#Centrarse en el mercado de la música japonesa: estadísticas, tendencias y análisis.

A pesar de que Japón es el segundo mercado musical más grande (lo que en realidad no es sorprendente para un país con el tercer PIB del mundo y una población de 127 millones de personas), sigue siendo una de las industrias locales más incomprendidas y complejas. Debido a sus características culturales únicas y su influencia en la estructura, Japón es muy diferente de los mercados occidentales.

La estructura de la industria musical japonesa

Los ingresos totales de la industria de la música se estiman en $ 7 mil millones, generados por tres subsectores principales: música en vivo, grabación y publicación. Más del 90% de todos los ingresos de las presentaciones en vivo se registran en casa, mientras que la publicación (estudio) se considera la más amigable para los extranjeros, donde los artistas internacionales reciben el 20-25% de sus ingresos.

Espectáculos en vivo:

Más de $ 3 mil millones en ingresos a partir de 2017.
El mercado está creciendo de año en año.
Industria de grabación: $ 2.6 mil millones

La mayor parte de los ingresos por grabación en Japón todavía se generan por ventas en formato físico (mientras que la industria musical mundial es 54% digital) Los servicios de transmisión generan menos del 10% de las ventas de música.

Industria editorial:

La parte más estable del mercado, generando $ 975 millones.
La mayor parte de los ingresos proviene de la transmisión, los derechos de karaoke y la sincronización de contenido publicitario.

Industria de investigación de Japón

La industria discográfica japonesa se enfrenta a un gran problema: las ventas físicas han disminuido en los últimos 8 años, y el reciente aumento de los formatos digitales aún no puede compensar esta caída. A pesar de la disponibilidad de todos los servicios de transmisión global y una serie de soluciones locales, como RecoChoku, LINE Music y AWA, las transmisiones de transmisión aún no pueden penetrar en Japón como lo hacen en la mayoría de los mercados occidentales. Esto deja a Japón en una fase de transición prolongada.

A partir de febrero de 2019, solo 3 canciones de los 10 mejores del Billboard Japan Hot 100 estaban realmente disponibles en Spotify. La falta de contenido local en la plataforma significa que los clientes potenciales no pueden ver el valor de los servicios prestados.

Después de todo, la transmisión es la única respuesta real a la caída del mercado físico en Japón. Los últimos datos publicados por RIAJ muestran un notable crecimiento en el mercado de transmisión durante 2018, ya que los ingresos por suscribirse a la transmisión de audio y video con soporte publicitario crecieron un 30% y un 62%, respectivamente. Superando las descargas digitales, la transmisión muestra una gran promesa, aunque es realmente difícil desafiar el dominio del modelo físico antes que los nuevos modelos de distribución.

A pesar de que la transmisión no afecta directamente la estructura de ingresos, revolucionó el consumo de música. Según un estudio de 2016 de la RIAA, la forma más popular de escuchar música en Japón es en realidad una plataforma de transmisión: el 42.7% de los encuestados utilizó YouTube como su fuente principal para encontrar y consumir música. La popularidad de VOD también afecta la importancia de los canales tradicionales. La radio en Japón se centra actualmente más en el formato de conversación que en las transmisiones de música, y muestra que, según el estudio RIAJ mencionado anteriormente, menos del 10% de los encuestados usaban la radio, incluidas las transmisiones digitales, como fuente de música. Por lo tanto, es probable que el contenido de video a pedido sea un canal en el que los artistas extranjeros que intentan hacer en Japón puedan enfocarse.

Otro fenómeno específico del mercado japonés es la popularidad del karaoke. Este es un pasatiempo favorito en Japón y una gran industria que genera más de $ 5 mil millones en 2017. Aunque los ingresos del karaoke en sí no están incluidos en la industria de la música, las tarifas de derechos de interpretación generadas por los bares de karaoke constituyen una parte sustancial del negocio editorial, lo que significa que un éxito de karaoke puede convertirse en una mina de oro para el compositor. Sin embargo, dado que la mayoría de los japoneses no se sienten cómodos cantando en idiomas extranjeros, este camino permanece en gran medida cerrado a los artistas internacionales.

— Ver también: Las mejores aplicaciones para músicos en 2020 (android e ios) —

¿Qué hace que la industria musical de Japón sea única?

Aunque las estadísticas anteriores proporcionan una imagen general del mercado para comprender con precisión por qué la industria japonesa es diferente de la occidental, ahora analizaremos más de cerca las fuerzas impulsoras de la industria, explorando las características culturales únicas del mercado japonés.

