Die Abbey Road Studios in London, England, haben eine lange Geschichte als eines der berühmtesten Aufnahmestudios der Welt. Das Studio wurde ursprünglich im November 1931 als EMI Studios eröffnet und entwickelte sich schnell zu einem gefragten Standort für Aufnahmekünstler und Produzenten. Im Laufe der Jahre war das Studio ein wesentlicher Bestandteil der Aufnahmen einiger der größten Namen der Popmusik – von den Beatles und Pink Floyd bis hin zu Kate Bush und Adele – und diente auch als Drehort für die Musik für Oscar-prämierte Filme wurden aufgezeichnet.
Seit der Eröffnung des Studios sind mehr als 90 Jahre vergangen und Abbey Road ist immer noch ein wichtiger Teil der Musikindustrie. Das Studio wurde zahlreichen Renovierungen und Renovierungen unterzogen, hat aber seinen ursprünglichen Charakter und Charme bewahrt. Dass so viele Künstler weiterhin über die Ozeane reisen, um ihre Platten in Abbey Road aufzunehmen, zeugt von der bleibenden Tradition des Studios und bleibt ein Leuchtturm der Exzellenz in der Musikindustrie.
Das Studio hat sich mit der Zeit weiterentwickelt und mehrere Möglichkeiten gefunden, den Namen Abbey Road in der sich ständig verändernden Musikindustrie relevant zu halten. Darüber hinaus arbeitet Abbey Road mit Unternehmen für Musikproduktionssoftware zusammen und ist Namensgeber für verschiedene Plug-Ins, die die Hardware und Musikinstrumente im Studio emulieren.
Es macht Sinn, dass das in Großbritannien ansässige Unternehmen Spitfire Audio, das einige der besten virtuellen Instrumenten-Samples erstellt hat, mit Abbey Road zusammengearbeitet hat, um eine Vielzahl von Software-Instrumenten mit tadelloser Klangqualität und Funktionalität zu entwickeln.
1. Abbey Road One
Zu den Filmmusiken, die im Abbey Road Studio One aufgenommen wurden, gehören „Der Herr der Ringe“, „Harry Potter“ und viele mehr. Dank der Spitfire-Ingenieure, die ein 90-köpfiges Orchester in diesem ikonischen Raum sorgfältig aufgenommen haben, können Komponisten Partituren erstellen, die die makellose Akustik des Studios, renommierte Toningenieure und die vielfältige Mikrofonsammlung hervorheben. Streich-, Blech-, Holz- und Schlaginstrumente wurden mit größter Sorgfalt gesampelt und in eine eigenständige Schnittstelle integriert.
2. Abbey Road Two
Abbey Road Two konzentriert sich auf einzelne Interpreten und nimmt fünf der weltbesten Streicher auf. Mit Violinen, Bratsche, Cello und Bass sowie einer Mischung aus Vintage- und modernem Equipment klingt Abbey Road Two sowohl intim als auch kraftvoll und ermöglicht es Komponisten, die einzigartigen Klangtexturen dieses beliebten Aufnahmeraums zu nutzen.
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3. Abbey Road Originals Jangle Box Piano
Das Challen-Studioklavier, das auf mehreren einflussreichen Popaufnahmen der 60er-Jahre von The Zombies, Pink Floyd und den Beatles zu hören war, wurde von Spitfire in ihrem heimischen Abbey Road Studio Two fachmännisch aufgenommen. Das Originalinstrument verfügt über Filzstreifen mit Messingspitzen, die zwischen Hämmern und Saiten platziert werden können und so den klaren und perkussiven Klang eines Klaviers simulieren.
Spitfire hat das Instrument mit und ohne Filzstreifen gesampelt, sodass Komponisten, die eine DAW verwenden, Musik mit dem satten, warmen Klang eines unveränderten Challen oder den berühmten hellen Eigenschaften des Instruments, das liebevoll „Jangle Box“ genannt wird, erstellen können.
4. Abbey Road Originals Mrs. Mills Piano
Im zweiten Studio war auch ein Steinway-Vertigrand-Modell mit dem Spitznamen „Mrs. Mills Klavier. Dieses Klavier kam in den Beatles-Klassikern „Penny Lane“ und „With A Little Help From My Friends“ vor. Das Instrument ist mit lackierten Hämmern ausgestattet, die dem Klavier seinen charakteristischen hellen metallischen Klang verleihen.
