En 2011, el productor Curtiss King (también conocido como Dwan Howard) pudo trabajar con varios raperos exitosos como Ab-Soul, pudo grabar un ritmo con dos artistas en Young Money y, además, incluso logró brillar en XXL.
Para celebrar, fue a una licorería cerca de su casa en el sur de California y tomó una copia de la revista de camino a la caja. Pero tan pronto como llegó a la caja, surgió un problema. Estaba sin dinero. King luego le dijo a Complex: «Ni siquiera podía pagar una revista. Me acerco a la caja y digo: «Hola amigo, ese es mi nombre». Es como, «Está bien, claro, amigo».
Su historia es bastante notable a la luz del problema en cuestión. Incluso si eres un productor conocido más allá de las fronteras de tu país, seguirás experimentando una falta de dinero. A los artistas e intérpretes les toma mucho tiempo decidir si usarán los ritmos que sugieres. Una vez que se han transferido los ritmos, uno solo puede esperar y esperar que al menos uno de ellos se incluya en el álbum final. En otras palabras, puede pasar bastante tiempo antes de que le paguen.
De una forma u otra, King tenía que decidir algo. En 2013, cuando estaba «en una situación realmente difícil en la vida», su amigo y mentor le presentó una forma completamente diferente de ganar dinero como productor, que King cambió su punto de vista habitual sobre cómo los creadores de ritmos deberían obtener ganancias y cómo los raperos debería, debería encontrar bits, de modo que en el proceso todas las partes estén en el negro (no hubo disputas). Empezó a alquilar ritmos.
Por lo general, al crear un álbum, la responsabilidad de crear música hip-hop se divide tradicionalmente en partes iguales entre el rapero y el productor. Esta división del trabajo ha migrado desde los días del rap clásico, cuando había una clara distinción entre un DJ y un rapero. Además, tal división está inmortalizada en el título del álbum clásico de 1988 de DJ Jazzy Jeff & the Fresh Prince «He’s a DJ, I’m a rapero». Al principio, el dúo trabajó en conjunto únicamente para completar el proyecto. Pero con el éxito comercial del álbum debut de Nas en 1994, Illmatic, que dividió las tareas de creación de ritmos entre el equipo de ensueño de L.E.S., Large Professor, Q-Tip, DJ Premier y Pete Rock, comenzó el modelo del productor independiente que proporciona ritmos a diferentes artistas. para ganar impulso. .
Pero una cosa seguía siendo la misma. Excepto por coincidencia o robo total, cada ritmo en particular se ha emparejado con una sola canción. Incluso era difícil imaginar que alguien como DJ Premier grabara el mismo ritmo para Gang Starr y Nas y lanzara ambas canciones.
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Cómo las salas de chat de AOL cambiaron las reglas del juego
(AOL es la empresa que una vez fue propietaria de ICQ, y la sala de chat es básicamente la sala de chat en línea de esa empresa)
En 1996, Abe Batshon era un aspirante a compositor que a menudo interactuaba con productores en las salas de chat de AOL. No podía permitirse ritmos que pedían cuatro o cinco ceros, incluso si realmente le gustaban. Sin embargo, debido a su ingenio y situación «desesperada», se le ocurrió una idea sin precedentes.
Se puso en contacto con el productor en un chat, le pidió usar el ritmo y le ofreció una cantidad que, aunque mucho más baja que la indicada, le dio al productor la oportunidad de revender el ritmo a otra persona. Así nació el concepto de derechos no exclusivos sobre los bits.
Hasta 2008, Bashton usó esta idea solo para fines personales, pero un poco más tarde la convirtió en un negocio completo al fundar Beatstars, una plataforma en línea para beats. En ese momento, la idea de adquirir los derechos no exclusivos de los beats, es decir, alquilarlos en lugar de comprarlos, comenzaba a ganar popularidad entre la generación más joven de productores, para quienes manejar un negocio en las redes sociales era, en general, un placer. en el orden de las cosas.
El principio de este contrato de arrendamiento es que el productor/creador de ritmos permite que el intérprete use sus ritmos por un precio y condiciones establecidos por el productor. Por ejemplo, un artista puede tener acceso a su canción solo por un período de tiempo limitado o solo vender una cierta cantidad de copias. El truco es que el productor puede volver a hacer el mismo trato, pero con un segundo artista, y luego con un tercero, y así sucesivamente. Para que pueda tener varios artistas recitando sus letras al mismo ritmo.
