Solid State Logic a annoncé la sortie d’un contrôleur de fondu unique pour les créateurs de musique à la recherche d’un contrôle complet sur leur environnement DAW.

Conçu avec un flux de travail SSL avancé et doté de fonctionnalités de contrôle intuitives, UF1 supprime les barrières techniques et créatives, rapprochant les artistes, les producteurs et les ingénieurs de leur métier.

L’UF1 est le panneau de contrôle à fader unique idéal pour tous ceux qui souhaitent avoir un contrôle total sur leur DAW, apportant le célèbre flux de travail SSL avancé à leur production. L’UF1 est doté d’un fader motorisé haut de gamme de 100 mm, de deux écrans haute résolution, de touches en caoutchouc souple et durable et d’une molette lestée, le tout logé dans un boîtier en métal durable. L’UF1 offre un contrôle total sur le panoramique DAW, les envois, les plug-ins et plus encore, ainsi que la possibilité de personnaliser 46 touches programmables spécifiquement pour les flux de travail des utilisateurs. Un retour visuel clair et informatif, des commandes intuitives et une intégration profonde avec le nouveau plug-in SSL Meter et le logiciel SSL 360°, l’UF1 offre une puissance, un contrôle et une intégration jamais vus auparavant dans un contrôleur de cette taille.

Andy Jackson, chef de produit senior chez SSL Studio, commente :

« Le flux de travail intelligent ou « avancé », comme nous l’appelons, a toujours été au cœur de la conception de nos produits. Avec une multitude de fonctionnalités et de flexibilité, l’UF1 offre des performances sans précédent pour un contrôleur de cette taille, et lorsqu’il est combiné avec l’UF8 et l’UC1, il fournit une console virtuelle SSL extrêmement puissante.

L’UF1 peut contrôler jusqu’à 3 DAW simultanément et est livré avec des profils pour Pro Tools, Logic, Cubase, Studio One, Ableton Live, LUNA et Pyramix. Des commandes de transport dédiées et une molette jog/scrub lestée permettent de se déplacer rapidement et efficacement même dans les sessions les plus longues. Les touches de transport secondaires peuvent être configurées pour les raccourcis de flux de travail principaux tels que l’activation/la désactivation du cycle et l’activation/la désactivation du suivi des clics. Ou appuyez sur le bouton Shift pour un accès rapide aux modes d’automatisation DAW. Le fader SSL motorisé haut de gamme de 100 mm offre un contrôle précis lors de l’automatisation des enregistrements et bien sûr un réglage précis du volume de la piste pendant l’enregistrement et le mixage.

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Un retour visuel instantané et complet avec les noms des pistes, les paramètres, l’affichage de l’heure, le plug-in SSL Meter et les tranches de console compatibles 360° dans le mélangeur SSL plug-in est fourni par deux écrans UF1 haute résolution. Les plug-ins SSL Channel Strip, y compris les dernières versions 4K B et la célèbre émulation de la série 9000, Channel Strip 2 peuvent être contrôlés depuis la surface de l’UF1 avec des informations clés telles que la courbe d’égalisation, la porte et la compression affichées sur les écrans.

En plus d’un contrôle DAW complet, chaque achat d’UF1 inclut une licence perpétuelle pour le plug-in SSL Meter (d’une valeur de 99,99 $), qui s’affiche sur un grand écran IPS de 4,3 pouces et peut être contrôlé directement depuis la surface UF1 ou SSL 360° mixer. Le plug-in SSL Meter offre des outils de mesure de base, notamment les niveaux de crête et RMS, la balance stéréo, la règle de corrélation de phase, l’oscilloscope de phase, la mesure RTA 31 bandes, VU et PPM.

Extension UF1 avec contrôleurs SSL UC1 et UF8

L’UF1 peut être utilisé seul ou en partenariat avec l’UF8 pour un contrôle encore plus approfondi de votre programme musical. L’UF1 est également l’extension matérielle idéale pour le contrôleur plug-in SSL UC1, ajoutant un contrôle de fader et offrant un accès facile aux paramètres de bande de canal 360° compatibles SSL ainsi qu’un retour visuel des courbes d’égalisation. Pour la configuration ultime d’un contrôleur SSL qui offre un workflow de console virtuelle SSL complet, couplez jusqu’à quatre UF8 avec UC1 et UF1.

— Voir aussi : Nouveau compresseur de SSL – G3 MultiBusComp —

Les fonctions:

• Fader SSL motorisé de haute qualité d’un diamètre de 100 mm.
• 2 écrans haute résolution, dont un grand écran LCD TFT de 4,3″ pour un retour visuel des noms de piste DAW, des paramètres, de l’affichage de l’heure, du plug-in SSL Meter et des bandes de canaux à 360° dans un mixeur SSL plug-in.
• Commandes de transport dédiées et molette jog/scrub lestée pour un contrôle total de la session.
• Profils HUI et MCU DAW dédiés pour : Pro Tools, Logic, Cubase, Studio One, Ableton Live, LUNA, Pyramix.
• L’UF1 peut être commuté pour contrôler le fader MASTER dans une DAW de protocole MCU.
• Contrôle natif d’un mixeur plug-in SSL 360°.
• Intégration transparente avec le plug-in SSL Meter (licence perpétuelle incluse), avec le plug-in du compteur affiché sur un grand écran IPS de 4,3″, contrôlé depuis la surface UF1, et un mélangeur SSL 360° enfichable.
• SSL Meter propose des outils de mesure de base, notamment les niveaux de crête et RMS, le système K, la balance stéréo, la règle de corrélation de phase, l’oscilloscope de phase Lissajous, la mesure RTA 31 bandes, VU et PPM.

SSL UF1 sera disponible à partir de juin 2023 au prix suggéré de 599,99 $. Pour plus d’informations, visitez le site officiel: Solid State Logic.

Annoncée cette année au GearFest au Royaume-Uni, la dernière création de HUM Audio Devices est une console analogique modulaire entièrement discrète dotée d’un compresseur à lampe et d’un égaliseur passif sur chaque canal, de faders étagés, d’un routage complexe, etc. Les consoles sont fabriquées sur commande et peuvent être configurées dans une gamme de tailles allant de huit à 64 canaux pour s’adapter à tous les types de pièces et répondre à tous vos besoins d’enregistrement, de mixage et de mastering.