Cultura de fanáticos en Japón

Japón es famoso por sus apasionados fanáticos de la música. El fenómeno del compromiso de los fanáticos está profundamente arraigado en la cultura colectiva japonesa pero altamente competitiva. Los fanáticos japoneses a menudo se esfuerzan por ser los fanáticos más grandes que tienen: sentirse mal por no tener una edición limitada del último single de su ídolo favorito, esperar en la cola durante horas en las reuniones, pasar los viernes por la noche en un bar de karaoke con amigos de los fanáticos club, dando gran importancia a su relación con los compositores; por ejemplo, los músicos japoneses a menudo reciben donaciones en efectivo de su grupo de admiradores, incluso si claramente no lo pidieron.

Esta es otra razón del éxito limitado de los servicios de transmisión en Japón: su enfoque de «todo lo que pueda comer» no parece ser muy adecuado para los fanáticos que desean apoyar a artistas específicos.

Lo mismo se aplica al resto de la industria japonesa, organizada por la cultura de los fanáticos: desde coleccionables relacionados con artistas hasta CD.

Sistema idol

El segundo concepto fundamental de la industria es la visión japonesa de la principal industria de la música y el sistema idol. La gran mayoría de los principales actos en Japón se firman con compañías de gestión como AKS, Johnny & Associates y Amuse Inc. Dichas empresas de gestión operan sobre la base de una relación estricta entre el empleador y el empleado, lo que significa que cuando un músico firma un acuerdo con una empresa, se convierte en un empleado a tiempo completo, renunciando a todo el control sobre su figura pública. Esto significa que los directores musicales tienen un nivel de control sin precedentes sobre los artistas que pueden dictar cada una de sus decisiones, desde su apariencia hasta su vida personal. Por ejemplo, una prohibición contractual de las relaciones románticas es muy común entre los ídolos.

El sistema idol está muy extendido en el este de Asia, y no se puede hablar de la región sin mencionar a Corea del Sur, el sexto mercado de música más grande del mundo. A pesar de las tensiones políticas entre Japón y Corea, la difusión cultural hizo que los mercados fueran muy similares. Y, sin embargo, hay una diferencia notable entre sus enfoques: los artistas japoneses están orientados al mercado interno y sus colegas coreanos están abiertos a oportunidades globales. Y, por supuesto, Japón se está convirtiendo en la primera prioridad para los artistas coreanos: casi todos los principales artistas de K-pop graban dos versiones de sus canciones, una en coreano y otra en japonés, lo que les permite encontrarse cara a cara con artistas locales.

El sistema idol ofrece oportunidades únicas para optimizar la producción de estrellas. Algunos de los grupos de ídolos están dirigidos por compañías para crear una corriente continua de caras nuevas que actúan como impulsores para lanzar docenas de carreras exitosas. AKB48, uno de los grupos de ídolos japoneses más populares, alberga a más de 100 músicos al mismo tiempo, y aunque algunos de los miembros más exitosos del grupo «terminan» su carrera para comenzar sus actuaciones en solitario, se reclutan nuevos ídolos de numerosas audiciones.

Industria de CD

Hay otro aspecto del modelo de negocio AKB48 que ilustra el mercado japonés. Dado que el grupo es tan grande, todos sus miembros no pueden ser representados en la misma canción o incluso en un álbum. Por lo tanto, AKB48 celebra anualmente elecciones de televisión en todo el país, lo que permite a los fanáticos decidir quién estará en primer plano del grupo (cantante principal). Sin embargo, hay una trampa: el derecho a votar está relacionado con el número de serie del último sencillo de la banda, creando un incentivo lo suficientemente poderoso como para obligar a algunos fanáticos a comprar cientos o incluso miles de CD AKB48 a la vez. No hace falta decir que, con un precio promedio de CD en Japón de aproximadamente $ 25, estos métodos se vuelven extremadamente rentables.

Aumentar el valor de un CD ofrece incentivos para compras múltiples del mismo contenido, lo que en realidad es una práctica generalizada en Japón. Por supuesto, la forma más común de interactuar con el formato es vinculando los números de serie de los CD con la posibilidad de ganar un boleto para la reunión. Sin embargo, algunos artistas eligen un enfoque más inventivo, por ejemplo, el grupo de chicas K-pop TWICE, que incluyó una serie de tarjetas fotográficas en sus CD. Dado que a los propietarios de la colección completa se les prometió acceso exclusivo a contenido y entradas para reuniones y saludos, algunos fanáticos se interesaron en el comercio y la colección de tarjetas de ídolos. Sin embargo, las bonificaciones no fueron la única razón para esto: al usar una cultura de recolección que es muy fuerte en Japón, TWICE agregó valor a la oferta de CD y atrajo a la comunidad de fanáticos al mismo tiempo.

Fan Club Business

Otra forma única de monetizar la participación de los fanáticos es con el negocio del club de admiradores. Los clubes de fans son comunidades oficiales con sitios especializados llenos de contenido exclusivo. Dado que el acceso al contenido generalmente se basa en la suscripción, dichos sitios pueden generar una cantidad significativa de dinero, pero, lo que es más importante, permiten a los fanáticos encontrar amigos de ideas afines y organizar su evaluación, dedicando tiempo y dinero a sus grupos favoritos.

