Abbey Road Studios, ubicado en Londres, Inglaterra, tiene una rica historia como uno de los estudios de grabación más famosos del mundo. El estudio abrió originalmente en noviembre de 1931 como EMI Studios y rápidamente se convirtió en un lugar solicitado para artistas y productores. A lo largo de los años, el estudio ha sido una parte integral de los discos realizados por algunos de los nombres más importantes de la música popular, desde The Beatles y Pink Floyd hasta Kate Bush y Adele, y también ha servido como lugar donde se escucharon las partituras de las películas ganadoras del Oscar. fueron grabados.
Han pasado más de 90 años desde que abrió el estudio y Abbey Road sigue siendo una parte importante de la industria musical. El estudio ha sido objeto de numerosas renovaciones y renovaciones, pero ha conservado su carácter y encanto originales. El hecho de que tantos artistas sigan viajando a través de océanos para grabar sus discos en Abbey Road es un testimonio del legado perdurable del estudio y sigue siendo un faro de excelencia en la industria de la música.
El estudio ha evolucionado con los tiempos, encontrando múltiples formas de mantener relevante el nombre de Abbey Road en la industria musical en constante cambio. Además, Abbey Road se asocia con empresas de software de producción musical, prestando su nombre a una variedad de complementos que emulan el hardware y los instrumentos musicales que se encuentran en el estudio.
Tiene sentido que Spitfire Audio, con sede en el Reino Unido, que ha creado algunas de las mejores muestras de instrumentos virtuales, se haya asociado con Abbey Road para crear una gran cantidad de instrumentos de software con una calidad de sonido y funcionalidad impecables.
1. Abbey Road One
Las bandas sonoras de películas grabadas en Abbey Road Studio One incluyen El Señor de los Anillos, Harry Potter y muchas más. Gracias a los ingenieros de Spitfire que grabaron meticulosamente una orquesta de 90 músicos en este espacio icónico, los compositores pueden crear partituras que resaltan la acústica prístina del estudio, los ingenieros de sonido de renombre y la diversa colección de micrófonos. Los instrumentos de cuerda, metal, viento de madera y percusión se han muestreado con sumo cuidado y se han integrado en una interfaz independiente.
2. Abbey Road Two
Abbey Road Two gira hacia los intérpretes individuales, grabando a cinco de los mejores intérpretes de cuerda del mundo. Con violines, viola, violonchelo y bajo con una combinación de equipos antiguos y modernos, Abbey Road Two suena a la vez íntimo y poderoso, lo que permite a los compositores aprovechar las texturas sonoras únicas de este popular espacio de grabación.
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3. Abbey Road Originals Jangle Box Piano
El piano de estudio Challen, que apareció en varias grabaciones pop influyentes de los años 60 de The Zombies, Pink Floyd y The Beatles, fue grabado por expertos por Spitfire en su Abbey Road Studio Two. El instrumento original presenta tiras de fieltro con puntas de latón que se pueden colocar entre los martillos y las cuerdas, simulando el sonido claro y de percusión de un piano.
Spitfire probó el instrumento con y sin tiras de fieltro, por lo que los compositores que utilizan un DAW pueden crear música utilizando el tono rico y cálido de un Challen no modificado o las famosas características brillantes del instrumento, conocido cariñosamente como «Jangle Box».
4. Abbey Road Originals Mrs. Mills Piano
El segundo estudio también contó con una modelo Steinway Vertigrand apodada “Mrs. Piano de molinos. Este piano apareció en los clásicos de los Beatles «Penny Lane» y «With A Little Help From My Friends». El instrumento está equipado con mazos lacados, lo que le da al piano su característico tono metálico brillante.
El piano se grabó utilizando tres configuraciones diferentes: Los micrófonos cercanos son un par de micrófonos de válvulas alemanes que brindan un sonido estéreo completo y rico. La configuración de la sala utiliza un par de micrófonos omnidireccionales espaciados para resaltar la cálida acústica del Estudio Dos. El ambiente vintage se creó utilizando un raro micrófono AKG D19 y una grabadora de válvulas.
5. Chandler Limited
Si desea capturar la esencia de Abbey Road Studios y tiene el presupuesto para permitirse el tono, la claridad y la precisión inconfundibles de los equipos analógicos, no busque más que los productos Chandler Limited. Ofrecen productos inspirados en el equipamiento del legendario estudio de grabación. Ya sea que esté buscando preamplificadores, ecualizadores, compresores, limitadores o incluso micrófonos inspirados en la herencia de EMI/Abbey Road, Chandler Limited ofrece equipos con una artesanía y una calidad de sonido impecables.
El TG2 es una recreación del preamplificador TG12428 que se utilizó en las consolas de Abbey Road a finales de los años 1960 y principios de los 1970. Es adecuado para todo, desde voces hasta guitarras, batería, sintetizadores, cuerdas y más. El sonido es detallado, con graves claros y musicales, y el TG2 aprovecha al máximo cada centímetro cuadrado de su pequeño tamaño, integrando muchas funciones en un rack de la Serie 500, incluidos interruptores de micrófono/línea y dos configuraciones de impedancia, botones para phantom modo, potencia e inversión de fase, así como perillas para ajustar la ganancia y el nivel de salida.
