L’application d’un traitement à une région spécifique du spectre de fréquences peut être extrêmement utile. Pensez à la relation entre le volume et l’égaliseur. Nous pouvons utiliser le fader pour monter ou descendre la piste. Mais avec une bande EQ, nous ne pouvons ajuster le niveau que d’une partie du spectre, ce qui nous donne plus de contrôle.
L’exemple de réglage du fader est simple. Le caractère sonore n’est pas affecté par le réglage du volume. Juste plus fort ou plus silencieux. Cela ne peut pas être dit pour tous les processus, et la compression en est un excellent exemple.
La compression monobande (c’est-à-dire la compression régulière) atténue l’ensemble du spectre de fréquences lorsque le son atteignant le détecteur dépasse une valeur seuil. Le problème familier d’une grosse caisse ou d’un autre signal de basse lourd provoquant l’affaissement du reste du son pendant que le compresseur fait son travail fait partie du son de la musique moderne. Cependant, cela limite la réactivité du compresseur aux autres éléments du son si son action est dominée par un aspect de la musique, comme la grosse caisse.
Les filtres dans la chaîne latérale du détecteur sont un excellent moyen de contrôler exactement la réponse du compresseur, mais le compresseur utilisé de cette manière reste une bande de compression unique. Et ce qui se passe dans un domaine affecte également le reste du spectre. La seule façon d’isoler l’action d’un compresseur entre différentes zones du spectre est d’avoir un compresseur séparé pour chaque zone traitée – un compresseur multibande.
Compresseurs multibandes
En divisant le spectre audio en bandes individuelles, généralement trois à cinq, un compresseur multibande peut compresser sélectivement certaines plages de fréquences, résolvant ainsi des problèmes tels qu’une plage dynamique excessive ou un déséquilibre tonal. Les commandes pour chaque bande sont presque les mêmes que dans un compresseur classique, mais la complexité augmente de façon exponentielle avec chaque bande disponible, et c’est pour cette raison qu’ils ont la réputation d’être des outils capables d’obtenir des résultats difficiles à obtenir avec des outils conventionnels. , mais la probabilité de causer plus de mal que de bien est élevée. Pour ceux qui n’ont pas une compréhension et une expérience complètes de la compression monobande, un compresseur multibande est une chose dangereuse.
Nous pensons que les compresseurs multibandes récompensent la clarté de leur objectif. Si vous savez ce que vous voulez réaliser, alors un compresseur multibande est un bon moyen d’y parvenir. Cependant, glisser et déposer des contrôles pour voir ce que vous obtenez fera probablement plus de mal que de bien. Ce sont des instruments chirurgicaux, et tout comme la vraie chirurgie, nous préférons éviter les expérimentations inutiles !
Pour cette raison, les moments où l’on choisit d’utiliser la compression multibande sont assez spécifiques. Nous trouvons qu’ils sont parfaits pour équilibrer les voix dans les domaines où l’égalisation ne fournit pas de résultats adéquats. Ils ne sont pas non plus efficaces lorsqu’une seule fréquence inférieure est active pour contrôler les fréquences thoraciques.
Interface utilisateur
C’est dans les compresseurs multibandes que l’interface utilisateur compte vraiment. FabFilter a toujours été salué dans ce domaine. Nous aimons beaucoup le son du McDSP ML4000, mais nous ne sommes pas fan de son interface utilisateur très chargée. Drawmer 1973 de Softube est superbe, une version complète et uniquement prédéfinie de l’excellent S73.
Le compresseur multibande est une bête complexe et flexible. Les plus complexes peuvent fonctionner comme un compresseur large bande, un répartiteur/séparateur de signal, un égaliseur dynamique, un expanseur multibande et bien plus encore. Ils se chevauchent considérablement avec les égaliseurs dynamiques, et nous avons discuté de la différence entre un compresseur multibande et un égaliseur dynamique dans des articles précédents. Utilisez-le après avoir étudié toutes les possibilités en détail pour obtenir des résultats de haute qualité !
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En tant que base basse fréquence de tout morceau, il est impératif que le kick et la basse soient toujours solides et parfaitement intégrés, plutôt que de rivaliser pour l’espace à cette extrémité très importante et gourmande en espace du spectre sonore. Voici quelques astuces que vous pouvez utiliser pour vous assurer que votre approche convient.
Procurez-vous un subwoofer et placez-le au bon endroit
Equiper votre studio d’un subwoofer facilitera grandement le mixage des deux composantes basses fréquences de vos morceaux. Cependant, l’efficacité du monitoring de tout subwoofer dépend fortement de son emplacement dans la pièce, et la dernière chose que vous voulez faire est d’exagérer les basses, ce qui peut facilement arriver si vous ne le placez pas dans la bonne position. Idéalement, le subwoofer devrait être placé entre les enceintes principales, légèrement décentré et légèrement éloigné de la paroi avant de l’espace de monitoring – déplacez-le dans cette plage pour trouver un endroit idéal. De plus, pour tirer le meilleur parti du caisson de basses et minimiser les ondes stationnaires, placez des pièges à basses dans les coins de la pièce.
Si un caisson de basses ne convient pas, une paire d’écouteurs de haute qualité avec une bonne réponse dans les basses fréquences peut être un remplacement presque acceptable lorsque vous avez besoin d’avoir une meilleure idée de ce qui se passe dans la gamme des basses.
Temps et phases
Les deux aspects les plus importants lors du mixage de la basse et de la grosse caisse sont de garder chacune d’elles indépendante mais distinctement audible et de s’assurer qu’elles correspondent (ou ne correspondent pas) de manière cohérente et cohérente, évitant ainsi les sauts de volume soudains et l’accumulation de basses d’une note à l’autre. . Ces deux facteurs sont au moins partiellement atténués par le timing relatif des deux parties, qui est facilement modifiable dans votre DAW.
Si vous avez affaire à des enregistrements en direct, vous pouvez laisser seulement deux pistes sur la timeline (après avoir corrigé les écarts temporels apparents) et passer à la dynamique et à l’égalisation. Cependant, si vos parties enregistrées ou programmées montrent une collision nette ou nulle lorsque les deux instruments atterrissent en même temps, cela peut être dû au fait que leurs formes d’onde se déplacent dans des directions opposées lors des transitoires, ou que l’énergie des deux signaux est excessive lorsqu’ils sont parfaitement empilés. . Essayez de décaler un peu les notes de basse incriminées, que ce soit MIDI ou audio, jusqu’à ce que les deux formes d’onde s’alignent en termes de polarité (c’est-à-dire les deux pics ensemble, pas un pic et l’autre creux) ou jusqu’à ce que les instruments se coupent juste assez pour les faire passer en dessous. contrôle. On parle cependant de très petits déplacements. Avec des changements importants, je peux détruire toute la structure de la piste.
Réduire les notes de basse longues (en particulier celles qui traversent le kick) ou les queues de kick peut également être une tactique efficace pour augmenter le grave d’un mix. Coupez-les s’ils sont sonores, raccourcissez leurs notes MIDI et/ou enveloppes si elles sont synthétisées ou échantillonnées.
La raison pour laquelle le mélange de kick et de bass est un sujet digne d’articles comme celui-ci est qu’il s’agit d’un partenariat naturel et important qui occupe nécessairement une gamme de fréquences commune. À cette fin, une certaine forme d’égalisation est invariablement nécessaire pour minimiser le masquage, c’est-à-dire le « trouble » extrêmement nocif qui se produit lorsque deux sons se produisent à la même fréquence, en particulier lorsque l’un est plus fort que l’autre. Il n’y a pas de règles strictes ici car l’égalisation dépend fortement du matériel source, mais lors de la planification des coupes nécessaires, vous devrez décider quel composant doit être dominant dans quelle plage de fréquences et atténuer l’autre en conséquence – l’idée est simplement de donner l’impression que ces deux composants fonctionnent ensemble au lieu de se concurrencer. Des égaliseurs spécialisés comme le smart:EQ 3 de Sonible, ainsi que le Masking EQ et le nouveau module Unmask d’iZotope Neutron 4 peuvent être très utiles ici.
Cela vaut souvent la peine de jouer avec des filtres passe-haut sur l’un ou les deux éléments, car le lissage du caisson de basses (entre 30 et 50 Hz) sur l’un peut donner à l’autre la pièce bas de gamme où il devrait vraiment sonner comme prévu. De même, la question de savoir si tout le reste du mixage doit passer par les aigus pour faire de la place au kick et aux basses est un point discutable, mais il n’y a aucune raison de ne pas l’essayer au moins sur une partie qui semble étendre les basses fréquences aux basses. territoire que nécessaire.
