«Écrire sur la musique, c’est comme danser sur l’architecture», et bien que cette phrase appartienne à l’acteur et musicien Martin Mall, elle est souvent attribuée à Frank Zappa ou Elvis Costello. C’est une déclaration très succincte, mais cela ne signifie pas que l’utilisation de mots pour décrire la musique est si stupide.

Si quelqu’un veut que vous rendiez son morceau « plus violet », vous savez parfaitement quoi faire. Voici quelques suggestions d’outils pour vous aider lorsqu’on vous demande de modifier une piste pour qu’elle corresponde à l’un des adjectifs suivants:

Liquidsonics Cinematic Rooms – espacer

Si quelqu’un demande d’ajouter de l’espace au chant, ce sera aussi simple que de le déplacer. L’oreille humaine est douée pour détecter et interpréter les signaux spatiaux qui nous aident à percevoir l’environnement dans lequel ils surviennent. Viser des enregistrements secs et utiliser un microphone proche lors de l’enregistrement revient à supprimer ces signaux de fond spatiaux. Mais si vous en faites trop, vous pouvez obtenir un son saturé, voire un son qui provoquera la claustrophobie.

Une excellente solution consiste à utiliser des réflexions artificielles à partir d’un plug-in de réverbération de qualité avec une longue queue, ou avec une petite pièce qui donne une présence sans humidité. Les premières sections de réflexion des plug-ins de réverbération professionnels peuvent être intimidantes, mais elles vous offrent les meilleures performances sonores avec toute la facilité de navigation trouvée dans les salles cinématiques de Liquidsonics. Si vous pensez qu’il ne s’agit que d’un travail de son surround, vous vous trompez, c’est la meilleure réverbération stéréo actuellement disponible.

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Maag EQ4 – air

Si on vous demande plus d’air, cela signifie qu’ils veulent plus de hautes fréquences. Mais exactement où et combien, évidemment, reste un sujet de discussion. Ouvrir le haut du spectre de fréquences sur le bon matériau peut être formidable, mais si cela est fait de manière incorrecte, vous pouvez vous retrouver avec un sifflement fastidieux qui est moins séduisant que l’air que les gens veulent généralement dire lorsqu’ils utilisent le mot.

Malheureusement, il y a aussi des problèmes. Tout d’abord, ce qui compte, c’est exactement la fréquence que vous souhaitez augmenter. Il s’agit généralement de 16 kHz. Je soupçonne que les raisons de cela peuvent être historiques, bien que de nombreuses personnes choisissant cette fréquence ne sachent peut-être pas qu’il s’agit de la fréquence la plus élevée disponible sur l’égaliseur analogique Pultec EQP-1A classique. Compte tenu de sa longue histoire et de son statut, il est juste de supposer que Pultec était la solution la plus populaire pour un plus grand nombre de demandes d’air.

Nous avons opté pour le plug-in Maag EQ4, qui possède une gamme Air spécialement nommée pour laquelle il est largement connu.

Polyverse Wider – largeur

Le concept de « largeur » ​​est facile à comprendre et à personnaliser, mais il y a aussi des pièges ici. Il existe différentes méthodes qui peuvent être utilisées pour améliorer la stéréo ou pour créer un effet pseudo-stéréo sur des sources mono. Les retards (delay), l’égaliseur et la phase peuvent être utilisés pour créer un son stéréo là où il n’y en avait pas auparavant. Cependant, l’expansion habituelle a un effet négatif sur la monocompatibilité, et cela doit être pris en compte, même s’il semble que la monocompatibilité n’est pas importante pour vous. Une expansion excessive et des informations déphasées peuvent être très désagréables à écouter.

Il existe de nombreux excellents outils d’extension, mais nous recommandons Wider de Polyverse. C’est bien dans son segment, et surtout, c’est totalement gratuit!

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Leapwing RootOne – profondeur

La basse est la partie amusante. Les sons individuels qui manquent de profondeur peuvent prendre vie de différentes manières, mais sur des matériaux plus complexes, les résultats peuvent être différents. L’introduction de la puissance supplémentaire de la grosse caisse est assez simple, mais pour une piste complexe, en plus de l’égaliseur, vous devez trouver autre chose qui convient.