Le module de bande de canal N-Trophy possède des entrées micro, ligne et ruban, et utilise la même conception de préampli que l’unité phare RP-2 de la société, capable d’un gain allant jusqu’à 66 dB. Il y a un transformateur d’entrée commutable, ainsi qu’un étage réglable THD qui offre cinq types de saturation différents, et un point d’insertion externe équipé d’un contrôle de mixage pour permettre un traitement parallèle des inserts.

Chaque canal bénéficie de son propre compresseur/limiteur à lampe, et vous pouvez relier des canaux adjacents pour traiter des sources stéréo, ainsi qu’entrer une compression parallèle avec un autre contrôle de mixage. En plus de pouvoir contourner complètement la section, il est également possible de contourner le compresseur mais de laisser la vanne active pour le contrôler pour l’effet.

La section d’égalisation passive offre une coupure et une amplification individuelles pour les bandes hautes, moyennes et basses, tandis que les bandes hautes et basses peuvent être commutées entre les types de filtre en plateau ou de crête. Il existe également des filtres passe-haut et passe-bas dédiés, et toutes les commandes sont situées sur les commutateurs rotatifs, ce qui vous permet d’adapter parfaitement les paramètres entre les canaux. Un sélecteur rotatif vous permet d’organiser le compresseur, l’égaliseur et les points d’insertion dans n’importe quel ordre.

La console est équipée de faders motorisés de 100 mm qui utilisent des résistances fixes pour fournir un contrôle précis du niveau de pas pour des niveaux de signal garantis et une correspondance précise de canal à canal. Le fader peut être automatisé avec la DAW et peut également être configuré pour contrôler les faders de la DAW – ainsi que les boutons Mute et Solo – canal par canal. Chaque canal dispose également d’un fader B supplémentaire, équipé de commandes rotatives de niveau et de panoramique, qui peut recevoir l’entrée de n’importe quelle option d’entrée de canal et peut être affecté à un groupe ou à une sortie principale.

Le N-Trophy dispose de huit canaux de groupe mono qui fournissent le même chemin de signal de haute qualité que le reste de la console, en utilisant des amplificateurs opérationnels discrets Jensen JE990 et les mêmes faders trouvés dans les modules de canaux. En plus d’acheminer les signaux des canaux de la console, chaque groupe dispose également d’entrées XLR qui sont acheminées directement vers le fader, permettant aux groupes d’être utilisés pour additionner des sources externes si nécessaire.

La section Aux Return en haut du canal vous permet d’acheminer le signal de chaque bus Aux vers la sortie de mixage principal ou les groupes 7-8, suivis de filtres passe-bas et passe-haut et d’un contrôle de niveau principal. Ensuite, il y a huit envois supplémentaires du groupe lui-même, ce qui permet des options de routage intéressantes, en particulier lors de l’utilisation des deux derniers groupes comme bus de sidechain pour les compresseurs de canal.

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La section principale de la console offre à nouveau son propre compresseur à valve et son égaliseur passif avec les mêmes cloches et sifflets que leurs homologues basés sur les canaux, et les deux processeurs sont également accessibles via le panneau de brassage de la console. En plus de nombreuses options de traitement intégrées, la section principale dispose de trois points d’insertion qui peuvent être placés dans n’importe quel ordre et est équipée d’un autre contrôle de fusion.

En termes de monitoring, les niveaux des sorties principales et du mixage casque principal sont contrôlés par un relais pas à pas à 256 positions, et quatre ensembles de moniteurs connectés peuvent être commutés. Il existe également quatre sorties casque supplémentaires pilotées par des amplificateurs de classe A, disponibles depuis le panneau de brassage de la console ainsi que depuis le panneau de la section principale lui-même.

En raison de la nature modulaire de la console, un grand nombre de configurations différentes sont disponibles. Le N-Trophy peut être commandé avec des faders à 64 canaux, permettant un total de 136 entrées lors du mixage, ou seulement huit canaux pour des objets beaucoup plus petits.

Il est également possible de commencer avec une console plus petite et d’ajouter des modules selon les besoins, et la société affirme qu’elle est également heureuse de fournir uniquement la section centrale (groupe et principale) pour ceux qui souhaitent l’utiliser pour le mixage et le mastering des pistes.

Vous pouvez vérifier le prix et la configuration sur le site Web des revendeurs: HUM Audio Devices.

De tous les matériels SSL classiques, ils sont peut-être mieux connus pour leur impressionnante gamme de consoles de cuirassé qui ont rempli les salles de contrôle et les ondes des années 1980, 90 et au-delà. Les compresseurs intégrés à ces consoles sont les éléments de traitement analogique les plus célèbres associés à cette société.

Étant au centre des consoles SSL, depuis la première sortie de la console SSL 4000 B en 1976, différentes versions du compresseur de bus ont été développées pour améliorer le son et s’adapter à différentes tâches. Basé sur une topologie VCA à anticipation, le compresseur de la série G, mis à niveau vers le G3 MultiBusComp, est apparu à la fin des années 1980.

Réaffirmant son statut légendaire, le célèbre matériel SSL continue d’inspirer des dizaines de programmes de géants du logiciel et de développeurs indépendants. En étendant le propre Virtual Bus Compressor 2 de SSL, G3 MultiBusComp ajoute des fonctionnalités destinées à en faire un outil plus complet que ses prédécesseurs.

Présentation de SSL G3 MultiBusComp

Comme son nom l’indique, le G3 MultiBusComp offre l’héritage de G-comp avec une différence clé : le fonctionnement multi-gamme. Cela étend les capacités du SSL Bus Compressor 2 avec trois voies disponibles, qui peuvent également être regroupées pour une utilisation à deux ou à une voie pour une liaison omnidirectionnelle classique.