Lorsqu’il s’agit de séparer clairement le kick et la basse afin que le premier délivre le punch et l’impact souhaités, il n’y a probablement pas de meilleure solution que la technique omniprésente de sidechain ou de ducking. En termes simples, cela implique d’activer un sidechain de plug-in de compresseur inséré dans le canal de basse à partir du coup de pied, de sorte que le volume de la ligne de basse soit réduit (« coupé ») à chaque fois que le coup de pied retentit. Le degré de réduction du volume est défini à l’aide des commandes de seuil et de ratio du compresseur, et l’enveloppe de compression est utilisée pour façonner le contour dynamique de la basse autour du coup de pied.
Pour une approche plus subtile, faites de ce compresseur un modèle multibande et vous pourrez couper uniquement les fréquences les plus basses des basses, ce qui peut suffire pour que le kick passe proprement. Ou, si vous avez besoin de plus de précision, utilisez plutôt un égaliseur dynamique compatible sidechain. Et si vous voulez vraiment vous simplifier la vie, découvrez le plugin Cableguys Kickstart 2, qui applique automatiquement une courbe de volume muet à votre partie de basse (ou autre), soit de manière cyclique, soit sur entrée audio ou MIDI.
Rendez-les mono
Enfin, à moins que vous ne visiez quelque chose qui sort manifestement de l’ordinaire, tout dans le mixage en dessous de 200 Hz doit être en mono et orienté vers le point mort du champ stéréo, et cela signifie bien sûr la ligne de grosse caisse et de basse en premier. Outre le fait que les basses fréquences semblent étranges et gênantes lorsqu’elles sont étendues ou panoramiques, et provoquent des problèmes de phase lorsqu’elles sont réduites en mono (ce qui est le plus approprié pour un haut-parleur de club moyen), le rôle fondamental des deux haut-parleurs de la section rythmique exige clairement leur rôle central. Si votre basse a un composant stéréo que vous ne voulez pas perdre (par exemple, le refrain), utilisez un plugin monofiltre tel que MonoFilter de Nugen Audio pour isoler le signal en mono uniquement en dessous d’une fréquence spécifiée.
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Aujourd’hui, alors que les sites et technologies basés sur l’intelligence artificielle permettent de créer de la musique, des vidéos, des animations, de retoucher des photos, il ne faudra pas longtemps avant le mixage et le mastering automatiques de la musique. Mais en attendant, vous pouvez commander le mixage et le mastering humains dans notre studio. Discutons des nouveaux plugins VST qui non seulement fonctionnent à merveille avec le matériel audio, mais qui sont également en cours de formation pour être encore meilleurs à l’avenir.
Accentize Chameleon 2
Un plugin de rêve pour la post-production, notamment l’effet de réverbération Accentize, utilise l’intelligence artificielle pour faire correspondre l’atmosphère du dialogue de remplacement avec le lieu d’origine de l’enregistrement. Jouez simplement quelques secondes de son spatial dans Chameleon et le réseau neuronal générera un préréglage basé sur la réponse impulsionnelle pour le recréer exactement. Le patch résultant peut sembler parfait immédiatement ou nécessiter un petit ajustement manuel à l’aide des commandes fournies, qui incluent des options de pré-délai, de décroissance et de filtre, ainsi qu’un bouton de mixage sec/traité. La réponse impulsionnelle elle-même peut être exportée pour être utilisée dans d’autres réverbérations, et rien ne vous empêche de jouer des sons secs de toutes sortes dans le plug-in au nom d’une expérimentation créative.
Également utile pour créer de la musique lorsque vous devez superposer des instrumentaux sur des pistes enregistrées dans une autre pièce.
Hush Audio Hush
Les plugins et applications de restauration audio brillants ne manquent pas pour les créateurs de dialogues cherchant à éliminer le bruit de fond et la réverbération des pistes vocales, mais la contribution de Hush Audio au marché est remarquable dans la mesure où il opère sa magie de nettoyage du signal entièrement localement (plutôt que par le téléchargement sur le site). cloud, comme le font certains autres fabricants) et utilise directement le tant vanté Neural Engine intégré à tous les Mac basés sur Apple Silicon pour un traitement beaucoup plus rapide sur ces machines que leurs prédécesseurs Intel.
Tout est fait par l’IA, le flux de travail ne nécessitant aucune intervention de l’utilisateur autre que le glisser-déposer des fichiers à traiter dans l’interface, la définition du format de fichier de sortie, la fréquence d’échantillonnage et la profondeur de bits (si différent de la source) et l’équilibrage du fichier sec/traité. mélanger. Et outre le bruit continu et la réverbération, Hush prendra également en charge les sons transitoires indésirables tels que les bruits d’oiseaux, les claquements de portes, les klaxons de voiture, etc. Il s’agit actuellement d’une application autonome, mais on nous dit qu’une version pour Audio Units sera bientôt disponible.
Le joli petit plugin Baby Audio est le premier effet de simulation de bande analogique à intégrer l’intelligence artificielle dans ses fondements technologiques, et le produit final est vraiment impressionnant. À première vue, TAIP ressemble à n’importe quel autre simulateur de bande, avec des boutons et des curseurs pour régler l’overdrive, la mise en forme de la fréquence et divers facteurs électromagnétiques/mécaniques ; mais en coulisses, un algorithme bien entraîné pour faire la distinction entre les signaux bruts et traités dicte le son réel de la bande virtuelle et de la machine qui la déplace. L’authenticité de cette pièce est assez étonnante, et les réglages Noise, Wear (vieillissement, wow/flutter) et Glue (compression) ouvrent de nombreuses possibilités de saturation créative.
iZotope Neutron 4
La fonction Mix Assistant de Neutron est l’une des implémentations les plus prometteuses, produisant une « courbe d’équilibre de tonalité » cible optimale et une chaîne de traitement de « point de départ » correspondante construite avec les modules de base de Neutron (égaliseur, compresseur, saturateur, gate, etc.) de tout ce qu’il y a de plus. secondes après l’analyse de l’entrée. Le profilage spectral vous permet d’importer des clips audio de référence pour guider l’IA et ses recommandations, tandis que les macros de contrôle Punch, Distorsion et Largeur rendent le traitement progressif vers une courbe cible aussi intuitif que le suggère leur catégorisation « orientée vers les résultats ».
Il est impossible de simplement brancher le Neutron Mix Assistant sur chaque canal et de préparer un mixage, mais en tant que guide permettant de gagner du temps (et d’aide à l’apprentissage), cela vaut la peine d’y jeter un œil.
En se concentrant résolument sur le déploiement de l’IA pour automatiser le traitement du mix depuis la création de la société en 2016, Sonible a à juste titre mérité de nombreux applaudissements pour sa série de plug-ins intelligents qui peuvent être achetés individuellement ou en bundle. Y compris les logiciels smart:comp 2, smart:limit, smart:EQ 3 et smart:reverb, smart:bundle pour la plupart explicites, vous permet de renoncer aux outils d’ingénierie de base et d’obtenir des recommandations de plug-ins d’IA pour adapter davantage son travail à votre matériel.
Bien entendu, ce qui est considéré comme « le meilleur » dépend du matériel audio en question : smart:comp 2 et smart:limit visent une compression, une mise en sourdine et une limitation transparentes ; smart:EQ 3 offre une réponse en fréquence bien équilibrée sans résonances inconfortables ; et smart:reverb crée des effets de réverbération adaptés à la tonalité spécifique du matériel source. Une variété de technologies innovantes aident à atteindre ces objectifs, notamment la puissante compression spectrale de smart:comp 2 (jusqu’à 2 000 bandes de fréquences !), le traitement multicanal flexible de smart:EQ 3 et la matrice de réverbération smart:reverb qui change de style. Chaque plugin dispose également d’un panneau d’options accessibles à l’utilisateur pour un réglage fin et une modification manuelle créative.
Profondément adaptable, incroyablement intelligent et hautement efficace, smart:bundle semble être l’avenir du mixage. L’entreprise a récemment lancé smart:gate, qui semble prometteur !
Acon Digital Extract:Dialogue 1.5
Une autre solution de réduction du bruit basée sur l’IA, le célèbre plug-in de nettoyage des dialogues d’Acon, a récemment fait l’objet d’une mise à jour importante qui améliore non seulement la qualité de sortie et la vitesse de traitement, mais réduit également l’utilisation du processeur et introduit une correction de phase pour un son plus naturel. L’interface de Dialogue ne pourrait pas être plus simple, avec quelques commandes supplémentaires pour la correspondance (sensibilité, atténuation maximale et deux filtres) tandis qu’un moteur d’apprentissage automatique soigneusement entraîné s’exécute en arrière-plan. Et tout comme avec Hush, tous les traitements sont effectués localement, sans cloud unique.
