En tant que base basse fréquence de tout morceau, il est impératif que le kick et la basse soient toujours solides et parfaitement intégrés, plutôt que de rivaliser pour l’espace à cette extrémité très importante et gourmande en espace du spectre sonore. Voici quelques astuces que vous pouvez utiliser pour vous assurer que votre approche convient.
Procurez-vous un subwoofer et placez-le au bon endroit
Equiper votre studio d’un subwoofer facilitera grandement le mixage des deux composantes basses fréquences de vos morceaux. Cependant, l’efficacité du monitoring de tout subwoofer dépend fortement de son emplacement dans la pièce, et la dernière chose que vous voulez faire est d’exagérer les basses, ce qui peut facilement arriver si vous ne le placez pas dans la bonne position. Idéalement, le subwoofer devrait être placé entre les enceintes principales, légèrement décentré et légèrement éloigné de la paroi avant de l’espace de monitoring – déplacez-le dans cette plage pour trouver un endroit idéal. De plus, pour tirer le meilleur parti du caisson de basses et minimiser les ondes stationnaires, placez des pièges à basses dans les coins de la pièce.
Si un caisson de basses ne convient pas, une paire d’écouteurs de haute qualité avec une bonne réponse dans les basses fréquences peut être un remplacement presque acceptable lorsque vous avez besoin d’avoir une meilleure idée de ce qui se passe dans la gamme des basses.
Temps et phases
Les deux aspects les plus importants lors du mixage de la basse et de la grosse caisse sont de garder chacune d’elles indépendante mais distinctement audible et de s’assurer qu’elles correspondent (ou ne correspondent pas) de manière cohérente et cohérente, évitant ainsi les sauts de volume soudains et l’accumulation de basses d’une note à l’autre. . Ces deux facteurs sont au moins partiellement atténués par le timing relatif des deux parties, qui est facilement modifiable dans votre DAW.
Si vous avez affaire à des enregistrements en direct, vous pouvez laisser seulement deux pistes sur la timeline (après avoir corrigé les écarts temporels apparents) et passer à la dynamique et à l’égalisation. Cependant, si vos parties enregistrées ou programmées montrent une collision nette ou nulle lorsque les deux instruments atterrissent en même temps, cela peut être dû au fait que leurs formes d’onde se déplacent dans des directions opposées lors des transitoires, ou que l’énergie des deux signaux est excessive lorsqu’ils sont parfaitement empilés. . Essayez de décaler un peu les notes de basse incriminées, que ce soit MIDI ou audio, jusqu’à ce que les deux formes d’onde s’alignent en termes de polarité (c’est-à-dire les deux pics ensemble, pas un pic et l’autre creux) ou jusqu’à ce que les instruments se coupent juste assez pour les faire passer en dessous. contrôle. On parle cependant de très petits déplacements. Avec des changements importants, je peux détruire toute la structure de la piste.
Réduire les notes de basse longues (en particulier celles qui traversent le kick) ou les queues de kick peut également être une tactique efficace pour augmenter le grave d’un mix. Coupez-les s’ils sont sonores, raccourcissez leurs notes MIDI et/ou enveloppes si elles sont synthétisées ou échantillonnées.
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alignement
La raison pour laquelle le mélange de kick et de bass est un sujet digne d’articles comme celui-ci est qu’il s’agit d’un partenariat naturel et important qui occupe nécessairement une gamme de fréquences commune. À cette fin, une certaine forme d’égalisation est invariablement nécessaire pour minimiser le masquage, c’est-à-dire le « trouble » extrêmement nocif qui se produit lorsque deux sons se produisent à la même fréquence, en particulier lorsque l’un est plus fort que l’autre. Il n’y a pas de règles strictes ici car l’égalisation dépend fortement du matériel source, mais lors de la planification des coupes nécessaires, vous devrez décider quel composant doit être dominant dans quelle plage de fréquences et atténuer l’autre en conséquence – l’idée est simplement de donner l’impression que ces deux composants fonctionnent ensemble au lieu de se concurrencer. Des égaliseurs spécialisés comme le smart:EQ 3 de Sonible, ainsi que le Masking EQ et le nouveau module Unmask d’iZotope Neutron 4 peuvent être très utiles ici.
Cela vaut souvent la peine de jouer avec des filtres passe-haut sur l’un ou les deux éléments, car le lissage du caisson de basses (entre 30 et 50 Hz) sur l’un peut donner à l’autre la pièce bas de gamme où il devrait vraiment sonner comme prévu. De même, la question de savoir si tout le reste du mixage doit passer par les aigus pour faire de la place au kick et aux basses est un point discutable, mais il n’y a aucune raison de ne pas l’essayer au moins sur une partie qui semble étendre les basses fréquences aux basses. territoire que nécessaire.
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Sidechain vers la basse
Lorsqu’il s’agit de séparer clairement le kick et la basse afin que le premier délivre le punch et l’impact souhaités, il n’y a probablement pas de meilleure solution que la technique omniprésente de sidechain ou de ducking. En termes simples, cela implique d’activer un sidechain de plug-in de compresseur inséré dans le canal de basse à partir du coup de pied, de sorte que le volume de la ligne de basse soit réduit (« coupé ») à chaque fois que le coup de pied retentit. Le degré de réduction du volume est défini à l’aide des commandes de seuil et de ratio du compresseur, et l’enveloppe de compression est utilisée pour façonner le contour dynamique de la basse autour du coup de pied.
Pour une approche plus subtile, faites de ce compresseur un modèle multibande et vous pourrez couper uniquement les fréquences les plus basses des basses, ce qui peut suffire pour que le kick passe proprement. Ou, si vous avez besoin de plus de précision, utilisez plutôt un égaliseur dynamique compatible sidechain. Et si vous voulez vraiment vous simplifier la vie, découvrez le plugin Cableguys Kickstart 2, qui applique automatiquement une courbe de volume muet à votre partie de basse (ou autre), soit de manière cyclique, soit sur entrée audio ou MIDI.
Rendez-les mono
Enfin, à moins que vous ne visiez quelque chose qui sort manifestement de l’ordinaire, tout dans le mixage en dessous de 200 Hz doit être en mono et orienté vers le point mort du champ stéréo, et cela signifie bien sûr la ligne de grosse caisse et de basse en premier. Outre le fait que les basses fréquences semblent étranges et gênantes lorsqu’elles sont étendues ou panoramiques, et provoquent des problèmes de phase lorsqu’elles sont réduites en mono (ce qui est le plus approprié pour un haut-parleur de club moyen), le rôle fondamental des deux haut-parleurs de la section rythmique exige clairement leur rôle central. Si votre basse a un composant stéréo que vous ne voulez pas perdre (par exemple, le refrain), utilisez un plugin monofiltre tel que MonoFilter de Nugen Audio pour isoler le signal en mono uniquement en dessous d’une fréquence spécifiée.