Chaque bande peut être déclenchée en interne ou à partir d’une entrée sidechain externe commune aux trois détecteurs. Utile, chaque sidechain a son propre égaliseur 3 bandes qui est indépendant du croisement des bandes de compression. Cela signifie que la réponse du compresseur peut être ajustée dans chaque bande sans les tracas de plusieurs entrées sidechain.

G3 MultiBusComp surpasse le matériel d’origine car chaque bande a son propre contrôle de mixage. Une autre fonctionnalité qui ne sera certainement pas bientôt disponible sur le matériel est les commandes de seuil et de maquillage rétro-liables.

— Voir aussi : Waves annonce la mise à jour du plugin Scheps Omni Channel 2 —

Principales caractéristiques du G3 MultiBusComp :

• Compression de bus SSL classique.
• Nouveau fonctionnement à 3 bandes pour la mise en forme en fonction de la fréquence.
• Liaison de paramètres – inversez les modifications pour une correspondance de niveau instantanée.
• Lecteur « 4K » – Une fonction de lecteur pour chaque gamme inspirée du circuit de lecteur SSL « 4K ».
• La vue graphique de bande est un moyen intuitif et déplaçable de définir des croisements de seuil et de fréquence.
• Puissantes capacités de chaîne latérale et de filtrage – Des filtres de chaîne latérale personnalisables qui peuvent être détachés du croisement de bande et de la chaîne latérale externe pour piloter la dynamique à partir d’une bande de fréquences différente ou d’un signal complètement différent.
• Band et Sidechain Solo sont des opérations mutuellement exclusives.
• Interface graphique redimensionnable de 50 % à 200 %.

Vous pouvez télécharger une version de démonstration gratuite et en savoir plus sur le site officiel: Solid State Logic. 

Smart:Gate est le dernier ajout à la gamme sans cesse croissante de plug-ins alimentés par l’IA de Sonible qui adopte une approche complètement différente des processeurs Gate classiques. Décrit par la société comme « conscient du contenu », il promet de fournir des résultats fiables qui ne dépendent pas entièrement du niveau du matériel source.

On dit que le plug-in est capable de faire la distinction entre les composants du signal mixé, permettant au gate de rester cohérent même lorsque le niveau de la source cible change et même lorsque l’instrument concurrent est plus fort que le signal souhaité. Les utilisateurs peuvent sélectionner la source cible dans un menu déroulant qui propose une gamme d’options, notamment la voix, la guitare électrique, le piano, etc.

Bien sûr, de nombreux contrôles sont proposés qui vous permettent d’affiner les résultats. Le réseau de réjection à trois bandes permet une pondération différente du déclenchement sur la plage de fréquences, et vous pouvez également augmenter la dépendance au niveau du traitement si nécessaire, une fonctionnalité qui, selon Sonible, est pratique pour affiner la réponse du plug-in aux sources avec transitoires plus extrêmes. Le plugin offre un mode muet en plus de l’opération de déclenchement standard, qui bénéficie toujours de la même opération orientée cible. Il est également possible de contourner complètement les fonctionnalités de l’IA et, si nécessaire, d’utiliser le plugin de la même manière qu’un portail classique.

— Voir aussi : Spitfire Audio lance le piano BBCSO et la bibliothèque Originals Orchestra —

Comme pour le reste de la gamme Sonible, l’interface graphique Smart:Gate fournit un retour visuel détaillé, et la fonction de relecture instantanée de la société affiche tous les changements de paramètres dans l’historique des formes d’onde, ce qui permet de voir facilement comment les modifications apportées ont affecté le matériau.

Smart:Gate est pris en charge sur les PC exécutant Windows 10 et les Mac exécutant macOS 10.13 ou version ultérieure. Des versions de plug-ins VST, VST3, AU et AAX sont disponibles.

Smart:Gate est disponible dès maintenant et est proposé à un prix de départ de 89 euros, après quoi le prix passera à 129 euros. Sonible offre également une remise éducative de 40% sur ses plugins pour les étudiants et les éducateurs.

Plus d’informations sont disponibles sur leur site: Sonible. 

BBCSO

Le piano Spitfire Audio le plus détaillé et le plus polyvalent à ce jour, le BBCSO Piano reproduit fidèlement le son de concert en direct d’un piano à queue Steinway modèle D immaculé dans la maison emblématique de l’Orchestre symphonique de la BBC, BBC Maida Vale Studios, qui accueille également des performances des Beatles. , Hendrix, Bowie et d’innombrables films. .

Enregistré en position live dans Studio One, ce piano très expressif a été enregistré avec les mêmes positions de micro savamment choisies, conçues pour se fondre parfaitement dans l’orchestre. Pour les contextes cinématographiques et pop, une gamme de micros proches dédiés est disponible, ainsi que des commandes de volume de pédale et de marteau pour un réalisme époustouflant.

La série BBCSO a quelque chose pour tout le monde, disponible en trois versions – Discover, Core et Professional – avec la version Professional inégalée dans sa polyvalence, offrant un total de 15 vues pour des possibilités infinies de sculpture sonore. Qu’il soit associé au BBCSO ou en tant qu’instrument autonome, le BBCSO Piano promet de fournir un son de piano riche et authentique adapté à tous les genres.

Dans l’édition professionnelle, la plupart des signaux de micro sont enregistrés dans la même configuration que la bibliothèque BBCSO d’origine, tandis que les micros rapprochés vous emmènent directement au cœur de l’instrument. Le piano a été magistralement joué par la pianiste de concert Elizabeth Burley, une interprète exceptionnelle au toucher constant.

Les principales caractéristiques de cet instrument incluent la réverbération, la densité, les marteaux et le contrôle du volume de la boucle. Six couches dynamiques, 15 options de signal et 35 Go de données.

— Voir aussi : Waves annonce la mise à jour du plugin Scheps Omni Channel 2 —

Originals Orchestra

Originals Orchestra est le point de départ idéal pour ceux qui font leurs premiers pas dans l’écriture musicale avec une bibliothèque orchestrale. Une vaste collection de cinq bibliothèques majeures comprenant des cordes, des cuivres, des bois, des percussions, des pads et un piano – tout ce dont vous avez besoin pour créer instantanément des partitions cinématographiques, des compositions sonores riches et des productions modernes. Que vous soyez un compositeur en herbe, un producteur expérimenté cherchant à développer vos compétences orchestrales cinématographiques ou simplement un fan de la gamme Spitfire Audio Originals cherchant à développer votre collection.