Waves Clarity Vx DeReverb
Le dernier bébé du bloc de plug-ins AI est une version réverbération du célèbre processeur de réduction de bruit Waves Clarity Vx, sorti il y a quelques semaines à peine. Comme son frère, le Clarity Vx DeReverb est disponible en version régulière et Pro, toutes deux pilotées par le même ensemble de réseaux de neurones et centrées sur un gros bouton principal pour une disparition immédiate de l’ambiance indésirable. Le Clarity Vx DeReverb Pro, plus cher, ajoute un fonctionnement multibande (six bandes), une suppression maximale plus élevée, un lissage de la queue (« pour réorganiser la pièce et aider les dialogues à correspondre aux visuels ») et un limiteur pour plus de flexibilité.
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Il existe tellement de flangers qu’il peut être difficile de savoir par où commencer et lequel choisir. Il est important de trouver un plugin capable de reproduire les sons que vous essayez d’imiter. C’est formidable qu’aujourd’hui vous puissiez télécharger la version gratuite de chaque outil et utiliser toutes ses fonctionnalités pendant une durée limitée. Cela vous permet de déterminer en détail si le flanger vous convient ou non. Cet article fournira un aperçu de cinq des meilleurs flangers VST du marché pour une variété de besoins.
1. ARTURIA FLANGER BL-20
Nous avons choisi l’Arturia Flanger BL-20 comme le meilleur flanger du marché. La combinaison d’un travail de haute qualité et de prix compétitifs est ce qui distingue ce plug-in des autres modèles.
Le Flanger BL-20 est intuitif et simple. Le plugin émule parfaitement le flanger à oscillateur unique du modèle stéréo classique BEL BF-20 des années 1970 utilisé par de grands artistes tels que Phil Collins, The Rolling Stones et Yes.
L’Eventide Instant Flanger Mk II est le plug-in premium le plus performant du marché aujourd’hui. Cette émulation authentique du rack Eventide original de 1975 explore les effets de flanger classiques avec une variété de fréquences d’oscillateur parmi lesquelles choisir.
La combinaison de diverses fonctionnalités et d’un matériel de pointe rend ce plugin tout simplement exceptionnel. Du contrôle du rebond aux différents modes de modulation et flanger, ce plugin offre des résultats exceptionnels pour tout créateur de musique, quel que soit le genre.
Des artistes tels que Led Zeppelin, David Bowie et Cyndi Lauper ont utilisé la version originale de 1975 de ce produit, et aujourd’hui le plugin VST est tout aussi polyvalent.
Avec la pseudo stéréo, vous pouvez ajouter de la profondeur aux pistes mono sans vie. En utilisant les modes basse et large du plug-in, vous pouvez améliorer la présence spatiale des chœurs. En utilisant une profondeur négative, vous pouvez donner aux cymbales une sensation psychédélique.
3. MELDAPRODUCTION MFLANGERMB
Le prix abordable de MeldaProduction MFlangerMB en fait une excellente option pour ceux qui recherchent un produit de haute qualité avec un budget limité.
Ce puissant flanger multibande permet à ses utilisateurs de manipuler soigneusement divers paramètres à la recherche du son parfait.
L’abordabilité combinée à des performances de haute qualité et à des fonctionnalités uniques est ce que vous obtenez avec MeldaProduction MFlangerMB. Ce plugin polyvalent est idéal pour créer de la musique, mais c’est aussi le rêve d’un ingénieur du son grâce à sa polyvalence et son traitement multibande.
4. D16 GROUP ANTRESOL
Équilibré avec puissance, contrôle et flexibilité sonore, le plugin flanger D16 Group Antresol crée un son qui émule les nuances d’une pédale de flanger analogique classique.
Avec un excellent effet DJ ainsi qu’une excellente saturation pour les claviers ainsi que d’autres sons, les possibilités du D16 Group Antresol sont infinies. Quelle que soit la manière dont vous utilisez D16 Group Antresol, vous serez étonné de toutes les possibilités offertes par ce plugin.
Offrant une automatisation complète de chaque paramètre, y compris le délai, la profondeur, la vitesse et bien plus encore, KiloHearts Flanger est un flanger avec un contrôle total. Ce flanger est un outil de traitement du son simple mais polyvalent.
En apportant des effets de filtrage en peigne classiques à n’importe quelle piste de votre session, KiloHearts Flanger ajoute du drame et du mouvement aux voix, aux instruments et à tout ce que vous ajoutez.
Pratique pour les débutants comme pour les professionnels, ce plugin redimensionnable est parfait pour peaufiner votre programme musical. KiloHearts Flanger coûte un peu moins de 30 $ et constitue l’option la plus abordable par rapport aux autres plugins de cette liste.
QU’EST-CE QU’UN FLANGER ?
Le flanger est un type d’effet sonore qui crée un son tourbillonnant et rapide en mélangeant deux signaux audio identiques, avec un signal légèrement retardé puis modulé dans le temps. Le son résultant est un effet de « whooshing » ou « avion à réaction » souvent utilisé dans la production musicale et la conception sonore.
COMMENT FONCTIONNE L’EFFET FLANGER ?
L’effet est créé en prenant un signal audio et en le dupliquant, puis en retardant le signal doublé d’une très petite quantité (généralement quelques millisecondes). Le signal retardé est ensuite modulé dans le temps, le temps de retard augmentant et diminuant à un rythme donné. Les deux signaux sont ensuite mélangés pour créer un son distinctif.
SUR QUELS POUVEZ-VOUS UTILISER L’EFFET FLANGER ?
Les flangers sont souvent utilisés dans la production musicale pour ajouter du mouvement et de l’intérêt à un morceau, en particulier sur les guitares, la batterie et les synthétiseurs. Ils peuvent être utilisés subtilement pour ajouter de la profondeur et de la dimension à un son, ou de manière plus agressive pour créer un effet dramatique.
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Les préamplis éprouvés et de qualité de Kush Audio sont des appareils analogiques soigneusement modélisés en audio numérique. Le modèle N donne un son qui rappelle un préampli Neve classique, tandis que le modèle A émule un préampli API.
Les deux transformateurs Omega peuvent non seulement être utilisés seuls, mais également en conjonction avec le préampli matériel Omega entièrement analogique de Kush (sorti plus tôt cette année pour la série API 500), qu’il décrit comme « transformable ».
L’idée est qu’un préampli matériel capture un son complet, propre et neutre qui peut ensuite être traité avec des plugins pour obtenir – du moins selon Kush – le son des préamplis matériels classiques qu’ils modélisent. Cependant, ce qui est bien, c’est que les plugins sont responsables de toute la saturation et de la reproduction des couleurs et fonctionnent donc parfaitement sans matériel.
En plus des transformateurs d’entrée/sortie, les deux modèles Omega Transformer émulent également un certain nombre de composants discrets – et sans nom – sous le capot pour donner cette qualité analogique subjectivement chaleureuse. Heureusement, la physique est cachée à l’utilisateur et tout ce que vous avez à faire pour démarrer avec chaque plugin est d’appuyer sur leurs boutons d’intensité. Nous avons essayé chacun d’eux sur une variété de sons de batterie individuels et avons été assez agréablement surpris de la façon dont ils se sont « transformés ».
Le modèle N écrase doucement les pointes rapides et efface les bords tranchants. Si vos chapeaux et cymbales souffrent d’un son trop net ou clinique, même une utilisation assez prudente de l’Omega N leur donnera un son plus doux mais toujours concentré.
Le modèle A est une bête complètement différente, ouvrant légèrement les médiums et ajoutant de l’air doux lorsque vous bougez. Parallèlement, le modèle N gère mieux les éléments trop durs du mix, tandis que le modèle A excite ce qui est déjà là.
Quant au 458a, il est le troisième de la gamme et modélise le préamplificateur Altec Lansing 458a. Tout ce que vous devez vraiment savoir, c’est que l’Omega 458a sonne terriblement, et malgré son utilisation étonnamment élevée du processeur et son manque de contrôle sur le mixage humide/sec, nous ne pouvons pas le recommander. Peut-être que pour les styles expérimentaux, créant un son cassé, il peut être utilisé, mais installez la version démo pour une compréhension claire.
Vous pouvez en savoir plus, télécharger une version démo gratuite, sur le site officiel: Kush Audio.