Das Klavier wurde mit drei verschiedenen Setups aufgenommen: Die Nahmikrofone sind ein Paar deutscher Röhrenmikrofone, die einen vollen, satten Stereoklang liefern. Die Raumkulisse nutzt ein Paar voneinander beabstandeter omnidirektionaler Mikrofone, um die warme Akustik von Studio Two hervorzuheben. Die Vintage-Umgebung wurde mit einem seltenen AKG D19-Mikrofon und einem Vollröhren-Tonbandgerät erstellt.
5. Chandler Limited
Wenn Sie die Essenz der Abbey Road Studios einfangen möchten und über das Budget verfügen, um sich den unverwechselbaren Klang, die Klarheit und Präzision analoger Geräte leisten zu können, sind die Produkte von Chandler Limited genau das Richtige für Sie. Sie bieten Produkte an, die von der Ausrüstung des legendären Aufnahmestudios inspiriert sind. Egal, ob Sie Vorverstärker, Equalizer, Kompressoren, Begrenzer oder sogar Mikrofone suchen, die von der EMI/Abbey Road-Erbe inspiriert sind, Chandler Limited bietet Geräte mit tadelloser Handwerkskunst und Klangqualität.
Der TG2 ist eine Nachbildung des Vorverstärkers TG12428, der in den späten 1960er und frühen 1970er Jahren in Abbey Road-Konsolen verwendet wurde. Es eignet sich für alles, von Gesang über Gitarren, Schlagzeug, Synthesizer, Streicher und mehr. Der Klang ist detailliert, mit klaren und musikalischen Bässen, und der TG2 nutzt jeden Quadratzentimeter seiner geringen Größe optimal aus und packt viele Funktionen in ein Rack der 500er-Serie, darunter Mikrofon-/Line-Schalter und zwei Impedanzeinstellungen sowie Tasten für Phantom Modus, Leistung und Phasenumkehr sowie Regler zum Einstellen von Verstärkung und Ausgangspegel.
Weitere Geräte sind der RS660, eine brillante Kombination aus EMIs RS124- und Fairchild 660-Kompressoren, und der TG12345 Curve Bender EQ, der auf dem Erbe der berühmten TG12345-Aufnahmekonsole aufbaut. Curve Bender und Zener Limiter sind auch als Plugins von Softube erhältlich und werden von uns häufig beim Mixen und Mastern verwendet.
6. Softube Abbey Road Brilliance Pack
Das Brilliance Pack von Softube emuliert die drei passiven EQ-Module, die von Abbey Road-Ingenieuren verwendet werden, und enthält einfache und spezielle Tools, die dabei helfen, Klarheit bei hohen Frequenzen zu gewährleisten. Die grafischen Benutzeroberflächen haben ein wunderbares Retro-Feeling und wir finden, dass sie den Tracks einen schönen Farbtupfer verleihen, ohne jemals nervös zu werden.
RS135 kann nur 8 kHz hinzufügen, und es gibt zwei separate RS127-Module (eines mit zusätzlichem Transformator), die bis zu 10 dB bei 2,7 kHz, 3,5 kHz und 10 kHz anheben oder absenken können. Jeder von ihnen kann im richtigen Kontext bei fast jedem Element helfen, aber wir mögen ihr akustisches Gitarrenspiel und die Präsenz, die sie dem Gesang verleihen, wirklich.
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7. Native Instruments Abbey Road Drummer Collection
In Zusammenarbeit mit den Abbey Road Studios hat Native Instruments klassische Schlagzeug-Sets mit Aufnahmetechniken aus sechs verschiedenen Epochen der Aufnahmeproduktion gesampelt und so Produzenten und Ingenieuren ermöglicht, Schlagzeug-Sounds einzufangen, die in unzähligen Aufnahmen von den 1920er-Jahren bis heute vorkommen.
Vintage Drummer enthält zwei äußerst seltene Kits, die aus Stücken aus den 1920er bis 1940er Jahren bestehen und mit zeitgemäßer Ausrüstung in Kombination mit modernen Signalschaltungen aufgenommen wurden.
