Ya sea que esté haciendo ritmos por diversión o tratando de tomar en serio la producción musical, muchos consideran que el hip-hop es el género más reconocible y accesible, que incluye todos sus formatos y subgéneros, especialmente trap, boom-bap, lo-fi, west. costa y rap de perforación… Este artículo debe verse como un recurso útil para los creadores de hip-hop que buscan mejorar y ampliar sus conocimientos de una forma u otra. Estos cursos también deberían ser un buen punto de partida para quienes comienzan desde cero.
*todos los cursos marcados están disponibles solo en inglés.
MASTERCLASS: TIMBALAND TEACHES PRODUCING & BEATMAKING
Perfecto para cualquiera que busque crear una variedad de sonidos modernos e incluso clásicos de un productor que ha estado en la corriente principal desde 1996 hasta hoy y continúa haciendo éxitos.
Timbaland es una leyenda absoluta en la comunidad del hip-hop, su primer gran trabajo fue producir artistas como Ginuwine y Aaliyah en 1996, Timbaland también fue responsable del álbum debut de Missy Elliott y otros sencillos como Justin Timberlake – Cry Me a River. Continúa trabajando con artistas como Jay-Z, Drake, Rihanna y Ludacris, además de otras personalidades famosas.
La clase magistral de Timbaland consta de 12 “pasos” que él considera necesarios para convertirse en un productor de pleno derecho. Cubren todo, desde lo básico hasta experimentar con ideas y configuraciones de muestra. En este curso, encontrará los pasos constructivos y creativos que le han llevado a grandes resultados.
Más detalles: MASTERCLASS.
CURSO CAPSUN: MASCHINE HIP HOP & TRAP BEAT DESIGN
Si bien este curso está dirigido principalmente a personas que usan Native Instruments Machine, muchos videos contienen conocimientos valiosos, especialmente si logran afinar una batería MPC o Ableton Live. El curso está dedicado a la «inmersión profunda» en las sutilezas de los ajustes y la perfección de las muestras de batería. Capsun le mostrará cómo crear ritmos a partir de herramientas improvisadas, le informará en detalle sobre MIDI y el secuenciador. Actualmente, Capsun está creando paquetes de sonido para empresas de producción de muestras y audio como Splice, Native Instruments, Akai Pro / MPC, Producertech, Loopmasters y Novation.
Más detalles en el sitio web: MASCHINE HIP HOP.
CURSO CAPSUN: CHILL TRAP & FUTURE BASS PRODUCTION
Este curso se diferencia del curso Beat Design en que incluye mucho más contenido relacionado con la construcción y reproducción reales. En particular, ayuda a aprender los principios de Trap y Future Bass, que luego surgieron del hip-hop. El curso proporcionará una comprensión más profunda de cómo crear ritmos vocales, sobregrabar melodías, acordes, líneas de bajo y utilizar todo tipo de instrumentos. En última instancia, estas lecciones son una gran continuación del curso anterior.
Más detalles en el sitio web: CHILL TRAP.
— Ver también: ¿Qué es ADAT? Todo lo que necesita saber sobre el protocolo de conexión —
GUÍA TÉCNICA DE PRODUCTOS COMPLETA PARA MÁQUINA MKIII
La guía es una descripción detallada de todas las características del último controlador de hardware de Native Instruments en su aclamada serie de controladores Maschine, esta vez el MK3. Impartido por Rob Jones de Manor Studio en Essex, Reino Unido. Rob ha producido muchas canciones que han tenido éxito en el top 40 mundial y, como multiinstrumentista extremadamente abierto y talentoso, libera inteligentemente todas las posibilidades de este dispositivo. Rob también es un entrenador en vivo de Ableton totalmente certificado.
Más detalles: PRODUCERTECH.
CÓMO EVITAR EL CLICHE DE SAMMUS
Para aquellas personas que quieren crear su propio sonido único, en lugar de perseguir algo «moderno hoy», o para aquellos que quieren salir de la mediocridad en la que pueden quedarse estancados; vale la pena echarle un vistazo a este curso de Enongo Lumumba-Kasongo.
Enongo, también conocida como Sammus, es una persona de mentalidad fantástica conocida por su enfoque intelectual de la composición de canciones y las letras, que se deriva de su enfoque creativo y metodológico, que comparte en el curso. Hacer ritmos es una cosa, pero hacer arreglos inteligentes, ganchos, voces y transmitir pensamientos es otra.
Enongo Lumumba-Kasongo es presentador, rapero, compositor, productor y actualmente está trabajando en su doctorado en la Universidad de Cornell. Sammus ha participado en proyectos para grupos como NOISEY, Afropunk, VICE, Impose Magazine y muchos más. El contenido de este curso en video es lo que usa para crear sus pistas y lo que enseña en este curso detallado de hip-hop.
Más detalles en el sitio web: SAMMUS.
— Ver también: Softube presentado por Empirical Labs Mike-E Comp, Lil-FrEQ y Trak Pak —
BLUEPRINT TO BEATMAKING: SISTEMA DE CREACIÓN HIP-HOP PASO A PASO
Kia Orion es un productor talentoso que fundó Beat School en 2016, una reconocida plataforma en línea para enseñar a los nuevos productores cómo crear hip-hop y otros estilos de música electrónica. A Kia le encanta enseñar música tanto como le encanta crearla. Recientemente, presentó su propio sistema de tres pasos para ayudarlo a comenzar a hacer ritmos lo más rápido posible.
No se deje engañar por la «sencillez de tres pasos» de todo esto. Estos tres pasos cubren 40 lecciones individuales (para un total de 3 horas) y clases que le enseñan las mejores formas de trabajar con una DAW (estación de trabajo digital) para que se sienta seguro en su trabajo y realmente utilice cada técnica y elemento artístico. Este curso es uno de los mejores para los beatmakers principiantes.
Más detalles: BLUEPRINT TO BEATMAKING.
MEZCLAR MÚSICA CON YOUNG GURU
A lo largo de su carrera, Young Guru se ha ganado la reputación de ser uno de los ingenieros de grabación y mezcla más reconocidos de la música contemporánea. Trabajando con artistas como Jay-Z, Beyonce, Drake y Kanye West, Young Guru ha recibido varias nominaciones al Grammy por su trabajo.
Este curso en línea se divide en cuatro secciones que incluyen videos y materiales exclusivos, divididos en las siguientes lecciones:
- Organización de la mezcla: trabajar con componentes básicos, incluida una estación de trabajo de audio digital [DAW], pistas y controles, así como organizar de manera óptima toda la información y las herramientas de audio para resolver una tarea determinada;
- Determinación de niveles: cómo organizar los niveles de acuerdo con la visión del artista de la canción;
- Adición de efectos: cómo trabajar con efectos básicos como phasers, amplificadores, reverberación y retardos, y crear un espacio negativo;
- Equilibrio tonal: cómo reconocer cuándo se ha logrado un equilibrio tonal perfecto.
Leer el programa del curso: YOUNG GURU.
