“Escribir sobre música es como bailar sobre arquitectura”, y aunque esta frase pertenece al actor y músico Martin Mall, se suele atribuir a Frank Zappa o Elvis Costello. Esta es una declaración muy concisa, pero esto no significa que el uso de palabras para describir la música sea tan estúpido.
Si alguien quiere que hagas su pista «más violeta», sabes perfectamente qué hacer. Aquí hay algunas sugerencias de herramientas que le ayudarán cuando se le pida que cambie una pista para que coincida con uno de los siguientes adjetivos:
Liquidsonics Cinematic Rooms – espacio
Si alguien pide agregar espacio a las voces, será tan fácil como hacer una panorámica. El oído humano es bueno para detectar e interpretar señales espaciales que nos ayudan a percibir el entorno en el que surgen. Apuntar a grabaciones secas y usar un micrófono cercano al grabar se reduce a eliminar estas señales espaciales de fondo. Pero si se excede, puede obtener un sonido saturado, o incluso uno que cause claustrofobia.
Una gran solución es utilizar reflejos artificiales de un plug-in de reverberación de calidad con una cola larga, o con una habitación pequeña que dé una presencia sin humedad. Las primeras secciones de reflexión en los complementos de reverberación profesionales pueden ser intimidantes, pero le brindan el mejor rendimiento de sonido con toda la facilidad de navegación que se encuentra en las salas cinematográficas de Liquidsonics. Si cree que esto es solo un trabajo de sonido envolvente, está equivocado, esta es la mejor reverberación estéreo que existe en la actualidad.
— Ver también: Conéctese con sellos que buscan artistas en 2021 (más de 970 contactos) —
Maag EQ4 – aire
Si te piden más aire, significa que quieren más frecuencias altas. Pero exactamente dónde y cuánto, obviamente, sigue siendo un tema de discusión. Abrir la parte superior del espectro de frecuencias con el material correcto puede ser genial, pero si se hace incorrectamente, puede terminar con un siseo tedioso que es menos seductor que el aire al que la gente suele referirse cuando usa la palabra.
Desafortunadamente, también hay problemas. Primero, lo que importa es exactamente qué frecuencia desea aumentar. Suele ser de 16 kHz. Sospecho que las razones de esto pueden ser históricas, aunque muchas personas que eligen esta frecuencia pueden no ser conscientes de que es la frecuencia más alta disponible en el ecualizador analógico Pultec EQP-1A clásico. Dada su larga historia y estado, es justo asumir que Pultec fue la solución más popular para más solicitudes de aire.
Nos decidimos por el complemento Maag EQ4, que tiene una gama Air con un nombre especial por el que es ampliamente conocido.
Polyverse Wider – ancho
El concepto de «ancho» es fácil de entender y fácil de personalizar, pero también hay algunos inconvenientes. Hay varios métodos que se pueden utilizar para mejorar el estéreo o para crear un efecto pseudo-estéreo en fuentes mono. Los retardos (retardo), la ecualización y la fase se pueden utilizar para crear un sonido estéreo donde antes no lo había. Sin embargo, la expansión habitual tiene un efecto negativo sobre la monocompatibilidad, y esto debe tenerse en cuenta, incluso si parece que la monocompatibilidad no es importante para usted. La expansión excesiva y la información desfasada pueden ser muy desagradables de escuchar.
Hay muchas herramientas de extensión excelentes, pero recomendamos Wider de Polyverse. Es bueno en su segmento y, lo más importante, ¡es completamente gratis!
— Ver también: Los complementos VST más populares de 2021 (nuestras selecciones en este momento) —
Leapwing RootOne – profundidad
El bajo es la parte divertida. Los sonidos individuales que carecen de profundidad pueden cobrar vida de diferentes maneras, pero en material más complejo, los resultados pueden ser diferentes. Introducir la potencia adicional del bombo es bastante simple, pero para una pista compleja, además del ecualizador, necesita encontrar algo más adecuado.
RootOne es una de las mejores soluciones para sintetizar nuevos bajos que no estaban en el audio original. Hay procesadores de síntesis de subgraves que generalmente se basan en hardware DBX 120xp (Bx_subsynth es uno de esos ejemplos). RootOne de Leapwing Audio tiene un enfoque similar, pero utiliza un algoritmo especial diseñado para proporcionar resultados mejorados, lo cual es muy importante cuando se usa la rotación de fase dinámica. Esto permite garantizar que el subgrave sintetizado se mantenga en fase con el sonido original para obtener el resultado más puro posible.
Sound Theory Gullfoss – definición
Finalmente, llegamos a la claridad del sonido. Eliminar el ruido y aumentar la inteligibilidad está asociado con una buena disposición, mezcla y también con algunos otros cambios en la pista. Si aprende a usar el ecualizador, entonces puede ser un asistente confiable para eliminar la mayoría de los problemas. Nuestra herramienta favorita para mejorar la claridad de la pista es el increíblemente eficaz complemento vst de Sound Theory, Gullfoss. Personalice el control Tame y escuche lo que hace con el material. ¡Te sorprenderá gratamente su trabajo!
