Tout le monde est différent, aussi bien les ingénieurs que les producteurs de musique. Cependant, parmi les désaccords généraux, il existe des similitudes frappantes. Nous utilisons et aimons tous l’espace des compositions et nous ne pouvons pas nous en passer.
Si vous êtes nouveau dans le monde de la production musicale, il est très facile de se perdre sur les types et les algorithmes de réverbération.
L’idée de base est qu’un processeur de réverbération est un appareil qui utilise un code spécial (magique mathématique) pour transformer le son original en une version spatiale floue. Cela peut être configuré de plusieurs manières, mais les développeurs incluent souvent leurs propres préréglages, que vous voyez dans la plupart des plugins. Les types standard sont les chambres, les halls, les halls et les chambres.
1. Pièce
Le type de réverbération le plus basique est une pièce. Elle a son propre espace avec des murs. Si vous êtes dans une pièce à moitié vide, alors si vous frappez sur des objets sourds ou tapez des mains, vous entendrez une courte réflexion. Les chambres ont leur propre couleur et leur propre vitesse.
Les pièces ont des formes pratiques telles que des surfaces planes et des murs parallèles. Ces limites planes, parallèles et réfléchissantes provoquent des anomalies sonores telles que des interférences modales, des ondes stationnaires, des réflexions de flottement et des résonances. Autrement dit – sa couleur.
Il y a beaucoup d' »imperfections » dans la pièce, mais ce sont elles qui rendent le son attrayant. Soyons honnêtes, qui n’a pas voulu enregistrer de la batterie dans le garage ? Et écoutez le son de la guitare acoustique de vos amis dans le salon. Avec l’aide de telles réflexions, il est facile d’amener le signal directement à l’auditeur, et plus d’un mixage du projet n’est pas complet sans de si petites distorsions.
2. Salle de concert
Les salles de concert sont des endroits où vous pouvez profiter de la musique. Ils sont conçus pour sonner plus uniformément (bien que certains soient conçus pour amplifier les basses fréquences pour donner à l’orchestre un son grandiose). De telles pièces ajouteront bien de l’éclat, révéleront des violons, des pianos et des guitares.
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3. Locaux de la Chambre
Il était une fois, quand il n’y avait pas de réverbérations numériques, il y avait un humble propriétaire de studio. Et cet homme voulait entendre le bruit d’un immense espace. Malheureusement, la propriété était chère et il n’y avait pas de ressources pour louer une salle géante. Par conséquent, il a distingué une pièce avec des surfaces très réfléchissantes et des coins allongés. Comme la pièce a beaucoup de réflexions, la réverbération est allée à la « queue » du signal. Ainsi est née la réverbération de chambre.
Certes, cette histoire est un peu parfumée. Les salles de chambre ont une énorme quantité de couleur et de texture. Tout ce qui a besoin d’une teinte délavée percutante peut être traité avec cette réverbération. Auparavant, ils étaient souvent utilisés dans le R&B et le rock classique.
4. Plate Reverb
C’est le type le plus couramment utilisé. Les reflets des plaques ont un éclat de fer et un espace bidimensionnel. Dans une feuille à deux dimensions, les échos ont la même densité du début à la fin. Comme la vitesse du son est beaucoup plus élevée dans le métal que dans l’air, les plaques ont une densité « d’écho » élevée. Ces deux facteurs impliquent des queues de réverbération douces (en particulier dans les hautes fréquences). En d’autres termes : le métal n’a pas seulement l’air brillant, mais sonne aussi brillant. Plate Reverb est utile pour la plupart des instruments en raison de la répartition uniforme des réflexions.
5. Atmosphère
L’ambiance fait référence à un espace ambigu autour de quelque chose. Que ce soit le son (par exemple, la guitare) dans la forêt, le désert et d’autres endroits illimités. Bien qu’il soit difficile d’imaginer où cela pourrait être appliqué, il est idéal pour les sons qui ont déjà une tonne de caractère et des harmoniques serrées (comme les synthétiseurs dans les styles de danse). Les atmosphères courtes sont utiles dans les styles de rap (par exemple la voix).
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Réverbération non linéaire
Il existe également un style de réverbération appelé non-linéaire. Comme les Ambiences, ces appareils n’entrent pas dans certaines catégories, mais ils ont leurs propres différences. En réverbération non linéaire, l’écho peut être exprimé dans les dernières secondes du relâchement. Ce ne sont pas des reflets naturels, mais peuvent être un effet créatif sympa dans le monde de la musique. Ils sont pratiques pour créer des distorsions rythmiques lors du traitement, par exemple, de la batterie ou de leur utilisation comme slapback sur des guitares.