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32 bits float – son à virgule flottante 32 bits – arguments pour son utilisation
18 août , 2023
Les enregistrements à virgule flottante 32 bits ont une marge illimitée et ne peuvent pas être déformés involontairement une fois le signal audio passé par la conversion A/D. En appliquant des valeurs mathématiques décimales et exponentielles pour créer une incroyable plage dynamique de 1 528 dB, la question est : si les mathématiques en virgule flottante éliminent pratiquement la distorsion de crête, l’un des principaux fléaux de l’enregistrement, pourquoi ne l’utilisons-nous pas tous ?
Avantages de l’enregistrement audio en virgule flottante :
Marge illimitée délivrant des signaux audio de crête 100 dB au-dessus de la pleine échelle traditionnelle, ou 0 dBFS. Avec cette capacité, quelqu’un peut enregistrer une éruption volcanique de l’intérieur et revenir avec des fichiers utilisables, à condition que son équipement ne fonde pas (ce qui sera probablement le cas).
Longueur de mot supérieure à 16 ou 24 bits, donc encore moins de bruit que les formats de fichiers audio traditionnels et les supports d’enregistrement traditionnels tels que Blu-ray, CD, laserdisc, RDAT, etc.
Élimine le besoin de limiteurs de crête dans les enregistreurs de terrain qui utilisent une sorte de schéma de codage « à virgule flottante 32 bits » (notez les guillemets ici. Nous en parlerons plus loin dans l’article).
Rend le traitement du signal dans un DAW ou un autre logiciel « indolore », car l’écrêtage n’est plus un problème.
Les fichiers d’une longueur de mot de 32 bits nécessitent beaucoup plus d’espace de stockage que les fichiers de 24 ou 16 bits.
L’enregistrement en virgule flottante 32 bits signifie que tous les producteurs, monteurs et mixeurs utilisant les fichiers doivent rester en mode virgule flottante 32 bits, sinon il y a un risque de distorsion du son.
Il existe plusieurs exigences pour la livraison de fichiers ou physiques où l’audio à virgule flottante 32 bits est accepté.
Bien qu’il soit possible d’imprimer un son beaucoup plus fort que 0 dBFS, nous pourrions très bien subir un écrêtage au niveau de l’étage de sortie matériel D/A (ou d’autres étapes du chemin de sortie matériel de nos interfaces audio) et même provoquer une distorsion, un écrêtage des haut-parleurs et des écouteurs. ou se déformer au point qu’ils soient physiquement endommagés lors de la lecture du contenu le plus fort.
Qu’est-ce que la virgule flottante ?
La plupart des stations de travail audio numériques (DAW) modernes utilisent une sorte de calcul à virgule flottante dans leur architecture de mixage pour atténuer une limitation interne. Pro Tools, par exemple, dispose d’un mélangeur interne à virgule flottante de 64 bits, ce qui signifie que l’utilisateur peut pousser les niveaux au-dessus de 0 dBFS tout en travaillant tout en étant sûr d’avoir un fichier audio final propre (en supposant qu’une sorte de limitation de crête soit activée sur le fader principal avant impression/exportation). Donc vraiment, si vous utilisez une DAW publiée au cours des 10 dernières années, il est probable que vous utilisiez déjà les mathématiques à virgule flottante puisque les stations de travail modernes utilisent cette stratégie de mixage.
Pour ceux d’entre nous qui utilisent le logiciel iZotope RX, l’écosystème RX est entièrement en virgule flottante 32 bits. Ainsi, que vous envoyiez de l’audio depuis votre DAW vers et depuis le RX ou que vous traitiez des fichiers sur votre bureau, vous profitez certainement des mathématiques à virgule flottante 32 bits de leur logiciel.
À notre avis, le plus grand avantage de l’audio à virgule flottante 32 bits se situe lors de l’enregistrement, en particulier dans le domaine où il existe de nombreux problèmes potentiels pour capturer un signal clair et une seule chance d’enregistrer ce qui se passe en temps réel.
Nous avons acheté un Sound Devices MixPre-6 II il y a quelques mois pour enregistrer des interviews, car nous souhaitions également utiliser son générateur de timecode interne pour créer une référence d’heure. Nous n’avions jamais enregistré en virgule flottante 32 bits et avons été plus que ravis lorsque nous avons réalisé que les limiteurs de crête du MixPre-6 II ne pouvaient pas être activés à cette résolution. Sound Devices affirme qu’il n’y a aucune raison d’utiliser un limiteur à cette résolution. En fait, ils cassent assez bien les fichiers à virgule flottante 32 bits dans cet article, ce qui aide subtilement à argumenter contre la limite de temps d’écriture.
Nous avons enregistré notre première interview avec le MixPre-6 II et l’avons ramené à la maison, nous avons transféré tout l’audio enregistré en 32 bits vers une session Pro Tools à virgule flottante et l’avons aligné à l’aide du code temporel intégré pour l’heure de la journée utilisée par les clients. pour prendre des notes (grâce à l’application Wingman de Sound Devices). En visionnant les cassettes, nous avons remarqué que notre intervieweur n’avait jamais de pic supérieur à 0 dBFS, mais le sujet a soudainement ri plusieurs fois et est monté jusqu’à +11 ! Nous avons pu simplement éteindre ces rires et ils étaient aussi clairs que n’importe quel autre son. Après avoir égalisé quelques pics, nous avons exporté les fichiers .wav à 48 kHz, 24 bits, en nous assurant que tout resterait propre car tout était maintenant en dessous de 0 dB à pleine échelle.
Cette étape d’alignement de Pro Tools constitue en quelque sorte une étape supplémentaire pour la plupart des professionnels de l’audio et pourrait bien avoir pour conséquence involontaire la suppression de certaines métadonnées audio intégrées. En exportant des fichiers entiers fixes et même des mp3, nos clients ont pu travailler avec des fichiers .wav 48 kHz et 24 bits très propres pendant qu’ils éditaient leur travail. C’est parfait!
Après plusieurs visites réussies sur le terrain, nous avons décidé d’enregistrer les interviews en studio dont nous avions besoin au format 32 bits à virgule flottante. Nous avons enregistré directement dans Pro Tools via notre ancienne interface HD OMNI 24 bits au lieu d’utiliser le MixPre-6 II car nous avions besoin de plus de chemins de sortie que cet appareil. Pour créer plus de marge d’enregistrement ici, nous avons entré notre DAW environ 6 à 8 dB plus bas que ce que nous pouvions et avons utilisé le plug-in AVID Channel Strip sur les pistes auxiliaires acheminées vers les entrées de la piste audio pour augmenter le gain à 6 dB. Nous nous sommes retrouvés avec quelques pics forts (+4, +5 au-dessus de 0 dBFS), mais lorsque nous les avons baissés, ils étaient aussi propres qu’autre chose. En effet, le mixeur était en virgule flottante 64 bits, donc une fois que notre audio est passé par les préamplis micro matériels à nombres entiers fixes 24 bits et les convertisseurs A/D et dans le logiciel Pro Tools, nous avons pu obtenir la scène et la faire correspondre en toute impunité. Le champ enregistre la longueur du mot, stockant tout ce qui se trouve dans ce projet en virgule flottante 32 bits.
Comment fonctionnent les convertisseurs au format 32 bits ?
C’était comme si le calcul à virgule flottante de 32 bits se produisait probablement quelque part pendant ou après la conversion A/D entre le pré-micro et l’enregistrement final. Après avoir lu cet article sur leur site Web, nous avons contacté Sound Devices au sujet de leur équipement et plus particulièrement du processus de conversion A/D ; dans ce cas, le son analogique entrant dans le préamplificateur de microphone analogique est converti d’un signal analogique en un signal numérique. Voici ce qu’ils ont dit :
« Nous avons breveté une méthode de combinaison de plusieurs convertisseurs A/N 32 bits à virgule fixe pour augmenter la plage dynamique nécessaire à tout microphone que vous souhaiteriez utiliser pour enregistrer avec la série MixPre II. (Nous l’appelons un convertisseur à plusieurs étages car nous ne comptons pas sur un seul convertisseur). »
Plusieurs convertisseurs utilisés pour interpréter le signal analogique d’entrée, à toutes fins utiles, se retrouvent avec une virgule flottante de 32 bits dans les fichiers imprimés. Cool, donc plusieurs ADC distincts sont nécessaires pour analyser suffisamment d’informations pour former un ensemble de données à virgule flottante. Dans tous les cas, le son reproduit par leur produit est limpide.
