Que vous souhaitiez brouiller des instruments sélectionnés ou donner l’impression que l’ensemble du mixage est joué sur une cassette usée, donnez vie à un style lo-fi authentique grâce à ces techniques de production de base.
1. sons classiques
L’un des moyens les plus simples de créer une esthétique lo-fi datée dans n’importe quelle piste consiste à jouer des instruments vintage évocateurs, qu’ils soient enregistrés dans un studio d’enregistrement, émulés avec des plugins vst ou extraits de bibliothèques d’échantillons. Nous parlons, bien sûr, de modèles aussi robustes que le piano électrique Fender Rhodes, l’orgue Hammond, le Clavinet et même les premiers synthétiseurs analogiques – Minimoog et Moog Modular. Il existe d’innombrables bibliothèques d’échantillonneurs Kontakt disponibles couvrant tout cela et plus encore, ainsi que des émulations algorithmiques plus détaillées telles que celles présentées dans la V-Collection incroyablement complète d’Arturia.
La guitare peut aussi être très efficace pour composer délibérément une piste et obtenir un son vintage, utiliser IK Multimedia AmpliTube, Positive Grid BIAS FX 2 ou tout autre simulation d’ampli/cabinet/effet, sans parler des vrais appareils. Les pédales d’effets de guitare classiques du monde peuvent être trouvées partout sur eBay.
2. Beats durs et rugueux
Le même principe s’applique à la batterie : le meilleur point de départ pour les rythmes lo-fi est d’anciens kits de batterie échantillonnés et d’anciennes boîtes à rythmes. Si vous avez la chance d’avoir un vrai Chamberlin Rhythmate, Yamaha MR-10 ou Korg Mini Pops à votre disposition, vous êtes déjà gagnant, mais pour tous les autres, il y a l’incroyable catalogue Rhythmic Robot avec des bibliothèques de beatbox archaïques Kontakt.
Le paysage instrumental multi-échantillonné regorge de kits de batterie vintage, mais en dehors de la batterie elle-même (vous ne pouvez pas vous tromper avec Ludwig, Camco, Gretsch ou Premier des années 50, 60 ou 70), faites attention au matériel analogique. Si des multi-échantillons étaient créés à l’aide de micros, de consoles et d’amplis externes vintage, il serait beaucoup plus facile de traduire le son en territoire lo-fi que s’il commençait par une production moderne immaculée.
3. Distorsion – obligé
L’utilisation judicieuse de la distorsion, principalement analogique, mais souvent numérique, est la clé pour obtenir un son lo-fi. Les tubes et amplis saturés, les mauvaises bandes et autres sont facilement applicables avec les plugins vst. Cependant, lorsque plus de contrôle et de légitimité historique sont nécessaires, vous voudrez investir dans quelque chose comme l’excellent convertisseur AD/DA classique RX950 d’Inphonik (recréant le chemin de conversion AD/DA d’Akai S950) ou un échantillonneur vintage entièrement émulé comme 112dB Morgana ou Togu. Échantillonneur TAL de ligne audio.
— Voir également: Les meilleurs plugins pour le mastering musical! —
4. Atmosphère
Avec la distorsion, le bruit de fond est un must dans toute production lo-fi. Le sifflement de la bande, le craquement du vinyle et d’autres bruits sont utilisés ici, qui sont facilement implémentés par des plugins modernes (par exemple, iZotope Vinyl gratuit fera l’affaire). Personne n’écarte l’idée de créer votre propre bruit basse fréquence. Les enregistrements environnementaux incluent la pluie, l’eau, l’atmosphère du café, l’autoroute, etc. Mélangez-les avec des filtres et des effets de modulation.
Enfin, quelle que soit votre source de bruit de fond lo-fi, vous pouvez vraiment la pimenter en la compressant via l’entrée sidechain externe afin qu’elle soit coupée chaque fois qu’un signal sélectionné (batterie, voix ou même un 2 bus) est présent, puis rose pour combler les lacunes de la composition.
5. Désactiver la grille dans le programme DAW
Comme le suggèrent les deux premiers conseils ci-dessus, le lo-fi n’est pas seulement une question de dégradation et de bruit, il peut également inclure le choix de l’instrument et le style de performance. Rien ne détruira plus rapidement l’authenticité de votre pièce rétro soigneusement conçue qu’une ligne de batterie, de basse ou de piano électrique hautement quantifiée. Donc, enregistrez toujours les parties MIDI d’un instrument logiciel en direct si vous le pouvez, et laissez-les non quantifiées ou utilisez une petite itération.
Cela peut même s’appliquer aux projets lo-fi de type tout électronique, puisque les boîtes à rythmes et les séquenceurs pré-MIDI étaient connus pour dériver quelque peu dans le temps.
6. Effets de modulation
Basé fortement sur l’héritage de la bande analogique, le son lo-fi repose sur la modulation, en particulier sur les oscillations désynchronisées, principalement en hauteur, mais aussi en amplitude. Alors activez les commandes « wow » et « flutter » sur le simulateur de bande ou l’option warp sur le plugin d’émulation de platine pour l’enregistrement et profitez de ces superbes vibrations de vinyle usé.
Cependant, en allant au-delà de cela et en passant aux effets de modulation réels, des simulateurs intemporels comme le trémolo, le vibrato, le flanger, le phasing, le chorus et le haut-parleur rotatif peuvent être appelés pour donner une saveur à l’ancienne. Assurez-vous simplement que ces LFO ne sont pas synchronisés car, encore une fois, la synchronisation du métronome peut être contre-productive lorsque vous visez un résultat vintage et/ou de mauvaise qualité.