Les cinq instruments originaux – dont quatre ont été enregistrés dans l’acoustique réverbérante des studios AIR de Londres – sont la prochaine étape parfaite pour quiconque possède le BBCSO Discover ou la série LABS d’instruments virtuels gratuits.

Epic Strings – Accordez et créez des arrangements de cordes ultra-clairs avec une section de cordes symphoniques mettant en vedette certains des meilleurs musiciens de Londres, enregistrés sur l’acoustique réverbérante des studios AIR.

Originals est une série de bibliothèques d’échantillons uniques inspirantes qui mettent des instruments rares et classiques à la disposition de tous pour seulement 29 $.

Compatible avec le NKS, les utilisateurs peuvent personnaliser ces sons pour s’adapter à différents styles et genres avec une gamme de repères, de préréglages et de commandes soigneusement sélectionnés. Le plugin est conçu pour être incroyablement utile et inspirant dès la sortie de la boîte, avec des préréglages chargés de commandes personnalisées de la manière dont ils sont censés être utilisés.

En savoir plus sur le site officiel: Spitfire Audio.

Waves a publié une nouvelle version mise à jour de son plugin populaire Channel Strip, qui a été développé avec l’ingénieur de mixage lauréat d’un Grammy Andrew Sheps. S’étendant sur son prédécesseur, Scheps Omni Channel 2 introduit de nouvelles options de compresseur, de saturation et de filtrage, la prise en charge de plug-ins tiers, etc.

Les options de saturation harmonique Odd, Even et Heavy du plug-in ont été complétées par Crush, une nouvelle offre capable de fournir un niveau de distorsion encore plus agressif. Le module Pre bénéficie également d’une nouvelle option de filtre résonnant de 24 dB/octave, qui, selon Waves, est idéale pour la conception sonore ainsi que comme utilitaire. La section compresseur a également été étendue avec un nouveau mode Soft-Knee ajouté aux modèles précédents VCA, FET et Opt. La chaîne de signal du plugin est configurable, permettant aux modules d’être placés dans n’importe quel ordre pour une flexibilité maximale.

Un certain nombre de nouveaux préréglages Focus préparés par Andrew lui-même sont également inclus dans la mise à jour et incluent des modules et fonctionnalités nouvellement ajoutés.

— Voir aussi : Antelope Audio lance les moniteurs Atlas i8 —

Scheps Omni Channel 2 est pris en charge sur les PC exécutant Windows 10 ou 11 et les Mac exécutant macOS 10.15 ou version ultérieure. Il est disponible aux formats de plug-in VST, VST3, AU et AAX. Le Scheps Omni Channel 2 se vend 49,99 $ – ou 29,99 $ en utilisant le code de réduction « SAVE40 ». Le prix total sera de 149 $.

En savoir plus sur le site officiel: Waves.

L’Atlas i8 est le premier haut-parleur d’Antelope Audio, réputé pour sa gamme de transducteurs, d’interfaces audio et de microphones à modélisation de haute qualité. Après avoir révélé le design au salon NAMM de cette année, la société a annoncé la sortie prochaine.

L’Atlas i8 présente une conception active à trois voies et une paire de haut-parleurs basse fréquence de huit pouces associés à un haut-parleur coaxial milieu de gamme et haute fréquence. L’alimentation est fournie par un amplificateur de classe D dédié intégré, et les puces FPGA intégrées aident à assurer une reproduction audio précise de 35 Hz à 20 kHz, tandis que le système est capable de fournir un SPL maximum de 117 dB.

conception d’armoire

Le système a une configuration isobare, une méthode qui utilise deux pilotes identiques se déplaçant en synchronisation, l’un positionné directement devant l’autre. Cela vous permet de compenser les changements de pression d’air causés par le mouvement du premier conducteur par le mouvement du second, créant un volume scellé avec un niveau de pression uniforme.

Cette approche permet à l’Atlas i8 d’atteindre des performances à basse fréquence qui nécessiteraient normalement une conception d’enceinte beaucoup plus grande, offrant une réponse jusqu’à 35 Hz, présentant une distorsion minimale et offrant des niveaux de pression acoustique élevés.

Le boîtier de 18 mm d’épaisseur a une construction solide et sans vibrations et comporte des nervures internes qui ont été placées pour réduire les résonances. Le port bass-reflex a été soigneusement conçu pour une réponse optimale des basses et de la phase et est situé à l’avant de l’armoire pour éviter l’effet de placer le moniteur près des murs et des coins. Pour ceux qui souhaitent utiliser l’enceinte dans des systèmes de son surround et d’immersion, une plaque de montage en option est disponible pour permettre à l’enceinte d’être montée sur un mur ou un plafond.

— Voir aussi : Casque semi-ouvert, ouvert et casque fermé —

Ensuite, la gamme des fréquences moyennes et hautes du signal audio est transmise par un pilote coaxial. Antelope Audio dit que l’utilisation d’un seul pilote signifie que le moniteur peut être positionné à la fois horizontalement et verticalement sans risquer d’introduire un filtrage en peigne ou des stries dans le spectre haute fréquence.

Convertisseurs et DSP

La société a développé son propre système DSP, qui permet au système d’offrir un certain nombre de fonctionnalités utiles, notamment les paramètres d’égalisation, les modes de haut-parleur adaptés à différents scénarios de fonctionnement, la sauvegarde des préréglages et les paramètres de décalage de retard pour compenser les différences de distance entre plusieurs moniteurs et position d’écoute. En plus de l’écran couleur intégré, les paramètres peuvent également être contrôlés à distance via USB depuis un ordinateur via l’application de contrôle logiciel.