RootOne est l’une des meilleures solutions pour synthétiser de nouvelles basses qui n’étaient pas dans l’audio d’origine. Il existe des processeurs de synthèse de sous-graves qui sont généralement basés sur du matériel DBX 120xp (Bx_subsynth en est un exemple). RootOne de Leapwing Audio a une approche similaire, mais utilise un algorithme spécial conçu pour fournir des résultats améliorés, ce qui est très important lors de l’utilisation de la rotation de phase dynamique. Cela permet de s’assurer que la sous-basse synthétisée reste en phase avec le son d’origine pour le résultat le plus pur possible.

Sound Theory Gullfoss – définition

Enfin, nous arrivons à la clarté du son. L’élimination du bruit et l’augmentation de l’intelligibilité sont associées à un bon arrangement, au mixage et à d’autres changements dans la piste. Si vous apprenez à utiliser l’égaliseur, il peut être un assistant fiable pour éliminer la plupart des problèmes. Notre outil préféré pour améliorer la clarté des pistes est Gullfoss, le plugin vst incroyablement efficace de Sound Theory. Personnalisez le contrôle Tame et écoutez ce qu’il fait avec le matériel. Vous serez agréablement surpris par son travail!

Ce n’est un secret pour personne que 2021 a apporté beaucoup d’excellents équipements, mais aujourd’hui, nous voulons plonger dans le monde du logiciel. Qu’il s’agisse de traitements optimisés et intelligents ou de modélisations analogiques méticuleuses, le marché des modules VST n’est pas en reste et a reçu une bonne part de bonnes offres.

Voici quelques-uns de nos favoris pour 2021. Que vous travailliez entièrement dans un programme DAW, que vous amélioriez votre configuration analogique ou que vous éditiez simplement des pistes, ces outils seront extrêmement utiles.

UNIVERSAL AUDIO – LUNA API VISION CONSOLE EMULATION BUNDLE

Le système d’enregistrement LUNA d’Universal Audio est disponible depuis plus d’un an et offre aux ingénieurs un large flux de travail. Le package de plug-in API Vision vous permet d’intégrer la console API directement dans le système LUNA. Résumez les pistes avec les amplis op API 2520 et utilisez sans effort le « son américain » classique réputé pour sa tonalité ouverte dure. Une tranche de console Vision est incluse, ce qui signifie que vous avez accès à vos instruments de console préférés tels que les compresseurs 225L et 550L, les égaliseurs et les filtres de fréquence.

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WAVES – VOCAL BENDER

Offrant seulement quelques boutons, Waves a introduit un plug-in vst amélioré pour travailler avec la voix (et plus) appelé Vocal Bender. Avec les commandes Pitch et Formant, les utilisateurs peuvent modifier et transformer les voix en temps réel. Waves a conçu le plugin en pensant aux principaux artistes hip-hop et R&B, ce qui facilite la création dans le style de Travis Scott et Frank Ocean. Par exemple : travaillez en diminuant la hauteur et en changeant le formant.

MCDSP – ROYAL MU

Faisant partie des systèmes McDSP APB-8 et APB-16, le nouveau plug-in Royal Mu interagit de manière transparente avec l’unité de traitement analogique. Il est conçu pour transmettre la saturation, la compression et la limitation dans un seul outil. Les professionnels de McDSP ont conçu ce plugin avec des commandes de canal Mid/Side détaillées, permettant aux ingénieurs du mixage de créer facilement des mixages larges et massifs.

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Étant donné que Royal Mu fonctionne via le système APB, toute compression se produit entièrement dans l’espace analogique, ce qui le distingue des plug-ins qui fonctionnent exclusivement dans le domaine numérique. La saturation se produit avant la conversion A/N, ce qui évite l’écrêtage sur la table de mixage numérique.

EVENTIDE TRICERACHORUS

L’Eventide TriceraChorus s’inspire et s’inspire des chœurs classiques des pédales des années 1970 et du début des années 1980. Le plugin combine un riche trichorus de style BBD avec un autre effet classique des années 1980 : le micro-désaccord d’Eventide. Cet effet peut être utilisé pour épaissir le son, ajouter un chorus statique et élargir le champ stéréo en désaccordant les signaux gauche et droit dans des directions opposées.

