу.

Такі компанії іноді навіть не позиціонують себе дистриб’юторами. Відповідно, їх бізнес-модель орієнтована на топові незалежні лейбли з великим каталогом та продукцією або інших дистриб’юторів, які шукають технологічний конвеєр, а не на когось, хто хоче поширювати кілька пісень.

— Дивись також: Безкоштовне розповсюдження музики: 7 найкращих сервісів —

4. Відкриті розподільні платформи / агрегатори

Нарешті, у нас є відкриті дистрибутивні платформи, націлені на незалежний довгий хвіст музичної індустрії. Це бренди, які найбільш помітні на ринку дистрибуції. Навіть незважаючи на те, що частка доходів, одержуваних через них, далеко не близька до основних дистриб’юторів, кожен музичний професіонал / виконавець, ймовірно, чув про CDBaby, TuneCore і DistroKid. В результаті ландшафт розподілу часто зводиться виключно до цих платформ поширення, хоча, як ви можете бачити, це лише невелика частина реального ринку.

Бізнес-модель відкритих платформ зазвичай обертається навколо двох типів послуг. Перший – це пакет агрегатора: зайдіть на платформу, завантажте свою музику, а ми подбаємо про все інше, зробивши вашу версію доступною для сотень цифрових майданчиків. Це основний сервіс, який пропонують все платформи онлайн-дистрибуції. Залежно від послуги, дистриб’ютор стягує фіксовану плату за пісню / альбом, щорічну плату за повторну підписку або процентну комісію до 15%. Або будь-яка комбінація з трьох.

Другий пакет – «Преміум послуги». Залежно від компанії це може означати зв’язування пакетів плейлистів, послуги з публікації, адміністрування, трансляції, фізичне розповсюдження чи щось середнє. Якість цих (в основному, рекламних) послуг для художників, швидше за все, буде далеко від того, що, скажімо, може запропонувати Believe Digital. Проте, ці послуги доступні всім, у кого є пісня і кредитна карта – так що вони можуть стати гідним вкладенням на ранніх етапах кар’єри артиста.

Зрештою, ви повинні визнати, що здатність відкритих платформ належним чином представляти своїх клієнтів в області торгового маркетингу трохи обмежена. Я маю на увазі, що на Spotify кожен день завантажується 40 тисяч пісень, і левова частка йде через дистриб’юторів відкритої платформи. Ніхто не знає точних цифр або курсу, але скажімо, CDbaby, TuneCore або Ditto – кожна з них обробляє тисячі пісень кожен день. Ну, не важливо, наскільки велика ваша команда, ви не зможете надавати персоналізовані послуги просування в такому масштабі. Безсумнівно, хороший дистриб’ютор може дати вашій музиці додатковий поштовх, якщо він побачить, що з випуском все в порядку, особливо якщо вони заробляють комісійні з продажів – але рівень уваги і інвестицій не буде близький до вибірковим партнерам».

Не зрозумійте мене неправильно; Платформи відкритого поширення заслужили своє місце в музичній індустрії. У більшості випадків це вигідна пропозиція. «Роздайте свій альбом (майже) кожному мислимому DSP за 50 доларів і збережіть 100% роялті» – це ні в якому разі не погана угода. Тим не менш, ви повинні знати, що, якщо ви укладете договір про фіксовану оплату, ви будете єдиною людиною, зацікавленою у виділенні композиції серед конкурентів на основних полицях ресурсів.

— Дивись також: Яке обладнання використовує BILLIE EILISH? —

5. Напів-лейбли

Цей останній тип розподільних компаній є відносно новою і рідкісною породою. Наскільки нам відомо, дві компанії на ринку можуть потрапити в цю категорію: AWAL і Amuse. Хоча їх бізнес-моделі трохи відрізняються, обидві вони реагують на перехід індустрії звукозапису від створення записів до ліцензування існуючих випусків.

Ідея поширення напів-лейбла проста: вам не потрібен контракт для випуску вашої музики (AWAL буквально означає Artists Without A Label). Проте, вам як і раніше потрібен дистриб’ютор – так що давайте випустимо вашу музику, і, якщо вона отримає деяку кількість продажів, до випуску звукозаписної лейблу. У певному сенсі, «послуги артистів» відкритих дистриб’юторів також є рухом в цьому напрямку, подібно лейблу, але AWAL і Amuse піднімають його на новий рівень.

Як і відкриті платформи, AWAL і Amuse пропонують базову послугу адміністрування дистрибуції – просто доставляючи музику туди. Однак, як тільки артист отримує дистрибуцію, безліч даних про фактичне споживання, зібраних через DSP, потрапляє в руки компанії A & R. Таким чином, якщо AWAL побачить, що у артиста все добре, первісна угода може бути розширена до партнерської угоди про дистрибуцію або навіть повномасштабної угоди про ліцензування звукозапису, включаючи масштабні інвестиції в PR, цифрову рекламу, партнерські відносини з брендами і так далі.

До сих пір ця бізнес-модель виявилася досить успішною – до такої міри, що вона дозволяє Amuse пропонувати свої базові послуги з розповсюдження на безоплатній основі, щоб забезпечити свої A & R даними. Проте, ще невідомо, чи буде він життєздатним в довгостроковій перспективі.

На мій погляд, AWAL і Amuse – це тільки перші ознаки потенційного тектонічного зсуву в звукозаписуючому бізнесі. Як ми виклали раніше, лейбли відійшли від створення запису, а контракти з артистами полягали на основі ліцензійних угод, заснованих на маркетингу. В даний час лейбли зосереджені майже виключно на маркетингу релізів – і незалежним людям важко розширюватися по ланцюжку і займатися поширенням, якщо у них немає особливих відносин з потоковим редакційним спільнотою.

Послуги з розповсюдження музики, проте, можуть легко розширитися в простір лейбла – і AWAL і Amuse – живий доказ. Що змушує мене замислитися, чи будуть через 10 років послуги з просування дистрибуції основною функцією індустрії звукозапису.