Les entrées analogiques sont fournies sur des prises combinées XLR/TRS, et l’Atlas i8 est doté des propres convertisseurs A/N et N/A d’Antelope et d’une technologie d’horloge propriétaire à focalisation acoustique 64 bits, qui fonctionnent toutes à des fréquences d’échantillonnage de 192 kHz. En termes de connectivité numérique, l’entrée et la sortie AES3 sont également fournies sur des connecteurs XLR, permettant à deux haut-parleurs d’être connectés en guirlande et permettant aux utilisateurs de contourner les convertisseurs d’interface si nécessaire.

Antelope Audio indique que l’Atlas i8 sera disponible dans le monde entier au deuxième trimestre 2023 pour 2 495 € par enceinte. En savoir plus sur le site officiel: Antelope Audio.

Choisir le bon casque pour mixer de la musique est très important car le type de casque que vous utilisez peut affecter le son final. Il existe trois principaux types d’écouteurs : ouverts, fermés et semi-ouverts. Les écouteurs à dos ouvert offrent une représentation honnête et précise de la scène sonore, mais peuvent ne pas être idéaux pour les environnements bruyants. Les écouteurs fermés offrent isolation et silence, mais peuvent limiter la précision du mixage. Les écouteurs semi-ouverts offrent une combinaison équilibrée de précision et d’isolation, mais peuvent ne pas offrir les performances extrêmes des écouteurs ouverts ou fermés. Pensez à vos besoins de mixage spécifiques et choisissez le casque qui vous donne la représentation la plus précise de votre mix.

Examinons chaque type afin que vous puissiez prendre la bonne décision. Nous recommandons également plusieurs modèles au choix.

Casque pour le mixage et le mastering

Si vous envisagez d’utiliser un casque de référence pour le mixage ou le mastering, voici quelques conseils. La plupart d’entre eux sont des écouteurs de type ouvert.

Casques de 100 à 300 € :

• Sennheiser HD600
• AKG K-612 Pro
• AKG K702
• Audio-Technica ATH-AD900X
• Massdrop x Sennheiser HD 58X 
• Massdrop x Sennheiser HD 6XX 
• Beyerdynamic DT-880 Pro
• Beyerdynamic DT-990 Pro

300-600€

• Sennheiser HD650
• Audio-Technica ATH-R70 X
• Beyerdynamic DT-1990 Pro
• Shure SRH1840
• Slate Audio VSX
• Neumann NDH 30
• HifiMan Ananda

600-5000€

• Focal Clear MG Professional
• Focal Utopia
• Audeze LCD-4z
• Audeze LCD-X
• Audeze LCD-XC
• Hifiman Arya
• Hifiman – HE1000se
• Hedd Audio Heddphone

écouteurs ouverts

Les écouteurs de studio de style ouvert sont pour la plupart « ouverts » à l’arrière des oreillettes. Ils ont généralement des grilles ou des ouvertures qui permettent à l’air de circuler vers les composants internes des haut-parleurs tels que les haut-parleurs. En ce qui concerne la qualité sonore, les écouteurs à dos ouvert se classent systématiquement parmi les meilleurs écouteurs de mastering et de mixage que vous puissiez acheter. Pourquoi? Parce qu’ils offrent une qualité sonore supérieure !

La conception offre une scène sonore plus naturelle lorsque le son atteint vos oreilles et s’échappe dans l’environnement. Il y a aussi peu d’écho et une pression minimale. Ces qualités signifient que la musique semble plus naturelle et donne l’impression qu’elle vient de vous, pas seulement des haut-parleurs eux-mêmes. Si vous êtes un professionnel de la musique, vous avez besoin d’un casque ouvert pour le mixage ou le mastering. La mauvaise nouvelle est que lorsque le son se répand dans l’environnement, tout le monde peut entendre ce que vous écoutez et vous pouvez entendre ce qui se passe autour de vous. Il est préférable d’utiliser ces écouteurs dans un environnement calme et privé.

— Voir aussi : 8 façons de compresser les voix dans un mix —

Si l’argent n’est pas un problème, le Sennheiser HD 800 S est considéré comme l’un des meilleurs écouteurs à dos ouvert. Nous ne vous en voulons pas si le prix est trop élevé. Dans ce cas, le Sennheiser HD 600 est également un excellent choix. Sinon, jetez un coup d’œil à l’AKG K240, qui peut être acheté pour moins de 100 $.

Parmi les pros :

• Son naturel et ouvert : les écouteurs de type ouvert offrent un son plus naturel et ouvert car la scène sonore n’est pas limitée par la conception fermée du casque.
• Confort : Les écouteurs à dos ouvert sont souvent plus confortables, car la conception sans pression des oreillettes permet une meilleure ventilation et moins d’accumulation de chaleur.
• Réduction de la fatigue auditive : les écouteurs à dos ouvert peuvent réduire la fatigue auditive.

Moins :

• Manque d’insonorisation. Les écouteurs à dos ouvert n’offrent pas d’isolation phonique, ce qui peut être problématique dans les environnements bruyants.
• Les écouteurs ouverts ne conviennent pas à un usage public car ils permettent au son de s’échapper.

casque fermé

Comme son nom l’indique, les écouteurs fermés ont des oreillettes fermées. Naturellement, cela leur permet de bloquer parfaitement les bruits ambiants. En règle générale, ils peuvent réduire le bruit ambiant de plus de 10 dB, et si vous augmentez le volume, vous pouvez pratiquement éliminer tout bruit autre que celui que vous écoutez. Certains sont même équipés d’une suppression active du bruit, émettant des ondes qui annulent le son extérieur.

Par conséquent, les écouteurs fermés sont idéaux pour l’enregistrement. Disons que vous écoutez une piste et que vous devez ensuite vous enregistrer en train de jouer d’un instrument ou de chanter. Un son minimal sortira du casque, de sorte que l’enregistrement ne sera pas déformé par ce son supplémentaire.

De plus, ces écouteurs sont idéaux pour une utilisation dans les espaces publics car les sons ambiants seront réduits au minimum et ne dérangeront pas ceux qui vous entourent. La mauvaise nouvelle est que cela limite la scène sonore en ne dirigeant le son que vers votre oreille, donc bien sûr le son n’est pas aussi naturel qu’avec un design ouvert. Cela crée une sorte d’expérience d’écoute « dans votre tête ». De plus, vos oreilles auront moins d’espace pour respirer, ce qui les rendra plus chaudes, plus étouffantes et plus inconfortables après de longues sessions d’écoute.