Debido a la naturaleza no exclusiva del trato, los precios son mucho más bajos que los de los derechos exclusivos del beat. Los precios de alquiler a veces suben a unos ridículos 99 centavos, pero tienden a oscilar entre $ 20 y $ 50, según el formato en el que el artista quiera usar el ritmo. Por ejemplo, los archivos mp3 listos para usar son los más baratos, mientras que obtener pistas de ritmo individuales para que el artista pueda remezclar o masterizar la pista ya costará mucho más.
Cómo un chico de MySpace se convirtió en una superestrella
SuperStar O, un beatmaker de Ohio, se ha convertido en una especie de superestrella en este nuevo mundo. Si no eres productor, es posible que no sepas su nombre. Pero pregúntale a tu amigo que hace música en su tiempo libre y verás cómo se le abren los ojos.
En 2008, SuperStar O era solo otro adolescente que grababa ritmos y los publicaba en su página de MySpace. Pero después de poder chatear en línea con creadores de ritmos más experimentados, finalmente descubrió sitios de ritmos en línea y poco después comenzó a alquilar sus creaciones. Ahora puede ganar hasta $30,000 al mes alquilando sus ritmos por entre $20 y $50 por pista.
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SuperStar O conoce a muchos productores que han ganado mucho dinero alquilando sus ritmos desde principios de la década de 2000 y ha visto cuánto ha crecido el mercado de alquiler desde que realmente se metió en el negocio.
«Ahora pertenecemos a una generación en la que a muchas personas simplemente les apasiona hacer música, y eso es genial. Y tan pronto como las personas realmente se apasionan por algo, tarde o temprano, surgen preguntas en sus cabezas: «¿Puedo ganar dinero con esto? ¿Puedo venderlo?». A partir de esta realización, pude crecer hasta el nivel actual».
¿Qué tienen en común los bits y la pasta de dientes?
Para comprender por qué los alquileres de ritmos se han vuelto tan populares, vale la pena analizar tanto la oferta como la demanda. Las barreras de entrada para un creador de ritmos se han reducido drásticamente en los últimos años gracias a los avances tecnológicos. J Hatch, cofundador de la coalición de producción istandard, señala que solía costar mucho dinero convertirse en creador de ritmos o productor.
«Tenías que comprar un MPC [sampler/caja de ritmos] que costaba unos 1.000 dólares”, recuerda. Deberías haber comprado una baraja. Tenías que encontrar una cabina [de grabación]. Esas cosas cuestan mucho más entonces que ahora. Era posible gastar entre 10 y 12 mil dólares para llamarse nominalmente productor. Actualmente, puede descargar el software Beat Maker directamente a su teléfono. Puedes comprar un Kaotica Eyeball [una pequeña cabina de sonido con forma de bola] para grabar tu propia voz y luego hacer todo el procesamiento en tu computadora portátil. Así, si antes era necesario gastar unos 12.000 para empezar a hacer beats pasables, ahora son unos 1000».
Como ahora es más fácil empezar de cero, cada vez más personas se convierten en productores, lo que genera un exceso de oferta en plataformas como Beatstars o RawHeatz: hay literalmente millones de ritmos para cada «gusto y color». A su vez, cada vez hay más gente rapeando y necesitan beats relativamente económicos, ya que su presupuesto es muy limitado. Incluso los artistas que firmaron con sellos se han enfrentado a recortes en sus presupuestos en los últimos años. Así que la idea de conseguir un beat a bajo precio, aunque te arriesgues a que otro lo use, se vuelve sumamente atractiva.
Pero, ¿la calidad sufre porque el mercado está lleno de ritmos baratos? Según Curtiss King, no. El costo de rentar beats de King puede ser de $30, pero eso no quiere decir que por ese dinero el artista reciba material peor que el que preparó para TDE. La mejor manera de ilustrar este punto, dice, es comparar los latidos con… la pasta de dientes.
«Siempre comparo [los alquileres de ritmos] con [la pasta de dientes] Colgate”, dice. “Colgate no va a hacer un mal producto. La empresa mantiene la alta calidad de todo lo asociado a esta marca. Incluso si trabajas con artistas conocidos y famosos, esto no significa que su profesionalidad o su exigencia sean más importantes que un artista que, aunque no es tan famoso, todavía está dispuesto a pagarte.».
«Bueno, ¿qué puedes esperar por 99 centavos?»