Essais
Ces fichiers 32 bits sont beaucoup plus volumineux que les fichiers .wav 48 kHz 24 bits normaux avec lesquels nous travaillons en post-traitement audio. La différence entre 24 bits et 32 bits ajoute 33 % à la taille totale, et lorsque vous doublez la fréquence d’échantillonnage de 48 kHz à 96 kHz par exemple, cela contient également plus de données.
Comme il est difficile de calculer dans votre tête, nous avons pris l’un de nos enregistrements de microphone mono de 15 minutes et l’avons converti en diverses fréquences d’échantillonnage et profondeurs de bits typiques de fichiers audio afin que vous puissiez le constater par vous-même.
La qualité du CD est inférieure à un quart de la taille d’un fichier à virgule flottante 32 bits à 96 kHz. Même les fichiers typiques de 48 kHz et 24 bits que nous envoyons aux clients semblent environ 60 % plus petits. Il est facile de voir que la capacité de la mémoire physique s’évapore rapidement à 96 kHz avec une virgule flottante de 32 bits. Lors d’un travail récent, nous avons rencontré des problèmes de volume sur Google Drive et cela s’est produit après avoir converti les fichiers en 48 kHz, 24 bits ! Nous avons fini par tout héberger dans notre propre Dropbox et avons créé des fichiers de mixage mp3 de surveillance pour atténuer ces limitations. Nous avons conservé les fichiers originaux à virgule flottante 96 kHz et 32 bits pour l’édition et le mixage.
La taille du fichier est donc un problème.
Un autre problème est lié au flux de travail interne. Des programmes comme Adobe Audition utilisent par défaut des nombres à virgule flottante de 32 bits lors de la création d’une nouvelle session. Ainsi, en tant que flux de travail allant de l’enregistreur à l’éditeur, Audition fonctionne assez facilement avec mon MixPre-6 II. C’est un programme audio, et nous savons comment résoudre les problèmes audio lorsque nous les entendons, il n’est donc pas nécessaire que notre système utilise par défaut la virgule flottante 32 bits. Cependant, ce n’est pas toujours le cas pour les monteurs vidéo.
Tout éditeur 24 bits ou 16 bits peut introduire une distorsion lorsque l’audio à virgule flottante d’un enregistreur est importé à une fréquence d’échantillonnage entière fixe. Cela arrive très souvent, comme nous l’a expliqué un ami. Nous, les utilisateurs d’audio, pouvons avoir toutes les notes audio, les conversations par courrier électronique et les appels téléphoniques utiles, et pourtant, si un opérateur ne peut pas utiliser la virgule flottante 32 bits dans son flux de travail, des « problèmes » surgiront.
Nous pouvons donner un exemple de la façon dont cela se produit uniquement entre Pro Tools et RX. Nous avons laissé la boîte de dialogue aux éditeurs et elle est revenue écrêtée car trop de gain de clip a été appliqué dans Pro Tools (pics supérieurs à 0 dBFS), l’audio a été envoyé vers un RX à virgule flottante 32 bits pour la réduction du bruit là où les pics ont été supprimés. aucune valeur puis renvoyé à la session Pro Tools avec un entier fixe de 24 bits. La distorsion d’écrêtage a été intégrée lors du rendu de l’audio de RX vers la timeline Pro Tools 24 bits. Ledit éditeur a supprimé le bruit mais a ajouté une distorsion qui a rendu l’ensemble de son travail inutilisable. Encore une fois, nous entendons souvent cela se produire, même dans les programmes de streaming. iZotope devrait vraiment envisager d’utiliser un limiteur de crête à côté du bouton de renvoi au-dessus du spectrogramme. Waves l’a intelligemment fait avec ses plugins Clarity Vx Pro et Clarity De-Reverb Pro.
Étant donné que nous ne restituons jamais l’audio final dans une résolution à virgule flottante de 32 bits, nous devons toujours utiliser une sorte de réduction de la profondeur de bits à 24 bits ou 16 bits. Pour passer d’une virgule flottante 32 bits à une virgule flottante 24 bits, nous appliquons toujours une limite maximale ; cela n’a pas vraiment d’importance en termes de temps ou d’efforts, mais il est absolument nécessaire de faire partie du flux de travail. Cela exclut pratiquement le simple stockage d’une session Pro Tools à virgule flottante 32 bits sous forme de copie 24 bits, à moins que la réduction de crête ne soit effectuée en premier dans la session à virgule flottante 32 bits.
Comment faire fonctionner les flotteurs 32 bits pour vous
Les mathématiques à virgule flottante sont idéales pour la capture audio et garantissent que tous les pics peuvent être maîtrisés sans se soucier de la distorsion. C’est également idéal pour la manipulation audio interne au sein d’un logiciel. Le risque survient lors de la sortie vers des moniteurs et des amplificateurs, lors de l’exportation vers des fichiers entiers fixes et lors du transfert d’enregistrements à quelqu’un qui ne travaille pas avec la virgule flottante 32 bits.
Alors à quoi ça sert ?
L’audio à virgule flottante 32 bits est le meilleur point de départ pour tout enregistrement. Il est pur et exempt de clips, comme un tout fixe ne pourra jamais l’être. Lorsque vous travaillez avec de l’audio au format à virgule flottante 32 bits, vous pouvez appliquer toutes sortes d’effets et d’amplification sans problèmes d’écrêtage.
Pour que l’audio à virgule flottante 32 bits fonctionne pour vous, enregistrez vos sons dans cette résolution incroyable, éditez-les et mixez-les avec une réduction de gain ou des limiteurs de crête appliqués à tout ce qui dépasse 0 dBFS et vous obtiendrez d’énormes avantages sonores. Si vous échangez des sessions audio ou des fichiers audio avec une personne possédant un entier de 24 ou 16 bits, prenez quelques minutes pour trouver ces pics et assurez-vous qu’ils sont sous contrôle avant de les convertir à une profondeur de bits inférieure.
Conclusion
Nous travaillons avec une résolution à virgule flottante de 32 bits car elle offre une protection contre les sons forts et soudains. L’enregistrement sur le terrain n’est pas notre domaine d’expertise, donc pour les débutants ou les maisons de disques occasionnelles, c’est un excellent moyen de commencer à collectionner de superbes enregistrements et d’apprendre ce qui fonctionne pour la structure de gain de vos microphones et écouteurs.
Ce n’est pas parce qu’un enregistreur enregistre des fichiers à virgule flottante 32 bits que vous pouvez corriger la distorsion du microphone, la distorsion causée par un mauvais câble ou une RFI, ou l’écrêtage dû à un gain trop important du préampli avant l’étape de conversion A/D. Ces choses restent les gremlins que nous devons tous combattre à chaque fois que nous écoutons un disque. Les enregistreurs à virgule flottante 32 bits éliminent simplement un ensemble potentiel de problèmes d’enregistrement et permettent une flexibilité maximale de gain en cascade au sein de la DAW.
En studio et lors de l’enregistrement d’effets sonores, la technologie à virgule flottante 32 bits vous permet d’enregistrer ce qui nécessiterait autrement plusieurs tentatives pour enregistrer correctement, ce qui signifie que nous ne manquons jamais une opportunité ou un moment spécial.
Lorsque nous avons fini d’enregistrer, d’éditer et de limiter les pics, nous aimons exporter nos fichiers au format 24 bits pour économiser de l’espace disque. Avec nos effets sonores, nous ne craignons pas de réduire les enregistrements à virgule flottante 32 bits en nombres entiers fixes de 24 bits, car ils ont été édités et nettoyés et notre disque SFX est suffisamment plein pour que nous devions gérer l’espace disque.
Selon toute vraisemblance, vous utilisez les mathématiques à virgule flottante dans vos projets depuis des années, que vous le sachiez ou non. Au fil du temps, ces calculs se retrouveront dans un plus grand nombre de nos appareils et logiciels. En fait, il s’agit de l’absence de restrictions pour nos enregistrements.
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La plupart des interfaces audio modernes disposent de préamplis micro très puissants qui peuvent fournir un signal remarquablement propre et transparent à votre ordinateur, mais de nombreux ingénieurs recherchent le son associé aux consoles d’enregistrement classiques et se tournent souvent encore vers des mélangeurs ou des préamplis externes pour fournir certaines de ces qualités. mélange. Il existe une sélection stupéfiante de préamplis autonomes disponibles aujourd’hui, mais le format modulaire de la série 500 offre un moyen particulièrement pratique d’accéder aux sections d’entrée de plusieurs consoles de mixage classiques. En plus de prendre beaucoup moins de place que les consoles ou les préamplis en rack, ils ont également tendance à être plus abordables, ce qui les rend accessibles aux petits budgets.