Pour toutes ces raisons, nous ne préférerions pas ce type de mixage au casque.

Lorsqu’il s’agit d’équilibrer prix et performances, l’Audio-Technica ATH-M50x est le meilleur. Il est largement admis parmi les audiophiles et les ingénieurs du son que ces écouteurs de studio fermés sont parmi les meilleurs.

Avantages:

• Écoute immersive : les écouteurs fermés offrent une expérience d’écoute plus intime et immersive car le son est contenu dans les écouteurs.
• Isolation acoustique. Les écouteurs fermés offrent une excellente isolation phonique, ce qui les rend idéaux pour les environnements bruyants.

Moins :

• Les écouteurs fermés peuvent offrir une expérience d’écoute plus personnelle et immersive, mais limitent également la scène sonore, ce qui entraîne un manque de son naturel.
• Oreilles fatiguées. Les écouteurs fermés peuvent provoquer une fatigue auditive car la pression de la conception scellée peut devenir inconfortable avec le temps.
• Dissipation thermique accrue. Les écouteurs fermés peuvent augmenter la dissipation de la chaleur car la conception scellée ne fournit pas de ventilation.

Casque semi-ouvert

Les écouteurs semi-ouverts sont un compromis entre les écouteurs fermés et ouverts. Ils sont similaires aux écouteurs fermés, mais exposent également certains des composants internes, permettant à l’air de passer à travers les oreillettes. Fondamentalement, ils ont les avantages et les inconvénients des écouteurs ouverts et fermés, mais dans une moindre mesure. Le son s’échappe, mais dans une moindre mesure. Dans le même temps, l’isolation phonique peut être bonne, mais pas aussi bonne que celle des écouteurs fermés. En plus de cela, l’audio a une scène sonore plus large, mais encore une fois, ce n’est pas aussi complet que dans les écouteurs à dos ouvert.

Alors qu’est-ce que cela signifie dans un sens pratique? Eh bien, puisqu’il y a une fuite audio, vos séances d’écoute doivent se faire en toute intimité. De plus, le son peut fuir et obscurcir votre musique si vous devez enregistrer.

Les professionnels de la musique ont des attitudes différentes envers les casques semi-ouverts. Alors que certains les considèrent comme offrant une approche équilibrée, d’autres remettent en question leurs avantages s’ils ne peuvent pas fournir des performances de mixage ou d’enregistrement supérieures. En fin de compte, la décision d’investir dans une telle paire d’écouteurs vous appartient. Mais si vous allez spécifiquement enregistrer ou mixer, vous feriez probablement mieux de choisir une option ouverte ou fermée.

— Voir aussi : 6 de nos plugins Soundtoys préférés en 2023 ! —

Il peut être difficile de choisir quel casque semi-ouvert recommander. Après tout, définir ce type de casque n’est pas une science exacte. Le Beyerdynamic DT 880 Pro ne vous décevra pas et établit un équilibre entre des prix abordables et des normes industrielles exceptionnellement élevées.

Avantages:

• Équilibrez le son naturel avec l’isolation du bruit : les écouteurs semi-ouverts offrent un équilibre entre le son naturel et l’isolation du bruit, ce qui les rend idéaux pour une utilisation dans une variété d’environnements.
• Réduction de la fatigue auditive : les écouteurs semi-ouverts peuvent réduire la fatigue auditive car la pression de la conception scellée n’est pas aussi intense qu’avec les écouteurs fermés.
• Confort : Les écouteurs semi-ouverts sont souvent confortables car la conception partiellement ouverte permet une meilleure ventilation et moins d’accumulation de chaleur.

Moins :

• Manque d’isolation phonique : les écouteurs semi-ouverts offrent moins d’isolation phonique que les écouteurs fermés, ce qui peut être problématique dans les environnements bruyants.
• Manque de son naturel : les écouteurs semi-ouverts peuvent ne pas avoir un son aussi naturel et ouvert que les écouteurs à dos ouvert, car la conception partiellement ouverte limite la scène sonore.

La vérité sur les types d’écouteurs

Les étiquettes de type peuvent être utiles lors du choix d’un casque, mais il est important de se rappeler que le marketing joue souvent un rôle important dans le processus de prise de décision. Malheureusement, le marketing n’est pas toujours axé sur les intérêts de l’acheteur, mais plutôt sur l’augmentation des ventes et des profits du fabricant.

Certains écouteurs fermés ont beaucoup de fuites sonores, tandis que certains écouteurs ouverts ne sonnent pas aussi bien. Au fur et à mesure que vous entrez dans la fourchette de prix supérieure, vous remarquerez que de nombreux modèles fermés sonnent aussi bien, sinon mieux, que d’autres modèles ouverts ou semi-ouverts.

L’une des meilleures façons de savoir si les casques de mixage de studio valent leur pesant d’or est de regarder depuis combien de temps ils sont dans l’industrie. Les fabricants de casques de studio ont tendance à s’en tenir à ce qui fonctionne, contrairement aux autres produits technologiques. S’ils peuvent perfectionner une paire d’écouteurs, vous verrez ces écouteurs circuler pendant des années, parfois des décennies.

Reconnu par les professionnels du studio depuis des années, il est sûr de supposer que les écouteurs sont une option fiable et supérieure.

Bien sûr, il existe d’autres moyens de faire preuve de diligence raisonnable avant d’acheter un nouvel ensemble. Lisez les critiques sur plusieurs sites réputés et testez-les dans un magasin si vous le pouvez. Cela vous permettra de prendre la bonne décision d’achat.

Quel type d’écouteurs vous convient

Le choix entre un casque ouvert, fermé et semi-ouvert dépend en fin de compte de vos préférences personnelles et de l’expérience d’écoute souhaitée. Si vous préférez un son plus naturel et ouvert, les écouteurs à dos ouvert sont votre meilleur choix. Les écouteurs fermés peuvent être meilleurs si vous voulez une expérience d’écoute plus intime et immersive. Et si vous recherchez un équilibre entre son naturel et isolation phonique, les écouteurs semi-ouverts peuvent être le choix parfait.

