Mélanger et maîtriser les styles rap et hip-hop adopte une approche différente. Le traitement des pistes a des fonctionnalités clés, dont certaines ont été soulignées dans cet article! Si vous ne savez pas comment diversifier le mixage de plusieurs pistes, utilisez les outils disponibles qui ne vous sembleront pas ennuyeux.
1. écrêtage dangereux
Le problème le plus courant auquel les jeunes artistes sont confrontés lorsqu’ils mélangent rap et hip-hop est la voix pressée ou sifflante. Il semble que dans leur quête du volume, ils soient prêts à sacrifier non seulement l’intelligibilité, mais aussi la santé des auditeurs. La principale chose à calibrer est le niveau d’enregistrement. Ainsi, dans un premier temps, vous obtenez du matériel correctement enregistré. Mieux vaut une voix calme qui sera capable de tirer que de serrer et de couper les voix sifflantes. Deuxièmement: lorsque vous montez la balance avec le limiteur (pendant le mastering), faites attention aux indicateurs des analyseurs. Selon l’arrangement, la piste peut être compressée sans douleur à n’importe quel volume souhaité, mais vous ne devriez pas vous laisser emporter par elle. Fort ne veut pas dire qualité.
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Si vous mixez du matériel déjà déformé, examinez de plus près les plugins de nettoyage spécialisés (tels que De-clip dans iZotope RX et autres). Ils ne rendront pas le signal parfait, mais il sera possible de masquer un peu les défauts.
2. Gardez les voix serrées et lisibles
Une erreur courante lors du remplissage d’espace est trop de réverbération. Oui, les voix trempées dans la pièce étaient cool pour les ballades des années 60, mais c’est triste quand les mots sont illisibles et flous. Si vous souhaitez mixer la réverbération, faites-le avec précaution et utilisez les départs AUX, qui peuvent être traités séparément. Jetez les longues queues (telles que les salles de concert et les cathédrales). En règle générale, le but du rap vocal est de transmettre le sens des paroles. C’est une voix dure et claire « sur le front ».
Un autre facteur contribuant à ruiner la première impression de l’interprète est les multiples couches qui sont dispersées le long des canaux gauche et droit. Si vous ajoutez de la réverbération + à chaque couche dans approximativement le même équilibre (après tout, tout le monde veut la distinction de chaque partie vocale) – vous obtiendrez un son rugueux et désagréable. Évitez ces erreurs. Si vous avez des difficultés à mixer ce style, vous pouvez nous écrire pour une consultation, ou envoyer un projet de mixage et de mastering.
Faites attention aux plugins qui alignent les voix dans le timing et les notes: Synchro Arts VocALign, Revoice Pro, Melodyne.
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Vous pensez peut-être «hé, mais c’est du montage, pas du mixage!» Vous aurez raison. Mais aplatir un projet peut signifier aligner les pistes pour un meilleur résultat.
Avant de s’aligner sur le tempo:
Après s’être aligné sur le tempo:
3. Pitch, s’il te plaît!
Une façon sympa d’attirer l’attention sur certains mots significatifs est de les changer de ton. Par exemple, s’il n’y a qu’une seule piste et que vous souhaitez en faire une variation, vous pouvez sélectionner un mot (ou une phrase) et le réduire. De plus, utilisez l’effet de bande, le vieux magnétophone et d’autres filtres. Certains plugins utiles sont iZotope Vinyl (gratuit), kHs Tape Stop ou Avid Vari-Fi.
Il est à noter que l’effet Pitch est souvent appliqué dans la nouvelle école de rap. Dans le rap old school classique, on le trouve, mais rarement.
4. Effet de bégaiement
Il comprend un traitement spécial (à la fois fréquentiel et panoramique) et conduit à la voix principale. Imaginez que vous travaillez sur une phrase vocale qui commence par le mot « Sky ». Prenez une petite partie du mot, par exemple la lettre « S » et dupliquez-la sous la forme « S-S-Sky » ou « S-SS-Sky ». Toute autre expression peut être utilisée. La technique elle-même est particulière et dépend de la piste elle-même.
5. Retard… beaucoup de retard!
Un delay vocal indispensable en son genre. Si le rythme est actif, n’utilisez pas l’effet mono. Il se superposera au lot principal et créera de la saleté. Si le rythme est mesuré et qu’il y a une opportunité d’accentuer le mot – accrochez-y un retard et ce sera génial!
Si la chanson a un refrain, alors vous pouvez y ajouter un petit délai de ping-pong, ce qui ajoutera une atmosphère
Tenez compte du tempo de la piste avant de régler l’effet. S’il n’est pas aligné correctement, les reflets seront chaotiques.
6. Traitement parallèle
Il s’agit d’un traitement dans lequel une copie est ajoutée au lot principal. Lors du traitement, nous vous recommandons d’essayer la compression parallèle. C’est un moyen efficace de contrôler la dynamique et les harmoniques. La compression augmentera la clarté de votre voix.
7. AUX – BUS
Le sous-mixage est une habitude des ingénieurs professionnels. Avec leur aide, vous pouvez facilement ajouter n’importe quel effet, ainsi que désactiver l’ensemble du groupe d’instruments (si nécessaire). Ce routage est disponible dans n’importe quel logiciel DAW populaire. Créez un canal BUS et envoyez-y le nombre requis de pistes (par exemple percussions). Créez ensuite un bus AUX et mixez-le dans le groupe. Ainsi, vous pouvez jouer avec la compression parallèle (en réglant le traitement sur AUX). Vous pouvez également jouer avec des saturateurs, des réverbérations et d’autres effets dans tout le groupe (en travaillant avec le canal BUS).
Nous sommes sûrs que vous en avez assez de certains traitements et que vous ne les répéterez pas à chaque mélange. Selon le style et les souhaits du client, de nouveaux traitements non classiques peuvent être réalisés. Lorsque vous avez une idée claire de la façon dont cela devrait sonner, vous pouvez facilement mettre en œuvre l’idée. Expérimentez, ou commandez le mixage et le mastering chez nous, pour un résultat rapide et de qualité!