Neve 1073LB
Développé à l’origine en 1970, le Neve 1073 est l’un des circuits de préampli les plus populaires de tous les temps. Avec le 1073LB, la société a pu intégrer les circuits de classe A d’origine, y compris les transformateurs d’entrée et de sortie, dans un module série 500 à largeur unique.
Le commutateur rotatif d’Elma fournit jusqu’à 80 dB de gain par pas de 5 dB, et un réglage fin de -20 à + 5 dB est proposé avec une commande Trim réglable, de sorte que le module délivre jusqu’à 85 dB de gain total et est capable de délivrer la richesse harmonique du 1073 Les réglages d’impédance commutables de 300 ohms et 1,2 kohm offrent des options de mise en forme de tonalité utiles avec des micros vintage et modernes, et d’autres fonctionnalités pratiques incluent un commutateur de polarité et des connexions d’entrée sélectionnables sur le panneau avant ou le rack hôte. Prix - 880 $.
Neve 88R LB
Le 88R LB est doté du circuit de préampli utilisé dans un autre classique de Neve, la console à écran large 88RS. Un transformateur construit selon les spécifications exactes de la conception Marinair utilisée dans les premiers mélangeurs Neve est utilisé pour équilibrer l’étage d’entrée, bien qu’étant donné qu’il n’y a pas de transformateur de sortie cette fois, le caractère a tendance à être plus fin que le 1073LB. Un gain jusqu’à 70 dB est disponible et le module est capable d’accepter des signaux de micro, de ligne et d’instrument à haute impédance, tandis qu’une fonction de régénération étend les capacités du préampli de console d’origine pour permettre l’utilisation de sources de ligne et d’instrument. via un transformateur d’entrée, une caractéristique attrayante pour les musiciens et les ingénieurs. Filtre passe-haut variable fonctionnant de 31,5 à 315 Hz, inversion de polarité, sélection d’entrée avant/arrière, atténuateur 20dB et commutateur Ground Lift. Le prix est de 700 $.
API 312
Basé sur les premières conceptions du co-fondateur d’API Saul Walker, le 312 reste l’un des préamplis micro les plus recherchés au monde, un élément clé des consoles API tout au long des années 1970. Doté d’un circuit d’ampli-op discret 2520 avec des transformateurs d’entrée et de sortie propriétaires, le module offre un accès au son API classique à un prix bien inférieur à celui d’une console de mixage. Un gain jusqu’à 69dB est disponible, et le module dispose d’un atténuateur de 20dB et de boutons d’inversion de polarité, ainsi que de la possibilité de connecter un transformateur de sortie avec un rapport 1:1 plutôt que 1:3, réduisant le niveau d’environ 10dB. et facilitant la réception des signaux chauds. Il y a aussi un VU-mètre analogique de style vintage à l’avant. Le prix est de 745 $.
Autre offre API, le 512v a beaucoup en commun avec le 312m : son circuit discret utilise également les transformateurs et les amplis op propriétaires du 2520, donc encore une fois, il promet de fournir le son riche des premières consoles API. Cependant, le 512v possède quelques fonctionnalités supplémentaires utiles, notamment un contrôle de niveau de sortie réglable qui vous permet de prendre plus de contrôle sur le préampli à la recherche de caractère sans surcharger l’appareil suivant dans la chaîne. Disponible jusqu’à 65 dB de gain, il dispose d’un pad de 20 dB, d’un bouton d’inversion de polarité et du même commutateur de rapport de transformateur de sortie que le 312. Il y a également une prise combo XLR/TRS sur le panneau avant qui peut connecter des instruments ou des signaux de niveau ligne. . Prix - 995 $.
SSL VHD+
Le VHD + est doté du circuit de préampli SSL SuperAnalogue qui délivre le son clair et transparent des préamplis de leurs consoles actuelles, et comprend également le circuit Variable Harmonic Drive (VHD) qui était à l’origine présenté dans leur console phare Duality. Fondamentalement, l’idée est que l’utilisateur peut tourner le bouton Drive pour ajouter autant de « grain » associé aux anciennes consoles SSL qu’il le souhaite, de la chaleur d’un tube à la distorsion pure. Le module fournit jusqu’à 75 dB de gain et une commande Trim de 20 dB vous permet de contrôler le niveau de sortie. Filtre passe-haut variable 18 dB/octave (15 à 500 Hz) avec atténuateur 20 dB et bouton d’inversion de polarité. Les sources instrument et ligne peuvent être connectées au panneau avant du module et un commutateur Hi-Z augmente l’impédance d’entrée à 1 MΩ, ce qui convient à un micro de guitare. Prix - 600 $.
S1P Tutti est basé sur la section d’entrée de console personnalisée API/DeMedio du légendaire studio hollywoodien Sunset Sound. Le module actuel est le résultat d’une collaboration entre le propriétaire du studio Paul Camarata et Paul Wolf, le designer qui a créé le support de boîte à lunch API original. Fidèle à la conception originale, le module utilise deux amplis op John Hardy 990c et une paire de transformateurs d’entrée et de sortie en nickel Cinemag personnalisés, et on dit qu’il ne se distingue pas des modules d’origine. Un gain jusqu’à 60 dB par pas de 10 dB est disponible – ajusté avec une commande de compensation ± 6 dB en option – et une commande de sortie vous permet de baisser le niveau global lorsque le préampli est activé plus fort. Un commutateur de polarité est fourni et le module acceptera l’entrée micro soit via l’entrée du rack hôte, soit via la prise combo sur le panneau avant, qui peut également accepter des signaux d’instruments à haute impédance. Le prix est de 1195 $.
Trident 80B‑500
Les populaires consoles de la série 80B, développées par Trident Audio Developments à la fin des années 1970, étaient populaires pour de nombreuses raisons, notamment les préamplis au son clair et à faible distorsion qui offraient beaucoup de marge. Le 80B-500 récemment annoncé serait une recréation fidèle de ce circuit de préampli pour le format de la série 500. Il dispose d’une entrée micro Lundahl symétrique par transformateur et d’une entrée ligne symétrique électroniquement (avec des commandes de gain séparées pour chacune), ainsi que d’une sortie Lundahl symétrique par transformateur. L’entrée haute impédance du panneau avant connecte les signaux de votre instrument à un circuit d’amplification linéaire. Le 80B-500 peut gérer des niveaux de signal de -60dBu à +15dBu sans avoir besoin d’un pad séparé, et bien qu’il utilise des potentiomètres plutôt que des commutateurs (pour augmenter jusqu’à 65dB), Trident dit qu’il n’y a pas de « coupure de gain » qui a été montré. conceptions de pot moins chères. La polyvalence de ce modèle est grandement renforcée par une paire de filtres passe-haut réglables (de 30 Hz à 350 Hz) et de filtres passe-bas (de 2 kHz à 20 kHz). Il y a aussi un bouton d’inversion de polarité, une alimentation fantôme 48 V commutable et un indicateur à huit LED. Trident a également récemment annoncé une version de son préampli A-Range série 500, bien que tous les détails n’étaient pas encore disponibles au moment de l’impression. Prix - 650 $.
Une discussion sur les consoles classiques serait incomplète sans une mention des studios Abbey Road. Avec l’avènement de l’enregistrement sur huit pistes à la fin des années 1960, poussant les consoles de studio REDD à leurs limites, les ingénieurs d’Abbey Road ont uni leurs forces avec EMI Hayes Central Research Laboratories pour développer un remplacement. Le résultat de leurs efforts fut l’EMI TG12345. Sous licence officielle EMI et Abbey Road Studios, le Chandler TG2‑500 recrée la section préampli TG12428 de cette console rare et convoitée. L’unité utilise des amplificateurs discrets équilibrés par transformateur et, lorsqu’elle est fortement chargée, présente une certaine distorsion et une amplification des hautes fréquences, aidant à reproduire le son chaud et percutant de la console. Le commutateur Coarse Gain fournit 50 dB de gain par pas de 5 dB, tandis que le potentiomètre Fine Gain fournit un gain variable de ± 10 dB. Un commutateur d’inversion de polarité est présent et les utilisateurs peuvent choisir entre une impédance d’entrée de 300 ohms et 1,2 k ohms. Prix - 1050 $.