Por supuesto, no todos están contentos con este nuevo estado de cosas. El productor J.Oliver ha escrito canciones para Meek Mill, Trey Songz, French Montana y Young Thug. De los artistas que alquilan beats, dice que «toman el camino de menor resistencia» (elegir el camino más barato). Según él, los artistas simplemente no quieren pagar dinero por los ritmos.
A veces, el uso de ritmos alquilados puede volverse en contra de los propios artistas. Si aparece otro artista y decide que le gusta el ritmo que usaste, simplemente puede comprarlo, es decir, pagar los derechos exclusivos. Jay Oliver dice que a menudo recibe solicitudes para rehacer un ritmo de personas que no pueden renovar su contrato de arrendamiento porque los derechos exclusivos se han vendido a otra persona.
«Hice lo mismo la semana pasada para otra persona”, dice riendo. «Alguien me llamó y me dijo: ‘Oye, mi hija cantó esta canción y el productor ya la vendió, ¿puedes rehacerla?’»
Jay Hatch explica que el alquiler también provoca fricciones dentro de la propia comunidad de productores: algunos compositores sienten que el alquiler reduce los precios generales y parece que el mercado está siendo dominado por obras de menor calidad.
«Puedes enamorarte de algo que se presenta como un disco más caro y, por lo tanto, de mayor calidad”, explica. “La mayoría de la gente asume que los discos que se alquilan están hechos por beatmakers de todos modos, o simplemente tienen un par de discos por ahí y están listos para venderlos a bajo precio. En otras palabras, el tren de pensamiento aquí es exactamente el mismo que al elegir un producto en una tienda normal. Por ejemplo, tiene una opción: ir a una boutique cara o a una tienda de dólar (nota del editor: algo así como un precio fijo). Quiero comprar un par de guantes. Si voy a una boutique costosa, espero que, dado que cuestan $ 20- $ 25, sean de buena calidad y probablemente me duren un par de años. Si voy a la tienda de dólar y elijo un par de guantes por 99 centavos, entonces… bueno, ¿qué puedes esperar de unos guantes por 99 centavos?»
Sin embargo, personas como SuperStar O y Curtis King están tratando de combatir el prejuicio de que un precio bajo equivale a una calidad baja. King, por ejemplo, ya no está interesado en vender beats a raperos famosos. Él dice que ganó tanto dinero en los primeros meses del contrato de arrendamiento como lo hizo en 10 años con los principales artistas y compañías, y puede usar el tiempo ahorrado al asistir a interminables sesiones de estudio nocturnas para simplemente conectarse con su familia.
«Y quién sabe, tal vez uno de los clientes de alquiler de ritmos se convierta de repente en una superestrella. Darse cuenta de que podía trabajar con el próximo Kendrick Lamar y aun así ganar dinero de manera honesta y estable, ayudar a pagar las facturas, cuidar a su familia, se volvió muy importante para mí ahora ”, dice. “No volveré a la gran industria otra vez, no me importa cuánto dinero se ofrezca, no vale la pena el dolor de cabeza».
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Club de raperos antisociales
Batshon señala que tales mercados están rompiendo los límites de la industria de la música. Un productor hizo grandes éxitos como Future y «Selfish» de Rihanna usando su plataforma. Y señala que las principales editoriales están comenzando a adaptarse a la nueva realidad que él ayudó a crear.
“Se puede ver que todos estos grandes editores están cambiando sus prioridades y están recurriendo cada vez más a las plataformas en línea”, dice. “Porque el productor en línea se ha vuelto autosuficiente, puede determinar su propio destino, construir su propio negocio sin la ayuda del Gran Hermano”.
Además, Batshon señala que una generación de artistas «criados» en las redes sociales encuentra perfectamente natural usar Internet para encontrar ritmos, incluso después de que hayan tenido éxito. Espera un futuro muy similar a su propio pasado de mediados de los 90.
“Muchos artistas jóvenes son muy antisociales por naturaleza. Muchos de ellos son introvertidos, por lo que dependen de Internet para su vida social. Pero a pesar de su juventud, son bastante aventureros y autosuficientes, ya que interactúan tan de cerca con sus fanáticos en las redes sociales que no sienten que necesitan depender de nadie. No esperan a que la gerencia les envíe latidos. No esperan a que A&R, editores o sellos les envíen ritmos. Muchos de estos artistas se conectan primero en línea. Ellos mismos revisan las cuentas de Twitter de los productores, van a BeatStars, van a YouTube y buscan los ritmos adecuados para ellos. Así es como trabajan los jóvenes. Creo que el futuro es realmente asombroso.”.