ARTURIA FX COLLECTION 2

FX Collection 2 par Arturia comprend 22 plugins et de nombreux nouveaux outils utiles. Les nouveaux ajouts incluent Delay Tape-201, qui simule les sections de préampli à retard classiques RE-201, et Comp DIODE-609 (émulation de compresseur 33609). Une nouvelle banque complète de 200 préréglages est incluse en standard pour des résultats rapides. Des joyaux tels que l’EQ Sitral-295 et le Tube Sta se démarquent, qui remontent tous aux favoris de la salle de contrôle des décennies passées. La collection Arturia bien pensée offre tous les outils dont vous avez besoin pour mixer vos morceaux.

SONIBLE SMART:EQ 3

Intelligent : EQ 3 est le dernier égaliseur créé par Sonible. C’est un témoignage de la puissance du traitement numérique intelligent. L’IA adaptative (Intelligence artificielle adaptative) est conçue pour profiler vos pistes par type d’instrument, en appliquant son filtre intelligent pour corriger le déséquilibre de la tonalité d’origine. L’IA vous permet également d’analyser tout un groupe de pistes pour identifier et résoudre automatiquement les problèmes. Grâce à sa vaste banque de préréglages bien pensés, Smart: EQ 3 est parfaitement capable d’effectuer de nombreuses tâches en quelques secondes seulement. L’utilisateur passera moins de temps à régler les sons, ce qui lui donnera la possibilité de passer immédiatement à un autre traitement, puisque Smart : EQ élimine automatiquement les résonances et les imperfections de la source.

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SYNCHRO ARTS REVOICE PRO 4.3

Synchro Arts des créateurs de l’indispensable plug-in Vocalign présente une nouvelle version mise à jour de Revoice Pro 4.3. Ceux qui connaissent Revoice savent que c’est une sorte d’outil de mixage vocal polyvalent. Une personnalisation approfondie et une synchronisation temporelle méticuleuse se font facilement en quelques minutes.

Grâce à la nouvelle technologie SmartAlign, Revoice détermine intelligemment où les pistes en double doivent être alignées avec les guides, ce qui fait gagner beaucoup de temps aux ingénieurs. La nouvelle version a amélioré les points de synchronisation, permettant aux utilisateurs de déterminer les meilleurs moments pour s’aligner. Dans l’ensemble, Synchro Arts nous offre un autre outil qui fait un excellent travail avec un logiciel mis à jour.

Vous ne savez pas comment contacter les maisons de disques à la recherche d’artistes à signer? Vous voulez voir une liste des maisons de disques acceptant les démos en 2021? Si vous créez de la pop, du hip hop, de l’edm, du folk, de la country, etc. et que vous souhaitez entrer en contact avec une maison de disques, c’est peut-être l’article le plus important que vous lirez.

Selon les statistiques du site Indie Bible, plus de 970 maisons de disques acceptent les démos à ce jour. L’essentiel est de les trouver et d’obtenir leurs coordonnées.

Où puis-je trouver une liste de labels à la recherche de nouveaux artistes?

Il existe plusieurs façons de trouver des étiquettes. L’une consiste à faire une recherche sur Google. Accédez simplement à Google et recherchez des requêtes telles que:

• maisons de disques hébergeant une démo
• démo d’hébergement d’étiquettes
• le label recherche de nouveaux artistes
• labels pop hébergeant des démos (changez de style pour le vôtre)
• étiqueter les contacts

Une autre façon consiste à rechercher des informations sur le site Web de LabelBase. Il s’agit d’une liste de contrôle pour les maisons de disques avec une liste toujours croissante de catalogues. Ils ont des e-mails et des liens vers les réseaux sociaux. Le seul inconvénient est qu’ils n’ont pas de labels pour tous les genres. Vous verrez des styles tels que la techno, le hip-hop, le rock et autres, mais sans country, folk et autres genres.

À notre avis, le moyen le plus simple et le plus simple d’obtenir une liste de contacts avec des étiquettes consiste à utiliser la Bible Indie. Outre le fait qu’ils existent depuis plus de 20 ans, ils ont créé l’une des plus grandes listes de contacts qui est mise à jour quotidiennement. Rappelez-vous l’annotation au début de l’article qu’ils ont 970 maisons de disques à la recherche de démos? Vous pensez combien de temps vous gagnerez si vous n’avez pas à les rechercher sur Google? De plus, vous pouvez perdre votre temps, car il n’y a tout simplement plus d’informations complètes et/ou à jour.