Para presentar esto en contexto, el club de fans de BTS con sede en Londres ha organizado una campaña de marketing completa para celebrar el quinto aniversario de su amado grupo: se han publicado numerosas vallas publicitarias de BTS en todo Londres sin recaudar fondos de un editor japonés, lo que hace que el «ejército» inglés de fanáticos forme parte del marketing. equipos

El concepto de club de admiradores es probablemente la estrategia comercial más común de la industria ya que los ídolos actualmente están reuniendo fanáticos en todo el mundo. Mientras tanto, algunos de los más grandes músicos internacionales ya han notado el potencial de su comunidad de fanáticos y están promoviendo una nueva forma de relaciones entre artistas y fanáticos. Dado que Taylor Swift ahora se comunica con sus fanáticos a través del chat de WhatsApp y aparece sin previo aviso en las reuniones de admiradores, el «negocio de los clubes de admiradores» puede no tardar mucho en arraigarse por completo en los mercados occidentales.

— Ver también: ¿Qué son las regalías de rendimiento? (y cómo difieren de las regalías mecánicas) —

Base de conocimiento para jugadores locales

En esta nota, nos gustaría completar nuestro análisis de mercado compartiendo los últimos conocimientos. A pesar de una fuerte posición en los mercados nacionales, la mayoría de las compañías de música japonesas son prácticamente desconocidas fuera del país. Por lo tanto, en la sección final de este artículo presentaremos a algunos de los jugadores famosos en el mercado japonés (en orden alfabético).

Avex Entertainment Inc / Avex Marketing Inc

Existe una alta probabilidad de que no haya escuchado sobre Avex, pero el Grupo Avex es la compañía local más grande en la industria del entretenimiento, con ventas de más de $ 1.5 mil millones. Ella trabaja en varias áreas de la industria del entretenimiento. Avex sigue siendo principalmente una compañía de música: con sus más de 30 sellos locales combinados con los servicios de transmisión de AWA y Line Music y una extensa red de acuerdos de publicación y distribución, es una de las compañías más influyentes en el mercado.

Creativeman Productions

Creativeman Productions es uno de los jugadores más destacados en el mercado de publicidad en línea, responsable de presentar Radiohead, Green Day y Beastie Boys en Japón. Creativeman trabaja con actores internacionales de varios tamaños y organiza algunos festivales en todo Japón, como Sonic Mania, Summer Sonic y Greenroom Festivals.

Hostess Entertainment

Si está interesado en explorar las posibilidades del mercado japonés como un extraño, entonces la única compañía que debe conocer es Hostess. Fundada en 2000 por Andrew Lazonby, un expatriado británico, Hostess es uno de los jugadores líderes en el 10% del nicho de mercado internacional, con el objetivo de representar actos internacionales que tienen lo que necesitan para hacer esto en Japón, dándoles más control sobre el marketing. Hostess actualmente representa a Beggars Group, Domino Records, V2 Records y PIAS en Japón, trabajando con Adele, Radiohead, Arctic Monkeys, Mogwai, Bon Iver, Nine Inch Nails, Superorganism y otros.

JVC Kenwood Victor Entertainment Corp.

Fundada en 1972, Victor Entertainment es el cuarto en la industria discográfica japonesa, superando solo a Universal Music, Avex Group y Sony Music Entertainment Japan. Victor Entertainment, con más de 20 sellos locales y más de 400 empleados regulares, puede considerarse un «importante local» junto con el Grupo Avex y, por supuesto, es un jugador notable en el mercado.

Recochoku

RecoChoku es el principal proveedor de música digital de Japón. Sus partes interesadas son todas las principales marcas (tanto globales como locales), así como NTT DoCoMo, el operador móvil líder de Japón, que también ofrece D-Hits, el servicio de transmisión más exitoso en este momento.

SMASH

Junto con Creativeman, SMASH es otro importante promotor local en el mercado japonés. Responsable de organizar el Fuji Rock Festival, que atrae a más de 100,000 visitantes. SMASH trabaja con artistas locales e internacionales, desde Kendrick Lamar y Post Malone hasta Aphex Twin y Bjork.

Tower Records Japan Inc.

Tower Records Japan se creó en los años 80 como una subsidiaria de la legendaria franquicia minorista internacional del mismo nombre, pero pasó por una compra de gestión y se convirtió en una organización independiente en 2002, solo cuatro años antes de la quiebra de su empresa matriz. Actualmente es la cadena minorista más grande de Japón, con más de 70 tiendas en todo el país, una plataforma en línea para descargar en su computadora y más de 400 empleados a tiempo completo. Dado que los CD aún dominan el mercado japonés, el marketing de POS sigue siendo una forma muy efectiva de promover la música, y las asociaciones con minoristas como Tower Records pueden ser sorprendentemente fructíferas.