Aufgenommen mit Techniken, die die Popmusikindustrie revolutioniert haben, bietet „50s Drummer“ den Produzenten die Drum-Sounds des frühen Rock’n’Roll, Jazz, Rhythm and Blues und Country. Zwei seltene Kits von Gretsch und WFL wurden mit Geräten aus den 1950er Jahren gesampelt, was zu einem sowohl druckvollen als auch kraftvollen Sound führte.
Als sich Rock and Roll in den 1960er Jahren immer weiter über die Popmusik hinaus verbreitete, erlangte der gleichmäßige Rhythmus des Schlagzeugers mehr Aufmerksamkeit als je zuvor. 60s Drummer fängt die rohe Energie des Jahrzehnts durch sorgfältig aufgenommene Samples von Gretsch- und Ludwig-Kits ein.
Als sich in den 1970er Jahren die Aufnahmequalität verbesserte, verlagerte sich der Trend bei der Schlagzeugaufnahme hin zu einem intimeren und trockeneren Klang. 70s Drummer enthält ein Premier-Kit, das mit dieser energiegeladenen Aufnahmetechnik aufgenommen wurde, sowie ein Ludwig-Kit mit einem offeneren und räumlicheren Klang.
Die Musik der 1980er Jahre war teilweise für den Klang geschlossener Trommeln bekannt, der zunächst durch Zufall entstand. 80s Drummer nutzt Präzisionsgeräte, um den berühmten Raumklang zu nutzen, der sich über riesige, kraftvolle Slingerland- und Yamaha-Kits erstreckt.
Schließlich enthält Modern Drummer mit der unübertroffenen Wirkung und Detailtreue moderner Produktionen makellose Kits, die mit bewährten Methoden aufgenommen wurden, was zu einem virtuellen Instrument führt, das sich ideal für die Erstellung von Drums für heutigen Pop, Rock, Country und mehr eignet.
8. Waves Abbey Road Collection
In Zusammenarbeit mit den Abbey Road Studios hat Native Instruments klassische Schlagzeug-Sets mit Aufnahmetechniken aus sechs verschiedenen Epochen der Aufnahmeproduktion gesampelt und so Produzenten und Ingenieuren ermöglicht, Schlagzeug-Sounds einzufangen, die in unzähligen Aufnahmen von den 1920er-Jahren bis heute vorkommen.
Vintage Drummer enthält zwei äußerst seltene Kits, die aus Stücken aus den 1920er bis 1940er Jahren bestehen und mit zeitgemäßer Ausrüstung in Kombination mit modernen Signalschaltungen aufgenommen wurden.
Aufgenommen mit Techniken, die die Popmusikindustrie revolutioniert haben, bietet „50s Drummer“ den Produzenten die Drum-Sounds des frühen Rock’n’Roll, Jazz, Rhythm and Blues und Country. Zwei seltene Kits von Gretsch und WFL wurden mit Geräten aus den 1950er Jahren gesampelt, was zu einem sowohl druckvollen als auch kraftvollen Sound führte.
Als sich Rock and Roll in den 1960er Jahren immer weiter über die Popmusik hinaus verbreitete, erlangte der gleichmäßige Rhythmus des Schlagzeugers mehr Aufmerksamkeit als je zuvor. 60s Drummer fängt die rohe Energie des Jahrzehnts durch sorgfältig aufgenommene Samples von Gretsch- und Ludwig-Kits ein.
Als sich in den 1970er Jahren die Aufnahmequalität verbesserte, verlagerte sich der Trend bei der Schlagzeugaufnahme hin zu einem intimeren und trockeneren Klang. 70s Drummer enthält ein Premier-Kit, das mit dieser energiegeladenen Aufnahmetechnik aufgenommen wurde, sowie ein Ludwig-Kit mit einem offeneren und räumlicheren Klang.
Die Musik der 1980er Jahre war teilweise für den Klang geschlossener Trommeln bekannt, der zunächst durch Zufall entstand. 80s Drummer nutzt Präzisionsgeräte, um den berühmten Raumklang zu nutzen, der sich über riesige, kraftvolle Slingerland- und Yamaha-Kits erstreckt.
Schließlich enthält Modern Drummer mit der unübertroffenen Wirkung und Detailtreue moderner Produktionen makellose Kits, die mit bewährten Methoden aufgenommen wurden, was zu einem virtuellen Instrument führt, das sich ideal für die Erstellung von Drums für heutigen Pop, Rock, Country und mehr eignet.