Otras unidades incluyen el RS660, una brillante combinación de los compresores RS124 y Fairchild 660 de EMI, y el ecualizador Curve Bender TG12345, que se basa en el legado de la famosa consola de grabación TG12345. Curve Bender y Zener Limiter también están disponibles como complementos de Softube y los usamos a menudo durante la mezcla y la masterización.
6. Softube Abbey Road Brilliance Pack
Emulando los tres módulos de ecualización pasivos utilizados por los ingenieros de Abbey Road, el Brilliance Pack de Softube incluye herramientas simples y especializadas que ayudan a garantizar la claridad de las altas frecuencias. Las interfaces gráficas tienen una maravillosa sensación retro y creemos que añaden un agradable toque de color a las pistas sin llegar a ser nerviosas.
RS135 solo puede agregar 8 kHz y hay dos módulos RS127 separados (uno con un transformador agregado) que pueden aumentar o reducir hasta 10 dB a 2,7 kHz, 3,5 kHz y 10 kHz. Cada uno de ellos puede ayudar con casi cualquier elemento en el contexto adecuado, pero nos gusta mucho su forma de tocar la guitarra acústica y la presencia que aportan a las voces.
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7. Native Instruments Abbey Road Drummer Collection
En colaboración con Abbey Road Studios, Native Instruments muestreó kits de batería clásicos utilizando técnicas de grabación de seis épocas diferentes de producción discográfica, lo que permitió a los productores e ingenieros capturar sonidos de batería que han aparecido en innumerables grabaciones desde la década de 1920 hasta la actualidad.
Vintage Drummer presenta dos kits ultra raros que consisten en piezas de las décadas de 1920 a 1940, y fueron grabados utilizando equipos precisos de la época combinados con circuitos de señal modernos.
Grabado utilizando técnicas que revolucionaron la industria de la música popular, 50s Drummer ofrece a los productores los sonidos de batería del rock ‘n’ roll temprano, jazz, ritmo y blues y country. Se muestrearon dos raros kits de Gretsch y WFL utilizando equipos de la década de 1950, lo que dio como resultado un sonido contundente y potente.
A medida que el rock and roll continuó expandiéndose más allá de la música popular en la década de 1960, el ritmo constante del baterista comenzó a recibir más atención que nunca. 60s Drummer captura la energía cruda de la década a través de muestras cuidadosamente grabadas de kits de Gretsch y Ludwig.
A medida que la calidad de la grabación mejoró en la década de 1970, las tendencias en la grabación de batería cambiaron hacia un sonido más íntimo y seco. 70s Drummer incluye un kit Premier grabado con esta enérgica técnica de grabación, así como un kit Ludwig con un sonido más abierto y espacioso.
La música de los años 80 se conocía en parte por el sonido de los tambores cerrados, que al principio se consiguió por casualidad. 80s Drummer utiliza equipos de precisión para aprovechar ese famoso sonido de sala que abarca los enormes y potentes kits de Slingerland y Yamaha.
Finalmente, con el impacto y el detalle inigualables de las producciones modernas, Modern Drummer incluye kits impecables grabados utilizando métodos probados y verdaderos, lo que da como resultado un instrumento virtual ideal para crear baterías para el pop, rock, country y más de hoy.
8. Waves Abbey Road Collection
Cuando se trata de procesamiento de señales, ninguna empresa de complementos ha creado más software inspirado en Abbey Road que Waves. La colección completa incluye una docena de complementos, incluidos compresores, ecualizadores, saturadores y más.
Abbey Road Vinyl, una herramienta de emulación de vinilo vintage ultraversátil, incluye dos tocadiscos diferentes, tres cartuchos, un brazo reposicionable para cambiar la respuesta de frecuencia y la distorsión, y el atractivo ruido, crujido, sorpresa y aleteo que forma parte del sonido del vinilo. Abbey Road Vinyl funciona muy bien tanto en pistas individuales como en el bus de mezcla.
J37 Tape, una emulación de la misma máquina que se utilizó para crear innumerables éxitos en los años 60 y 70. Las características incluyen tres fórmulas de cinta separadas, dos velocidades de cinta, controles para los modos «wow» y «flutter», y «slap», «feedback» y «ping-pong delay». El J37 funciona bien para agregar características analógicas a pistas individuales, subgrupos y al bus de mezcla.
Las consolas REDD son complementos que reproducen las consolas REDD 17, 37 y 51 que influyeron en gran medida en el sonido de los primeros discos de los Beatles. Las tres consolas independientes han sido recreadas minuciosamente en colaboración con Abbey Road y cuentan con una potente sección de ecualización y una saturación notable.
Reel ADT, que imita el proceso inventado y utilizado por los ingenieros de Abbey Road para doblar voces sin tener que doblarlas. Gracias a Waves por crear un complemento que va más allá del ecualizador, compresor y reverberación estándar. No podemos pensar en otra herramienta en el mercado que pueda hacer lo que hace Reel ADT. Obviamente funciona muy bien con voces, pero también es genial para guitarra acústica y cuerdas.
