Fin mai, Spotify a modifié ses exigences en matière de contenu. Les ingénieurs du son et les studios d’enregistrement ont été contraints d’envoyer des fichiers à volume réduit.
Si vous utilisez un logiciel appelé Dynameter et analysez les modifications apportées aux listes de lecture populaires telles que le Global Top 50 (dans des styles allant du chell au rock), vous pouvez déterminer que les répertoires sont devenus un peu plus silencieux. Dans ce cas, nous utilisons le terme « intensité sonore » pour décrire la perception humaine du son. Par conséquent, écouter quelque chose – cela signifiera une perception physiologique, et non le niveau de rms et de décibels.
En 2011, l’Union européenne de radiodiffusion (l’un des plus grands organismes de radiodiffusion au monde) a créé une unité de mesure avec la norme EBU-R128, également appelée LUFS. En fait, c’est une valeur plus intelligente que les décibels pour comprendre la perception humaine du son. LUFS ignore les basses fréquences et se concentre plutôt sur les médiums et les aigus. Le cri, par exemple, a plus de sensation volumétrique que la contrebasse, bien que le RMS fasse mieux. Cette unité a été créée pour représenter et comprendre comment fonctionne notre audition.
De nombreux ingénieurs ont découvert par eux-mêmes que Spotify avait abaissé l’indice LUFS sur sa plate-forme de -11 à -14lufs, ce qui correspond à un certain nombre de plates-formes musicales concurrentes telles que YouTube (-13FUFS), Tidal (-14LUFS) et Apple Music ( -16 LUFS).
Nous avons contacté Spotify pour obtenir des commentaires sur la fin de la course au volume sonore, à laquelle la réponse était « La plate-forme teste toujours de nouvelles fonctionnalités au profit des auditeurs. Les changements récents font partie d’un aspect précédemment planifié. »
Donc pourquoi est-ce important?
Meilleur son
La norme EBU-R128 n’a pas été approuvée à l’origine pour les plateformes de streaming et le monde de la musique. L’objectif était de normaliser les modèles sonores du contenu télévisé. Avez-vous remarqué que certaines publicités sonnent plus fort que d’autres ? ou quand le film est silencieux et que la publicité fait sursauter l’auditeur? La norme était censée rationaliser ces différences et normaliser la diffusion.
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L’une des principales méthodes pour augmenter le volume des chansons est la compression (compression). Cela peut être fait avec du matériel dédié ou un logiciel de mastering. Si vous rencontrez des difficultés avec la qualité ou l’équilibre des compositions, vous pouvez toujours contacter notre studio AREfyEV Studio et nous concrétiserons toutes vos idées.
« En essayant d’augmenter le volume, ils ont sacrifié leur qualité. »
La course au volume le plus élevé a commencé avec l’avènement de la programmation numérique et la simplification de la création musicale. Avant cela, lorsque le vinyle existait, il y avait des limitations physiques qui garantissaient que le son ne devenait pas boueux. Un enregistrement qui produisait des sons suffisamment forts pouvait faire sauter l’aiguille (cela modifiait l’apparence du CD). De plus, à l’ère du vinyle, il était normal d’écouter un album entier d’un artiste du premier au dernier morceau (le vinyle coûtait cher, de gros budgets étaient alloués à la création musicale, ce qui l’améliorait). Il n’était pas nécessaire de comparer et de combiner différents enregistrements. A notre époque, il est difficile de trouver des personnes qui écoutent deux ou plusieurs chansons du même auteur. Consultez le diagramme généré par Sample Magic.
L’un des enregistrements qui symbolise jusqu’où le groupe ira pour augmenter la compression est Death Magnetic Metallica. Au moment de la sortie (en 2008), de nombreux fans se sont plaints de la différence trop forte avec le reste des chansons. Des mois plus tard, le groupe sort Guitar Hero: Metallica, qui présente les mêmes versions des chansons, mais dans une version plus silencieuse.
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Protégez vos oreilles
Connaissez-vous la sensation de pression sur l’oreillette après avoir écouté de la musique pendant longtemps ? On arrête d’entendre les petits détails du quotidien. Ce phénomène est appelé « fatigue de l’auditeur » (ou fatigue de l’oreille).
« Les effets de la fatigue de l’auditeur sont bien connus, bien que les gens ne les associent pas toujours à la fatigue musicale », a déclaré le Dr Tanit Ganz Sanchez, professeur à l’Université de médecine de São Paulo (FMUSP) et fondateur de l’Institut Ganz Sanches de l’audition.
Les symptômes provoquent de la fatigue, de l’irritabilité et de l’insomnie.
Sanchez explique que nous avons un petit muscle dont la fonction est de protéger l’audition. Elle s’appelle « stapédien ». Il évite les sons durs et agressifs (resserre le tympan et agit comme un filtre). Le problème est qu’une exposition prolongée à des ondes agressives fatiguera ce muscle.
« Je compare » stapedius « à un muscle du bras. Supposons que vous passiez une demi-heure dans la salle de gym, après quoi le muscle dira » assez « et la séance d’entraînement sera terminée. Le muscle de l’oreille fonctionne de la même manière. »
La seule différence entre « stapedius » et biceps est que nous ressentons rarement une douleur dans l’oreille (le plus souvent elle irradie vers l’arrière de la tête).
On peut dire que Spotify contribue à la santé des auditeurs en mettant fin à la course au loudness.