Lors de la prise de décision, il est également important de tenir compte de l’environnement dans lequel vous utiliserez le casque. Les écouteurs fermés peuvent être le meilleur choix pour l’isolation du bruit si vous utilisez des écouteurs dans un environnement bruyant. D’autre part, si vous utilisez des écouteurs dans un environnement calme, les écouteurs ouverts peuvent être préférables car ils offrent un son plus naturel et ouvert.

Le choix entre un casque ouvert, fermé et semi-ouvert dépend de vos préférences personnelles et de l’expérience d’écoute dont vous souhaitez profiter. Lors de la prise de décision, il est important de tenir compte de l’environnement et de ce que vous attendez de votre casque. En comprenant les avantages et les inconvénients de chaque type de casque, vous pouvez choisir le meilleur casque pour vos besoins et tirer le meilleur parti de votre expérience d’écoute.

Dans tout style musical qui inclut le chant comme élément de signature, une voix intelligible – correctement conçue pour fonctionner avec les autres éléments de l’arrangement – est la clé d’une production réussie. La compression, qui peut faire bien plus que simplement contrôler la dynamique d’un signal, est l’un des principaux processeurs que l’on trouve dans la boîte à outils d’un ingénieur du son. Avant de décrire comment nous utilisons la compression lors du mixage des voix, il est important de souligner que la compression ne peut pas corriger les erreurs de performance, de technique d’enregistrement ou de tout autre traitement du signal.

Si vous ne l’aimez pas, nous vous recommandons vivement de ne pas utiliser la compression pour les chanteurs dynamiques, car une compression mal appliquée peut réduire la durée de vie d’une performance, entraînant de nombreux artefacts non musicaux difficiles à corriger ultérieurement. Au contraire, la compression peut potentiellement entraîner une mauvaise acoustique, des erreurs de performances vocales et une mauvaise application de l’égaliseur, de la saturation, de la réverbération, etc. Cependant, lorsqu’elle est bien faite, la compression peut faire passer la production au niveau supérieur.

Un autre point qui mérite d’être mentionné est que vous devez vous méfier des réglages de compresseur sévères – des temps d’attaque et de relâchement très rapides, des gains élevés et une réduction drastique du gain peuvent être amusants (et se produire dans la production vocale), mais comme point de départ, vous pouvez utiliser plus réglages modérés pour un son plus naturel.

Voici donc comment nous utilisons les compresseurs lors du mixage des voix.

1. Égalisez votre voix avec Clip Gain avant d’appliquer la compression

Alors que l’égalisation d’amplitude est l’une des utilisations les plus courantes des compresseurs, en utilisant des gains de clip pour fournir un niveau plus uniforme de passages doux et forts, la compression sera appliquée plus uniformément tout au long de la chanson. Cela évitera la compression et le pompage audibles que les compresseurs peuvent parfois donner aux signaux extrêmement dynamiques, y compris les voix.

2. Utilisez plusieurs compresseurs en série

Cela pourrait être utilisé à la place du premier conseil, bien que nous préférions utiliser les deux. Prenez le compresseur et ajustez les paramètres de sorte qu’il applique une réduction de gain modérée (1-4 dB) uniquement aux passages les plus forts. Insérez ensuite un deuxième compresseur plus tard dans la chaîne du signal qui appliquera la réduction de gain de manière plus uniforme (encore une fois, juste quelques dB) tout au long de la performance.

Le but de tout cela est d’éviter les artefacts de compression négatifs en utilisant prudemment deux compresseurs différents – le premier compresseur ne prendra que les parties les plus bruyantes, ce qui empêchera alors le second compresseur de travailler trop fort. L’appariement le plus courant pour cette application est le 1176 éprouvé et le LA-2A moelleux, mais essayez votre propre combinaison de compresseurs – même ceux fournis avec votre DAW préféré peuvent bien fonctionner. De plus, il est recommandé d’utiliser plusieurs compresseurs dans la même chaîne, éventuellement pas les uns après les autres.

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3. Utiliser la compression parallèle

Le mixage d’une piste brute avec une piste traitée est un phénomène courant dans les workflows de production musicale d’aujourd’hui. De nombreux plugins incluent désormais une fonctionnalité de mélange sec et humide, permettant aux utilisateurs de profiter du traitement parallèle. Certains de nos compresseurs préférés avec cette capacité incluent FabFilter Pro-C 2, UAD Empirical Labs Distressor, Soundtoys Devil-Loc Deluxe et plus encore.

Dans des mixages particulièrement serrés, il peut être difficile pour les voix de percer. Dans cette situation, nous pourrions envoyer des voix brutes (ou peu traitées) à une ou plusieurs pistes auxiliaires/de retour, puis leur ajouter divers effets, y compris la compression. Une de ces pistes peut avoir un timbre brillant et aéré, une autre une gamme de bas-médiums prononcée pour la plénitude et la chaleur. Au niveau de la compression, on peut se permettre d’utiliser des réglages plus prononcés, car on va mixer ces pistes avec l’original, ce qui préserve la dynamique globale naturelle.

4. Attention au souffle et au sifflement

La compression a tendance à accentuer la luminosité et la dureté des passages sibilants, et bien que les de-essers soient un outil utile pour résoudre ce problème, trop de compression entraîne une qualité vocale « lisante ». Dans certains mixages pop mettant l’accent sur les hautes fréquences et environ 10 dB de réduction de gain sur les voix, le son peut commencer à sembler grésillant et dur. Nous traquons souvent les passages sifflants et utilisons l’amplification de clip pour réduire leur niveau jusqu’à ce qu’ils nous conviennent. De même, une forte compression sur les respirations profondes avant de chanter peut faire gonfler le son, la respiration sonnant aussi fort ou même plus fort que les paroles. Pour résoudre ce problème, nous pouvons les faire glisser vers une autre piste afin que le traitement ne soit pas affecté.

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5. Connaître les différents types de compresseurs et les mettre en contexte

Il est utile de comprendre les différents types de compresseurs (VCA, FET, optique, MU variable) et comment ils peuvent affecter la dynamique du signal.

