Miksowanie i mastering stylów rapu i hip-hopu wymaga innego podejścia. Przetwarzanie ścieżek ma kluczowe funkcje, z których niektóre podkreśliliśmy w tym artykule! Jeśli nie wiesz, jak urozmaicić miksowanie kilku utworów – skorzystaj z improwizowanych środków, które nie zabrzmią nudno.
1. niebezpieczne przecięcie
Najczęstszym problemem młodych wykonawców, z którym boryka się każdy inżynier miksujący podczas miksowania rapu i hip-hopu, jest zdławiony, jeśli nie chrapliwy wokal. Wydaje się, że w pogoni za głośnością gotowi są poświęcić nie tylko zrozumiałość, ale i zdrowie słuchaczy. Najważniejszą rzeczą, którą należy skalibrować, jest poziom nagrywania. Tak, aby w pierwszym etapie uzyskać poprawnie nagrany materiał. Lepiej mieć cichy głos, który da się napiąć, niż skompresowany i ucięty, świszczący wokal. Po drugie, podnosząc balans ogranicznikiem (podczas masteringu), zwróć uwagę na wskaźniki analizatorów. W zależności od aranżacji, utwór można bezboleśnie docisnąć do dowolnej pożądanej głośności, jednak nie należy dać się temu ponieść emocjom. Głośno nie oznacza dobrej jakości.
— Zobacz też: Gdzie najlepiej sprzedawać swoją muzykę? Porównaj CDBaby i Tunecore —
Jeśli miksujesz już zniekształcony materiał, to spójrz na wyspecjalizowane wtyczki czyszczące (takie jak De-clip w iZotope RX i innych). Nie sprawią, że sygnał będzie idealny, ale będzie można trochę ukryć wady.
2. Zadbaj o to, aby wokale były zwarte i czytelne
Częstym błędem podczas wypełniania przestrzeni jest zbyt duży pogłos. Tak, przesiąknięte pomieszczeniem wokale były fajne jak na ballady z lat 60., ale to smutne, gdy słowa są niewyraźne i niewyraźne. Jeśli chcesz miksować pogłos, rób to ostrożnie i z wysyłkami aux, które można przetwarzać osobno. Unikaj długich ogonów (takich jak sale koncertowe i katedry). Celem wokali rapowych jest zwykle przekazanie znaczenia tekstu. To twardy i wyraźny głos „w czoło”.
Innym czynnikiem, który przyczynia się do psucia pierwszego wrażenia wykonawcy, jest wiele warstw rozsianych po lewym i prawym kanale. Jeśli dodamy pogłos do każdej warstwy + zrobimy to mniej więcej w tym samym balansie (w końcu każdemu zależy na wyrazistości każdej partii wokalnej) – uzyskamy chropowaty i nieprzyjemny dźwięk. Unikaj takich błędów. Jeśli masz trudności z miksowaniem tego stylu, możesz napisać do nas w celu konsultacji, lub przesłać projekt do miksu i masteringu.
Zwróć uwagę na wtyczki, które dostosują wokale do timingu i nut: Synchro Arts VocALign, Revoice Pro, Melodyne.
— Zobacz też: Najlepsze tablety do tworzenia muzyki w 2022 roku! —
Może myślisz „hej, ale to jest edycja, a nie miksowanie!”. Będziesz miał rację. Ale mieszanie projektu może wymagać wyrównania ścieżek w celu uzyskania lepszego rezultatu.
Przed wyrównaniem:
Po wyrównaniu:
3. Pitch, Proszę!
Fajnym sposobem zwrócenia uwagi na pewne słowa, które mają sens, jest zmiana ich tonu. Na przykład, jeśli jest tylko jeden utwór i chcesz zrobić z niego wariację, możesz wybrać słowo (lub frazę) i obniżyć je. Dodatkowo użyj efektu taśmy, starego magnetofonu i innych filtrów. Niektóre przydatne wtyczki to iZotope Vinyl (bezpłatny), kHs Tape Stop lub Avid Vari-Fi.
Należy zauważyć, że efekt Pitch jest często używany w nowej szkole rapu. W klasycznym oldschoolowym rapie można to znaleźć, ale rzadko.
4. efekt „jąkania”.
Zawiera specjalne przetwarzanie (zarówno częstotliwościowe, jak i panoramiczne) i prowadzi do głównego głosu. Wyobraź sobie, że pracujesz nad frazą wokalną, która zaczyna się od słowa „Sky”. Weź małą część słowa, na przykład literę „S” i zduplikuj ją w formie „S-S-Sky” lub „S-SS-Sky”. Można użyć dowolnego innego wyrażenia. Sam odbiór jest specyficzny i zależny od samego utworu.
5. Opóźnienie… duże opóźnienie!
Po prostu obowiązkowe, swego rodzaju, wokalne opóźnienie. Jeśli rytm jest aktywny, nie powinieneś używać efektu mono. Będzie gromadzić się na głównej partii i tworzyć brud. Jeśli rytm jest wymierzony i jest możliwość podkreślenia słowa – powiesić na nim opóźnienie i będzie super!
Jeśli piosenka ma refren, możesz dodać do niej trochę ping-pongowego opóźnienia, co doda atmosfery
Przed dostosowaniem efektu należy wziąć pod uwagę tempo utworu. Jeśli zostanie zbudowana nieprawidłowo, odbicia będą chaotyczne.
6. Przetwarzanie równoległe
Jest to przetwarzanie, w którym jego kopia jest mieszana z główną partią. Podczas przetwarzania zalecamy wypróbowanie kompresji równoległej. Jest to skuteczny sposób kontrolowania dynamiki i harmonicznych. Stosując kompresję zwiększysz czytelność wokali.
7. Podmiksy (AUX – BUS)
Submixing to nawyk profesjonalnych inżynierów. Z ich pomocą łatwo dodasz dowolny efekt, a także wyłączysz całą grupę narzędzi (w razie potrzeby). Taki routing jest dostępny w każdym popularnym programie DAW. Utwórz kanał BUS i wyślij do niego wymaganą liczbę ścieżek (na przykład perkusję). Następnie utwórz magistralę AUX i wymieszaj ją z grupą. W ten sposób możesz grać z kompresją równoległą (przetwarzanie zawieszone na AUX). Możesz także bawić się saturatorami, pogłosami i innymi efektami na całej grupie (pracując z kanałem BUS).
Jesteśmy pewni, że jesteś zmęczony niektórymi obróbkami i nie będziesz ich powtarzał w każdym miksie. W zależności od stylu i życzeń klientki istnieje możliwość wykonania nowych, nieklasycznych zabiegów. Kiedy masz jasne wyobrażenie o tym, jak to powinno brzmieć, możesz łatwo urzeczywistnić ten pomysł. Eksperymentuj lub zamów u nas miksowanie i mastering, aby uzyskać szybki i wysokiej jakości rezultat!
