Soundtoys est une société de logiciels renommée spécialisée dans les effets sonores hautement expressifs pour la production musicale et la conception sonore. Fondée en 1996 et basée à Burlington, dans le Vermont, la société est à la pointe du développement de plugins audio innovants et de haute qualité pour les musiciens, producteurs et ingénieurs. Avec une large gamme de produits, Soundtoys est devenu un favori dans de nombreux studios professionnels et installations d’enregistrement à domicile. Au-delà de la production musicale, les plugins Soundtoys, avec leur capacité à transformer radicalement les signaux, sont parfaits pour la conception sonore dans les films, la télévision et les jeux.
Les produits Soundtoys sont connus pour leur son distinctif, leur facilité d’utilisation et leur polyvalence. En mettant l’accent sur la fourniture d’outils créatifs et intuitifs, Soundtoys a reçu plusieurs prix pour sa qualité sonore exceptionnelle et son design innovant. Si vous deviez ouvrir notre projet de mixage, vous trouveriez des dizaines de leurs plugins, y compris EchoBoy, Decapitator, Little Plate, et plus encore. Chacun de leurs plugins peut être modifié, réorganisé et peaufiné dans un rack d’effets ingénieux qui fait passer un ensemble de plugins déjà polyvalent au niveau supérieur. Dans le rack d’effets, vous pouvez insérer plusieurs instances d’effets Soundtoys avec l’avantage supplémentaire d’un contrôle de niveau d’E/S global. Il y a aussi un bouton de recyclage qui affecte les effets basés sur le temps, et il y a un bouton de mélange pour le chargement.
Dans cet article, nous listons nos plugins préférés de cette entreprise innovante et décrivons comment nous les utilisons lors du mixage de musique.
1. EchoBoy
Il existe depuis plus de dix ans, mais c’est toujours le meilleur. Il y a eu des dizaines de retards de plugins fantastiques qui ont fait leurs débuts depuis cette suggestion de Soundtoys, mais pour diverses raisons, le plus souvent, Echoboy est celui vers lequel nous nous tournons.
EchoBoy offre une large gamme d’effets de retard, y compris l’écho de style analogique vintage, le slapback et le retard rythmique. Il dispose également d’une gamme impressionnante de commandes de mise en forme de tonalité, y compris une section de filtre, une modulation LFO et des commandes de panoramique. Les utilisateurs peuvent facilement tout créer, des échos simples aux paysages sonores riches et évolutifs. Que vous cherchiez à ajouter de la profondeur à votre mix, à créer une atmosphère épaisse ou même à saturer une seule piste, EchoBoy est un plugin puissant et polyvalent qui est utilisé dans toutes nos sessions.
Ne l’utilisez pas uniquement comme un délai. Plongez profondément dans le menu de style et vous trouverez bien plus que les types de délai classiques. Il y a du chorus, de la réverbération, de la saturation et plus encore – l’EchoBoy est si bon en retard qu’il est au-dessus.
2. Decapitator
Conçu pour ajouter une saturation subtile, une distorsion explosive et tout le reste, le plug-in Soundtoys Decapitator présente une interface conviviale qui facilite l’apprentissage et ajoute instantanément du caractère aux pistes individuelles ou aux sous-groupes. Il propose cinq styles de distorsion analogique au choix, chacun pouvant être adapté aux besoins spécifiques de l’utilisateur. De plus, le plugin fournit également des commandes de mise en forme de tonalité, notamment un filtre passe-bas, un filtre passe-haut réglable, un mixage et une commande de gain de sortie. Cela permet une large gamme de sons de distorsion, de la chaleur subtile à la distorsion excessive. Decapitator est un plugin puissant et polyvalent qui est devenu une partie importante de notre son.
Oubliez les subtilités – utilisez-en deux à la suite. Bien que nous n’utilisions souvent qu’une pincée de Decapitator, nous sommes fans de l’extension des fonctionnalités de ce plugin. Le contrôle de punition multiplie plusieurs fois la quantité de distorsion, donnant une qualité extrêmement agressive à toute piste que vous parcourez. Si cela ne suffit pas, mettez une deuxième instance juste après la première et résumez encore plus le son.
— Voir également: LUFS : Quel niveau fixer ? —
3. Little Plate
Little Plate est un plug-in de réverbération conçu pour capturer le son des appareils à plaque classiques tels que l’EMT 140. Little Plate offre une reproduction précise du son de la réverbération à plaque classique, et comprend également des fonctionnalités modernes telles que le réglage (jusqu’à l’infini) temps de réverbération, filtre passe-bas, modulation et un bouton pour régler le mélange traité/sec. L’interface utilisateur est soignée et facile à utiliser.
Little Plate produit des queues de réverbération chaudes, spacieuses et naturelles qui sont parfaites pour à peu près n’importe quelle source, et nous l’aimons sur les voix, les synthés, les guitares semi-distordues et même la batterie.