Honourable Mentions
Le regretté Rupert Neve a été impliqué dans plusieurs entreprises tout au long de sa vie, la plus récente étant Rupert Neve Designs (RND), qu’il a cofondée avec Evelyn Neve et Joshua Thomas en 2005. Ils ont créé la 5088, une magnifique console modulaire qui est un véritable classique moderne. Les préamplis du 5088 sont trop gros pour tenir dans le format de la série 500, notamment à cause des énormes transformateurs qui sont un élément clé de son son. Vous pouvez les trouver dans les modules Shelford plus grands de la société, mais RND propose un autre préampli conçu par Rupert Neave pour la série 500. Appelé le Portico 511, il combine un préampli propre et transparent avec la fonctionnalité Silk. Conçu par Rupert Amek, Silk augmente la quantité de distorsion harmonique présente dans les moyennes et hautes fréquences pour imiter le son des premiers modèles Neve Class-A. Le contrôle Texture permet aux utilisateurs de déterminer la quantité de distorsion introduite, avec des résultats allant de presque inaudibles à des niveaux bien supérieurs à ceux trouvés dans les appareils vintage. Le gain jusqu’à 66 dB est fourni par pas de 6 dB, avec quelques réglages fins grâce à la commande Trim de ± 6 dB. Il y a un filtre passe-haut réglable en continu de 12 dB/octave (20-250 Hz), ainsi qu’un bouton d’inversion de polarité.
Electrodyne fabrique actuellement le préampli 501 qui est basé sur des notes d’ingénierie originales pour leurs consoles vintage qui étaient courantes dans les studios haut de gamme à la fin des années 60 et au début des années 70. Aurora Audio propose le module GT500 couplé à un transformateur de classe A comme alternative compacte à sa console Sidecar. Alice propose également trois modules conçus par Ted Fletcher : les 503, 504 et 501T, chacun basé sur le circuit utilisé dans les consoles de studio et de diffusion.
Certaines autres sociétés qui proposent des recréations d’appareils désormais abandonnés incluent H2 Audio, qui fabrique l’Helios 2128, qui recrée le circuit de préampli utilisé dans la légendaire console Helios 0011; et Spectra, dont le module STX100 de 1964 est une alternative contemporaine à la section de préampli modèle 110 de la console Spectrasonics des Ardent Studios à Memphis. Il y a aussi le DAV Electronics BG501, conçu et construit par Mick Hinton, l’ancien ingénieur de Decca Studios dont les conceptions sont utilisées dans la plupart des équipements du studio légendaire. Cependant, de nombreuses consoles classiques restent sans équivalents évidents de la série 500 – des noms comme Studer, Cadac, Calrec, MCI, Neotek et Amek me viennent à l’esprit – il semble donc y avoir beaucoup de place pour plus de modules sur ce marché. !
De plus, il existe de nombreux modules disponibles qui s’inspirent plus vaguement des circuits et des sons des consoles classiques, offrant soit des versions alternatives de modèles populaires, soit une alternative moderne aux conceptions qui ne sont plus en production. Des exemples notables du premier incluent le 73 JRII de Heritage Audio, le projet Golden Age Pre-573 de BAE et le 1023L de BAE, tous enracinés dans le design vintage de Neve, tandis que des produits tels que les modules Warm Audio TB12 500 et 312A et 312B de BAE attirent l’attention, inspiré des premiers projets d’API. Pour ceux qui ont des compétences en soudure, des sociétés comme CAPI (Classic Audio Products, Inc) et Sound Skulptor proposent des kits de bricolage de haute qualité basés sur les préamplis API et Neve.
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Studio d’enregistrement à domicile – des années 1980 à aujourd’hui
3 août , 2023
Dans cet article, nous avons décidé de comparer combien il vous en coûterait pour avoir un studio d’enregistrement à domicile dans les années 1980 et maintenant ! Nous allons choisir certains des favoris les plus économiques de cette période, puis les produits équivalents à ce jour, une grande partie du matériel alors utilisé a depuis été remplacé par des logiciels.
Magnétophone Fostex B16 (2995 $ + 300 $ par télécommande)
Une merveille sortie en 1984, le Fostex B16 jouait 16 pistes sur une bande d’un demi-pouce. Le bruit a été réduit grâce à la réduction du bruit Dolby C. Le forfait coûte 3 000 $ et la télécommande 300 $ de plus. En l’examinant pour le magazine Home Studio Recording, Ian Gilbey a écrit : « Le Fostex B16 est en effet un ensemble formidable, à la fois en termes de fonctionnalités et de valeur. Il est bien conçu, fonctionnel et portable. La réduction de bruit Dolby C intégrée maintient une qualité d’enregistrement très décente. Bref, c’est une superbe voiture, j’aimerais me l’offrir.
Mélangeur Seck 1882 (1500$)
Le Seck 1882 a souvent été associé au Fostex B16, offrant un excellent rapport qualité-prix. Seck 1882 a adopté une approche de conception quelque peu non conventionnelle en montant la console entière sur un seul circuit imprimé. Cela a rendu la console incroyablement mince. En plus de cela, il était équipé de centaines de minuscules boutons et boutons, ce qui le rendait plutôt difficile à utiliser. Cependant, il était bien équipé et utilisé dans de nombreux home studios. Dans le numéro de mars 1985 de Home Studio Recording, Ian Gilbey écrivait : « La table de mixage Seck 1882 est sans aucun doute l’une des unités les plus polyvalentes et les plus compactes du marché aujourd’hui. Ses capacités offrent à peu près tout ce que vous pourriez souhaiter, y compris un égaliseur légèrement peu orthodoxe qui sonne étonnamment mieux dans la vraie vie qu’il n’y paraît sur le papier. La cerise sur le gâteau, cependant, devrait être un système de routage de mélangeur similaire à Soundcraft, Harrison et autres. »
Câbles (200 $)
Oui, dans les années 80, il fallait tout assembler et c’est vite devenu coûteux.
Yamaha NS10M (300 $)
Il n’y a pas grand-chose à dire sur le Yamaha NS10M qui n’a pas encore été écrit. Autant dire qu’ils sont devenus une légende, mais pas nécessairement à cause de la qualité sonore. Quand les gens demandaient pourquoi les gens mixaient sur le NS10, ils répondaient souvent que si le mix sonnait bien sur eux, il sonnerait bien sur n’importe quoi !
Amplificateur Quad 405 (250 $)
Le Quad 405 était un amplificateur stéréo à deux canaux que beaucoup utilisaient pour alimenter leurs moniteurs de studio. Fabriquées à l’origine pour le marché domestique, ces unités de couleur crème terne qui utilisaient des fiches bananes pour la connexion étaient souvent le choix de choix pour les home studios. La connexion était également boguée, donc si jamais vous avez envie d’en acheter un, préparez-vous à une gymnastique câblée.
La Yamaha REV7 a été la première réverbération numérique professionnelle abordable et a été un succès instantané. Basé sur son frère aîné, le cher REV1, le REV7 offre une réverbération et des effets stéréo ainsi qu’un égaliseur. Il avait 30 préréglages époustouflants avec la possibilité d’ajouter 60 préréglages personnalisés supplémentaires.
Sony DTC1000ES DAT (1000 $)
Selon combien d’argent vous aviez, cela allait d’un enregistreur de cassette Aiwa 770 pro, mais pour ceux qui sont prêts à faire des folies, le Sony DTC1000ES mixait le paradis. Il offrait 2 pistes d’enregistrement 16 bits à 48 kHz et était la machine de mastering parfaite pour ceux qui préparaient des pistes pour l’impression de CD.
Compresseur Drawmer DL221 (370 $)
Dans les années 1980, les compresseurs Drawmer étaient un incontournable des studios d’enregistrement à domicile. En fait, de nombreux studios professionnels les utilisaient également. Le compresseur britannique DL221 était un bourreau de travail avec quelques astuces dans sa manche, notamment une utilisation comme dé-esser grâce à la possibilité d’y connecter des filtres. Paul White l’a passé en revue pour Home Studio Recording en 1985 et a déclaré: « Pour un petit studio, l’accès et la surveillance de la chaîne latérale sont un avantage important, car cela signifie que l’unité peut être utilisée comme dé-esser ou dé-popper, avec le simple ajout de tout égaliseur que vous avez.