Lorsque vous avez terminé de soumettre de la musique aux labels, vous pouvez continuer à promouvoir la musique vous-même. Et Indie Bible peut également vous aider, mais avec un abonnement payant. Vous recevrez des informations détaillées sur 43 genres, 2000 magazines et blogs, 4200 stations de radio, 1100 labels et distributeurs, 1000 services de promotion, marketing, gestion et relations publiques, 400 sites où vous pouvez télécharger des MP3 ou des vidéos de votre groupe. Et aussi, des informations sur 30 000 lieux et festivals aux États-Unis et au Canada, ainsi qu’un guide de promotion détaillé seront disponibles.

Malheureusement, il manque quelques éléments…

Il y en a beaucoup sur le site Indie Bible, mais il ne couvre pas toutes les plateformes sur lesquelles vous pourriez vouloir construire une base de fans. Par conséquent, la ressource fournit beaucoup plus de listes de lecture pour chacune des plateformes de streaming. À savoir:

• Spotify (3000 listes de lecture)
• YouTube (3400 listes de lecture)
• Apple Music (3400 listes de lecture)
• Indie Streaming Pack (coordonnées des listes de lecture Spotify, YouTube et Apple Music)
• Indie Venue Bible (30 000 lieux et festivals)
• Annuaire des agents de réservation (hébergez plus de concerts avec des contacts de confiance).

Les voix doivent être faciles à créer et à manipuler. Placer un microphone à côté de l’interprète devrait être facile, n’est-ce pas? Ce n’est pas un piano à queue ou un kit de batterie. Cependant, cela peut être vraiment difficile. Cet article suggère quelques plugins qui peuvent être utiles lors du traitement des voix.

Nous savons tous combien il est important et, malheureusement, difficile de trouver le bon microphone pour un artiste. Dans cet esprit, à quel point un chanteur chante à des niveaux modérés dans le grave par rapport aux hautes fréquences à la fin du refrain final. Vous pouvez conclure à quel point il est difficile d’obtenir de bonnes performances vocales dans tous les domaines. En plus des filtres passe-haut vitaux, de la compression et des égaliseurs de base, il existe quelques autres candidats qui peuvent aider à améliorer le son.

UAD VoxBox

Une bonne voix commence par une bonne pièce. Placez un chanteur bien entraîné dans un endroit sec, laissez-le se sentir à l’aise devant le micro le plus adapté (pas forcément le plus cher!) et, bien sûr, fournissez-lui le bon casque. Existe-t-il de nombreux plugins qui peuvent vraiment affecter la qualité du matériel enregistré?

On dirait qu’il s’agit d’une VoxBox de chez UAD. En modélisant la Manley VoxBox analogique, une tranche de console dédiée qui comprend un préampli, un compresseur, un dé-esser et un égaliseur, c’est un outil qui peut vous aider à vous assurer que le produit arrivant dans votre DAW est édité et prêt à être mixé.

Les préamplis ne sont généralement pas affectés par les plug-ins, mais la technologie Unison intelligente d’UA signifie que lorsqu’elle est utilisée avec un préampli VoxBox, elle affecte les performances du micro et la tonalité des voix enregistrées. Un traitement en douceur à l’aide d’un compresseur, d’un de-esser et d’un égaliseur, qui sont de nature inoffensive, permet de garantir que tous les changements apportés par ce plugin sont des décisions que vous ne regretterez pas.

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FabFilter Pro-DS

Chaque logiciel DAW a un de-esser standard, mais ces plugins peuvent être ennuyeux en termes de conception et de fonctionnalité, vous devez donc investir dans d’autres produits commerciaux et utilisables. Pratiquement n’importe quel de-esser peut être manipulé car ils font partie intégrante du traitement vocal. Si vous allez trop loin avec dessing, la voix deviendra lisp.

Quand il s’agit de travailler avec des de-esseurs, il est sûr de dire que le secret d’une bonne voix est la vitesse. Naturellement, nous n’oublions pas que le microphone ne doit pas capter les bruits de fond. Sinon, la compression et l’égalisation ne feront qu’aggraver la situation. FabFilter Pro-DS est un outil professionnel pour le traitement et l’élimination des sons sifflants. Il corrigera proprement le problème de sibilance et ne sera pas visible sur la piste vocale.

