„Pisanie o muzyce jest jak taniec o architekturze” i choć to zdanie należy do aktora i muzyka na pół etatu Martina Mulla, często przypisuje się je Frankowi Zappie lub Elvisowi Costello. To bardzo pojemne stwierdzenie, ale to nie znaczy, że użycie słów w opisie muzyki jest tak głupie.
Jeśli ktoś chce, abyś uczynił jego utwór „bardziej fioletowym”, dokładnie wiesz, co robić. Oto kilka sugestii narzędzi, które pomogą Ci, gdy zostaniesz poproszony o zmianę ścieżki, aby pasowała do jednego z tych przymiotników:
Liquidsonics Cinematic Rooms
Jeśli ktoś poprosi o dodanie przestrzeni do wokalu, będzie to tak proste, jak panoramowanie. Ludzkie ucho jest dobre w wykrywaniu i interpretowaniu sygnałów przestrzennych, które pomagają nam postrzegać środowisko, w którym występują. Dążenie do suchych nagrań i używanie bliskiego mikrofonu podczas nagrywania polega na usunięciu tych przestrzennych wskazówek tła. Ale jeśli przesadzisz, możesz uzyskać przeładowany dźwięk, a nawet taki, który spowoduje klaustrofobię.
Doskonałym rozwiązaniem jest zastosowanie sztucznych odbić z dobrej jakości wtyczki pogłosowej z długim ogonkiem, lub z małym pomieszczeniem, dającym obecność bez „wilgoci”. Wczesne sekcje odbicia w profesjonalnych wtyczkach pogłosowych mogą być onieśmielające, ale dzięki nim możesz uzyskać najlepszy dźwięk z czystą łatwością nawigacji, jaką można znaleźć w Liquidsonics Cinematic Rooms. Jeśli myślisz, że to tylko praca z dźwiękiem przestrzennym, to się mylisz, to najlepszy do tej pory pogłos stereofoniczny.
— Zobacz też: Czym jest LUFS i dlaczego jest ważny? —
Maag EQ4
Jeśli zostaniesz poproszony o więcej powietrza, oznacza to, że chcą więcej wysokich częstotliwości. Ale gdzie dokładnie i ile oczywiście pozostaje przedmiotem dyskusji. Otwarcie szczytu widma częstotliwości na odpowiednim materiale może być świetnym rozwiązaniem, ale jeśli zostanie to zrobione niepoprawnie, możesz skończyć z męczącym sykiem, który jest mniej kuszący niż powietrze, które ludzie zwykle mają na myśli, gdy używają tego słowa.
Niestety są też problemy. Po pierwsze, ważne jest, jaką częstotliwość chcesz podnosić. Zwykle jest to 16 kHz. Podejrzewam, że przyczyny mogą być historyczne, chociaż wiele osób wybierających tę częstotliwość może nie zdawać sobie sprawy, że jest to najwyższa częstotliwość dostępna w klasycznym korektorze analogowym Pultec EQP-1A. Biorąc pod uwagę jego długą historię i status, można śmiało założyć, że Pultec był najpopularniejszym rozwiązaniem dla bardziej „powietrznych” żądań.
Zdecydowaliśmy się na wtyczkę Maag EQ4, która ma specjalnie nazwaną serię Air, z której jest powszechnie znana.
Polyverse Wider
Pojęcie „szerokości” nie jest trudne do zrozumienia i łatwe do dostosowania, ale i tutaj są pułapki. Istnieją różne techniki, których można użyć do rozszerzenia stereo lub stworzenia efektu pseudo stereo na źródłach mono. Opóźnienia, korektor i faza mogą być używane do tworzenia dźwięku stereo, którego wcześniej nie było. Jednak znane rozszerzenie ma negatywny wpływ na kompatybilność mono i powinno być brane pod uwagę, nawet jeśli kompatybilność mono nie wydaje ci się ważna. Nadmierna ekspansja i informacje poza fazą mogą być bardzo denerwujące.
Istnieje wiele świetnych narzędzi rozszerzających, ale zalecamy Wideer firmy Polyverse. Jest dobry w swoim segmencie, a co najważniejsze zupełnie za darmo!
Leapwing RootOne
Najciekawszy jest bas. Poszczególne dźwięki, którym brakuje głębi, można ożywić na różne sposoby, ale wyniki mogą się różnić w przypadku bardziej złożonego materiału. Dodanie dodatkowej mocy bębna basowego jest dość łatwe, ale w przypadku złożonego utworu musisz znaleźć coś bardziej odpowiedniego oprócz korektora.
RootOne to jedno z najlepszych rozwiązań do syntezy nowych basów, których nie było w oryginalnym dźwięku. Istnieją procesory syntezy subbasu, które są zwykle oparte na sprzęcie DBX 120xp (Bx_subsynth jest jednym z takich przykładów). RootOne od Leapwing Audio ma podobne podejście, ale używa specjalnego algorytmu zaprojektowanego w celu zapewnienia lepszych wyników, co jest bardzo ważne przy korzystaniu z dynamicznej rotacji faz. Umożliwia to zapewnienie, że zsyntetyzowany sub-bas pozostanie w fazie z oryginalnym dźwiękiem, aby uzyskać możliwie najczystszy efekt.
Sound Theory Gullfoss
Wreszcie dochodzimy do klarowności dźwięku. Wyeliminowanie hałasu i zwiększenie zrozumiałości wynika z dobrej aranżacji, miksowania, a także kilku innych zmian w utworze. Jeśli nauczysz się korzystać z korektora, może on być niezawodnym pomocnikiem w eliminowaniu większości problemów. Naszym ulubionym narzędziem do zwiększania przejrzystości ścieżki jest niezwykle skuteczna wtyczka Gullfoss vst firmy Sound Theory. Ustaw kontrolkę Tame i posłuchaj, co robi z materiałem. Będziesz mile zaskoczony jego pracą!
