Ya sea que desee enturbiar los instrumentos seleccionados o hacer que toda la mezcla suene como si se estuviera reproduciendo en un casete desgastado, dé vida al auténtico estilo lo-fi con estas técnicas básicas de producción.
1. sonidos clasicos
Una de las formas más fáciles de crear una estética de baja fidelidad en cualquier pista es tocar algunos instrumentos antiguos evocadores, ya sea que estén grabados en un estudio de grabación, emulados con complementos vst o tomados de bibliotecas de muestras. Estamos hablando, por supuesto, de modelos tan resistentes como el piano eléctrico Fender Rhodes, el órgano Hammond, el Clavinet e incluso los primeros sintetizadores analógicos: Minimoog y Moog Modular. Hay innumerables bibliotecas de muestra de Kontakt disponibles que cubren todo esto y más, así como emulaciones algorítmicas más detalladas, como las que se presentan en la asombrosamente completa V-Collection de Arturia.
La guitarra también puede ser muy efectiva para componer deliberadamente una pista y obtener un sonido vintage, use IK Multimedia AmpliTube, Positive Grid BIAS FX 2 o cualquier otra simulación de amplificador/gabinete/efecto, sin mencionar los dispositivos reales. Los pedales de efectos de guitarra clásicos del mundo se pueden encontrar en todo eBay.
2. Ritmos duros y ásperos
El mismo principio se aplica a la batería: el mejor punto de partida para los ritmos de baja fidelidad son los viejos kits de batería muestreados y las antiguas cajas de ritmos. Si tiene la suerte de tener un verdadero Chamberlin Rhythmate, Yamaha MR-10 o Korg Mini Pops a su disposición, ya está ganando, pero para todos los demás, está el increíble catálogo Rhythmic Robot con bibliotecas arcaicas de Kontakt beatbox.
El paisaje instrumental de muestras múltiples está plagado de kits de batería antiguos, pero aparte de la batería en sí (no te puedes equivocar con Ludwig, Camco, Gretsch o Premier de los años 50, 60 o 70), busca equipos analógicos. Si las multimuestras se crearan utilizando micrófonos antiguos, consolas y amplificadores externos, traducir el sonido a un territorio de baja fidelidad sería mucho más fácil que si se comenzara con una producción moderna impecable.
3. Distorsionar – tiene que
El uso juicioso de la distorsión, principalmente analógica, pero a menudo digital, es la clave para lograr un sonido de baja fidelidad. Los tubos y amplificadores saturados, la cinta defectuosa y similares se aplican fácilmente con complementos vst. Sin embargo, cuando se necesita más control y legitimidad histórica, querrá invertir en algo como el excelente convertidor AD/DA clásico RX950 de Inphonik (que recrea la ruta de conversión AD/DA del Akai S950) o un muestreador antiguo totalmente emulado como 112dB Morgana o Togu Línea de audio TAL-Sampler.
— Ver también: ¡Los 6 mejores sintetizadores VST de 2017! —
4. Atmósfera
Junto con la distorsión, el ruido de fondo es imprescindible en cualquier producción de baja fidelidad. Aquí se utilizan silbidos de cinta, crujidos de vinilo y otros ruidos, que se implementan fácilmente mediante complementos modernos (por ejemplo, iZotope Vinyl gratuito es suficiente). Nadie descarta la idea de crear tu propio ruido de baja frecuencia. Las grabaciones ambientales incluyen lluvia, agua, ambiente de cafetería, autopista, etc. Mézclalos con filtros y efectos de modulación.
Finalmente, cualquiera que sea su fuente de ruido de fondo de baja fidelidad, realmente puede animarlo comprimiéndolo a través de la entrada de la cadena lateral externa para que se silencie cada vez que esté presente una señal seleccionada (batería, voces o incluso un bus 2), luego subió para llenar los huecos en la composición.
5. Desactivar cuadrícula en el programa DAW
Como sugieren los dos primeros consejos anteriores, lo-fi no se trata solo de degradación y ruido, sino que también puede incluir la elección de instrumentos y el estilo de interpretación. Nada destruirá la autenticidad de su pieza retro cuidadosamente elaborada más rápido que una línea de batería, bajo o piano eléctrico altamente cuantizada. Así que siempre grabe las partes MIDI de un instrumento de software en vivo si puede, y déjelas sin cuantificar, o use una pequeña iteración.
Esto incluso puede aplicarse a proyectos de baja fidelidad del tipo totalmente electrónico, ya que se sabía que las cajas de ritmos y los secuenciadores anteriores a MIDI se desviaban un poco en el tiempo.
— Ver también: ¡6 grandes vocoders que vale la pena probar! —
6. Efectos de modulación
Basado en gran medida en la herencia de la cinta analógica, el sonido de baja fidelidad se basa en la modulación, en particular en las oscilaciones desincronizadas, principalmente en el tono, pero también en la amplitud. Así que active los controles «wow» y «flutter» en el simulador de cinta o la opción de deformación en el complemento de emulación de deck para grabar y disfrute de esas excelentes vibraciones de vinilo desgastado.
Sin embargo, yendo más allá de eso y pasando a los efectos de modulación reales, se pueden recurrir a los atemporales como los simuladores de trémolo, vibrato, flanger, phasing, chorus y altavoz giratorio para dar un sabor de la vieja escuela. Solo asegúrese de que estos LFO no estén sincronizados ya que, nuevamente, la sincronización del metrónomo puede ser contraproducente cuando se busca un resultado antiguo y/o de baja calidad.