Sound Radix Surfer EQ

L’égaliseur dynamique peut être extrêmement utile pour traiter les résonances qui surviennent parfois lors de l’enregistrement du son. Un exemple typique est lorsqu’un chanteur passe du chant de poitrine à la voix principale. Il existe également d’excellentes options d’égalisation sous la forme de plugins vst de FabFilter, McDSP et Sonnox qui font un excellent travail.

Surfer EQ est un égaliseur de suivi de hauteur. Oui, c’est plus proche d’un filtre de synthétiseur que d’un égaliseur de studio, mais avec la hauteur du son d’entrée, il vous permet de suivre les harmoniques dans un son mono.

Le plus souvent démontré avec des instruments tels que la basse, où des changements de timbre nets et constants d’une note à l’autre peuvent être obtenus. La subtilité est la clé ici, car de grands mouvements de l’égaliseur changeront radicalement le timbre dans le mauvais sens. Le suivi de la hauteur dans le Surfer EQ est très bon, mais si vous trouvez une zone qui ne fonctionne pas correctement, le plug-in peut être contrôlé via MIDI.

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Synchro Arts Vocalign Ultra

Le plugin de réglage de la hauteur est un must pour presque tous les styles de musique de nos jours. À moins que vous n’enregistriez la musique traditionnelle folklorique ou classique la plus stricte, vous aurez probablement besoin d’un tel instrument. Parmi les plugins premium les plus connus, Synchro Arts est devenu une option idéale au cours des deux dernières années, même par rapport à des acteurs puissants (Antares et Celemony). Avec un contrôle de synchronisation simple et une configuration des prises vocales (chœurs), vous obtiendrez de bons résultats en quelques minutes.

Sonnox Toolbox VoxDoubler

Le double effet vocal (élargissement à la stéréo complète par décalage de milliseconde) est l’une des caractéristiques du style pop. Et bien qu’il n’y ait pas de véritable remplacement pour cela, il est nécessaire de simuler un tel effet. Le premier Automatic Dual Tracking, ou ADT, a été développé pour les Beatles aux studios Abbey Road.

Si vous enregistrez des piles vocales, les produits Synchro Arts offrent des outils puissants pour les compresser et même simuler des choeurs à partir d’une seule prise. Mais si vous cherchez un moyen simple et économique d’obtenir un effet ADT, alors VoxDoubler de la gamme Sonnox Toolbox est parfait pour cette tâche. Un package de plugins peu coûteux et entièrement axé sur deux choses – rendre la voix plus basse ou plus haute avec un résultat naturel à partir d’une grande variété de sources.

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Liquidsonics Seventh Heaven

De grandes réverbérations placent les sons dans un espace, ce qui à son tour rend la composition chaleureuse, dense et remplie d’émotion humaine. Il suffit d’écouter certaines des décisions de traitement des pistes dans les années 80, et vous entendrez ce qui se passe lorsque les gens deviennent accros à la réverbération. La bonne chose est qu’il existe de nombreuses réverbérations analogiques et virtuelles disponibles aujourd’hui pour convenir à tous les styles de musique.

Si vous voulez une réverbération riche et caractéristique qui attire les voix dans une piste plutôt que de les laisser au-dessus, alors Seventh Heaven de Liquidsonics est la voie à suivre. Ce plugin est une reproduction fidèle de l’appareil Bricasti M7. L’interface simplifiée (la version économique du plugin) vous donne suffisamment de contrôle pour les besoins de base. Seventh Heaven Standard est la meilleure réverbération pour 2021.

Quels que soient votre genre et le timbre de votre interprète, la voix est toujours au centre d’un morceau, et cela vaut toujours la peine de prendre le temps et les efforts pour le rendre aussi bon que possible. Vous avez des difficultés à traiter votre voix? nous pouvons vous offrir un mixage et un mastering de haute qualité dans AREPYEV Studio.

Pour que le mastering se passe bien, il est important de bien s’y préparer. La préparation peut vous faire gagner du temps et de l’argent, et peut également vous aider à obtenir la meilleure chanson possible. Avant de commencer le processus de mastering, je vais vous montrer dans cet article exactement comment vous assurer que votre mix final est aussi bon que possible.