La fonction de temps de réverbération infini est très amusante. Choisissez un extrait de votre chanson, qu’il s’agisse d’une seule ligne vocale, d’un riff de guitare ou d’un coup de pied de caisse claire, puis passez-le dans la Little Plate. Enregistrez la queue de réverbération de 30 secondes à une minute et traitez-la comme une toute nouvelle piste. Peut-être pourriez-vous traiter ce son comme un pad ou le découper dans une grille pour créer un élément rythmique. C’est une transition amusante d’un élément sec à un paysage sonore long et succulent à notre avis, et Little Plate excelle dans ce domaine.
4. Devil-Loc Deluxe
Un hommage au matériel Shure Level Loc utilisé à l’origine dans les systèmes de sonorisation avant que les ingénieurs musicaux ne découvrent à quel point ils étaient amusants lorsqu’ils étaient mis en mode saturation.
Devil-Loc Deluxe a les contrôles suivants :
- Écrasement – taux de compression.
- Crunch, une forte saturation qui change radicalement le ton et l’impact de vos pistes.
- Commutateur de libération rapide ou lente.
- Mix, qui vous permet de mixer le signal d’origine, vous permettant d’appliquer l’effet plus subtilement.
Les fans de Soundtoys attendent depuis longtemps leur approche de la compression, et même si nous aimerions voir un plugin avec des contrôles de temps d’attaque et de relâchement plus fins (et peut-être plus de réglages tonals), Devil-Loc est une bête si vous le prenez. Ce n’est pas un compresseur doux – il est conçu pour transformer les pistes audio en versions déformées et agressives d’elles-mêmes. Que ce soit pour faire sonner un batteur comme s’il ruinait complètement un kit, un son de piano comme une maison ou faire hurler un chanteur à partir d’un arrangement dense, Devil-Loc fait exactement cela.
— Voir également: Premier plugin en 5 ans de Soundtoys – SuperPlate —
5. MicroShift
Acclamé comme un effet d’extension vocale, MicroShift peut certainement ajouter de la richesse et de la dimension aux voix principales et d’accompagnement. Des synthés aux guitares et même aux sons de batterie dans le bon arrangement, MicroShift améliore rapidement et facilement la qualité spatiale de vos pistes. Les fondateurs de Soundtoys ont participé à la création du pitch shifter Eventide H3000 et l’ont reproduit dans l’un des trois styles utilisés dans MicroShift.
Avec une interface utilisateur petite et simple, MicroShift vous permet de contrôler les éléments suivants :
- Mix pour mixer le signal d’origine.
- Concentrez-vous pour déterminer où dans le spectre de fréquences le chorus/l’expansion se produira.
- Un style qui comprend trois variations de chœur distinctes.
- Detune, pour ajuster la quantité de déviation dans la hauteur du chorus.
- Un retard pour créer une impression de rythme dans l’effet de chorus.
Bien que MicroShift soit certainement excellent sur des pistes individuelles, essayez de l’utiliser sur une réverbération ou un retard pour ajouter un éclat subtil à vos effets.
6. PanMan
Un bon panoramique est essentiel pour la perception de l’espace et de la clarté dans le mixage, en particulier dans les arrangements denses. Nous avions l’habitude de penser que les plugins d’autopan étaient un peu inutiles, mais comme Soundtoys émulait plusieurs dispositifs d’autopan matériels classiques, y compris le Spanner et le PanScan, PanMan fournit beaucoup de caractères analogiques pour correspondre à la flexibilité du numérique.
Les commandes PanMan incluent :
- Décalage pour accentuer l’effet de panoramique d’un côté.
- Largeur pour déterminer jusqu’où l’effet de panoramique automatique s’étend en stéréo.
- Lissage pour sélectionner la douceur avec laquelle l’effet se déplace dans le champ stéréo.
- Direction incluant gauche et droite
- Une entrée qui peut être amenée à une belle richesse croquante.
- Sortie pour contrôler le niveau général.
- Tweak est une autre section de PanMan qui permet aux utilisateurs d’appliquer l’effet très précisément. Tweak offre plus de contrôle en fonction du type de modulation sélectionné.
- Type et source de modulation. C’est là que PanMan commence à aller très loin. Si vous appuyez sur le bouton LFO, plusieurs options vous seront présentées pour modifier le comportement du plugin. Les types incluent : LFO (par défaut), Rhythm Step, Rhythm Shape, Ping-Pong (Start), Random et Step.
- Enfin, il existe des modes analogiques et numériques qui modifient la façon dont PanMan sature le signal d’entrée.
Parfois, nous utilisons PanMan sur des synthés ou des charleys électroniques pour qu’ils flottent autour du centre afin de ne pas obscurcir les voix principales. D’autres fois, nous utiliserons PanMan de manière dramatique, en déplaçant rapidement les percussions ou même les voix dans le champ stéréo. Il peut également être amusant de l’utiliser sur des retards ou des réverbérations, en déplaçant subtilement (ou agressivement) les effets temporels autour de l’image stéréo.
