Si lees esto, probablemente estés soñando con una carrera en la música. Luces brillantes, fanáticos gritando, suerte, fama y documentos … Por alguna razón, nadie habla de la última parte, que implica mucho trabajo administrativo, responsable de la monetización de la música a gran escala. Puede que no parezca tan color de rosa como un solo de guitarra, pero también es importante para una carrera. Y el primer paso para ganar dinero con la música es el derecho de autor.
¿Qué es el copyright y por qué es necesario?
Los derechos de autor son una oportunidad exclusiva para crear y distribuir copias de su música. Pero para requerir la monetización de una obra, es necesario establecerla de una forma u otra, porque, de acuerdo con la ley de los Estados Unidos, los derechos de autor solo «protegen las obras de derechos de autor originales que se registran en el entorno material de expresión».
Qué significa eso?
Contrariamente a la creencia popular, los derechos de autor no protegen las «ideas». Solo pueden proteger obras creativas únicas, como una canción específica o la grabación de esa canción. Puede reclamar los derechos de autor después de que su «expresión única» se haya colocado en algún tipo de medio material, ya sea digital o analógico, ya sea en forma de audio o en forma de notas.
Dos tipos de derechos de autor.
Hay dos tipos principales de derechos de autor en la música:
- Artes escénicas (PA)
- Grabaciones de sonido (SR)
Los derechos de autor de las artes escénicas (PA) se aplican a las propias canciones y generalmente son propiedad del autor. Según la ley de derechos de autor de los Estados Unidos, una «canción» se considera una melodía, letra y composición. No puede copiar acordes, frases comunes o sus partes individuales (por ejemplo, una línea de bajo) si son tan notables que cumplen con los criterios para una «melodía».
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Mientras tanto, el copyright de grabación de sonido (SR) se extiende a la «grabación principal» de su canción. Este es el derecho a la última versión remodelada que publique como MP3, CD o disco de vinilo. Anteriormente, casi siempre los tenían estudios de grabación o compañías editoriales, pero hoy en día muchos músicos independientes pueden ser dueños de sus propios «maestros».
¿Como músico necesito registrar los derechos de autor?
Técnicamente, los derechos de autor comienzan a existir en un momento en que «el trabajo original se graba en un medio tangible». Una vez que lo graba, está protegido por derechos de autor. Pero probar cuándo realizó esta grabación será problemático (especialmente si hay un debate agudo). Por lo tanto, registrar los derechos en la Biblioteca del Congreso puede brindarle protección adicional en caso de que surja tal problema.
Si desea preocuparse por los documentos en papel, no permita que terceros registren su creación. Algunas compañías ofrecen este servicio por una tarifa, pero siempre es más costoso que su costo base ($ 35 por 1 trabajo, o $ 65 por una colección).
Para registrar derechos de autor en los Estados Unidos:
- Ir al sitio web copyright.gov
- Crea e inicia sesión en tu cuenta
- Siga las instrucciones para enviar su formulario SR
- Complete información adicional en el formulario de PA
Vale la pena señalar que también puede optar por salir del sistema de derechos de autor cuando lo desee. Si no está tan preocupado por la música cableada y no planea monetizar la música, tiene la oportunidad de declarar públicamente su trabajo como parte de Creative Commons, renunciando a algunos (o todos) los derechos para permitir que otros usen libremente su música.
Obteniendo dinero de la publicación
Ahora que su canción (©) y su registro maestro (℗) están protegidos, debe encontrar una manera de «usarlos». La palabra «explotar» tiene una connotación negativa, pero en el negocio de la música está legalizada y significativamente significada «ganar dinero». Como compositor, tiene derecho a una recompensa por actuar cada vez que usa su canción. Este es tu dinero para grabar una canción. Pero como editor, también puedes licenciar tu música a otros para usarla para obtener ingresos adicionales.
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El editor de música es responsable de las responsabilidades administrativas asociadas con la creación de música (por ejemplo, licencias de canciones para su uso en protectores de pantalla, videos, en vivo o películas), y de recaudar regalías. A cambio de sus servicios, los editores generalmente reciben el 50% de los ingresos generados por el producto.
Alternativamente, compañías como CD Baby, Songtrust y TuneCore ofrecen servicios similares. Procesarán los documentos por una tarifa del 15% y recaudarán todas las regalías en su nombre, para que pueda concentrarse en la creatividad.
Si ha firmado un contrato con una etiqueta, actuará como su editor (las grandes etiquetas a menudo pagan los costos de registro y se hacen responsables de todas las transacciones financieras y de derechos de autor). Afortunadamente, con una pequeña cantidad de documentos, puede «publicar» su propia música y recibir dinero cada vez que se reproduce o se compra. Primero debes registrarte como compositor o editor con la Organización de Derechos de Ejecución o PRO.
¿Qué es una organización de aplicación de los derechos humanos?
Los PRO son organizaciones que recopilan recompensas de rendimiento en nombre de editores y propietarios de derechos de autor. Obviamente, no puede llamar a todos los bares, clubes o estaciones de radio y recibir regalías. ¿Cómo organizar todo esto y simplificar tu vida?
Aquí es donde trabaja PRO. Estructuras básicas:
- ASCAP: Sociedad Americana de Compositores, Autores y Editores.
- IMC: Broadcast Music Inc.
- GMR: derechos musicales globales
- SESAC: Sociedad de Compositores Europeos (entrada solo por invitación).
- SoundExchange *
* Nota. SoundExchange se centra únicamente en regalías digitales no interactivas de servicios como SiriusXM y Pandoraon, en nombre de los titulares de derechos de autor SR y artistas intérpretes o ejecutantes (generalmente etiquetas y compositores). Por lo tanto, no importa qué PRO elija, también debe registrarse en SoundExchange para asegurarse de que no le faltan regalías. ¡Sí, y es gratis!
¿Cuál de las estructuras PRO es mejor?
Todos ellos brindan el mismo servicio, pero tienen ligeras diferencias. ASCAP no tiene una tarifa de registro, pero cobra $ 50 cada vez que solicita. El IMC cobra una tarifa de registro de $ 150 para individuos ($ 250 para empresas). ASCAP contrata a una empresa para monitorear estaciones de radio al azar para determinar regalías. El IMC tiene sus propias estaciones / grupos de personas que completan documentación y revistas.
Además de los horarios de pago ligeramente diferentes, las diferencias entre ellos terminan. Como músico, solo puedes suscribirte a un servicio PRO. Pero como editor, tiene derecho a usar varios. El editor debe estar asociado con el mismo PRO que el artista para publicar y cobrar regalías por la música.
Si tienes una gran audiencia, no te olvides de registrar los derechos de autor y no te pierdas tus ingresos pasivos. Nuestro estudio, cuando realiza información y masterización, no distribuye materiales a terceros y, después de un cierto tiempo, elimina proyectos sin la posibilidad de restauración. Por lo tanto, solo el autor / artista tiene códigos fuente y productos terminados, que protegerán la propiedad intelectual.