Tout d’abord, nous répondrons à la question, qu’est-ce que la maîtrise et pourquoi est-ce important.

Vous vous êtes probablement demandé pourquoi vos enregistrements ne sont pas aussi irréprochables que les sorties commerciales? La réponse réside probablement dans le traitement (mixage et mastering). Le mastering, dont nous allons parler aujourd’hui, est la dernière étape affectant le son et plus loin sur la préparation du mix final pour la sortie. Cela inclut la résolution des problèmes d’équilibre, l’équilibrage de certains éléments audio d’un fichier stéréo et l’optimisation de la lecture sur tous les systèmes et formats multimédias disponibles. Cela se fait avec des outils tels que l’égaliseur, le compresseur, le limiteur et l’amélioration des canaux stéréo, ainsi que d’autres appareils analogiques et plugins virtuels.

En travaillant toute la nuit à peaufiner le mélange à la perfection, vous ne voulez évidemment pas qu’il s’effondre lorsque vous arrivez à la finale.

Cela étant dit, il ne faut pas oublier que le mastering peut donner à votre album un aspect cohérent. Toutes les pistes d’un EP doivent avoir un son cohérent en ce qui concerne les niveaux et les caractéristiques sonores. Vos auditeurs ne voudront probablement pas ajuster le volume de chaque chanson en raison des différents niveaux entre les pistes.

Alors, comment préparez-vous votre mix pour le mastering avant de l’envoyer à un ingénieur ou à un service de mastering?

Référez-vous à un mélange différent pendant que vous travaillez

Lorsque vous mixez, il est important de le comparer à une piste commerciale professionnelle. Il a été dit plus haut que le mastering aide vos pistes à avoir un son impeccable et professionnel, mais le processus de mastering n’aidera jamais si vous avez une piste mal mixée. Choisissez un mix de référence, qui est un fichier audio de haute qualité avec des instruments et des sons similaires à la piste sur laquelle vous travaillez. Quelles différences avez-vous remarquées dans les niveaux, la largeur stéréo et la dynamique?

Vous devez vous assurer que tout correspond parfaitement au mixage avant de l’envoyer à l’ingénieur de mastering. A savoir: gamme de fréquence, dynamique et niveaux. Écouter travailler dans une variété d’environnements avec peu ou pas de traitement acoustique est une excellente technique.

Vos fans ne seront certainement pas assis en studio et écouteront votre morceau avec un traitement acoustique. Vous devriez en tenir compte lors de la préparation de votre mélange. Il devrait sonner parfaitement sur tous les systèmes audio tels que les haut-parleurs d’ordinateurs portables, les écouteurs, les autoradios et les systèmes audio domestiques.

Assurez-vous que vos pistes sont correctement éditées

Il va sans dire que vous devez supprimer toutes les zones vides et appliquer de courts fondus au début et à la fin de chaque clip pour assurer des transitions fluides. Cette étape est très importante si vous travaillez avec du son enregistré (versus MIDI). Les sons enregistrés, tels que les voix, ont généralement des pops et des pops gênants qui doivent être corrigés avant le mastering (s’ils sont accidentellement manqués).

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Jeter les fichiers de mauvaise qualité

L’une des choses les plus importantes à garder à l’esprit est que la conversion d’un fichier .mp3 en un fichier .wav 24 bits n’apporte aucune amélioration de la qualité. Vous devez toujours ramener votre mix à la résolution native. C’est le processus de création d’une réflexion avec la même profondeur de bits et la même fréquence d’échantillonnage que celles que vous avez enregistrées et mixées.

Si votre session est de 48 kHz, 24 bits – exportez-la avec les mêmes paramètres. Une bonne règle de base est de toujours enregistrer, mixer et envoyer des fichiers .wav ou .aiff 24 bits / 44,1 kHz à votre ingénieur de mastering. Toutes les interfaces audio de haute qualité pour Mac et PC vous permettent de le faire en haute définition. Le processus de mastering peut faire des merveilles, mais il ne peut pas réparer un fichier audio basse résolution.

Le taux d’échantillonnage affecte la plage de fréquences de votre piste et la profondeur de bits affecte la plage dynamique. L’exportation en résolution native garantit que la fréquence et les plages dynamiques restent inchangées.