Les compresseurs VCA (Voltage Controlled Amplifier) ​​sont populaires pour les bus de mixage en raison de leur capacité à coller l’ensemble du mixage ensemble. Ils donnent une certaine attitude au matériel du programme et ont un rythme distinct qui fonctionne bien à la batterie. Les unités populaires incluent le compresseur stéréo SSL de la série G, l’API 2500 et l’une des deux sections de compresseur de mastering Shadow Hills.

Peut-on les utiliser au chant ? Bien sûr, mais les blocs ci-dessus ont historiquement été davantage utilisés comme post-compresseurs et ont peut-être été considérés comme exagérés lorsque les compresseurs trouvés dans les tranches de console ou d’autres monoblocs matériels étaient disponibles.

Les compresseurs à transistors à effet de champ ou FET font partie des dispositifs dynamiques les plus populaires de tous les temps, y compris pour les applications vocales. Ils sont rapides, brillants et même agressifs lorsqu’ils sont fortement compressés. Ils sont populaires pour leur son vocal simple. Les appareils bien connus qui peuvent être mentionnés sont le 1176 original de Bill Putnam et les nombreux successeurs qui l’ont suivi. Overstayer, les fabricants de l’une de nos unités matérielles préférées, ont leur propre vision unique du compresseur FET. Cela a été appelé l’effet de champ stéréo, qui contient des commandes similaires à celles du style 1176, mais avec des fonctionnalités supplémentaires, notamment :

• Circuit harmonique discret pour donner à la compression une couleur et un caractère riches. Cette intégration vous offre une chaîne d’enregistrement/mixage transparente.
• Contrôle de mélange parallèle – Réglez la compression et les harmoniques aussi agressivement que nécessaire et équilibrez à votre goût.
• Les gains multiples vous permettent de passer d’un contrôle fin à une limitation plus stricte, tandis que la boucle de sidechain externe peut être utilisée pour façonner davantage ou contourner complètement la compression, en pilotant uniquement les harmoniques analogiques.
• Le mode non linéaire apporte un punch créatif et extrême pour une compression énergique équilibrée avec des harmoniques supplémentaires.

Compresseur FET Overstayer. Effet de champ stéréo Overstayer.

Une autre conception de compresseur classique, l’optique ou optocompresseur, utilise un élément lumineux et une cellule optique pour modifier la dynamique d’un signal. Lorsque l’amplitude augmente, l’élément émet plus de lumière, amenant ainsi la cellule optique à atténuer l’amplitude du signal de sortie. Les compresseurs optiques sont connus pour leur réponse dynamique relativement lente et fluide, ce qui les rend plus utiles lorsque vous avez besoin d’un son vocal plus doux et plus détaillé. Cependant, n’hésitez pas à traiter une piste vocale hurlante avec un optocompresseur tel que le célèbre LA-2A, Tube Tech CL 1B ou Manley ELOP. Les compresseurs optiques peuvent être trouvés sous la forme de pédales de guitare, notamment Mira de Walrus Audio. Avec toutes les commandes que vous attendez d’un appareil de compression de qualité studio, le tout logé dans un excellent boîtier, le Mira est un excellent choix pour les guitaristes, bien sûr, mais aussi pour tout ingénieur du son qui réamplifie leurs signaux, y compris les voix.

Et enfin, la conception MU variable, qui comprend des lampes pour effectuer des fonctions d’amortissement. Plus le signal est appliqué au compresseur, plus le courant fourni à la grille du tube diminue, ce qui entraîne une diminution du gain. Bien sûr, selon les performances, les conceptions MU variables ont généralement un genou souple, ce qui se traduit par une qualité de compression douce. Les appareils/plugins populaires incluent Fairchild 660/670, Manley Variable Mu et Arturia Comp Tube-STA.

6. Utiliser les compresseurs pour leurs qualités tonales

Tout comme différentes topologies de compression gèrent la dynamique, chaque compresseur fournira des harmoniques au matériel de programme d’une manière unique et utile. De la chaleur de l’opto LA-2A, des médiums percutants du FET 1176, de la richesse à tube ouvert des variables UAD 175b et 176 mu, à la polyvalence du VCA Empirical Labs Distressor, chaque compresseur a son propre harmonica et saveur qui peut colorer les pistes vocales. Passez du temps avec chaque compresseur, apprenez sa tonalité en plus de la façon dont il gère la dynamique du signal.

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7. Utilisez la compression pour rapprocher les voix de l’auditeur

En utilisant les paramètres appropriés, la compression peut donner aux signaux une meilleure qualité. Nous utilisons souvent la technique des multi-basses parallèles pour donner une immédiateté aux voix, donnant l’impression qu’elles sortent directement des enceintes. L’astuce ici est de ne pas trop compresser chaque pneu. Dans la plupart des cas, une réduction de gain de 3 à 5 dB (et une compensation de gain) avec des réglages d’attaque et de décroissance modérés permettront à la voix de s’asseoir correctement. Nous pourrions utiliser des réglages plus extrêmes sur un bus différent, mais la compression a tendance à réduire la réponse globale des basses, ce qui rend tout signal (y compris les voix) moins ressenti. Une fois que vous avez compris comment rapprocher les voix de l’auditeur, vous pouvez utiliser des effets temporaires tels que la réverbération et le retard pour donner une impression d’espace. Nous pensons que des voix de réverbération trop dynamiques sont une recette pour un désastre. Les passages calmes ne seront pas affectés, tandis que les passages forts flotteront dans la réverbération. Utilisez la compression pour plus de cohérence avant de mélanger avec d’autres effets.

8. Enfin, tenez toujours compte du contexte

La compression n’est qu’un des nombreux outils que nous utilisons pour améliorer un morceau vocal. La façon dont vous appliquez la compression affectera tout égaliseur, saturation, dé-essing, retard, automatisation, etc. que vous pouvez également utiliser sur vos pistes vocales. Pensez à la manière dont la compression modifie ces autres processus et effectuez des ajustements en fonction des besoins du morceau, et non de votre indicateur de réduction de gain.