Mezclar y dominar los estilos de rap y hip-hop requiere su propio enfoque. El procesamiento de pistas tiene características clave, ¡algunas de las cuales destacamos en este artículo! Si no sabe cómo diversificar la mezcla de varias pistas, use herramientas improvisadas que no sonarán aburridas.
1. Recorte peligroso
El problema más común de los artistas jóvenes al que se enfrenta cada ingeniero de mezcla al mezclar rap y hip-hop es pellizcar, o incluso silbidos, voces. Parece que en la búsqueda del volumen están dispuestos a sacrificar no solo la legibilidad, sino también la salud de la audiencia. Lo principal para calibrar es el nivel de grabación. Para que en la primera etapa obtenga material grabado correctamente. Mejor una voz tranquila, que podrá levantarse, que una voz sibilante comprimida y cortada. Segundo: al elevar el equilibrio con un limitador (al masterizar), preste atención a los indicadores de los analizadores. Dependiendo de la disposición, la pista se puede empujar con seguridad a cualquier volumen deseado, pero no se deje llevar por ella. Fuerte no significa calidad.
Si está mezclando material ya distorsionado, eche un vistazo a los complementos especializados para la limpieza (como De-clip en iZotope RX y otros). No harán que la señal sea perfecta, pero funcionará para ocultar algunos pequeños defectos.
2. Mantenga la voz firme y legible
Un error común al llenar el espacio es demasiada reverberación. Sí, las voces empapadas en la sala eran geniales para las baladas de los años 60, pero es triste cuando las palabras son ilegibles y borrosas. Si desea mezclar la reverberación, hágalo con cuidado y con la ayuda de envíos AUX que pueden procesarse por separado. Evite las colas largas (como salas de conciertos y catedrales). El propósito de las voces de rap, como regla, es transmitir el significado del texto. Esta es una voz dura y clara «en la frente».
Otro factor que contribuye a estropear la primera impresión del artista son algunas capas que se encuentran dispersas a lo largo de los canales izquierdo y derecho. Si mezclas reverb en cada capa + hazlo en aproximadamente un balance (después de todo, todos quieren la distinción de cada parte de la voz): obtendrás un sonido áspero y desagradable. Evita tales errores. En caso de que haya dificultades para reducir este estilo, puede escribirnos para recibir asesoramiento o enviar un proyecto para mezclar y masterizar.
— Ver también: ¿Qué es LUFS y por qué es importante? —
Presta atención a los complementos que alinean las voces con el tiempo y las notas: Synchro Arts VocALign, Revoice Pro, Melodyne.
Tal vez pienses, «¡oye, pero esto es editar, no mezclar!» Estarás en lo correcto. Pero aplanar un proyecto puede implicar nivelar las pistas para un mejor resultado.
Antes de la alineación:
Después de la alineación:
3. ¡Pitch, por favor!
Una forma genial de llamar la atención sobre ciertas palabras que tienen sentido es cambiarlas en tonalidad. Por ejemplo, si solo hay una pista y necesita hacer una variación, puede seleccionar una palabra (o frase) y bajarla. Además, use el efecto de la cinta, la vieja grabadora y otros filtros. Algunos complementos útiles: iZotope Vinyl (gratis), kHs Tape Stop o Avid Vari-Fi.
Cabe señalar que el efecto Pitch a menudo se aplica en la nueva escuela de rap. En el rap clásico de la vieja escuela se puede encontrar, pero rara vez.
4. Efecto de tartamudeo
Incluye un procesamiento especial (frecuencia y panorámica) y aporta a la voz principal. Imagina que estás trabajando en una frase vocal que comienza con la palabra «Sky». Tome una pequeña parte de la palabra, por ejemplo, la letra «S» y duplíquela en forma de «S-S-Sky» o «S-SS-Sky». Puedes usar cualquier otra expresión. La técnica en sí es original y depende de la pista en sí.
5. Retraso … mucho retraso!
Solo una voz obligatoria, de este tipo, retrasada. Si el ritmo está activo, entonces no debes usar el efecto mono. Se colocará en capas en la fiesta principal y creará suciedad. Si se mide el ritmo y es posible enfatizar la palabra, ¡espere y será genial!
Si la canción tiene un coro, entonces puedes mezclar un poco de ping-pong, lo que agregará atmósfera
Antes de ajustar el efecto, considere el tempo de la pista. Si no está organizado correctamente, los reflejos serán caóticos.
6. Procesamiento en paralelo
Este es un tratamiento en el que se mezcla una copia del lote principal. Al procesar, recomendamos probar la compresión paralela. Esta es una forma efectiva de controlar la dinámica y los armónicos. Con la ayuda de la compresión, aumentará la legibilidad de las voces.
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7. AUX – BUS
Submezclar es el hábito de los ingenieros profesionales. Con su ayuda, puede agregar fácilmente cualquier efecto, así como desactivar todo el grupo de herramientas (si es necesario). Tal enrutamiento está disponible en cualquier programa DAW popular. Cree un canal BUS y envíele la cantidad necesaria de pistas (por ejemplo, percusión). Luego cree un bus AUX y mézclelo en el grupo. Por lo tanto, puedes jugar con compresión paralela (procesamiento suspendido en AUX). También puede jugar con saturadores, reverberación y otros efectos en todo el grupo (trabajando con el canal BUS).
Estamos seguros de que está cansado de algunos tratamientos y no los repetiremos en cada mezcla. Dependiendo del estilo y los deseos del cliente, se pueden hacer nuevos tratamientos no clásicos. Cuando tenga una idea clara de cómo debería sonar esto, puede traducir fácilmente la idea. ¡Experimente, u ordene mezclar y masterizar con nosotros, para obtener un resultado rápido y de alta calidad!
