Como base de baja frecuencia de cualquier pista, es imperativo que el bombo y el bajo sean siempre sólidos y perfectamente integrados, en lugar de competir por el espacio en este extremo del espectro sonoro tan importante y que consume mucho espacio. Aquí hay algunos trucos que puede utilizar para asegurarse de que su enfoque se ajuste a sus necesidades.
Consigue un subwoofer y colócalo en el lugar correcto
Equipar tu estudio con un subwoofer hará que sea mucho más fácil mezclar los dos componentes de baja frecuencia de tus pistas. Sin embargo, la efectividad del monitoreo de cualquier subwoofer depende en gran medida de su ubicación en la habitación, y lo último que desea hacer es exagerar los graves, lo que puede suceder fácilmente si no lo coloca en la posición correcta. Lo ideal es que el subwoofer esté entre los altavoces principales, ligeramente descentrado y ligeramente alejado de la pared frontal del espacio de monitoreo; muévalo dentro de este rango para encontrar un punto óptimo. Además, para aprovechar al máximo el subwoofer y minimizar las ondas estacionarias, coloque trampas de graves en las esquinas de la habitación.
Si un subwoofer no encaja, un par de auriculares de alta calidad con buena respuesta de baja frecuencia pueden ser un reemplazo casi aceptable cuando necesita tener una mejor idea de lo que sucede en el rango de graves.
Tiempo y fase
Los dos aspectos más importantes a la hora de mezclar bajos y bombos son mantener cada uno de ellos independientes pero claramente audibles y garantizar que coincidan (o no) de manera consistente y coherente, evitando así saltos repentinos de volumen y acumulación de graves de una nota a otra. . Ambos factores se ven mitigados al menos parcialmente por la sincronización relativa de las dos partes, que es fácilmente editable en su DAW.
Si se trata de grabaciones en vivo, puede dejar solo dos pistas en la línea de tiempo (después de corregir cualquier discrepancia de tiempo aparente) y pasar a la dinámica y el ecualizador. Sin embargo, si sus partes grabadas o programadas muestran una colisión clara o nula cuando ambos instrumentos aterrizan al mismo tiempo, puede deberse a que sus formas de onda se mueven en direcciones opuestas en transitorios, o que la energía de las dos señales es excesiva cuando están perfectamente apilados. . Intente cambiar un poco las notas de bajo ofensivas, ya sean MIDI o audio, hasta que las dos formas de onda se alineen en términos de polaridad (es decir, ambos picos juntos, no un pico y el otro descendente) o hasta que los instrumentos se corten lo suficiente como para bajarlos. control. Sin embargo, estamos hablando de desplazamientos muy pequeños. Con cambios fuertes puedo destruir toda la estructura de la pista.
Reducir las notas de bajo largas (especialmente aquellas que pasan por encima del bombo) o las colas del bombo también puede ser una táctica eficaz para elevar el extremo inferior de una mezcla. Siléncialos si están sonoros, acorta sus notas MIDI y/o envolventes si están sintetizados o muestreados.
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alineación
La razón por la que mezclar kick y bass es un tema digno de artículos como este es porque es una asociación natural e importante que necesariamente ocupa un rango de frecuencia común. Con este fin, invariablemente se requiere alguna forma de ecualización para minimizar el enmascaramiento, es decir, la «nubosidad» extremadamente dañina que ocurre cuando dos sonidos ocurren en la misma frecuencia, especialmente cuando uno es más fuerte que el otro. No existen reglas estrictas aquí, ya que el ecualizador depende en gran medida del material de origen, pero cuando planifique los cortes necesarios, deberá decidir qué componente debe ser dominante en qué rango de frecuencia y atenuar el otro en consecuencia; la idea es simplemente Haga que estos dos componentes parezcan trabajar juntos en lugar de competir. Los ecualizadores especializados como el smart:EQ 3 de Sonible, así como el Masking EQ y el nuevo módulo Unmask en iZotope Neutron 4 pueden resultar muy útiles aquí.
A menudo vale la pena jugar con filtros de paso alto en uno o ambos elementos, ya que el suavizado del subwoofer (entre 30 y 50 Hz) en uno puede darle al otro la sala de graves donde realmente debería sonar como se esperaba. Del mismo modo, si todo lo demás en la mezcla necesita pasar a través de los agudos para dejar espacio para el bombo y el bajo es un punto discutible, pero no hay razón para no intentarlo al menos en cualquier parte que parezca extender las frecuencias más bajas a los graves. territorio del necesario.
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Cadena lateral al bajo
Cuando se trata de separar claramente el bombo y el bajo para que el primero proporcione la pegada y el impacto que deseas, probablemente no haya mejor solución que la omnipresente técnica de producción de sidechain o ducking. En pocas palabras, esto implica activar una cadena lateral de complemento de compresor insertada en el canal de bajo desde el bombo, de modo que el volumen de la línea de bajo se reduzca (“silencia”) cada vez que suena el bombo. La cantidad de reducción de volumen se establece mediante los controles de umbral y relación del compresor, y la envolvente de compresión se utiliza para dar forma al contorno dinámico del bajo alrededor del bombo.
Para un enfoque más sutil, convierta este compresor en un modelo multibanda y podrá silenciar sólo las frecuencias más bajas de los graves, que puede ser todo lo que se necesita para que el bombo se transmita limpiamente. O, si necesita más precisión, utilice en su lugar un ecualizador dinámico habilitado para cadena lateral. Y si realmente desea hacer su vida más fácil, consulte el complemento Cableguys Kickstart 2, que aplica automáticamente una curva de volumen silenciada a su parte de bajo (u otra), ya sea cíclicamente o en entrada de audio o MIDI.
Hazlos mono
Finalmente, a menos que esté buscando algo obviamente fuera de lo común, todo en la mezcla por debajo de 200 Hz debe estar en mono y panoramizado hasta el centro del campo estéreo, y esto, por supuesto, significa primero la línea de bombo y bajo. Aparte del hecho de que las frecuencias bajas suenan extrañas y distraen cuando se expanden o se panorámican, y causan problemas de fase cuando se reducen a mono (lo más apropiado para un orador promedio de club), el papel fundamental de los dos controladores de la sección rítmica exige claramente su papel central. Si su bajo tiene un componente estéreo que no desea perder (por ejemplo, el coro), use un complemento de filtro mono como MonoFilter de Nugen Audio para aislar mono la señal solo por debajo de una frecuencia específica.
