La création et l’écriture d’une chanson, jusqu’à récemment, semblaient être un processus totalement inaccessible, mais à l’ère du développement des technologies et des périphériques informatiques, chaque personne créative a désormais la possibilité de créer quelque chose qui lui est propre. Avant d’écrire une piste, vous devez faire attention à plusieurs points importants (ils seront également une séquence d’une idée complètement brute à un produit fini):
- Mélodie
- Texte
- Style
- Structure
- Remplissage / accumulation
- Programme
- Édition
- Mélange
- Maîtriser
- Distribution
En bref sur chacun d’eux:
La mélodie est l’un des composants principaux de votre chanson. Il faut s’en souvenir, et idéalement, suivre l’auditeur pour qu’il le fredonne constamment. D’accord, écouter des coups de fouet percussifs sans mélodie (même une simple basse) n’est pas intéressant. Et ce ne sera jamais un succès. Un auditeur ordinaire d’une telle créativité passera rapidement à quelque chose de plus intéressant.
Le texte permet de transmettre quelque chose (de préférence utile) à l’auditeur. Cela peut être un message social, des sentiments personnels, une protestation, une agitation et même simplement de la poésie. Vous pouvez écrire le texte vous-même si vous avez le sens du rythme et de la rime, ou vous pouvez le commander auprès de l’auteur-compositeur (les prix vont du symbolique au cosmique).
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Style: une même mélodie peut être présentée dans un style différent (la preuve en est les millions de remixes de tubes du monde). Malgré le fait que la mélodie reste la même: rythme, dynamique, ambiance = différent. Le style porte aussi en lui une certaine structure de la piste. Par exemple, en choisissant un style pop, la structure ressemblera à ceci:
Intro – Couplet – Refrain – Deuxième couplet – Deuxième refrain – Échec – Troisième refrain.
Remplissage: Après avoir choisi le style de la chanson, décidez quels instruments exprimeront votre inspiration. Considérant le même style pop, il peut s’agir de guitares, de pianos, de batterie, de percussions, de guitare basse et des voix elles-mêmes. Si la batterie, les percussions et le piano peuvent être enregistrés dans un programme musical, alors l’accumulation de guitare acoustique, de basse et de voix nécessitera un investissement. Les prix sont différents et commencent à partir de: 50 eur pour une guitare et une basse (selon la complexité) et 25 eur pour 1 heure d’enregistrement. Encore une fois, ce sont des chiffres extrêmement subjectifs sur les caractéristiques minimales de l’équipement utilisé, l’expérience de l’ingénieur, et même l’emplacement du studio d’enregistrement.
Programme: C’est peut-être l’un des points simples. Quel que soit le logiciel de production musicale choisi (que ce soit Cubase, Reaper ou Logic), le résultat dépendra de l’utilisateur. Sonar – fourni entièrement gratuitement et ne nécessite aucun investissement, vous pouvez vous y arrêter.
Montage sonore: le montage de la musique peut être retiré dans un article séparé, car tous les matériaux enregistrés nécessitent des opérations chirurgicales. Disons: l’interprète, avant d’accumuler, a pris un bon repas sucré et arrosé de la même eau sucrée. Une heure plus tard, il arrive au studio, enregistre, et il semblerait que tout va bien, mais! L’enregistrement contiendra la soi-disant « salive ». C’est à ce moment-là que les clics à haute fréquence sautent sur l’inspiration, l’expiration et les phrases. Si dans le premier et le deuxième cas ils peuvent être édités, alors il est presque impossible de les supprimer sur les phrases (et ils seront certainement entendus). Le montage comprend également l’élimination des bruits de phase et de fond, l’arrangement des parties d’un projet, le choix des meilleures prises pour le chanteur et d’autres détails techniques. Le coût du montage est discuté personnellement avec l’ingénieur et dépend de la qualité de l’enregistrement et du temps de traitement.
Le mixage est l’expression artistique de votre idée. Les sons enregistrés et édités sont repris (avec préservation de la structure) et complétés en fréquence et en espace. Une guitare complètement sèche peut jouer avec l’espace aussi bien en concert (avec les mêmes reflets) que dans un ascenseur (avec une salle courte et grouillante). Il en va de même pour les autres instruments. Il n’y a pas de solution et de paramètres uniques. Si vous commandez le mixage dans notre studio (et que nous faisons du mastering en cadeau), le prix du travail commence à 30 eur pour 7 pistes de projet.
Le mastering est le dernier processus avant la diffusion sur les réseaux sociaux et les services de streaming. Le mastering implique une égalisation générale des fréquences et de la dynamique, la correction d’imprécisions de mixage mineures, ainsi que la saturation et l’ajout de volume. Une fois maîtrisée, votre chanson sonnera solide et holistique, ce qui la distinguera sans aucun doute des autres. En commandant le mastering lui-même dans notre studio, vous pouvez obtenir une démo gratuitement!
Combien ça coûte d’écrire une chanson?
Sélection de la mélodie, du programme PC, de la structure et du style – gratuit ! Texte (à partir de 20 euros), accumulation d’instruments (à partir de 30 euros de l’heure), montage (prix négociable), mixage et mastering (à partir de 30 euros par projet). Total : le prix minimum pour une petite chanson sera d’environ 100-120 euros (avec plus de morceaux et de tâches techniques, le prix augmentera). Si vous avez les compétences nécessaires pour jouer des instruments, vous pouvez économiser sur un musicien de session et les enregistrer vous-même.
Il est important de considérer – nous prenons les prix les plus bas pour les artistes débutants. Si un travail commercial est requis, avec beaucoup d’instruments live et électroniques, des éditions / versions, du temps pour l’édition et le mixage – le prix commencera à partir de 2 000 euros.