Écraser Drawmer DS201 (345 $)
Partout où vous trouvez un compresseur Drawmer DL221, vous êtes presque aussi susceptible de trouver un noise gate DS201 dans votre rack. Véritable bourreau de travail, le noise gate DS201 est toujours en vente aujourd’hui et est décrit par Drawmer comme « un noise gate sophistiqué à deux canaux qui intègre un certain nombre de fonctionnalités mises au point par Drawmer qui sont inestimables pour l’ingénieur du son et que l’on ne trouve pas dans les noise gates conventionnels . »
Ordinateur MIDI et moniteur mono Atari 520ST (750 $)
Avant les guerres entre Mac et PC, il y avait un favori de l’ordinateur de musique de studio Atari ST. Il est disponible en deux tailles, 520 et 1040, indiquant la quantité de mémoire dans chacune, la plus grande offrant 1040 Ko de RAM – oui, vous avez bien lu, un peu plus de 1 Mo de RAM ! Ce qui a rendu l’Atari si populaire auprès des musiciens, c’est qu’il intègre le MIDI, ce qui signifie qu’une fois que vous avez le logiciel, vous n’avez pas besoin d’acheter de matériel supplémentaire pour faire de la musique. Écrivant pour International Musician en 1985, Jeremy Vine a déclaré: « Ce qu’Atari a bien fait, c’est d’introduire le MIDI sur le ST en tant qu’interface standard. Il y a deux ports à l’arrière de l’appareil : MIDI IN et MIDI OUT (THRU). De plus, Atari n’a pas inventé d’astuces astucieuses, mais leur présence même ouvre tout un monde de possibilités aux musiciens. La combinaison de GEM, MIDI, 512 Ko de RAM et de la vitesse du microcontrôleur en fait un vrai régal.
C-Lab Creator (290 $)
Il y avait autrefois deux principaux packages de séquenceurs musicaux utilisés par les masses, Steinberg Pro24 et C-Lab Creator (ou Notator). Creator était un travail de génie qui combinait des motifs de différentes longueurs, combinés à une puissante fenêtre d’arrangement qui facilitait le séquencement des pistes. À certains égards, l’utilisation de Creator est plus facile et meilleure que la plupart des DAW de séquençage MIDI modernes. Le timing MIDI était définitivement plus serré. Creator s’est transformé en différentes incarnations tout au long de sa vie jusqu’à ce qu’il soit racheté par Apple et devienne Logic – le reste, comme on dit, appartient à l’histoire !
C-Lab Unitor (350 $)
Si vous vouliez mélanger vos séquences MIDI avec votre audio, vous deviez verrouiller votre matériel MIDI pour l’enregistrement avec SMPTE. Pour ceux qui utilisent C-Lab, Unitor était le moyen le plus simple de le faire. L’Unitor s’est connecté à l’Atari ST par le côté, puis a envoyé et reçu du code SMPTE via des connecteurs. Il offrait également une extension de port MIDI en option.
Il y avait plusieurs appareils sonores multitimbraux dans les années 1980, les premiers appareils bon marché comprenaient le Yamaha FB01, TX81Z et Roland MT32, suivis plus tard par des appareils tels que le Roland U110 et EMU Systems Proteus. Le MT32 était une petite boîte noire basée sur le Roland D50 offrant 7 canaux de son et de batterie et était un favori des propriétaires d’Atari ST qui avaient besoin de sons pour faire de la musique sur un ordinateur. Tous les DAW modernes ont des plugins qui offrent des sons de qualité identique, voire meilleure. C’est ce que disait Martin Russ dans Sound on Sound en 1987 : « Avec le bon progiciel, le MT32 sera une extension très utile pour l’utilisateur du séquenceur. En fait, un seul MT32 plus un séquenceur informatique peut satisfaire à peu près tous les besoins d’une configuration MIDI simple mais complète pour l’enregistrement à domicile : synthés, batterie, réverbération – ajoutez simplement des voix (et de la créativité) pour un succès instantané ! »
Akai MX73 (600 $)
Si vous voulez enregistrer du MIDI, vous aurez besoin d’un contrôleur MIDI. L’Akai MX73 était un contrôleur MIDI de qualité et peu coûteux utilisé par de nombreux studios dans les années 1980.
Système principal
Bien sûr, vous devrez ajouter des micros, des écouteurs et des outils pour enregistrer efficacement, mais les bases se résument à la somme indiquée ci-dessous…
PRIX TOTAL = près de 11 000 $
De quoi avez-vous besoin aujourd’hui pour obtenir les mêmes fonctionnalités et la même qualité ?
Ordinateur – Windows ou Mac – 500 $
Un nouveau PC Windows ou un Apple Mac remis à neuf peut être acheté pour moins de 500 $ et est suffisamment puissant pour exécuter n’importe quelle application pour égaler les performances des anciennes bandes et séquenceurs. Un ordinateur portable Windows Intel i5 d’une marque bien connue coûtera environ 480 $, tandis qu’un écran LED Apple iMac, Intel Core i5 2,5 GHz, 16 Go, 500 Go, 21,5 pouces remis à neuf peut être acheté auprès d’un revendeur pour moins de 500 $.
Et maintenant, pour des nouvelles encore meilleures sur les logiciels…
PreSonus Studio One Prime/Pro Tools Intro/Garageband — Gratuitement
Tous les DAW présentés ci-dessus sont gratuits. Tous ont 16 pistes de son de haute qualité, MIDI et une table de mixage avec effets intégrés.
Clavier pleine taille de 61 notes avec contrôle MIDI matériel. Le kit comprend Analog Labs 2 et un piano à queue UVI. Peut être utilisé pour contrôler un équipement externe via MIDI. Touches sensibles à la vélocité pour capturer la moindre nuance. Comprend Ableton Live Lite, Analog Lab 2 et UVI Grand Piano Model D.
moniteur de studio Adam Audio T5V — 270$
Le T5V est un moniteur de champ proche bilatéral à faible coût optimisé pour les petites salles de contrôle. Il sonnera bien mieux que les haut-parleurs NS10 et offrira un son beaucoup plus précis.
C’est tout ce dont vous avez besoin pour remplacer un ensemble complet d’équipement vintage des années 1980.
PRIX TOTAL = 1530$
Comme vous pouvez le voir, le coût d’entrée pour obtenir les mêmes résultats, sinon meilleurs, que les plates-formes d’enregistrement produites dans les années 1980, est d’environ un dixième du prix. De plus, les systèmes actuels sont plus flexibles, occupent beaucoup moins d’espace, consomment beaucoup moins d’énergie et utilisent beaucoup moins de pièces réparables par l’utilisateur.
L’équipement n’a jamais été moins cher et n’a jamais été aussi flexible et puissant. La prochaine fois que vous aurez envie de vous plaindre parce qu’un programme ou un plugin ne fait pas tout ce que vous vouliez, vous pourrez vous rappeler à quel point nous sommes chanceux d’enregistrer et de mixer de l’audio aujourd’hui ! L’équipement d’enregistrement moderne est un miracle, il n’y a pas d’autre moyen de le décrire !
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PSP Audioware propose une large gamme de plug-ins de traitement et d’effets, dont beaucoup émulent des périphériques matériels rares et recherchés. Leur dernière offre, BinAmp, fait exactement cela, visant à reproduire le son de la section de préampli Binson Echorec 2.
L’Echorec 2 était un dispositif de retard de batterie magnétique utilisé sur scène et en studio par de nombreux musiciens dans les années 1960 et 1970, les plus célèbres étant Syd Barrett de Pink Floyd et David Gilmour. En plus de l’utilisation d’un tambour magnétique, une grande partie du caractère sonore de l’appareil était fournie par un préamplificateur à triode de classe A.
BinAmp promet de capturer ce son et fournit un ensemble de commandes simples et intuitives pour vous aider à le configurer pour qu’il fonctionne avec une grande variété de sources audio. Une paire d’options Character et Drive se trouve de chaque côté de l’écran Magic Eye, qui offre une indication visuelle de la quantité de saturation appliquée. Les fonctions de filtre passe-haut et de coupe-haut aident à façonner les signaux entrants, et vous pouvez également mélanger des sons traités et non traités.
La commutation de polarité est disponible à la fois en entrée et en sortie, et un atténuateur de 20 dB peut être appliqué pour contrôler les signaux d’entrée, ajoutant un gain propre à la sortie pour maintenir un niveau constant. Enfin, vous pouvez éventuellement utiliser l’échelle de variation pour faire des différences subtiles lors de l’utilisation de plusieurs instances du plug-in dans la même session.
PSP indique que le plugin n’introduit que 13 échantillons de retard à toutes les fréquences d’échantillonnage jusqu’à 384 kHz, et offre également un mode de suréchantillonnage 4x lors de l’exécution à des fréquences plus basses. BinAmp est pris en charge sur les PC exécutant Windows 7 ou supérieur et les ordinateurs Mac exécutant macOS 10.12 et supérieur. Il est disponible aux formats de plug-in VST, VST3, AU et AAX.
BinAmp est disponible dès maintenant et est proposé à un prix de départ de 49 $, après quoi il coûtera 99 $. Vous pouvez télécharger une version de démonstration gratuite et en savoir plus sur le site officiel: PSP Audioware.
Об авторе: mix-master
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