Laissez suffisamment d’espace libre

Un bon dégagement en hauteur doit toujours être laissé. Qu’est-ce que ça veut dire? la marge est l’espace dont dispose votre signal audio avant qu’il ne commence à s’écrêter. Si votre mix est proche de son apogée, il n’y aura pas de place pour que les ingénieurs de mastering fassent preuve de créativité. Une bonne règle de base est de garder la forme d’onde autour de -18dBFS et les pics autour de -10dBFS. Vous devez suivre ces directives lors de l’enregistrement audio.

Vous devez également surveiller votre bus maître tout au long du processus de mixage, mais si vous ne l’avez pas fait, tout n’est pas perdu. C’est facile à corriger, puisque tous les principaux DAW contiennent un indicateur de base sur le canal de bus principal.

Jouez la piste du début à la fin et vérifiez exactement où le niveau atteint son point le plus élevé. Si vous entendez de l’écrêtage ou remarquez que votre master clignote en rouge, vous devez baisser le niveau de mixage global. N’oubliez pas de toujours écouter l’intégralité du mix après avoir baissé le niveau. Parfois, il peut y avoir des niveaux de canaux individuels qui provoquent une distorsion / un écrêtage.

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Traitement du bus maître

Le nombre de traitements et de plugins ajoutés à votre bus maître est un sujet très débattu dans le monde du mastering. Certains ingénieurs apprécient cela, tandis que d’autres pensent que cela fait plus de mal que de bien. N’hésitez pas à continuer à les utiliser si vous pensez qu’ils ajoutent plus de valeur à votre mix et le rapprochent du son souhaité.

Cela étant dit, vous devez être particulièrement prudent avec les plugins qui affectent la marge globale du mix. Étant donné que le mastering traite des niveaux et de la dynamique, les limiteurs et la compression dure feront presque certainement plus de mal que de bien. Si vous n’êtes pas sûr des plugins que vous pouvez utiliser sur le bus master, fournissez deux copies du mixage à votre ingénieur de mastering (une avec traitement et une sans).

Sur-traitement que vous ne devriez pas ajouter à votre sortie principale:

• Limiteur
• Compression qui réduit les pics et la dynamique de plus de 3 dB
• Égalisation agressive qui coupe les fréquences de plus de 3 dB
• Plugins d’amélioration stéréo

Laissez des bandes vierges au début et à la fin de la piste

Il est important de laisser un peu d’espace au début et à la fin de la piste avant d’envoyer vos fichiers de mixage. Ceci est particulièrement important si vous avez enregistré des instruments en direct. Pourquoi?

Les ingénieurs de mastering peuvent analyser ces bandes silencieuses pour déterminer si une piste doit être isolée et nettoyée du même bruit qui pourrait se produire ailleurs. Malheureusement, de nombreux producteurs inexpérimentés ne déplacent que les zones entre les marqueurs de début et de fin dans leurs DAW. En faisant cela, vous pouvez couper la queue de la réverbération, ce qui ne sonnera pas naturel.

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Finalement

Préparer un mix pour le mastering est un défi, mais comprendre comment cela fonctionne en vaut la peine. Si vous envoyez un mauvais produit à votre ingénieur de mastering, vous n’obtiendrez pas le même son impeccable qu’un enregistrement commercial. Toutes ces étapes ne sont que des lignes directrices. Mais si vous obtenez votre mix pour le mastering dès le début, cela vous fera gagner d’innombrables heures.

Résumons quels mix sont les meilleurs pour le mastering:

• 24 bits / 44,1 kHz
• Fichiers .wav ou .aiff sans perte
• Avoir les pics les plus forts autour de -10dBFS
• Maintenir la forme d’onde du corps autour de -18dBFS
• Il n’y a pas de compresseur ou de limiteur sur le bus principal
• Bas niveau et dynamique
• Pas de sauts en stéréo

J’espère que ce guide vous a aidé à jeter un nouveau regard sur le produit à offrir à un ingénieur de mastering ou à un service de mastering. Pour obtenir un mastering de démonstration gratuit, envoyez vos morceaux à notre studio et nous ferons une option d’écoute, ainsi que des commentaires s’il y a de grosses erreurs dans le mix.